Мне прислали ответ насчет смс и странной пунктуации! Как обычно, все дело в том, что режиссер — француз. Узнайте ответ и вы: https://www.quora.com/Why-do-French-speakers-place-a-space-before-exclamation-points

Возможно, когда-нибудь, мы узнаем и ответ на вопрос, почему в русском кино все смски ПИШУТ КАПСЛОКОМ.

Так как мы недавно опытным путем выяснили, что этот канал читают не только люди интересующиеся, но и продвинутые синефилы, то есть действительно радостные новости для нашей аудитории: в Москву в марте приедет Жан-Пьер Лео, а все по случаю показа «Out 1» Жака Риветта на большом экране «Электротеатра». За все это нам стоит благодарить Бориса Нелепо. А вообще к чему слова — вот тут можете прочитать подробнее, но пора бы уже и билеты брать. Если вам знакомы все три имени из этого абзаца, то точно не раздумывайте.

Я все-таки какая-то клиническая балда, и теперь, пытаясь внести изменения в поэму о Патерсоне, случайно ее удалила. Так что простите, но сейчас вам придется насладиться ей еще раз, — правда, в несколько усовершенствованном, более, кхм, авангардном варианте.

(постер очень хороший)

Смотрите! Все вокруг очарованы
поэзией повседневности,
якобы воспетой
в фильме «Патерсон».

Взглядом бульдога, настолько печальным,
что хочется ему аплодировать.
(На самом деле это был не бульдог, а бульдожка,
ее звали Нелли, ей дали приз в Каннах.
Похоронили ее, правда, чуть раньше).

Пугающе позитивной энергией
иранской красотки Голшифте Фарахани,
ее черно-белыми ковриками,
шкафчиками,
капкейками,
занавеской для душа,
гитарой с DVD-мануалом.
«Девушка-tumblr», назвал ее в «Сеансе»
Василий Степанов.

Уникальным талантом героя Адама Драйвера,
тончайшего актера поколения
не-комму-ника-бель-нос-ти, —
стихотворца,
у которого дома очень много спичек. Любимые —
Ohio Blue Tip, а раньше были Diamond Brand.
Почему? Просто
красивые.

NB: Компания Ohio Blue Tip Match Co., основанная в конце XIX века, закрылась в 1987 году. В 2016 году спички Ohio Blue Tip можно было купить на eBay по цене $30 – $50 за коробок.

Поэзия должна быть слегка глуповатой,
но пожалуйста, только не милой
или еще, не дай бог, утешительной.
Это же
в конце концов
унизительно,
когда тебя утешают стихами.

Милый!
смотри, как славно:
каждый день как предыдущий,
каждая неделя как сдедующая.
Низкооплачиваемая тупая работа,
встаешь по будильнику
в половину седьмого.
Девушка тебя любит,
да и ты ее тоже,
но вам даже поговорить
не о чем.
К тому же
смешная бульдожка (мир ее праху)
сожрала все,
что было тебе дорого.

сбежать бы от всех вас
хлопнуть в баре стаканчик холодного пива
— пиво! пиво! пиво! —

Чего надулся, как жлоб?
Иди ищи в своей отстойной жизни поэзию.


как?


Смирение // прилежание // incommunicado
Вот основы творчества любого художника.

Короче, сиди молча,
отвергни иллюзию эго,
довольствуйся малым,
будь как можно скромнее,
терпи, принимай, слушай, созерцай,
как прозрачны волны течения жизни,
как взаимосвязаны вещи,
как красива каждая мелочь
и сколько в ней высшего смысла.

все красиво в этой
высокодуховной келье поэта.

Адам Драйвер правда очень красивый,
красиво ходит в бар и в депо, и домой,
красиво крутит баранку автобуса.
Дома
красивая девушка уже красиво раскрасила
дверные ручки черным и белым
— и перешла к редизайну дивана.

Красив Метод Мэн в ночном лондермате, красив его рэп.
Красивы люди в автобусе и их разговоры.
Красив и загадочен некий японский турист.
Красив мудрый бармен и его черно-белые шахматы.
Красив пистолет, даже с пульками, звоном разбитого сердца,
и Данте красиво наклеен на крышку ланчбокса.

NB: Среди знаменитых уроженцев города Патерсон, которых Wikipedia насчитывает больше сотни, — боксер Рубин «Ураган» Картер, актер Лу Костелло, великий битник Аллен Гинзберг, рэпер Fetty Wap, итальянский анархист Гаэтано Бреши, убивший в 1900 году короля Италии Умберто I, — и ни одного шахматиста.

рифмы, рифмы, рифмы

слово рифмуется со словом,
вещь рифмуется с вещью,
человек рифмуется с человеком.

Вот водопад. Посмотри на него по-другому:
водо-пад
вода-падает-вниз,
словно волосы падают на плечи, —
скажет милая девочка в розовом
лет десяти.

Джим Джармуш сам
как эта девочка в розовом,
со своим милейшим культурным протестом
против бескльтурных ужасов реального мира.
Все это он, кажется, сам понимает:
стих про воду и волосы — его сочинение.

«Поэт от кино», лучший друг любого поэта,
вдруг раскрывает свой образ предметно
Оказалось, поэзию он понимает
нарядным набором клише,
что контекст (и весь фильм) углубляет.

Может, не стоило лезть
к Уильяму Карлосу Уильямсу.
Может, чего попроще надо было взять, а?
Сборник «американские поэты — детям»,
например. Вообще, тут одной песни Кормильцева
вполне бы хватило.

NB: Уильям Карлос Уильямс (англ. William Carlos Williams, 17 сентября 1883, Резерфорд, Нью-Джерси – 4 марта 1963, там же) – один из крупнейших поэтов США, обладатель Пулитцеровской премии, чья самая значительная работа — эпическая поэма в пяти частях о городе Патерсон.

Когда вбиваешь в гугл слово «poems»,
предлагают дополнить:
«easy to understand poems by famous poets».
Стихи уже лет сто как не то,
о чем кому-то хочется думать,
а просто дешевый способ показаться умнее,
или девушку склеить
креативной цитатой.
Или фотку в инстаграме подписать
какими-то
глубокими
мыслями.

Утилитарное, в общем, искусство.

Наивно, наверное, было считать,
что хоть Джармуш к стихам по-другому относится.
«Патерсон» отличный пример
«easy to understand movie by famous director»,
продукт странной смеси
ограниченности,
инфантильности,
и старческого маразма.
Какой-то он даже слегка
дегенеративный.
Неожиданно.
И как-то обидно.

Я — поэт.
Этим и интересен.

Жизнь прекрасна
и
удивительна.
Твори,
выдумывай,
пробуй!

— простым и не новым вещам учит «Патерсон»,
фильм о том,
что каждый может быть современным поэтом,
если он без претензий,
безо всяких амбиций
просто смотрит глазами на вещи,
радуясь тому, что увидел
то ли как ребенок,
то ли просто как слабоумный.

Теперь даже мы с Макарским поэты,
и вы тоже можете,
да хоть ваша двоюродная бабушка.
Видите, целую поэму
как нечего делать
нахуячили.

А вообще
почему он
не зовет в кино
Гостфейса,
не любит его,
что ли?

Вот что действительно важно.

Теперь вернемся к прозе жизни.

Удивительные новости из мира экранизаций. Теги: «культовое», «XX век: золотые страницы», «да вы ебанулись в своем Голливуде», «дикий постмодерн», «опять будут портить», «шедевры русской литературы в лапах проклятых империалистов», «ужас и испуг», «а мне похуй, книга лучше».



Новость первая: если вы помните (что вряд ли), прошлой весной ходил такой слух: телеканал WGN America заказал пилотный эпизод сериала по «Пикнику на обочине». Как мы все знаем, это «alien saga by Strugatsky Brothers, adapted to the big screen by top Russian director Andrei Tarkovsky in 1979 by the name Stalker». Вся информация про сериал звучала достаточно грустно, а единственным приятным лицом в этой истории был Мэттью Гуд (несчастный Озимандиас из «Хранителей», ставший тем самым чуваком с хорошей фильмографией, про которого все спрашивают «ого, а кого он играл в этом фильме?») — в роли Кайдановского.

Но вот прошел почти год, и что вы думаете? Руководство WGN посмотрело пилот и, судя по всему, пришло в такой ужас, что выбросило проект на помойку, где его немедленно подобрал телеканал AMC, потому что на телеканале AMC и не такое видали. Теперь же, благодаря усилиям хакеров, все желающие могут насладиться трейлером этого самого пилота — а заодно и диким рубиловом фанатов Стругацких в комментариях, решающих, дурак был Тарковский, или все-таки не очень. Трейлер действительно выглядит весьма чудовищно (а еще он просто скучный), — но хотя бы похож на «Ходячих мертвецов» с детишками из «Stranger Things» вместо мертвецов, а не на ремейк фильма Андрея Арсеньевича. Спасибо и на этом. Понятно, что Содерберг нормальный «Солярис» сделал, пересняв Тарковского (знаю, многим не нравится), но так никто же тут не Содерберг. А «Сталкер», переснятый автором ребута «Терминатора» по сценарию автора ребута «Чужого» звучит как затея, придуманная в специальном аду для провинившихся постмодернистов.

Теги: «АиБ в опасности», «Андрей Арсеньевич делал это лучше», «Хуже, чем у Тарковского точно не будет», «Спасибо, что не Бондарчук», «дайте слово фанатам», «атмосферно», «а мне похуй, и книга не понравилась»

Новость вторая: Influential Russian Novel About The Devil In Moscow, Optioned For Feature Film. Как вы могли догадаться, речь о «Мастере и Маргарите», романе, который нормально экранизировать, кажется, просто невозможно.

Небольшой экскурс в историю вопроса: первая киноадаптация, 1971 года, принадлежит Анджею Вайде, через год вышла версия югослава Александра Петровича, а в 1989-м — польский четырехсерийный телефильм. В 1994 году «Мастера и Маргариту» снял Юрий Кара, получился у него эпический пиздос продолжительностью 3 часа 20 минут с участием Анастасии Вертинской, Михаила Ульянова, Валентина Гафта, Александра Филиппенко, Сергея Гармаша, Льва Дурова и других заслуженных артистов, которые вытворяют там такое, что за каждого как-то по-своему стыдно. Версию Кары, существующую еще и в виде сериала, зрители увидели гораздо позже последней на сегодняшний день экранизации Владимира Бортко, в которой Иуду играет Дмитрий Нагиев, а на кресте висит, понятное дело, собственной персоной Сергей Витальевич Безруков. Это уже гораздо более интеллигентный пиздос, наполовину снятый в интересненькой сепии «под старину», — очень многим (например, моей маме) даже нравится.

Была и потенциально великая экранизация, но судьба ее печальна. «Мастер и Маргарита» был проектом мечты и жизни Элема Климова. Загорелся он им после того как продюсер Франко Кристальди, с которым они познакомились на съемках калатозовской «Красной палатки», предложил такой расклад: Феллини снимает «древние» главы, а Климов — советские сцены. Маргариту должна была сыграть Калудиа Кардинале. Эта история тут же растворилась в воздухе, но Климов сдаваться не хотел, несмотря на то, что получал отказы от Госкино каждый раз, когда обращался туда по булгаковскому вопросу. Вместе со своим братом Германом он даже написал сценарий, переписав Булгакова на 85 процентов («но хорошо бы еще на 15», — комментировали литературоведы). Проблема была в том, что Климов хотел сделать то, чего еще не изобрели, — так называемое «сверхзвуковое кино», потому что «даже Тарковский не знал, как сделать кота» (с котами у всех особенная жопа, это правда). Климову требовалось грандиозное финансирование и усилия многих людей и организаций, притом, не только советских. В середине 1980-х он всего этого не нашел, и, разочаровавшись, перестал снимать кино совсем.

Теперь проблема, как сделать кота и на сколько процентов переписать Булгакова, должна волновать Светлану Мигунову-Дали, работавшую над «Легендой №17», и женщину по фамилии Лох, продюсировавшую «Машину времени в джакузи». Deadline также сообщает нам о следующих заслугах романа: во-первых, им вдохновлялись Гигер, Салман Рушди и группа Pearl Jam. Во-вторых, его цитируют в песне «Sympathy for a Devil», в фильме «Мой ужин с Андре» и даже в «Стар Треке» (хотелось бы посмотреть). В-третьих, его боялся сам Сталин и лично запретил его публикацию, чтобы избежать народного восстания и новой революции (это, конечно, неправда. я так, на всякий случай).

Шутить дальше лень, так что давайте хотя бы надеяться, что снимать это будет не Тим Бертон, иначе булгакофилы покинут свои насиженные лавочки на Патриарших и придут в Голливуд пешком, чтобы воткнуть в режиссера-визионера осиновый кол.



Теги: «Stalin vs Devil», «Stalin vs Jesus», «Stalin vs Intelligentsia», «пожалейте булгакофилов», «убить упрямую тварь», «скромное обаяние Сатаны», «не шутите с Воландом», «bad taste with a deep fount of intellectuality», «кино, которое мы потеряли», «говносериалы», «цирк со звездами»

Вот еще что вспомнила. Про «Сталкера» есть чудесная книга журналиста Джеффа Дайера «Зона». Я понимаю, что мало у кого вызывает энтузиазм идея почитать еще чего-нибудь интересненькое про «Сталкера», но Дайер не киновед, и его книга — не академическое исследование, а скорее признание в любви. Почитайте вот древнюю заметку Васи Миловидова про нее, там все правильно написано.

Умер великий японский режиссер Сэйдзюн Судзуки.

У нас слегка незапланированное гостевое выступление. На днях я пообещала Макарскому, что внесу свой вклад в кинообозрение оскаровских номинантов, и включила «Hidden Figures», духоподъемную историю трех черных женщин в NASA, — помните, я рассказывала про свое мазохистское увлечение тупыми байопиками? Ну вот это как раз такая история.

Мой муж Олег Соболев, который знает про музыку все, но всегда стремится узнать еще больше, — человек широких интересов. Сел смотреть на подвиг черных женщин вместе. А теперь сам вам расскажет, какой эффект производит встреча с «качественным байопиком» на неподготовленного зрителя.

Честно признаюсь: я посмотрел всего первые десять минут фильма «Скрытые фигуры» и краем глаза зацепил еще две откуда-то из середины, поэтому мой отзыв ни в коей мере не является рецензией на эту ленту. Это просто крик души. Думайте, что хотите.

Я, может быть, не перестал бы смотреть это кино после пресловутых первых десяти минут, если по ним не было бы ясно сразу все. Сразу, сходу зрителю дают понять, что «Скрытые фигуры» — это стандартный голливудский байопик про нестандартных людей, конкретно — математиков, что-то вроде «Игр разума» или вышедшего пару лет назад фильма с Камбербетчем про Тюринга. Два часа нам будут рассказывать историю трех чернокожих женщин, работавших в НАСА в начале 60-х. Они, разумеется, гении, но не оценены по достоинству. Несмотря на то, что в детстве они все были вундеркиндами, на управляющие должности их не пускают. Конечно, они вынуждены каждый божий день сталкиваться с расизмом и сексизмом. Одна из них — сильно прошаренней остальных в рабочих делах, другая — намного круче остальных в смекалке и хитрости, третья — что-то среднее между ними. В итоге, впрочем, в том числе и они запустят первого американца в космос, внесут свою лепту в мировой технический прогресс, а когда Америка станет не настолько расистской и сексистской, какой была в 60-х, про них напишут книгу и заново предъявят истории.

(Кстати — не уверен, что Тюринга сыграл Камбербетч. Может быть, это был Редмейн? Или Редмейн играл в другом фильме, про Хокинга? Или Редмейн играл и там, и там? Или в обоих байопиках играл Камбербетч? Запутался, не помню.)

У меня, собственно, только один вопрос. Вот у вас на руках удивительный сюжет о чернокожих (!) южных (!!) женщинах (!!!), работавших в НАСА (!!!!), — зачин супер-интересный уже на грани концепции. Фильм с такой заявкой можно сделать примерно каким угодно: превратить в историю про победу прагматики над расизмом, убрать вообще всю социальную составляющую и сто минут показывать математику, сделать из него камерную драму о тружениках космического тыла, долго раскручивать и формулировать сложных персонажей, и т.д., и т.п. Но вместо любого из этих вариантов режиссер Мелфи (кстати, белый — запомните, это важно) уже в прологе дает понять, что сейчас будет Остросоциальный и Важный байопик про Гениев. Что нам вряд ли скажут что-то существенное, а просто перескажут занятный исторический сюжет от и до, навертев на него для проформы очевиднейший рассказ о преодолении неравенства.

Что в этом самом прологе происходит? Маленькая девочка — та самая «третья» героиня — сначала сидит перед учительской, где ее родителям рассказывают о супер-способностях ребенка, и выискивает во фреске над закрытой дверью параллелограммы и дельтоиды. Это, как вы понимаете, лениво придуманная метафора о нестандартности мышления ребенка, призванная показать нам гениальность девочки. На случай, если вы совсем тупой и вдруг не поняли, что девочка — гений, дальше следует еще одна, уже более лобовая сцена, объясняющая то же самое. На вопрос, откуда у ребенка взялось жутковатое обсессивное стремление везде видеть многоугольники, ответа не дается. Гении — они, знаете ли, такие.

Ну а если вдруг после такого вступления у вас еще остаются какие-то призрачные надежды на то, что дальше режиссура станет тоньше, Мелфи убьет их сразу — сразу! — после пролога. В следующей же сцене три главные героини пытаются починить машину, сломавшуюся на полпути к работе, как тут — вот те на сюрприз! — из-за леса, из-за гор появляется полицейский — конечно же, самых расистских и сексистих взглядов — с явным намерением хотя бы за что-нибудь отправить бедных женщин за решетку. Выяснив же, что те служат в НАСА, он — разумеется — произносит речь про коммуняк, следящих за американской нацией со спутника и важности космической программы, и вызывается сопроводить героинь до места работы. «Это чудо, которое нам было предопределено!» — восклицает та женщина, что смекалистей остальных.

Я вам все это пересказываю не просто так — а для того, чтобы вы вчитались в описанные события и ужаснулись. 2017 год на дворе, режиссер Иньяритту у нас классик мейнстримового кино, про Дэвида Линча осведомлена каждая собака и даже школьники способны спокойно воспринимать, скажем, нелинейный нарратив. Но нет — байопик про пусть и малозначительную, но интереснейшую главу столкновения расовых предрассудков с человечностью надо делать настолько в лоб, что в результате его непроизвольная пародийность зашкаливает за все метрики. Мелу Бруксу — 90 лет, он уже вряд ли снимет что-то еще, но если б они снимал пародию на байопики, то она выглядела абсолютно — до кадра, до строчки — идентично.

Если вам кажется, что я преувеличиваю — то давайте уж расскажу, что происходит в тех двух минутах середины фильма, которые я, как писал, зацепил случайно. Они целиком состоят из следующей сцены: та же «третья» героиня бродит по кампусу НАСА в поисках туалета для цветных женщин под песню Фаррелла Уильямса, начисто спизженную с десятка-другого вещей Джеймса Брауна и утверждающую, что надо делать то, что ты должен делать, потому что никто кроме тебя это не сделает. Героиня, слава богу, все-таки находит туалет вовремя и не портит себе белье — и, конечно, момент ее приземления на стульчак унитаза подается как натуральный триумф воли, торжествующей вопреки окружающему миру. И знаете что? Вот жили десятилетиями поколения пораженных в правах чернокожих американцев, боролись за свободу для себя и для всех, пережили фактически институциональный геноцид — а две из 127 минут фильма «Скрытые фигуры» этот феноменальный навык выживания иллюстрируют поиском правильного сортира. Как по мне, только из-за этого номинация этой картины на «Оскар» за лучший фильм года нивелирует любые призы «12 годам рабства», попытки Академии де-факто принять квоту на афроамериканское кино, да что там — нивелирует идею того, что Америка когда-нибудь дойдет до расового равенства. Нет спасения. #oscarsontherun

черные женщины из NASA наблюдают исторический момент