Близятся «Оскары», в прокат вышел «Тони Эрдманн» — пытаюсь убить сразу двух зайцев одним ударом и кратко рассказываю обо всех фильмах категории «Лучший фильм на иностранном языке». Спойлер: победит либо «Коммивояжер», либо «Тони Эрдманн», а без остальных вы без проблем сможете обойтись.
«Моя земля» («Under sandet»)
Дания, Мартин Зандвлиет
Если честно, я с большим подозрением отношусь к фильмам про Вторую Мировую — мне кажется, что с каждым годом высказаться на эту тему достойно и не без интереса все сложнее и сложнее. Тому же Мелу Гибсону пришлось радикально противопоставлять глянец обычной жизни с неприятной красотой войны в «По соображениям совести», из-за чего его фильм легко воспринять с недоумением. Датский фильм, чье название просто переводится как «Под песком» посвящен первым месяцам после войны, когда немецким военнопленным пришлось очищать побережье Дании от мин, чем занимались в основном совсем молодые парни. В «Моей земле», если смотреть правде в глаза, нельзя увидеть новый взгляд на нацизм, драма в нем уровня фильма «Сволочи» (только обошлось без саундтрека Укупника), это вообще довольно невыносимое и очень долгое полуторачасовое кино — самое обидное, что в нем банально никого не жалко. А раз так, то и об остальном говорить незачем.
«Вторая жизнь Уве» («En man som heter Ove»)
Швеция, Ханнес Холм
Скорее всего, вы смотрели мультфильм «Вверх». Не исключено, что мимо вас не прошел недавний «Я, Дэниел Блейк». Если не брать только новое, то «Шофер мисс Дейзи» вам тоже знаком. Одним словом, фильмы категории «ворчливый пожилой человек под конец фильма становится менее ворчливым при помощи своего неожиданного помощника и, что опционально, умирает» вам явно известны. «Вторая жизнь Уве» — именно такой фильм. В нем очень хорошо показана мультикультурность нынешней Швеции, совсем чуточку затрагиваются социальные проблемы и все постепенно движется к благостному финалу. Смотреть «Уве» нескучно, от прочих фильмов его отличает то, что главный герой пытается покончить с собой шесть раз, но при этом «Уве» остается все-таки жизнеутверждающим фильмом о человеке с большим сердцем (в данном случае последнее не фигура речи). Меня, правда, удалось пленить лишь под конец — когда Уве говорит о том, как его стоит похоронить, я вспомнил про своего деда, после чего, наконец, мне удалось проникнуться этим стариком.
«Коммивояжер» («Forushande»)
Иран, Асгар Фархади
В мире не так много режиссеров, получивших несколько «Оскаров» за лучший фильм на иностранном языке — и никого из них уже нет в живых: это Де Сика, Феллини, Куросава и Бергман. Асгар Фархади может стать одним из них. Конечно, во вручении иранскому режиссеру «Оскара» можно увидеть политику — но вот честно: «Коммивояжер» это просто хороший фильм. Не великий, довольно сильно зависящий от другого произведения — в фильме ставят собственно «Смерть коммивояжера» и со знанием текста он становится интереснее и тоньше — но даже без этого знания привлекательный. Разлом в отношениях молодой пары актеров сначала подается лобовой метафорой, огромной трещиной в их доме, затем — через параллели с одной из главных пьес в истории. Роковое событие, измена, которая меняет все — но у главных героев она происходит иначе и будто бы не с ними. В фильме, как и в пьесе, упор на мире мужчин, на всеобщем непонимании, на событиях, которые продолжают всплывать раз за разом, хотя их стоило забыть. Прочитайте «Смерть» перед просмотром, если решитесь — это правда будет полезно.
«Моя земля» («Under sandet»)
Дания, Мартин Зандвлиет
Если честно, я с большим подозрением отношусь к фильмам про Вторую Мировую — мне кажется, что с каждым годом высказаться на эту тему достойно и не без интереса все сложнее и сложнее. Тому же Мелу Гибсону пришлось радикально противопоставлять глянец обычной жизни с неприятной красотой войны в «По соображениям совести», из-за чего его фильм легко воспринять с недоумением. Датский фильм, чье название просто переводится как «Под песком» посвящен первым месяцам после войны, когда немецким военнопленным пришлось очищать побережье Дании от мин, чем занимались в основном совсем молодые парни. В «Моей земле», если смотреть правде в глаза, нельзя увидеть новый взгляд на нацизм, драма в нем уровня фильма «Сволочи» (только обошлось без саундтрека Укупника), это вообще довольно невыносимое и очень долгое полуторачасовое кино — самое обидное, что в нем банально никого не жалко. А раз так, то и об остальном говорить незачем.
«Вторая жизнь Уве» («En man som heter Ove»)
Швеция, Ханнес Холм
Скорее всего, вы смотрели мультфильм «Вверх». Не исключено, что мимо вас не прошел недавний «Я, Дэниел Блейк». Если не брать только новое, то «Шофер мисс Дейзи» вам тоже знаком. Одним словом, фильмы категории «ворчливый пожилой человек под конец фильма становится менее ворчливым при помощи своего неожиданного помощника и, что опционально, умирает» вам явно известны. «Вторая жизнь Уве» — именно такой фильм. В нем очень хорошо показана мультикультурность нынешней Швеции, совсем чуточку затрагиваются социальные проблемы и все постепенно движется к благостному финалу. Смотреть «Уве» нескучно, от прочих фильмов его отличает то, что главный герой пытается покончить с собой шесть раз, но при этом «Уве» остается все-таки жизнеутверждающим фильмом о человеке с большим сердцем (в данном случае последнее не фигура речи). Меня, правда, удалось пленить лишь под конец — когда Уве говорит о том, как его стоит похоронить, я вспомнил про своего деда, после чего, наконец, мне удалось проникнуться этим стариком.
«Коммивояжер» («Forushande»)
Иран, Асгар Фархади
В мире не так много режиссеров, получивших несколько «Оскаров» за лучший фильм на иностранном языке — и никого из них уже нет в живых: это Де Сика, Феллини, Куросава и Бергман. Асгар Фархади может стать одним из них. Конечно, во вручении иранскому режиссеру «Оскара» можно увидеть политику — но вот честно: «Коммивояжер» это просто хороший фильм. Не великий, довольно сильно зависящий от другого произведения — в фильме ставят собственно «Смерть коммивояжера» и со знанием текста он становится интереснее и тоньше — но даже без этого знания привлекательный. Разлом в отношениях молодой пары актеров сначала подается лобовой метафорой, огромной трещиной в их доме, затем — через параллели с одной из главных пьес в истории. Роковое событие, измена, которая меняет все — но у главных героев она происходит иначе и будто бы не с ними. В фильме, как и в пьесе, упор на мире мужчин, на всеобщем непонимании, на событиях, которые продолжают всплывать раз за разом, хотя их стоило забыть. Прочитайте «Смерть» перед просмотром, если решитесь — это правда будет полезно.
«Танна» («Tanna»)
Австралия, Бентли Дин и Мартин Батлер
Еще один кочующий сюжет, материализовавшийся в «оскаровском» фильме этого года — «Танна», снятая на одноименном острове архипелага Новые Гебриды, территории Вануату, это практически история Ромео и Джульетты. Только у аборигенов Танны другая проблема: местные герои живут в одном племени, а не в разных и как раз межплеменного брака хотят избежать. «Танну» было бы скучно смотреть без главной детали об это фильме — в нем не сыграло ни одного профессионального актера. Все эти люди — аборигены острова, делают в основном то, что делают обычно: лечат, решают проблемы, растят детей, главного героя и вовсе выбрали натурально как первого парня на деревне. Сама история, к слову, основана на реальных событиях и произошла в конце восьмидесятых — после нее жители Танны решили, что браки по любви все-таки возможны. Главная проблема фильма, как, к слову, и якутского «Моего убийцы», нашего выдвиженца на «Золотой глобус» — его открыточность: мы вам покажем места, в которые вы можете никогда не попасть. Ну да, красиво, да, история хорошая, но чего-то все же не хватает.
«Тони Эрдманн» («Toni Erdmann»)
Германия, Марен Аде
Про «Эрдманна» сейчас не пишет только ленивый и победа его как будто бы предрешена. Тем не менее, это все-таки не «Ла Ла Ленд», а довольно серьезный фильм (даром что заявлен как комедия), бьющий по больному сразу в нескольких местах. Взаимоотношения отцов и детей? Да, конечно. Подавляющая человека корпоративная культура? Есть и она. Гендерный вопрос? Вот и он. «Эрдманна» иногда неловко смотреть, как будто это происходит с тобой, хотя на деле — вот правда, каждый из нас готов увидеть себя в поглощенной работой и оттого медленно теряющей признаки человека главной героине? Вам тоже настолько не о чем говорить с родителями, что вас ставит на место изображение того, что было бы, если бы на их месте оказались правда неприятные люди? Ну не смешите. «Эрдманн» это все-таки доведение до предела, сюжет из жизни других — однако следить за ней довольно увлекательно, особенно во время абсурдных или комичных моментов. Примечательно, что фильм кончается ложным хэппи-эндом, о котором хотелось бы умолчать. Грустить ли по поводу него? Не думай, дорогой зритель, можешь даже этого не замечать — послушай лучше The Cure на титрах и воспрянь ненадолго духом.
Австралия, Бентли Дин и Мартин Батлер
Еще один кочующий сюжет, материализовавшийся в «оскаровском» фильме этого года — «Танна», снятая на одноименном острове архипелага Новые Гебриды, территории Вануату, это практически история Ромео и Джульетты. Только у аборигенов Танны другая проблема: местные герои живут в одном племени, а не в разных и как раз межплеменного брака хотят избежать. «Танну» было бы скучно смотреть без главной детали об это фильме — в нем не сыграло ни одного профессионального актера. Все эти люди — аборигены острова, делают в основном то, что делают обычно: лечат, решают проблемы, растят детей, главного героя и вовсе выбрали натурально как первого парня на деревне. Сама история, к слову, основана на реальных событиях и произошла в конце восьмидесятых — после нее жители Танны решили, что браки по любви все-таки возможны. Главная проблема фильма, как, к слову, и якутского «Моего убийцы», нашего выдвиженца на «Золотой глобус» — его открыточность: мы вам покажем места, в которые вы можете никогда не попасть. Ну да, красиво, да, история хорошая, но чего-то все же не хватает.
«Тони Эрдманн» («Toni Erdmann»)
Германия, Марен Аде
Про «Эрдманна» сейчас не пишет только ленивый и победа его как будто бы предрешена. Тем не менее, это все-таки не «Ла Ла Ленд», а довольно серьезный фильм (даром что заявлен как комедия), бьющий по больному сразу в нескольких местах. Взаимоотношения отцов и детей? Да, конечно. Подавляющая человека корпоративная культура? Есть и она. Гендерный вопрос? Вот и он. «Эрдманна» иногда неловко смотреть, как будто это происходит с тобой, хотя на деле — вот правда, каждый из нас готов увидеть себя в поглощенной работой и оттого медленно теряющей признаки человека главной героине? Вам тоже настолько не о чем говорить с родителями, что вас ставит на место изображение того, что было бы, если бы на их месте оказались правда неприятные люди? Ну не смешите. «Эрдманн» это все-таки доведение до предела, сюжет из жизни других — однако следить за ней довольно увлекательно, особенно во время абсурдных или комичных моментов. Примечательно, что фильм кончается ложным хэппи-эндом, о котором хотелось бы умолчать. Грустить ли по поводу него? Не думай, дорогой зритель, можешь даже этого не замечать — послушай лучше The Cure на титрах и воспрянь ненадолго духом.
Вдогонку — лучший кадр из «Второй жизни Уве» в качестве иллюстрации. #oscarsontherun
Через пару часов начнут вручать «Оскары», у нас по этому поводу есть два сообщения.
Сообщение первое: мы решили создать канал-чат с попыткой трансляции, называется он «не надо ля-ля». Вот здесь вот можно будет проследить за тем, как Артем Макарский (то есть я), Анна Сотникова, Василий Миловидов и Денис Рузаев смотрим на вручение наград одному популярному мюзиклу — ну то есть да, это будет такой открытый чат на четверых.
Сообщение второе: Если вы хотите посмотреть «Оскар», но не очень понимаете, кому, кроме «Ла Ла Ленда», его могут вручить, то вот наши и чужие, но дружественные тексты об «оскаровских» номинантах.
Сотникова про «Капитана Фантастик»
Миловидов про «Манчестер у моря»
Пророков про «Стар Трек: Бесконечность»
Макарский про лингвистику и «Прибытие»
Макарский про «Льва»
Макарский про «Лунный свет»
Соболев про 12 минут «Скрытых фигур»
Макарский про фильмы на иностранном языке
Бочарова и Сорокин про документальные фильмы
Соболев про Мику Леви
Рузаев про «По соображениям совести»
Зельвенский про «Джеки»
Карпюк про «Любой ценой»
Хуан Мануэль де Прада про «Молчание»
Корецкий про «Ла Ла Ленд»
Верхувен про «Она»
Сообщение первое: мы решили создать канал-чат с попыткой трансляции, называется он «не надо ля-ля». Вот здесь вот можно будет проследить за тем, как Артем Макарский (то есть я), Анна Сотникова, Василий Миловидов и Денис Рузаев смотрим на вручение наград одному популярному мюзиклу — ну то есть да, это будет такой открытый чат на четверых.
Сообщение второе: Если вы хотите посмотреть «Оскар», но не очень понимаете, кому, кроме «Ла Ла Ленда», его могут вручить, то вот наши и чужие, но дружественные тексты об «оскаровских» номинантах.
Сотникова про «Капитана Фантастик»
Миловидов про «Манчестер у моря»
Пророков про «Стар Трек: Бесконечность»
Макарский про лингвистику и «Прибытие»
Макарский про «Льва»
Макарский про «Лунный свет»
Соболев про 12 минут «Скрытых фигур»
Макарский про фильмы на иностранном языке
Бочарова и Сорокин про документальные фильмы
Соболев про Мику Леви
Рузаев про «По соображениям совести»
Зельвенский про «Джеки»
Карпюк про «Любой ценой»
Хуан Мануэль де Прада про «Молчание»
Корецкий про «Ла Ла Ленд»
Верхувен про «Она»
А теперь, как любое уважающее себя медиа, публикуем наши предсказания и надежды (вперед, Мел!):
Лучший фильм:
Победит: «Ла Ла Ленд»// Должен: «Лунный свет» (кого мы обманываем, наш фаворит — «По соображениям совести»)
Лучший режиссер
Победит: Барри Дженкинс («Лунный свет») // Должен: Кеннет Лонерган («Манчестер у моря») (а тут — Мэл Гибсон)
Лучший актер
Победит: Кейси Аффлек («Манчестер у моря») // Он и должен
Лучшая актриса
Победит: Эмма Стоун («Ла Ла Ленд») // Должна: Изабель Юппер («Она»)
Лучший актёр второго плана
Победит: Махершалла Али («Лунный свет») // Должен: Майкл Шеннон («Ночные животные»)
Лучшая актриса второго плана
Победит: Вайола Дэвис («Ограды») // Она и должна
Лучший оригинальный сценарий
Победит: «Ла Ла Ленд» // Должен: «Манчестер у моря»
Лучший адаптированный сценарий
Победит: «Лунный свет» // Он и должен
Лучший анимационный фильм
Победит: «Зверополис» // Он и должен
Лучший фильм на иностранном языке
Победит: «Коммивояжер» // Должен: «Тони Эрдманн» (но мы не против «Коммивояжера»)
Лучший документальный фильм
Победит: «Оу Джей: Сделано в Америке» // Он и должен
Лучший саундтрек
Победит: «Ла Ла Ленд» // Должна: Мика Леви («Джеки»)
Лучший оператор
Победит: Родриго Прието («Молчание») // Должен: Кто угодно, в этом году же не номинируются ни Любецки, ни Роджер Дикинс
Лучший фильм:
Победит: «Ла Ла Ленд»// Должен: «Лунный свет» (кого мы обманываем, наш фаворит — «По соображениям совести»)
Лучший режиссер
Победит: Барри Дженкинс («Лунный свет») // Должен: Кеннет Лонерган («Манчестер у моря») (а тут — Мэл Гибсон)
Лучший актер
Победит: Кейси Аффлек («Манчестер у моря») // Он и должен
Лучшая актриса
Победит: Эмма Стоун («Ла Ла Ленд») // Должна: Изабель Юппер («Она»)
Лучший актёр второго плана
Победит: Махершалла Али («Лунный свет») // Должен: Майкл Шеннон («Ночные животные»)
Лучшая актриса второго плана
Победит: Вайола Дэвис («Ограды») // Она и должна
Лучший оригинальный сценарий
Победит: «Ла Ла Ленд» // Должен: «Манчестер у моря»
Лучший адаптированный сценарий
Победит: «Лунный свет» // Он и должен
Лучший анимационный фильм
Победит: «Зверополис» // Он и должен
Лучший фильм на иностранном языке
Победит: «Коммивояжер» // Должен: «Тони Эрдманн» (но мы не против «Коммивояжера»)
Лучший документальный фильм
Победит: «Оу Джей: Сделано в Америке» // Он и должен
Лучший саундтрек
Победит: «Ла Ла Ленд» // Должна: Мика Леви («Джеки»)
Лучший оператор
Победит: Родриго Прието («Молчание») // Должен: Кто угодно, в этом году же не номинируются ни Любецки, ни Роджер Дикинс
Еще раз, ссылка на трансляцию вот. Spread the world!
https://news.1rj.ru/str/oscarsnightwatch
https://news.1rj.ru/str/oscarsnightwatch
Forwarded from IT'S SO LAST SEASON
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Сам «Лунный свет» напрочь лишен распространенного в фильмах о черном сообществе желания стать «белее», стать как все и быть понятым и любимым всеми сразу (прекрасный термин racial passing, обозначающий этот процесс расового притворства, не переводится на русский язык). Эпопея чувственных трансформаций, удавшаяся Дженкинсу, не только не думает о белом зрителе — она, кажется, противостоит зрительским ожиданиям как таковым. Ведь сформированы эти ожидания были фильмами, говорившими со зрителем на языке хозяев — а значит, и языке рабов».
Программный текст нашего друга Дениса Рузаева про то, что такое «черное кино» и почему это сейчас так важно. Отвечает на все возможные вопросы вопросы про «Лунный свет».
http://www.colta.ru/articles/cinema/14062
Программный текст нашего друга Дениса Рузаева про то, что такое «черное кино» и почему это сейчас так важно. Отвечает на все возможные вопросы вопросы про «Лунный свет».
http://www.colta.ru/articles/cinema/14062
www.colta.ru
Рабы как мы
Краткая теория «черного» кино
«Seeing Vince Vaughn present the honorary Oscars reminds me of the offense to the honorees: not letting them speak»
Ну и чтобы дважды не вставать, — образцовый пример лайв-блоггинга с церемонии в исполнении Ричарда Броуди. Как обычно происходит, когда Броуди приходится делать что-то, что ему явно не очень хочется, он начинает, кхм, искать поэзию в повседневном. В данном случае это значит, что его хватило ровно на четыре абзаца описания происходящего, а дальше он нашел кучу других вещей, о которых интеллигентные люди могут поговорить, пока вручают «Оскары».
http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/live-blogging-the-2017-oscars
Ну и чтобы дважды не вставать, — образцовый пример лайв-блоггинга с церемонии в исполнении Ричарда Броуди. Как обычно происходит, когда Броуди приходится делать что-то, что ему явно не очень хочется, он начинает, кхм, искать поэзию в повседневном. В данном случае это значит, что его хватило ровно на четыре абзаца описания происходящего, а дальше он нашел кучу других вещей, о которых интеллигентные люди могут поговорить, пока вручают «Оскары».
http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/live-blogging-the-2017-oscars
The New Yorker
Live-Blogging the 2017 Oscars
A live blog for tonight’s Academy Awards, updated throughout the evening.
«А что же Ричард Броуди думает по поводу приключившегося казуса?» — возникнет логичный вопрос.
Добрый день. Я представляю вашему вниманию новое произведение Анны Сотниковой «Поэма о Трампе», которое, конечно, не только поэма, и не только о нем — но и об «Оскаре», и о России, и о постмодерне. Не забывайте в такое время ставить «и», а не «или». Курсив и иллюстрации — мои, что о них думает автор, я узнаю, когда она проснется.
Слава богу, что все это кончилось — теперь можно и про сериалы что-то написать. Не переключайтесь. Ура.
http://telegra.ph/Poehma-o-Trampe-03-02-2
Слава богу, что все это кончилось — теперь можно и про сериалы что-то написать. Не переключайтесь. Ура.
http://telegra.ph/Poehma-o-Trampe-03-02-2
Telegraph
Поэма о Трампе
Здравствуйте, с вами Ричард Броуди. Человек, существующий вне времени, но внутри своей головы. Сегодня я постараюсь объяснить, что каждый из нас существует большую часть жизни внутри своей головы. Так что меня совершенно не волнует, что я вешаю текст про…
2029 год. Постаревший и временами похожий на Мела Гибсона Джеймс Хоулетт, которого весь мир когда-то знал как Росомаху, а немногочисленные оставшиеся в живых продолжают звать его Логаном, пьет. Пьет много, пьет часто — потому что конец есть даже бессмертию, а в боку постоянно что-то прихватывает и боль надо заглушить. Профессора Ксавьера он запер в огромном баке где-то в Мексике, потому что у того что-то вроде Альцгеймера, и как бы чего не вышло — естественно, старик его поносит всеми возможными словами. Мутантов осталось, по всей видимости, трое (последний из них это Калибан, которого Росомаха оставил приглядывать за Ксавьером), поэтому Логан от тоски устраивается водителем лимузина, но и тут карьера не задается. Хромированные диски пытаются украсть какие-то мелкие бандюки-мексиканцы: приходится драться, в итоге — пара трупов, возможно, криминал. На кладбище пытается поговорить какая-то странная женщина, потом в машину залезает человек с бионической рукой и просит за женщиной проследить. Слово за слово — и вот у пристанища Росомахи, том, что с баком Ксавьера в мексиканской пустыне, куча спецназа, а внутри спокойно ест хлопья девочка Лора, которая может быть а) дочерью Логана; б) первым за долгое время мутантом. Так начинается фильм «Логан», в русском варианте (для самых, видимо, непонятливых) названном «Логан Росомаха».
Конечно, к этому фильму можно было бы предъявить претензии, но зачем? Уровень этих придирок таков, что на качество «Логана» они практически никак не повлияют. К тому же, любой фильм будет лучше, если вы придумаете его в своей голове, не так ли? В «Логане» на каждый спорный момент приходится что-то хорошее. Да, тут плачут — но не только текут слезы, но и предательски появляются сопли, из-за чего проглядывается какой-то совсем неожиданный реализм, который нечасто увидишь в фильмах подобного рода. Мобильный телефон заряжается, чтобы герои смогли досмотреть видео. Лора, чтобы повести машину, спихивает лежащего Логана, но оставляет на переднем сиденье одну ногу — чтобы было удобнее сидеть. «Логан» банально не бесит — в отличие от многих других супергеройских фильмов последнего времени он и правда кончается, когда ты думаешь, что это конец, ему не нужна сцена после титров. Если кто-то тут умирает, то ты понимаешь, что это навсегда.
Если вы всеми силами избегали супергеройского кино за последние лет семнадцать (то есть с первых «Людей Икс»), то тут необходимо сделать пояснение. Мейнстрим-фильмы, снятые по комиксам, сейчас находятся в таком состоянии, что уже и сами мейнстрим-комиксы ушли дальше в эксперименты, а фильмы топчутся на месте, да так давно, что все, что вы выше прочитали — это и правда шаг вперед. Если раньше казалось, что серьезное кино про супергероев™ — это когда главный герой стиснул зубы и очень сильно переживает, то теперь нам показали несколько другой ракурс. Выяснилось, что рейтинг 18+ не обязательно сопровождают несмешные похабные шутки, много крови может и не быть (тут все проносится так быстро, что как-то особенно и внимания на нее не обращаешь), а вся патетика либо оправдана, либо резко разбавляется чем-то пусть и не комичным, но снижающим градус драмы.
«Логан» при этом довольно хорошо вписывается в линию фильмов по франшизе — и это как раз хорошо. В последнее время очень любят снимать фильмы-продолжения, где главный герой оказывается фанатом прошлых частей. Смотрите. Кайло Рен в «Звездных войнах», по сути, это фанат Дарта Вейдера, Рэй тоже ориентируется в прошлом этой вселенной, в «Лего. Бэтмене» Дик Грейсон оказывается фанатом понятно кого, даже во «Мстителях» новый Человек-Паук охреневает от того, что бьется бок о бок со своими героями. «Логан» напрямую продолжает развитие этой фанатской темы — здесь Лора любит читать комиксы о людях Икс, про которые Росомаха брезгливо говорит, что там написана полная чушь и все было не так. Может, и не так, но в конце концов он остается посрамлен — не будет особым спойлером сказать вам, что в мире пост-правды будет сделано так, что вымысел из комикса оказывается в итоге чем-то настоящим, имеющим отношение к реальности.
Конечно, к этому фильму можно было бы предъявить претензии, но зачем? Уровень этих придирок таков, что на качество «Логана» они практически никак не повлияют. К тому же, любой фильм будет лучше, если вы придумаете его в своей голове, не так ли? В «Логане» на каждый спорный момент приходится что-то хорошее. Да, тут плачут — но не только текут слезы, но и предательски появляются сопли, из-за чего проглядывается какой-то совсем неожиданный реализм, который нечасто увидишь в фильмах подобного рода. Мобильный телефон заряжается, чтобы герои смогли досмотреть видео. Лора, чтобы повести машину, спихивает лежащего Логана, но оставляет на переднем сиденье одну ногу — чтобы было удобнее сидеть. «Логан» банально не бесит — в отличие от многих других супергеройских фильмов последнего времени он и правда кончается, когда ты думаешь, что это конец, ему не нужна сцена после титров. Если кто-то тут умирает, то ты понимаешь, что это навсегда.
Если вы всеми силами избегали супергеройского кино за последние лет семнадцать (то есть с первых «Людей Икс»), то тут необходимо сделать пояснение. Мейнстрим-фильмы, снятые по комиксам, сейчас находятся в таком состоянии, что уже и сами мейнстрим-комиксы ушли дальше в эксперименты, а фильмы топчутся на месте, да так давно, что все, что вы выше прочитали — это и правда шаг вперед. Если раньше казалось, что серьезное кино про супергероев™ — это когда главный герой стиснул зубы и очень сильно переживает, то теперь нам показали несколько другой ракурс. Выяснилось, что рейтинг 18+ не обязательно сопровождают несмешные похабные шутки, много крови может и не быть (тут все проносится так быстро, что как-то особенно и внимания на нее не обращаешь), а вся патетика либо оправдана, либо резко разбавляется чем-то пусть и не комичным, но снижающим градус драмы.
«Логан» при этом довольно хорошо вписывается в линию фильмов по франшизе — и это как раз хорошо. В последнее время очень любят снимать фильмы-продолжения, где главный герой оказывается фанатом прошлых частей. Смотрите. Кайло Рен в «Звездных войнах», по сути, это фанат Дарта Вейдера, Рэй тоже ориентируется в прошлом этой вселенной, в «Лего. Бэтмене» Дик Грейсон оказывается фанатом понятно кого, даже во «Мстителях» новый Человек-Паук охреневает от того, что бьется бок о бок со своими героями. «Логан» напрямую продолжает развитие этой фанатской темы — здесь Лора любит читать комиксы о людях Икс, про которые Росомаха брезгливо говорит, что там написана полная чушь и все было не так. Может, и не так, но в конце концов он остается посрамлен — не будет особым спойлером сказать вам, что в мире пост-правды будет сделано так, что вымысел из комикса оказывается в итоге чем-то настоящим, имеющим отношение к реальности.
Это вообще очень реалистичный (насколько это возможно) фильм. Но и при этом очень в духе времени — становящийся коллажом из самых разных жанров и стилей, комментирующий эти самые жанры и самого себя: героя, его соратников, и так далее. В какой-то момент это «Железная хватка», еще одно переосмысление вестерна. В какой-то — последний «Безумный Макс», поездка из ниоткуда в никуда с небольшой остановкой-бойней. В другой — «Дитя человеческое» об охранении первого ребенка на земле (в данном случае мутанта). В третьей — и это сравнение пришло в голову не мне, но я готов его использовать — «Американская крошка», сага о взрослении и побеге без конца и начала. Однако в отличие от всех вышеупомянутых фильмов, Логан и Лора противостоят незапоминающейся пустоте. У них, впрочем, кажется, и не может быть других врагов, кроме функционеров, безликих чудовищ, которые считают себя правыми — думается, к 2029 году с силами зла все будет еще хуже, чем сейчас. Либо это человек со стандартной внешностью, либо ты сам. Последнее, к слову, не фигура речи.
В какой-то момент Росомаха бьется со своим клоном, заботливо созданным в CGI-пробирке — и в этот момент одновременно и кажется, что это какая-то игра (привет, Скотт Пилигрим и его Нега-Скотт), и кажется, что это комментарий по поводу продолжений вроде «Терминатора», где нам является ненастоящий Шварцнеггер прямо из прошлого. При этом, в отличие от «Терминатора», никакой ностальгии зритель по отношению к омоложенному Джекману испытать не может. Однако, если говорить о ностальгии и теплых чувствах к Росомахе, то нужно упомянуть вот что. На глазах моего поколения закончился «Гарри Поттер», из городка Гравити Фоллз уехали дети, один архитектор из Нью-Йорка по имени Тед встретил маму своих детей, Китнисс Эвердин всех победила, ну и так далее. При этом «Звездные войны», «Теория большого взрыва», «Американская история ужасов» и «Сверхъестественное» не остановятся, пожалуй, никогда. Даже сериалы с законченными историями — например, «OA» и Search Party — продлевают на второй сезон. Красиво закончить сейчас умеют единицы, иные же предпочитают бесконечные — и оттого бесконечно скучные — истории. Росомаха, может, и будет жить дальше — да что там, явно будет — но Логан вот предпочел умереть. За это, конечно, Хью Джекману и правда спасибо.
В какой-то момент Росомаха бьется со своим клоном, заботливо созданным в CGI-пробирке — и в этот момент одновременно и кажется, что это какая-то игра (привет, Скотт Пилигрим и его Нега-Скотт), и кажется, что это комментарий по поводу продолжений вроде «Терминатора», где нам является ненастоящий Шварцнеггер прямо из прошлого. При этом, в отличие от «Терминатора», никакой ностальгии зритель по отношению к омоложенному Джекману испытать не может. Однако, если говорить о ностальгии и теплых чувствах к Росомахе, то нужно упомянуть вот что. На глазах моего поколения закончился «Гарри Поттер», из городка Гравити Фоллз уехали дети, один архитектор из Нью-Йорка по имени Тед встретил маму своих детей, Китнисс Эвердин всех победила, ну и так далее. При этом «Звездные войны», «Теория большого взрыва», «Американская история ужасов» и «Сверхъестественное» не остановятся, пожалуй, никогда. Даже сериалы с законченными историями — например, «OA» и Search Party — продлевают на второй сезон. Красиво закончить сейчас умеют единицы, иные же предпочитают бесконечные — и оттого бесконечно скучные — истории. Росомаха, может, и будет жить дальше — да что там, явно будет — но Логан вот предпочел умереть. За это, конечно, Хью Джекману и правда спасибо.