Сегодня 20 лет дебютнику The Mars Volta. Хороший повод переслушать De-Loused in the Comatorium, эту жемчужину прог-рока с пост-хардкорными корнями. А еще – посмотреть фрагмент из фильма «Побег из Вегаса», где Джона Хилл за 20 секунд объясняет суть The Mars Volta.

Хотя, при всем уважении к дебютнику, моим любимым альбомом The Mars Volta всегда был их второй релиз – Frances the Mute (2005). Давайте послушаем шикарную «L'Via L'Viaquez», где группа как по щелчку переключается с прога на сальсу, и так трижды за весь 12-минутный хронометраж. На гитаре, кстати, солирует Джон Фрущанте (а кроме него на альбоме гостит Фли с трубой).

Наверное, есть на свете музыка более сложная, более красивая, более мощная, но более страстной – точно нет.

Kid A до Kid A

В подкасте «Альбомы по пятницам» про Пи Джей Харви (офигенном) мое ухо зацепилось за фразу Кристины Сарханянц о том, что альбом Is That Desire? (мой любимый у Полли Джин) – это «Kid A до Kid A». Услышав это, я подумал: блин! А ведь реально был такой феномен.

Радиохэдовский Kid A (2000) открыл в музыке XXI век и стал именем нарицательным, символом того, как успешная и популярная группа выпускает насквозь экспериментальный альбом. В случае с Kid A экспериментализм заключался в обращении музыкантов к головной электронике а-ля Autechre и характерный для пост-рока акцент не на риффы и мелодии, а на текстуры.

Незадолго до Kid A несколько больших групп решились на подобные эксперименты, но чуть поспешили и в итоге не смогли перевернуть игру так, как это вышло у Radiohead. Слушать эти альбомы не менее интересно.

PJ Harvey – Is This Desire? (1998)

Четвертый альбом Пи Джей стал первым резким поворотом в карьере, в целом очень богатой на резкие повороты. Успешно освоив на предыдущих альбомах панк, блюз, панк-блюз и альтернативный рок, для своих новых песен она нарулила преимущественно электронные аранжировки, причем очень разнообразные: от воздушного трип-хопа в «The Wind» до жутковатого индастриала в «My Beautiful Leah» и «Joy». Удивительное дело: на альбоме полно не самых красивых звуков, (все эти перегруженные, скрежещущие басовые линии) но песни при этом получаются дико красивые – возможно, самые красивые из всех, что Полли Джин когда-либо писала.

Впоследствии Пи Джей вернулась к гитарам и року в целом, потом сменила их на автоарфу и очень индивидуально понятный фолк. Is This Desire? она впоследствии называла своим лучшим альбомом – хотя и говорила о том, как тяжело он ей дался.

Blur – 13 (1999)

Конец 90-х был для Blur (да, это уже третий пост про них за неделю, ну а что такого, лето же) темным временем: Албарн переживал тяжелый разрыв с Джастин Фришманн сидел на героине, Грэм Коксон много пил. По воспоминаниям барабанщика Дейва Раунтри, «люди не приходили на репетиции или приходили пьяные, ругались со всеми и уходили, хлопая дверью». В такой обстановке родился альбом 13 – самый мрачный и экспериментальный у группы. Покорёженные электронные биты, жутковатые синтезаторные лупы, нойз-рок и просто нойз. А центральная вещь на альбоме, восьмиминутная «Battle», по-хорошему, должна войти в любой список классики пост-рока.

13 звучал как никакой другой альбом в мире, и неудивительно, что никто на его лавры так и не позарился.

R.E.M. – Up (1998)

Обращение к электронике у R.E.M. было скорее вынужденным: в 1997-м их покинул Билл Берри, сменивший роль драммера на жизнь фермера, и группе пришлось себя мучительно переизобретать. На Up много драм-машин и синтезаторов. Сонграйтинг остался традиционно-ариэмовским, но звучал голос Стайпа в новой звуковой среде – и она ему очень пошла. Жужжащий электронный поп от группы, которая всегда была привержена честному живому звуку, приняли не далеко все, революции он не совершил. Но к нему наверняка прислушались Radiohead (к слову, фанаты R.E.M.), когда готовили свой переворот.

То, что все эти альбомы, включая Kid A, рождались на свет в мучениях, вряд ли можно назвать совпадением: эволюционировать это всегда непросто, но это удел великих.

Не стало Шинейд О’Коннор.

Она она прожила по-настоящему трудную жизнь, почти любая новость о ней в последние годы разбивала сердце. Осталась музыка, много прекрасных песен. Писать, что эти песни были исполнены с душой, банально, но в случае с Шинейд оправданно – иначе она просто не могла.

А это моя любимая песня Шинейд – печальная, но светлая. «Это последний день нашего знакомства».

Вас все больше и больше! Давайте, что ли, познакомимся.

Меня зовут Дима, я из Екб, о музыке я пишу всю более-менее сознательную жизнь, хоть с перерывами и переменным успехом. Почему-то очень долго не решался завести свой канал, буквально годами ходил вокруг да около. И вот наконец этот миг настал! Название канала честно украдено у Sonic Death.

Изначально я решил, что буду писать об альбомах 2010-х, как известных, так и подзабытых. Идея пришла, когда я переслушивал дебютник Анны Кальви 2011 года и подумал: какая шикарная музыка, хочется о ней написать, но с чего бы вдруг? Ну придумал вот такой концепт.

Собственно, часть альбомов 2010-го я уже обозрел (среди самых важных – Arcade Fire, The National, Women, Ариэль Пинк), хотя пока и небольшую: то и дело появляются какие-то другие идеи для постов, хочется и про новинки высказаться, и локальную екатеринбургскую сцену обозреть, и просто пораздувать обо всяком-разном.

Но от первоначальной идеи с ретроспективой я бы отказываться не хотел. Буду вытаскивать сокровища из 2010-го, потом перейду на 2011-й, а там как знает – и до 2012-го доживем! Мне кажется, это было классное время для музыки – по крайней мере, я помню тьму крутых релизов, выходивших тогда. Ну и мне было в то время в районе 20, я был особенно голоден до новой музыки, и теперь хочу этот свой слушательский опыт как-то отрефлексировать.

А вообще, будет круто, если вы напишете в комментариях, о чем бы вам больше хотелось читать, какого контента вам не хватает – может быть, обзоров новинок, исторических экскурсов, тематических подборок, личных историй, мемов или чего-то еще? Буду рад почитать ваши мнения, намотаю их на ус.

А помимо написания текстов нормальном инди-роке я также исполняю нормальный инди-рок: играю гитаре и придумываю музыку в группе «Бизнес Юность». Вдохновляемся мы новой волной пост-панка, шугейзом, некоторым разновидностями эмо, всякой альтернативой, а свой стиль характеризуем как «опорно-двигательный рок». У нас можно послушать вышедший в прошлом году EP «Кто-то с чем-то», а сейчас мы работаем над новым релизом.

Фронтмен нашей группы Анатолий (кстати, подпишитесь на его канал об современном искусстве и мультсериалах) также занимается делами промо-группы ИНДИКАТ (подпишитесь и на них, чтобы быть в курсе локальной музыкальной движухи). В самом конце этого лета, 26 августа, ИНДИКАТ проводит фестиваль «Лету конец»: во дворе Музея андеграунда сыграют главные герои уральской инди-сцены, в том числе и мы. Если вы из Екб или будете проездом, приходите, устроим сходку любителей нормального инди-рока.

А вот видео с предыдущего ИНДИКАТа, прошедшего месяц назад на Ночь музыки. Мы исполняем песню «Теплый свет твоего окна» – лирическую вещь, уже ставшую концертным хитом, хоть она пока и не обзавелась записью (над этим мы работаем). Запись и исполнение, конечно, неидеальны, зато видео отражает дух угара и единения, который царит на наших лайвах.

Дополнил подборку свежих екатеринбургских релизов для СМИ о локальной музыке РАМА. Трамвайный дрим-поп, меланхоличный велопанк и другие чисто уральские жанры – все здесь:

Крипота, изумительная крипота

Переслушал Spiderland (1991), второй и главный альбом группы Slint. Несмотря на то, что это одна моих самых любимых записей в жизни, возвращаюсь я к ней очень редко: слишком уж сильное, тотальное воздействие этот альбом всегда оказывает. После него обычно пару дней вообще ничего больше не хочется слушать.

Spiderland – это секрет, Spiderland – это загадка. Непостижимо то, как 20-летние чуваки (выглядевшие при этом на все 12) смогли создать произведение настолько цельное, продуманное до мелочей, структурно изощренное, красивое и леденящее душу.

Замысловатые ритмические конструкции, диссонантные риффы, мрачный сторителлинг, местами абсолютно зловещие мелодии, шепоты и крики. Абстрактные, но интересные тексты, наполненные яркими персонажами: гадалки, капитаны, вампиры. И гениальный звук: барабаны, как писал Стив Альбини, будто бы звучат в вашей гостиной, а гитарные переборы – под самым ухом.

Альбом цепляет моментально, с первых флажолетов, и не отпускает до самого конца, пока не стихнет последняя нота. Если ты попал в паучьи владенья, просто так оттуда выбраться не получится: придется оставить кусочек себя. И так каждый раз! Поэтому и переслушиваю нечасто. Но всегда – с колоссальным удовольствием.

Работа над альбомом была настолько напряженной, что после его выхода Slint просто разбежались. Spiderland плохо продавался и почти не был замечен критиками, но впоследствии обрел культовый статус и был справедливо канонизирован в качестве непререкаемой классики.

Эксперименты Slint с нечетными размерами и аскетичный саунд повлияли на матроковую сцену 90-х, динамика от тихих переборов в оглушительным кульминациям заложила основу для всего пост-рока. Звучание Slint пытались повторить многие, но никому не удалось подобраться к парализующему великолепию Spiderland.

Если вы не слушали Spiderland – я вам завидую (хотя и понимаю, что это довольно специфическая музыка). А если слушали, то вот очень толковый разбор: автор с канала с хорошим названием Shoegazer углубилась вглубь текстов и вычленил на альбоме полноценный нарратив.

А еще Spiderland стал частью интернет-фольклора и оброс мемами. Я собирал их годами, теперь делюсь ими с вами (в комментариях).

The Chemical Brothers – Further (2010)

С одной стороны, я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось. С другой, в сентябре у The Chemical Brothers выйдет новый альбом, первый за четыре года (о где же вы, братья?)

Я очень его жду, и я абсолютно спокоен относительно того, получился ли он удачным, потому что это редкая группа, у которой неудачных альбомов не бывает в принципе. За свою 30-летнию историю они умудрились не выйти в тираж и не исписаться. Они непрестанно они развиваются, всегда пробуют что-то новое, при этом всегда остаются безошибочно узнаваемыми.

Братишки не подводили ни разу. Не подвели они и в 2010-м, когда вышел их, наверное, самый необычный альбом. The Chemical Brothers всегда много работали с приглашенными вокалистами, в их хитах фигурировали Q-Tip, Лиам Галлагер, Бернард Самнер и прочие уважаемые люди, здесь же гостей нет, все сыграно в четыре руки, а редкие вокальные моменты принадлежат самим братанам.

Здесь нет шлягеров, как на прошлых альбомах, зато здесь есть музыка, ее очень много, и вся она крутая. Поступательный бас в «Snow» напоминает о краут-роке, синты в «Wonders of the Deep» напоминают о шугейзе, арпеджио в «Escape Velocity» напоминает о «Baba O’Riley» The Who. В «Horse Power» шесть минут ржет конь, но каким-то образом это тоже круто: вне всяких сомнений, братья тут на коне.

Альбом сведен как один большой микс, треки здесь перетекают один в другой без пауз и видимых швов, а связка между «Dissolve», «Horse Power» и гвоздем программы «Swoon» вообще шедевральна.

Весь «Further» воспринимается как хроника одной большой ночи – от томительного предвкушения в самом начале и до эйфорического рассветного финала.

Несмотря на общий психоделический настрой альбома, для его адекватного восприятия совсем необязательно водить знакомство с определенного рода химическими соединениями – под «Further» можно радостно прыгать со своими пьяными друзьями, его можно брать с собой на пробежки, на прогулки и в поездки. Его можно просто слушать, а что еще нам, собственно говоря, нужно от музыки?

Написал для Shuffle Chamber гид по знаковым альбомам Swans. Обязательно подпишитесь на этот канал, там много и хорош пишут про нормальный рок!

Я обожаю сам формат обзора дискографии – небольшие, но емкие тексты про альбомы. Немало музыки я полюбил именно благодаря подобным текстам – например, в Брюса Спрингстина врубился благодаря шикарному обзору от Алексея Алеева.

Ну а самый эталонный гид на свете – официальная альбомография ГрОб-Records, написанная самим Егором Летовым. Хочется цитировать абзацами: «Подозрительная смесь “волны”, панка и идиотизма», «Курносая, бездарная попытка», «Грязноватая, какая-то вспученная запись», «Разнузданный, полуобезумевший получасовой коллаж», «Блевотворный злокачественный апофеоз». И тут же, рядом, про «Прыг-Скок»: «Этот очень важный и дорогой для меня альбом. Это мои, может быть, веселые последние и отчаянные патроны».

А возвращаясь к Swans – мне в свое время очень не хватало подобного гида, когда я только начинал их слушать и не знал, с какой стороны подступиться к огромной дискографии: ранние альбомы казались угнетающими, а поздние – еще более угнетающими, было ничего непонятно, но очень интересно. Тешу себя надеждой, что мой текст сможет стать для кого-то путеводителем и откроет новый мир.

Хотя, конечно, в подборке очень не хватает могущего и разнообразного The Seer (2012), поэтому давайте послушаем и его:

Apple Music | Spotify

Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record (2010)

Сеанс отпущения грехов от одной из лучших групп в мире.

Канадцы Broken Social Scene начинали на заре нулевых с эмбиента, затем внезапно заиграли бравурный и несколько хаотичный инди-рок: много человек, много инструментов, очень много звука. «Forgiveness Rock Record» – самая собранная запись запись группы: мятежный дух предыдущих пластинок уступил место более четким, сфокусированным и структурированным песням.

За детализированный, многослойный, при этом прозрачный и в целом обалденный звук альбома отвечает Джон Макинтайр, барабанщик Tortoise и великий саундпродюсер (на его счету, например, стереолэбовский Dots and Loops, самый красиво звучащий альбом в истории музыки по версии меня). Хотел бы я, чтобы Макинтайр когда-нибудь спродюсировал альбом моей группы, мечты-мечты.

Угара тут хватает – взять только супербойкую инструменталку «Meet Me in the Basement», но в целом, настроение на альбоме чуть более спокойное и меланхоличное, чем раньше – как когда наутро после веселого праздника приходит похмелье и легкая печаль, и пора отправляться в путь-дорогу. Кстати, недавно я составлял на канале подборку идеальных дорожных альбомов, и «Forgiveness Rock Record» тоже идеально вписывается в эту категорию. Если вы куда-то поедете на этих выходных, рассмотрите его в качестве компаньона, он скрасит вам путь.

Название, кстати, нисколько не врёт: это однозначно запись, это определенно рок, и он абсолютно точно о прощении. Вообще, тема для музыки не сказать, чтобы распространённая: есть куча альбомов о любви, о ненависти, о желании, об отчаянии. Но вот прощение? Что-то не припоминается.

Broken Social Scene призывают нас простить друг друга, а заодно и весь этот больной, безумный мир. По состоянию на 2023 год – очень своевременный посыл.

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Foals – Total Life Forever (2010)

Жеребята, ну это же ребята! Foals всегда обладали узнаваемым стилем, играя при этом совершенно разную музыку. Если на их дебютнике «Antidotes» (2008) группа производила дэнс-панк с гитарной полиритмией, то втором альбоме «Total Life Forever» двинулась в совсем другую сторону. Если продолжать навешивание ярлыков, то это вполне себе пост-рок: треки тут запоминаются не текстами или мелодиями, а самой текстурой звука – живой и изменчивой.

На контрасте с суетливым, рассыпчатым и распаляющимся по мелочам дебютником «Тотальная жизнь навсегда» звучит куда более величественно, размашисто, просторно: счастья нет, но есть покой и воля. Многие песни тут хочется сравнить с пейзажами – бескрайние ландшафты, заснеженные горные гряды, океанские глубины.

Я не буду оригинальным и лучшим моментом альбома назову хитовую «Spanish Sahara». Это и правда с ума сойти какая вещь. В начале – настолько тихая и деликатная, хочется затаить дыхание, чтобы не спугнуть. Мало-помалу еле слышная мелодия обрастает деталями, наливается жизнью. Музыка все нарастает и нарастает, чтобы в один миг, преодолев отметку в 4 минуты и 13 секунд, оторваться от земли. Этот момент – один из самых эйфорических в популярной музыке: полет, невесомость, чистая радость.

Новый стиль оказался «жеребятам» очень к лицу, но и на нем они останавливаться не стали, и уже на следующем альбоме «Holy Fire» (2013) заиграли нечто куда более хитовое и движовое. Надеюсь, мы еще доберемся до него в нашем большом трипе по 2010-м. Оставайтесь с нами! Ну, то есть, со мной, я вообще-то один тут канал веду.

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Анатолий делится своим опытом организации андеграундного феста. Уделите полчаса его рассказу, если хотите узнать, как сейчас в России бытует и самоорганизуется нормальный инди-рок.

ИНДИКАТ – промо-группа, делами которой Толя заведует. За последний год в Екатеринбурге прошла серия индикатных вечеринок, на которых отыграли основные силы уральского андеграунда и ряд групп из других городов. Самым крупным и успешным событием стала прошедшая в июне «Ночь ИНДИКАТа», где выступили, в том числе, сразу три приезжие группы – самарские шугейзеры Subway Porno, ижевские эмо-рокеры «Летний Лагерь Заря» и московские скейт-панки the ride of your life. А также когорта местных банд, которых принимали не хуже заезжих. Примечательно, что в это же время в городе проходил большой фестиваль Ural Music Night с сотней бесплатных площадок, но на ИНДИКАТ пришло реально много людей, хоть вход там был и за донаты.

Как организовать успешный андеграундный концерт и почти не поседеть, кто вообще ходит на такие события, и кого послушать на молодой екатеринбургской сцене – в этом видосе:

Те дни прошли, их не вернуть: Haim – Days Are Gone (2013)

Десять лет назад вышел дебютный альбом HAIM. Вышел он, правда, в неподходящее время – в конце сентября, хотя это ультимативное летнее слушание. У нас с вами еще остался кусочек лета, почему бы не провести его под HAIM (главное, не перепутать с HIM, их прибережем для зимы).

Хаим – это фамилия трех сестер: Эсти, Даниэль и Аланы – последня, кстати, сыграла главную роль в обалденном фильме «Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона (он также снял для HAIM кучу клипов, и это абсолютно неслучайный мэтч, поскольку и группа, и режиссер – выходцы из калифорнийской долины Сан-Фернандо).

Музыка HAIM основывается на двух источниках: это расслабленно-изящный софт-рок из 70-х в духе Fleetwood Mac и чувственный r’n’b из 90-х. Секретное оружие сестер – отрывистая и дерзкая манера пения. Музыка – ей под стать: пунктирные мелодии, короткие зацикленные фанковые риффы, прыгучие ударные. Песни, при всей их жизнерадостности, будто овеяны ностальгией по моменту, который вот-вот уйдет, напитаны закатным светом августовского солнца. Я же говорю, сейчас – самое время их слушать.

В негативных отзывах на дебютник HAIM нередко мелькает формулировка, что это, мол, музыка для примерочных в торговых центрах. Во-первых, что бы они там вообще понимали. А во-вторых, примерочная – это вообще-то место, где люди раздеваются, а потом красиво одеваются, и что же плохого в том, чтобы сопровождать такие моменты?

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка