В эту пятницу, 14 октября в Екб сыграют Досвидошь. Их минималистичный, наэлектризованый, мрачный и дико экспрессивный пост-панк в четыре руки, по ощущению, не имеет аналогов – разве что Bauhaus, но и то не совсем. Бывают концерты, на которые приходят, чтобы порадоваться, а есть и такие, куда приходишь изгнать из себя демонов. Лайвы Досвидошь – из второй категории.

А локальную поддержку обеспечит Душь, он же мой товарищ Максим Макаров. За последнюю пару лет этот проект пережил драматические трансформаци: из дарк-фолк-уан-мэн-бэнда – в полноценную рок-группу, далее – в нойз-роковый дуэт из баса и барабанов, теперь – вновь в сольную акустику, но уже на новом витке развития. Послушайте его недавний мини-альбом «Не отвлекайтесь на мелочи, думайте о главном» (я, кстати, не согласен с таким посылом, думать люблю сугубо о мелочах, но песни всё равно очень крутые) и приходите причаститься.

Клуб Ц, 14 ноября в 19:00, билеты по ссылке.

Также напоминаю, что уже завтра в Синдроме пройдёт моя лекция про элвина и бурундуков шугейз!

Поговорим и про mbv со Слоудайвом, и про DIIV с Бич Хаусом, и про думгейз с блэкгейзом, про лучшие шугейз-альбомы 2025-го. Я придумал несколько шуток, так что если их не забуду, это будет как стэндап, только лэйдаун — упадёте!

Записывайтесь на шугаринг:
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

Друзья, спасибо всем, кто приходил на лекцию про шугейз! Лично я кайфанул, надеюсь, вы тоже. Кто не дошёл, но планирует в будущем — спасибо авансом, и ничего не планируйте на вечер 11 декабря!

Вот примечательные шугейз- и околошугейз-альбомы этого года, о которых я говорил в конце:

Wednesday — Bleeds (катригейз)

Wisp— Кабы не было зимы (зумергейз)

Deafheaven — Lonely People With Power (блэкгейз)

Fleshwater — 2000: In Search of the Endless Sky (нулевыегейз)

No Joy — Bugland (саммергейз)

Just Mustard — WE WERE JUST HERE (просто качовый шугейз)

terraplana — natural (бразилиягейз)

They Are Gutting a Body of Water — LOTTO (странныйгейз)

А вот плейлистик к лекции в вк со всяким шугейзом разных лет.

А вот ещё — небольшая ретроспектива текстов про шугейз на этом канале:

— про последний альбом Slowdive

— про Kitchens of Distinction, недооценённых, но любимых мной героев жанра

— про Tamaryn и ещё два классных шугейз-альбома из 2010-го

— mbv, Cocteau Twins и Seefeel

— про совместный альбом Nothing и Full of Hell 👹

— про A Place To Bury Strangers — Exploding Head

— про последний, довольно шугейзовый альбом METZ

— про мой любимый альбом The Radio Dept. 💙💙💙

— про любимые шугейз/дрим-поп-альбомы 2024-го

— про последний альбом Deafheaven

— про последний альбом Greet Death (оч грустный!)

— про несколько хороших российских шугейз/дрим-поп-альбомов за последнее время

— про последний альбом Wednesday

— про очень крутой альбом Goon

Ужас, сколько же я всего тут понаписал. Читать-не перечитать!

Новый альбом Hatchie меня удивил. Мэдчестер-ритмы в духе 90-х, на которых двигался её предыдущий, совершенно чудесный полноформатник «Giving the World Away», на сей раз забыты, а звук двинулся вглубь дрим-поповых 80-х.

Собственно, многие песни на «Liquorice» очень напоминают одну конкретную группу – а именно Cocteau Twins. Послушайте песни вроде «Only One Laughing» или «Carousel», сходство просто удивительное: драм-машина отбивает вальсовый бит, поверх него – пышное гитарно-синтовое марево, и где-то там витает воздушный голос.

Впрочем, отличия всё же есть: гитарные ландшафты тут не такие необъятные, как были у Робина Гатри, а трели у Харриет Пилбим (она же Хатчи) не такие неземные, как у Лиз Фрайзер. Да и поёт она не про сахарное хихиканье и стеклянные свечные гранаты, как было заведено у Cocteu Twins, а про вещи чуть более призёмлённые и близкие каждому: любовь, тоска, тревоги юности и романтика с неожиданным привкусом, как в заглавной песне: «Всё, что мне нужно – это твой лакричный поцелуй».

Поначалу альбом меня несколько расстроил: он получился будто менее амбициозным, чем «Giving the World Away», а также менее качовым, а я ждал как раз продолжения бэгги-темы. Но потом я пришёл к выводу, что если бы Хатчи опять взялась за мэдчестер, то могла бы стать заложницей этого приёма. А так, перестав держатья за эти мощные биты, она обрела какую-то новую лёгкость.

Возможно, накануне зимы эти солнечные песни покажутся не вполне к месту, но надо понимать, что Пилбим – гражданка Австралии, где сейчас как раз поздняя весна! Так что слушаем и по-доброму завидуем.

Слушать альбом на стримингах

Разыгрываем книгу Мишеля Шиона «Звук»!

Мощный труд французского теоретика вышел в серии издательства НЛО «История звука». Это подробная, и, в то же время, очень поэтично рассказанная история акустической мысли.

Какую роль выполняют разные звуки, которые мы слышим? Как наше ухо их воспринимает? Какими смыслами они наполнены? Чем шум отличается от музыки? На эти вопросы и отвечает Шион, а попутно делится занятными наблюдениями и подсказывает, как превратить слух в инструмент познания действительности.

Чтобы поучаствовать в розыгрыше, вам нужно подписаться на эти каналы:

Я скупила книжный магазин

Нормальный инди-рок

непостоянное радио

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Обладатель книги будет определён рандомботом. Итоги – 1 декабря.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

И к слову о книгах: недавно у артиста Серцельва вышел топ лучших книг о музыке. Список клёвый, я где-то с половину читал, всячески рекомендую, но захотелось добавить и свои варианты:

Андрей Матвеев «Сыновья молчаливых дней». Книга о свердловском роке, хотя и не только: тут фигурируют и Шевчук, и Курёхин, но всё же в первую очередь запоминаются главы про секси-Настю Полеву в кожаных штанах и понтореза-Балабанова. Матвеев пишет круто и иммерсивно: репортаж с концерта группы «Трек» в местном ДК читается как трип-репорт из лизергиновых 60-х.

Книга цепляет хаотичной, ассоциативной структурой: воспоминания, эссе, стихи, потоки сознания, интервью – одно перетекает в другое, и в этой свободной форме живёт свободный дух. Когда мне было 15, эта вещь свернула мне башку, и более поздние к ней обращения впечатление не испортили. А конкретно лирическое эссе про Моррисона тут совсем уж шедевральное – перечитываю часто.

Дэвид Митчелл «Утопия-авеню». Художественный роман от автора «Облачного атласа» про вымышленную британскую группу из 60-х. Автору удалось не только придумать очень правдоподобный бэнд, игравший на стыке фолка и психоделии, но и органично вписать его в музыкальный контекст того времени. Читаешь – и даже слегка начинаешь верить, что такая группа и правду существовала.

Герои тут встречают молодого пижонистого Боуи, крутанского Леонарда Коэна (в одной из сцен он исполняет мою любимую песню «Партизан»!), упорышей из Grateful Dead и даже Джона Леннона под столом (в буквальном смысле). Я бы не сказал, что это прямо шедевр литературы, но книга классная, почитайте – не отказывайте себе в удовольствии.

Джонатан Коу «Клуб Ракалий». А вот настоящий шедевр. История о нескольких школьниках, определяющие себя через музыкальные вкусы. А дело происходит в Британии в середине 70-х. Один герой фанатеет от прога и даже пишет в школьную газету рецензию на альбом Yes (это очень смешно, я прямо узнал себя 15-летнего, тоже слушал Yes и редачил школьную газету!). Другой угорает по ещё более замороченному музлу типа Henry Cow и Hatfield and the North. Ещё один, самый мелкий и прошаренный, уже вовсю орёт песни Sex Pistols. Удивительная, душевная, очень умная вещь – не пропустите.

Марк Рэндалл «Музыка побега». Хорошая критическая биография Radiohead. Занятна авторская оптика: Рэндалл – явно фанат раннего творчества, и, например, альбому The Bends тут уделено чуть ли не больше места, чем Kid A и Amnesiac вместе взятым, и это по-своему подкупает.

Мэри Дэвис «Эрик Сати». Хорошая критическая биография Сати, приятно выпущенная «Гаражом»: эту небольшую чёрно-белую книжечку просто приятно держать в руках.

Пишите в комментах о ваших любимых музкнигах!

Самая нормальная инди-рок-группа — это, конечно же, Broken Social Scene. Самая нормальная инди-рок-песня — это, вне всяких сомнений, 7/4 (Shoreline)

​Музыка для тревожных спа-процедур: про новый альбом Oneohtrix Point Never.

Даниэль Лопатин говорит о настоящем, пытается заглянуть в будущее, а работает при этом с артефактами прошлого. Например, его знаковый альбом «Replica» основан на старых телевизионных джинглах. Свежий «Tranquilizer» сделан по схожему методу: тут Лопатин работал с найденным в интернете архивом сэмплов рубежа нулевых и десятых.

По звуку «Транквилизатор» похож даже не столько на «Реплику», столько на два соседних от неё альбома — дроун-эмбиентовый «Returnal» и «R Rlus Seven» с его прогрессив-электроникой. Материал альбома — нью-эйджевые пьесы, зачастую лишённые перкуссии и ярко выраженных мелодий; череда сменяющих друг друга состояний.

В одном из интервью Лопатин говорил, что не хочет, чтобы его музыка была функциональной как стул из «Икеи», вместо этого она должна быть похожей на абстрактную скульптуру. К новому альбому, впрочем, применение найти легко: под него должно быть здорово принимать ванну, плескаться в бассейне, откисать в джакузи или предаваться иным спа-процедурам. Водная стихия тут правит бал: пластинка открывается шумом океана, и в дальнейшем текучесть остаётся главным свойством этой музыки. Тут всё журчит и переливается, в растянутых синтовых пэдах плавают фортепианные нотки, влажно дышит бестелесный вокал.

Впрочем, за внешним расслабонным вайбом чувствуется фирменная лопатинская печаль, сквозит смутная тревога времён миллениума и ностальгия по кристальной чистоте компакт-диска — чистоте, утраченной безвозвратно.

Oneohtrix Point Never — Tranquilizer (2025)

#0107_album #ambient #new_age #vaporwave #sound_collage #progressive

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Через неделю, 5 декабря, у моей группы Бизнес Юность выйдет новый сингл «Метро». Про эту песню нужно знать три вещи:

— это фит с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions., неоднократно воспетой на этих страницах;
— это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп;
— песня ужасно трогательная;
— она войдёт на наш альбом, который выйдет уже прям скоро, хотя и не в этом году;
— это самая любимая вещь наших слушателей, уже несколько лет после каждого концерта мы слышим просьбы, требования и даже угрозы: выпустите её скорее!

Кажется, получилось не совсем три вещи, но я гуманитарий, сами понимаете.

Если вы сделаете пресейв, будет суперкруто: честно вам скажу, песня офигенная, и очень хотелось бы, чтобы она попала во всякие плейлисты, мою волну и так далее, а пресейвы этому помогают.

Напоминаю про розыгрыш! Итоги уже в понедельник, первого дикабрио

Electrelane

На носу уже декабрь, который я, как и, наверное, все, отведу под подведение итогов, но пока это безумие не началось, захотелось вдруг переслушать Electrelane.

Я очень люблю группу Electrelane. Они собрались в 98-м, назвались несуществующим словом, первый концерт дали у друзей в саду, играли нормальный инди-рок, записали четыре +- безупречных альбома и тихо распались в 2007-м (вот почему я не хочу возвращать 2007-й!).

Они играли примерно на том же поле, что и Stereolab и Broadcast, но звучали куда более минималистично и прямолинейно: один на все песни краутроковый бит, малюсенький, но цепкий гитарный рифф, жужжащий синт, не бог весь какое красивое пение. В их простом, несколько даже безыскусном звуке был свой шарм, была тайна, была настоящая неподдельная жизнь.

Переслушать дискографию Electrelane — дело недолгое и приятное:

Rock It To The Moon (2001). Первый альбом — почти целиком инструментальный: поют тут девчонки только в бойкой коротенькой “Spartakiade”, в остальное же время рубают 8-минутные краут-полотна, местами мрачные-дроуновые, моментами — смехотворные (есть внезапная цитата из “Поп-корна” и электронное гавканье), а по большей части — очень кинематографичные (название одного из треков “Film Music” говорит само за себя).

The Power Out (2004). Второй альбом — самый популярный, самый по-рокерски хитовый. Вдоволь намолчавшись на дебютнике, девчонки тут поют на французском, английском, испанском, а в одной из песен даже привлекли хор мужиков. Идеальный альбом для знакомства с Electrelane — пожалуй, этот.

Axes (2005). Нечто среднее между предыдущими двумя пластинками: простые и хитовые песни тут соседствуют с экспериментальными заходами — взять хотя бы мрачнующий инструментал “Gone Darker” с семафорными гудками саксофона или краут-танго ”Eight Steps” с волнительным аккордеоном. Ну а особняком в треклисте стоит кавер на “Партизана” Леонарда Коэна: когда девчонки орут “I took my gun and wanished”, орёшь вместе с ними.

А ещё этот альбом писал Стив Альбини. Девчонки потом отзывались о нем как об “очень смешном человеке”, а он, в свою очередь, своим фирменным продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.

No Shouts, No Calls (2007). Четвёртый и последний альбом чуточку полнозвучнее предыдущих — это уже не угловатая графика, а нечто ближе к акварели. Впрочем, в основе это всё тот же стойкий оловянный рок, что и всегда. Самая красивая вещь — дивный ноктюрн “In Berlin”, а самый мощный и разносный называется “Between the Wolf and the Dog” — интересно, это в честь книги Саши Соколова?