Vampire Weekend

В одной из серий «Майти Буш» Винс Нуар пытался убедить Говарда Муна в том, что невозможно быть несчастным в пончо. Когда переживший любовную неудачу Говард совсем загрустил, Винус накинул на него пончо, и две минуты спустя оба отплясывали с улыбками до ушей.

Точно таким же воздействием обладает музыка группы Vampire Weekend – абсолютно невозможно быть несчастным под их песни. Люблю все четыре альбома VW, но «Contra» (2010) как-то по-особенному. Это одновременно прыгучий и расслабленный инди-рок, двигающийся в ямайских и афрокабирских ритмах.

Горбачев в «Афише» смешно писал, что у группы «получается придумать какой-то очень свой грув, который имеет в виду не телодвижения, а скорее культурный досуг». Это и правда культурная музыка: участники группы – нью-йоркские умники из хороших семей и с хорошим образованием, но при этом – жизнерадостные балбесы и повесы.

Посмотрите видео на песню «Holiday» – ей-богу, к такому кутежу хотелось бы присоединиться, хоть мы сейчас географически, исторички и социально-политически бесконечно далеки от подобного досуга. Но когда я слушаю эту музыку, я чувствую себя настолько счастливым, будто на мне пончо. Черт, что же будет, если послушать этот альбом в пончо?

Apple / Spotify / Яндекс / VK

Новинка от IDLES

В следующем феврале мужики выпустят свой новый альбом TANGK, который будет посвящен, ни много ни мало, любви. Первая ласточка – сингл «DANCER», записанный при участии Джеймса Мёрфи из LCD Soundsystem (кстати, вы могли пропустить мой текст про их альбом This is Happening).

Признаться, самого Мёрфи в песне расслышать сложновато, но в целом все звучит вполне в его духе – движовый дэнс-панк. А впрочем, чего выдумывать и додумывать, это вполне типичные IDLES с их наждачными гитарами и привычно джоталботящим Джо Талботом у микрофона.

Судя по треку, мрачные нойзовые передряги их предыдущего альбома CRAWLER остались в прошлом, и нас ждет нечто полегче-поритмичнее. Ну и хорошо. На излете зимы такая подзарядка очень даже не помешает.

Grinderman – Grinderman 2 (2010)

Ник Кейв имеет обыкновение раз в декаду менять свой творческий вектор. В 80-х он рубил лютый нойзовый пост-панк. В 90-х переключился на баллады – сперва убийственные, позже – на возвышенные и проникновенные. В нулевые заиграл бодрейший блюз-рок. А в десятые нашел себя в построке и эмбиенте.

Нулевые были, пожалуй, самым небесспорным периодом Кейва с точки зрения вечности, зато самым веселым. Для пущего угара Ник отрастил невообразимые сутенерские усы и затеял чисто гаражный сайд-проект Grinderman, с которым бахнул два альбома. «Grinderman 2» – апогей и кульминация этой эры, после этого музыкант в значительной степени переизобрел себя, чтобы записать свой величайший альбом «Push the Sky Away». Но до него мы еще доберемся, а пока – послушаем пыхтащий гриндермэнский рок. Точнее, так: РОК. Или даже так: РОК!!! \m/

Вообще, альбом довольно разнообразный – тут есть и забубенная психоделия, и приветы The Stooges, и гипнотизирующие баллады, и гнев, и ярость, и апокалиптический финал. Про альбом можно говорить долго, но лучше всего просто посмотреть клип на песню «Heathen Child». Это не самая крутая вещь группы, зато в видео Кейв отплясывает в древнегреческих доспехах поверх леопардовых трусов. Я все еще не знаю, кем хочу стать, когда вырасту, но в старости хочу быть Ником Кейвом в доспехах и леопардовых трусах.

Apple / Spotify

Знакомство с Ником Кейвом у меня вышло курьезным. Ближе к концу нулевых телеканал A-One стал отходить от русской альтернативы, но еще не переформатировался под рэп и r'n'b, и в этот период там можно было увидеть много чего интересного – от Portishead до Animal Collective.

Однажды мы с другом (Саня, привет если читаешь) сидели у меня после уроков, пили чай, а фоном, как обычно, шел A-One. В какой-то момент мы заметили, что происходит нечто странное: будто одна и та же песня играет снова и снова на протяжении уже 15 минут. Мы тогда решили, что в эфире произошла техническая накладка, из-за которой один клип прокрутили пять раз подряд.

Спустя годы, когда я уже полноценно вникал в творчество Кейва, то обнаружил на его альбоме Nocturama ту самую песню, увиденную по телеку, и она реально идет все 15 минут. Это была «Babe, I’m on Fire», абсолютно дичайшая вещь.

Крутейший басовый рифф, взрывные барабаны с гитарами и Кейв с его бесконечным перечислением, в котором встречаются папа, мама, конь, судья, Бликса, отважный буддистский монах, гигантская пчела-убийца, Билл Гейтс, порочный трансвестит, гордый кенгуру, Гарсиа Лорка, прыщавый риелтор, обреченный гомосексуал и все-все-все, кто только можно. И все они говорят только о любви и только о любви.

В моей компании эта песня стала хитом домашних вечеринок: челлендж – дожить до конца и не рухнуть замертво от диких плясок, на которые провоцирует Ник Кейв. Сегодня пятница, и если у вас намечается туса – врубите на ней «Babe, I’m on Fire», сделайте погромче и отдайтесь во власть лихого танца.

Warpaint – The Fool (2010)

К выходу своего дебютного альбома калифорнийские девчонки играли уже достаточно давно и успели нашли свое индивидуальное, на раз узнаваемое звучание. Они совершили интересную операцию, соединив эфемерный дрим-поп с плотным грувом. Невесомые голоса и блуждающие гитары нанизаны на твердый ритмический каркас, и музыка получается одновременно эфемерная и ритмично-поступательная.

Альбом звучит разреженно, в его лабиринтах легко затеряться, но он ни на секунду не превращается в размазню: в музыке всегда присутствует нерв, тревога, даже потаенное чувство опасности. Видимо, этот мрак внутри – характерная черта для калифорнийского дрим-попа – в тех же Mazzy Star можно найти немало тьмы, если копнуть в их альбомы поглубже.

Сегодня в Екатеринбурге приближающая зима дала о себе знать первым снегом, и звуковая морось дебютника Warpaint – идеальный саундтрек для этого дня.

(песня на прикрепленном к посту видео — не с альбома, а с предшествовавшей ему EP, просто клип крутой, а альбом звучит ровно так же)

Apple / Spotify / Яндекс

Переслушал OK Computer, и возникли следующие мысли по следующим песням:

Airbag. Все любят Джонни Гринвуда, но как насчет Колина? Реально самый недооцененный участник, а ведь многие песни держатся на его находках. Airbag – в их числе: его то появляющийся, то исчезающий бас задает стиль комнате.

Paranoid Android. Если честно, меня всегда обламывал финальный размот, когда после медленной части они возвращаются к жесткой и Гринвуд-младший изгаляется над гитарой. Мне кажется, песня заслуживала более яркой финальной точки.

Subterranean Homesick Alien. Radiohead хвастались, что при работе над альбомом вдохновлялись джаз-роковым шедевром Майлза Дэвиса Bitches Brew, и в этом треке это реально слышно: из живописного дэвисовского кошмара сюда перекочевало заполняющие все пространство аккорды на электропианино. На этом, в общем, сходство заканчивается.

Exit Music (For a Film). Мой любимый момент – на 1:27, где Йорк поет «Breathe, keep breathing», меняется тональность, возникает меллотрон с партией хора, появляется почти нестерпимное ощущение непоправимости, будто в реальности разверзлась зияющая дыра. А потом песня возвращается к изначальной мелодии, но после всего пережитого как раньше продолжаться не может, и к теме добавляются какие-то странные звуки, будто бы задувает потусторонний сквозняк. А потом все врубают дисторшн и начинается размот.

Let Down. Удивительно, насколько светлая по музыке песня может быть при этом настолько безнадежной.

Karma Police. Интересно, что в отрыве от альбома эта вещь кажется грустной, даже трагичной (если не вслушиваться в текст, конечно), но в контексте OK Computer она вполне приземленная и забавно-саркастичная. А еще мы играли ее на моей свадьбе! Пела супруга, я пытался изобразить на гитаре партию Эда. Было весело.

Fitter, Happier. Когда я зарегался вконтакте лет в 16, написал в графе «о себе» неправильно переведенную на русский цитату из этого трека: «никогда не моет пауков штепсельной вилкой». Мне тогда казалось, что это круто. 16 лет спустя я по-прежнему так думаю. И никогда не мою пауков штепсельной вилкой, что бы это ни значило.

Electioneering. Выборы, выборы, кандидаты – ну вы поняли. Если честно, эта песня никогда не производила особого впечатления.

Climbing Up the Walls. Попробуйте мысленно заменить голос Йорка на голос Мэрлина Мэнсона! Вот просто попробуйте! Я же не сошел с ума? Это же просто идеальная мэнсоновская вещь!!

No Surprises. См. комментарий к Let Down.

Lucky. Моя любимая вещь на альбоме и в топ-3 у Radiohead. Момент во втором куплете, где Йорк растягивает фразу «It’s gonna be a glorious day» – просто миллиарды мурашек. Миллиарды миллиардов. И с каждым переслушиванием их все больше.

The Tourist. Мне нравится, что такой футуристичный, во многом электронный альбом завершается одиноким и незатейливым колокольчиком. «Ding» – и все, пока.

Любимый хип-хоп-продюсер? Отвечу словом из трех букв и одного дефиса: EL-P

Кто такой EL-P? Рыжий чувак с арт-роковым псевдонимом и внешностью басиста трэш-метал-группы, которому голоса в голове нашептывают схватить дробовик и порешить всех вокруг (ладно, такое сравнение придумал не я, а Максим Семеляк в старой афишевской рецензии, но ту рецензию сейчас фиг найдешь, а написано уж слишком прикольно, чтобы не использовать еще разок). Сейчас он больше всего известен как участник дуэта Run the Jewels, но уже к моменту создания проекта он мог похвастаться богатейшей историей.

EL-P участвовал в культовом трио Company Flow, писал крутейшие сольные альбомы, коллаборировал с Омаром Родригезом-Лопезом и Трентом Резнором, издавал на своем лейбле Def Jux релизы главного рэп-интеллектуала-еврея Оксимирона Aesop Rock (не путайте с A$AP Rocky), а также Cage, RJD2, Camu Tao и других важных деятелей. В общем, EL-P во многом сформировал звук альтернативного хип-хопа, насытив его чисто рокерской энергетикой.

Но, наверное, важнейшая работа El-P – это продакшн легендарного дебютника Cannibal Ox «The Cold Vein». Cannibal Ox – два MC из Гарлема, читавших о суровых реалиях уличной жизни. EL-P нашел для их жестких историй превосходящее любые ожидания звуковое сопровождение – научно-фантастические, антиутопические, а местами и совершенно апокалиптические биты.

Вышедший в 2001-м, «The Cold Vein» по-прежнему звучит как музыка из странного будущего. Послушайте финальный трек с сэмплом из Филипа Гласса – потрясающая, катарсическая вещь. А еще лучше – всю пластинку целиком: это краеугольный камень всего альтернативного хип-хопа (иными словами, нормального инди-рэпа), да и просто великий альбом, до сих пор сильно расширяющий представление о том, как может звучать хип-хоп.

Apple / Яндекс (на спотике не нашел)

65daysofstatic – We Were Exploding Anyway (2010)

День, который я буду помнить в деталях до глубокой старости – 29 мая 2009 года. В тот день в Екатеринбург впервые приехали 65daysofstatic. Я тогда заканчивал первый курс, и недавно открывшийся мне построк казался главнейшей музыкой на свете. И тут – приезд свежайших, как тогда казалось, звезд жанра! В эйфории по этому поводу пребывал не только я: в ангар на окраине города, где проходил концерт, набилось, казалось, полгорода. Местной построковой сцены в Екатеринбурге на тот момент не существовало, и на разогрев поставили ребят, которые играли бритпоп – коронным номером был кавер на Muse. Сами же синтифайвы отыграли сокрушительно круто – словами этот опыт не передать невозможно.

Для меня тот момент стал точкой, после которой увлечение построком пошло на спад. Мне по-прежнему нравились главные группы – Slint, gy!be, Mogwai, но приходило понимание, что к тому моменту границы жанра сузились, и из бескрайнего поля экспериментов он превратился в нечто однообразное и невыразительное, когда куча групп с похожими названиями (Gifts from Enola, Tides from Nebula) играет похожую музыку с грустными переборами и неизбежным крещендо в конце любой композиции (позже узнал, что был даже придуман специальный термин — крещендокор).

Кажется, в тот момент и сами 65daysofstatic решили отойти от всего этого, и на своем следующем альбоме уверенно зашли на территорию техно и брейкбита. Вообще, они всегда были недалеки от электроники, да и середину того памятного концерта отдали под техно-мясорубку, но тут теперь выдержали в таком ключе весь альбом. Ну, то есть, здесь по-прежнему есть гитары, крещендо и все, что полагается, зато чего здесь точно нет, так это скорбной и постной мины, зачастую присущей построку третьей волны. А в треке «Come to Me» вообще поет Роберт Смит!

В Екатеринбурге сикстифайвы выступали еще не раз, в какой-то момент их приезды даже превратились в нечто рутинное (знал бы я, как все повернется...). Построковая сцена в Екб успела народиться и исчезнуть. Я же годы спустя переоткрыл для себя построк, хотя сейчас больше ценю аналитическую школу Tortoise. А альбом 65dos все еще хорош:

Apple / Spotify

Сегодня вышли новые King Gizzard & the Lizard Wizard и новая-старая Тейлор Свифт. Мне нужно время, чтобы все это переварить и осмыслить. Пока могу сказать лишь одно: любимые киргизарды опять вышли за рамки людских представлений и создали нечто ошеломительное. И даже зачитали немного рэпа! Ну что за парни.

King Gizzard & the Lizard Wizard – The Silver Cord

Люблю плодовитые группы – ГрОб, Кобыла и Трупоглазые Жабы, 4 Позиции Бруно (со всеми их сайд-проектами), СБПЧ, Stereolab (если приплюсовать к номерным альбомам всяческие сборники, получится впечатляющее количество музыки). Думаю, эти группы плодовиты (или были плодовиты) неспроста: они пробуют себя в разных жанрах, экспериментируют, и за какой бы звук они ни брались, им всегда есть, что сказать.

«Король Желудок и Ящерица Волшебник» чертовски плодовиты и весьма щедры: выпустить пять альбомов за год для них – обычное дело. При этом о халтуре речи не идет: гиззарды – монстры звукоизвлечения, настоящие виртуозы, они легко управляются с самыми замороченными тактовыми размерами, вольготно себя чувствуют на территориях джаза, прога и метала, а их мастермозг Стю Макензи мыслит альбомами, превращая каждый из них в продуманное и цельное высказывание.

При работе над The Silver Cord ребята отложили в сторону гитары (обычные и микротональные), обложились синтами, вокодерами, секвенсорами и прочей утварью (в том числе раритетной) и записали альбом, переливающийся цветами и оттенками синтипопа, прогрессивной электроники, кислотного техно, электродиско – в общем, электроник дэнс мьюзик широкого спектра. При этом фирменный гиззардовский стиль узнается моментально: странные размеры, психоделические мелодии, глючное пение Стю, хип-хоповые речовки от Амброуза.

Возвращаясь к фирменной щедрости кирзигардов: The Silver Cord – не один альбом, а сразу два. Сперва слушателю предлагается ознакомиться с его короткой, можно сказать, радиоформатной версией – семь треков, каждый по 3-4 минуты звучания. Далее те же песни представлены в расширенных вариантах – от 10 до 20 минут каждая.

Какая версия получилось удачнее? На мой (глубоко фанатский, если что) взгляд – вторая. Короткий вариант альбома показался мне несколько перегруженным звуковым аттракционом, после которого немногое оседает в памяти. На длинной же дистанции эти треки раскрываются по-настоящему, обретают необходимое им спокойное дыхание, реально обращают на себя внимание и отправляют слушателя в 80-минутное путешествие по загадочным кристаллическим мирам.

Кстати, когда-то давно, когда я знать ни знал ни про каких киргизардов, у меня была мысль сделать проект Wizard Lizard и играть техно. С техно у меня как-то не задалось, идею я забросил, но был рад узнать, что такое шикарное словосочетание не пропало даром, да и альбом у них получился как раз в нужном ключе.

https://album.link/gb3vz9bjffqm8

По случаю Хеллоуина — одна из самых страшных музык, что я слышал, звуковое воплощение крипоты — дарк-джаз от Bohren & Der Club of Gore. Как-то слушал их фоном, и на второй половине этого трека (конкретно на отметке 4:07, где в музыке происходит какой-то странный слом) меня просто парализовало. В комментариях справедливо замечают: "Heaviest song on the planet".

По неизвестным науке причинам я никогда раньше не слушал альбомы Суфьяна Стивенса из нулевых – которые, собственно, и сделали ему имя изначально. За последние пару дней я прослушал его альбомы «Michigan» (2003) и «Illinois» (2005). Сказать, что я в восторге – значит, несколько преуменьшить: это прямо-таки шикарная музыка.

Наверное, больше всего Суфьян известен по акустическим вещам – деликатные переборы гитары и невесомое, но прочное переплетение струнных, клавишных и хора, будто бы приподнимающее песни над землей. На прослушанных мной альбомах такого рода звучание тоже присутствует, но только в качестве одной из слагающих.

Вторая составляющая – академический минимализм, конкретно в духе Стива Райха. На Illinois местами чуть ли не напрямую цитируется программное райховское сочинение «Музыка для 18 музыкантов»: мерцающий пульс духовых, прозрачный вибрафон, много-много простейших паттернов, которые накладываются друг на друга, создавая муаровый эффект – одновременно статики и движения.

И третья составляющая – это джаз. Иные барабанные грувы на Michigan напоминают о Дейве Брубеке, а фортепианные партии на «Illinois» вдохновлены Винсом Гуаральди и его замечательным «A Charlie Brown Christmas» (на мой, да и не только на мой взгляд – лучшим рождественским альбомов в истории музыки).

Джаз, минимализм, инструментальное богатство, песни на 9 минут и песни на 6 секунд – эти альбомы попросту увлекательно слушать, в них много ума, но столько же и сердечности, за которую Суфьяна так любят. Я понимаю, что сейчас открываю Африку, это уже давно классика инди-музыки (хотя по внутреннему устройству альбомы ближе к самым изысканным образцам прога 70-х). Но если вы такой же слоупок, как я – не пропускайте шедевры.

А еще это превосходный саундтрек для того, чтобы пробираться по городу сквозь снежную пелену рановато пришедшей на Урал зимы.

«Michigan»: Spotify / Apple / Яндекс
«Illinois»: Spotify / Apple / Яндекс

Liars – Sisterworld (2010)

Liars начинали на заре тысячелетия с дикошарого дэнс-панка, но вскоре углубились в дебри экспериментального рока – это довольно расплывчатое определение, но сложно точнее описать ту музыку, которую эти мужики играли в нулевых. Sisterworld – пятый альбом группы и, наверное, вершина своеобразной эволюции Liars (тут даже есть песня «Proud Evolution»).

Альбом начинается со зловещего хора, вскоре накидывается на слушателя зазубренным гитарами, затем на протяжении всего хронометража чередует яростную шумовую атаку с более сдержанными, но не менее угрожающими вещами, и ни разу не сбавляет напряжения.

Sisterworld и другие альбомы Liars обычно не входит в число каноничных нойз-роковых релизов, и, на мой взгляд, это несправедливо: из диссонантных аккордов, разболтанной ритмики, странных мелодических ходов и прочего неблагозвучного и неблагополучного звукового материала группе удалось собрать оригинальную конструкцию, отдельный звуковой мирок, живущий по своим жестоким законам.

Вообще, группу Liars как-то странно игнорируют в последние годы: альбомы продолжают стабильно выходить, но былого ажиотажа вокруг них уже нет. Впрочем, нет и самой группы: демонический фронтмен Эндрю Ангус сейчас действует в одиночку, сменил причудливо настроенные гитары на жужжащую электронику, но до его мрачных прозрений теперь есть дело гораздо меньшему числу слушателей.

Spotify / Apple

Прикольный клип:

А врубился в Liars я с этого убойного, я бы даже сказал убийственного трека. С тех пор прошло лет 15, а это до сих пор одна из самых будоражащих, нездоровых, отъехавших и попросту шикарных песен в моей жизни.

Помню, когда-то слушали его с друзьями все лето напролет по кругу и всё пытались повторить эту лютую речевку:

I, I AM THE BOY.
SHE, SHE IS THE GIRL.
HE HE IS THE BEAR.
WE WE ARE THE ARMY YOU SEE THROUGH THE RED HAZE OF BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD

The Black Keys – Brothers (2010)

Двое парней из города Акрон, Дэн Ауэрбах (бородач) и Патрик Карни (в очках) с 2001 года принялись играть блюз-рок — не такой выразительный, как у The White Stripes, но крепкий и надёжный. Со временем от изначальной сырости и минимализма The Black Keys перешли к чистому насыщенному звучанию и написали ряд хитов. Ауэрбах даже дослужился до того, чтобы спродюсировать самый блюзовый альбом Ланы Дель Рей «Ultraviolence».

«Brothers» был решающим аргументом в пользу группы: это богатый по звуку и щедрый на хиты альбом. Песни с него разошлись по фильмам, сериалам и трейлерам к ним, и неспроста: когда слышишь «Howlin’ for You», перед глазами сама с собой встает сцена сбора команды для ограбления (сукин ты сын, я в деле) или очередные похмельные приключения с участием Галифианакиса.

Но все же основной жанр альбома – не боевик: большая часть хронометража отдана под неторопливые блюзы, общее настроение – местами печально-трогательное, местами просто расслабленно-кайфовое.

Стилизация под винтаж у The Black Keys получилась не искусственной, а искусной: чувствуется, что за музыкой стоит не холодный расчет, а искренняя любовь к старому блюзу и соулу. Любовь – и умение его сочинять: когда возвращаешься к альбому, удивляешься, сколько же в нем хитов, хуков, интересных тембров и западающих в мозг риффов, почти каждая песня кажется лучшей на альбоме.

Мне кажется, на этом альбоме The Black Keys взяли такую высоту, удержать которую впоследствии не смогли, хотя их следующий альбом «El Camino» тоже был довольно крут.

У меня дома лежит выпуск русского Rolling Stone с большой статьей про дуэт. Приведу фрагмент:

...по словам Ауэрбаха, источником вдохновения для значительной части текстов альбома Brothers послужило творчество Чарльза Буковски. "Вообще-то правильно произносить "буккаке", — говорит Карни. "Пэт очень увлекается книгами буккаке" — отзывается Дэн.

Ей-богу, я скучаю по глянцевой музыкальной прессе.

Spotify / Apple / Яндекс