Любимый хип-хоп-продюсер? Отвечу словом из трех букв и одного дефиса: EL-P

Кто такой EL-P? Рыжий чувак с арт-роковым псевдонимом и внешностью басиста трэш-метал-группы, которому голоса в голове нашептывают схватить дробовик и порешить всех вокруг (ладно, такое сравнение придумал не я, а Максим Семеляк в старой афишевской рецензии, но ту рецензию сейчас фиг найдешь, а написано уж слишком прикольно, чтобы не использовать еще разок). Сейчас он больше всего известен как участник дуэта Run the Jewels, но уже к моменту создания проекта он мог похвастаться богатейшей историей.

EL-P участвовал в культовом трио Company Flow, писал крутейшие сольные альбомы, коллаборировал с Омаром Родригезом-Лопезом и Трентом Резнором, издавал на своем лейбле Def Jux релизы главного рэп-интеллектуала-еврея Оксимирона Aesop Rock (не путайте с A$AP Rocky), а также Cage, RJD2, Camu Tao и других важных деятелей. В общем, EL-P во многом сформировал звук альтернативного хип-хопа, насытив его чисто рокерской энергетикой.

Но, наверное, важнейшая работа El-P – это продакшн легендарного дебютника Cannibal Ox «The Cold Vein». Cannibal Ox – два MC из Гарлема, читавших о суровых реалиях уличной жизни. EL-P нашел для их жестких историй превосходящее любые ожидания звуковое сопровождение – научно-фантастические, антиутопические, а местами и совершенно апокалиптические биты.

Вышедший в 2001-м, «The Cold Vein» по-прежнему звучит как музыка из странного будущего. Послушайте финальный трек с сэмплом из Филипа Гласса – потрясающая, катарсическая вещь. А еще лучше – всю пластинку целиком: это краеугольный камень всего альтернативного хип-хопа (иными словами, нормального инди-рэпа), да и просто великий альбом, до сих пор сильно расширяющий представление о том, как может звучать хип-хоп.

Apple / Яндекс (на спотике не нашел)

65daysofstatic – We Were Exploding Anyway (2010)

День, который я буду помнить в деталях до глубокой старости – 29 мая 2009 года. В тот день в Екатеринбург впервые приехали 65daysofstatic. Я тогда заканчивал первый курс, и недавно открывшийся мне построк казался главнейшей музыкой на свете. И тут – приезд свежайших, как тогда казалось, звезд жанра! В эйфории по этому поводу пребывал не только я: в ангар на окраине города, где проходил концерт, набилось, казалось, полгорода. Местной построковой сцены в Екатеринбурге на тот момент не существовало, и на разогрев поставили ребят, которые играли бритпоп – коронным номером был кавер на Muse. Сами же синтифайвы отыграли сокрушительно круто – словами этот опыт не передать невозможно.

Для меня тот момент стал точкой, после которой увлечение построком пошло на спад. Мне по-прежнему нравились главные группы – Slint, gy!be, Mogwai, но приходило понимание, что к тому моменту границы жанра сузились, и из бескрайнего поля экспериментов он превратился в нечто однообразное и невыразительное, когда куча групп с похожими названиями (Gifts from Enola, Tides from Nebula) играет похожую музыку с грустными переборами и неизбежным крещендо в конце любой композиции (позже узнал, что был даже придуман специальный термин — крещендокор).

Кажется, в тот момент и сами 65daysofstatic решили отойти от всего этого, и на своем следующем альбоме уверенно зашли на территорию техно и брейкбита. Вообще, они всегда были недалеки от электроники, да и середину того памятного концерта отдали под техно-мясорубку, но тут теперь выдержали в таком ключе весь альбом. Ну, то есть, здесь по-прежнему есть гитары, крещендо и все, что полагается, зато чего здесь точно нет, так это скорбной и постной мины, зачастую присущей построку третьей волны. А в треке «Come to Me» вообще поет Роберт Смит!

В Екатеринбурге сикстифайвы выступали еще не раз, в какой-то момент их приезды даже превратились в нечто рутинное (знал бы я, как все повернется...). Построковая сцена в Екб успела народиться и исчезнуть. Я же годы спустя переоткрыл для себя построк, хотя сейчас больше ценю аналитическую школу Tortoise. А альбом 65dos все еще хорош:

Apple / Spotify

Сегодня вышли новые King Gizzard & the Lizard Wizard и новая-старая Тейлор Свифт. Мне нужно время, чтобы все это переварить и осмыслить. Пока могу сказать лишь одно: любимые киргизарды опять вышли за рамки людских представлений и создали нечто ошеломительное. И даже зачитали немного рэпа! Ну что за парни.

King Gizzard & the Lizard Wizard – The Silver Cord

Люблю плодовитые группы – ГрОб, Кобыла и Трупоглазые Жабы, 4 Позиции Бруно (со всеми их сайд-проектами), СБПЧ, Stereolab (если приплюсовать к номерным альбомам всяческие сборники, получится впечатляющее количество музыки). Думаю, эти группы плодовиты (или были плодовиты) неспроста: они пробуют себя в разных жанрах, экспериментируют, и за какой бы звук они ни брались, им всегда есть, что сказать.

«Король Желудок и Ящерица Волшебник» чертовски плодовиты и весьма щедры: выпустить пять альбомов за год для них – обычное дело. При этом о халтуре речи не идет: гиззарды – монстры звукоизвлечения, настоящие виртуозы, они легко управляются с самыми замороченными тактовыми размерами, вольготно себя чувствуют на территориях джаза, прога и метала, а их мастермозг Стю Макензи мыслит альбомами, превращая каждый из них в продуманное и цельное высказывание.

При работе над The Silver Cord ребята отложили в сторону гитары (обычные и микротональные), обложились синтами, вокодерами, секвенсорами и прочей утварью (в том числе раритетной) и записали альбом, переливающийся цветами и оттенками синтипопа, прогрессивной электроники, кислотного техно, электродиско – в общем, электроник дэнс мьюзик широкого спектра. При этом фирменный гиззардовский стиль узнается моментально: странные размеры, психоделические мелодии, глючное пение Стю, хип-хоповые речовки от Амброуза.

Возвращаясь к фирменной щедрости кирзигардов: The Silver Cord – не один альбом, а сразу два. Сперва слушателю предлагается ознакомиться с его короткой, можно сказать, радиоформатной версией – семь треков, каждый по 3-4 минуты звучания. Далее те же песни представлены в расширенных вариантах – от 10 до 20 минут каждая.

Какая версия получилось удачнее? На мой (глубоко фанатский, если что) взгляд – вторая. Короткий вариант альбома показался мне несколько перегруженным звуковым аттракционом, после которого немногое оседает в памяти. На длинной же дистанции эти треки раскрываются по-настоящему, обретают необходимое им спокойное дыхание, реально обращают на себя внимание и отправляют слушателя в 80-минутное путешествие по загадочным кристаллическим мирам.

Кстати, когда-то давно, когда я знать ни знал ни про каких киргизардов, у меня была мысль сделать проект Wizard Lizard и играть техно. С техно у меня как-то не задалось, идею я забросил, но был рад узнать, что такое шикарное словосочетание не пропало даром, да и альбом у них получился как раз в нужном ключе.

https://album.link/gb3vz9bjffqm8

По случаю Хеллоуина — одна из самых страшных музык, что я слышал, звуковое воплощение крипоты — дарк-джаз от Bohren & Der Club of Gore. Как-то слушал их фоном, и на второй половине этого трека (конкретно на отметке 4:07, где в музыке происходит какой-то странный слом) меня просто парализовало. В комментариях справедливо замечают: "Heaviest song on the planet".

По неизвестным науке причинам я никогда раньше не слушал альбомы Суфьяна Стивенса из нулевых – которые, собственно, и сделали ему имя изначально. За последние пару дней я прослушал его альбомы «Michigan» (2003) и «Illinois» (2005). Сказать, что я в восторге – значит, несколько преуменьшить: это прямо-таки шикарная музыка.

Наверное, больше всего Суфьян известен по акустическим вещам – деликатные переборы гитары и невесомое, но прочное переплетение струнных, клавишных и хора, будто бы приподнимающее песни над землей. На прослушанных мной альбомах такого рода звучание тоже присутствует, но только в качестве одной из слагающих.

Вторая составляющая – академический минимализм, конкретно в духе Стива Райха. На Illinois местами чуть ли не напрямую цитируется программное райховское сочинение «Музыка для 18 музыкантов»: мерцающий пульс духовых, прозрачный вибрафон, много-много простейших паттернов, которые накладываются друг на друга, создавая муаровый эффект – одновременно статики и движения.

И третья составляющая – это джаз. Иные барабанные грувы на Michigan напоминают о Дейве Брубеке, а фортепианные партии на «Illinois» вдохновлены Винсом Гуаральди и его замечательным «A Charlie Brown Christmas» (на мой, да и не только на мой взгляд – лучшим рождественским альбомов в истории музыки).

Джаз, минимализм, инструментальное богатство, песни на 9 минут и песни на 6 секунд – эти альбомы попросту увлекательно слушать, в них много ума, но столько же и сердечности, за которую Суфьяна так любят. Я понимаю, что сейчас открываю Африку, это уже давно классика инди-музыки (хотя по внутреннему устройству альбомы ближе к самым изысканным образцам прога 70-х). Но если вы такой же слоупок, как я – не пропускайте шедевры.

А еще это превосходный саундтрек для того, чтобы пробираться по городу сквозь снежную пелену рановато пришедшей на Урал зимы.

«Michigan»: Spotify / Apple / Яндекс
«Illinois»: Spotify / Apple / Яндекс

Liars – Sisterworld (2010)

Liars начинали на заре тысячелетия с дикошарого дэнс-панка, но вскоре углубились в дебри экспериментального рока – это довольно расплывчатое определение, но сложно точнее описать ту музыку, которую эти мужики играли в нулевых. Sisterworld – пятый альбом группы и, наверное, вершина своеобразной эволюции Liars (тут даже есть песня «Proud Evolution»).

Альбом начинается со зловещего хора, вскоре накидывается на слушателя зазубренным гитарами, затем на протяжении всего хронометража чередует яростную шумовую атаку с более сдержанными, но не менее угрожающими вещами, и ни разу не сбавляет напряжения.

Sisterworld и другие альбомы Liars обычно не входит в число каноничных нойз-роковых релизов, и, на мой взгляд, это несправедливо: из диссонантных аккордов, разболтанной ритмики, странных мелодических ходов и прочего неблагозвучного и неблагополучного звукового материала группе удалось собрать оригинальную конструкцию, отдельный звуковой мирок, живущий по своим жестоким законам.

Вообще, группу Liars как-то странно игнорируют в последние годы: альбомы продолжают стабильно выходить, но былого ажиотажа вокруг них уже нет. Впрочем, нет и самой группы: демонический фронтмен Эндрю Ангус сейчас действует в одиночку, сменил причудливо настроенные гитары на жужжащую электронику, но до его мрачных прозрений теперь есть дело гораздо меньшему числу слушателей.

Spotify / Apple

Прикольный клип:

А врубился в Liars я с этого убойного, я бы даже сказал убийственного трека. С тех пор прошло лет 15, а это до сих пор одна из самых будоражащих, нездоровых, отъехавших и попросту шикарных песен в моей жизни.

Помню, когда-то слушали его с друзьями все лето напролет по кругу и всё пытались повторить эту лютую речевку:

I, I AM THE BOY.
SHE, SHE IS THE GIRL.
HE HE IS THE BEAR.
WE WE ARE THE ARMY YOU SEE THROUGH THE RED HAZE OF BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD

The Black Keys – Brothers (2010)

Двое парней из города Акрон, Дэн Ауэрбах (бородач) и Патрик Карни (в очках) с 2001 года принялись играть блюз-рок — не такой выразительный, как у The White Stripes, но крепкий и надёжный. Со временем от изначальной сырости и минимализма The Black Keys перешли к чистому насыщенному звучанию и написали ряд хитов. Ауэрбах даже дослужился до того, чтобы спродюсировать самый блюзовый альбом Ланы Дель Рей «Ultraviolence».

«Brothers» был решающим аргументом в пользу группы: это богатый по звуку и щедрый на хиты альбом. Песни с него разошлись по фильмам, сериалам и трейлерам к ним, и неспроста: когда слышишь «Howlin’ for You», перед глазами сама с собой встает сцена сбора команды для ограбления (сукин ты сын, я в деле) или очередные похмельные приключения с участием Галифианакиса.

Но все же основной жанр альбома – не боевик: большая часть хронометража отдана под неторопливые блюзы, общее настроение – местами печально-трогательное, местами просто расслабленно-кайфовое.

Стилизация под винтаж у The Black Keys получилась не искусственной, а искусной: чувствуется, что за музыкой стоит не холодный расчет, а искренняя любовь к старому блюзу и соулу. Любовь – и умение его сочинять: когда возвращаешься к альбому, удивляешься, сколько же в нем хитов, хуков, интересных тембров и западающих в мозг риффов, почти каждая песня кажется лучшей на альбоме.

Мне кажется, на этом альбоме The Black Keys взяли такую высоту, удержать которую впоследствии не смогли, хотя их следующий альбом «El Camino» тоже был довольно крут.

У меня дома лежит выпуск русского Rolling Stone с большой статьей про дуэт. Приведу фрагмент:

...по словам Ауэрбаха, источником вдохновения для значительной части текстов альбома Brothers послужило творчество Чарльза Буковски. "Вообще-то правильно произносить "буккаке", — говорит Карни. "Пэт очень увлекается книгами буккаке" — отзывается Дэн.

Ей-богу, я скучаю по глянцевой музыкальной прессе.

Spotify / Apple / Яндекс

Wild Nothing – Hold (2023)

Думаю, вы могли пропустить альбом Wild Nothing, вышедший пару недель назад. Я и сам, при всей любви к группе, не спешил с ним знакомиться, но вот добрался – и теперь не могу перестать слушать.

С 2010 года под вывеской Дикое Ничто Джек Татум сочиняет музыку на стыке мечтательно-размытого дрим-попа и более яркого и выразительного джэнгл-попа – попросту говоря, песни с красивыми гитарными мелодиями. На пятом альбоме гитар, впрочем, особо не слышно, на первый план вышли синтезаторы – используемые при том очень по-разному.

На Hold Татум выходит за рамки своей дрим-джэнгл-зоны комфорта и смело пробует себя в разных жанрах. Это источающий восхитительную полуночную прохладу софисти-поп. Это переливающийся неоном нью-вейв. Это прыгучий бэгги (альбом открывается дуэтом с молодой звездочкой полузабытого жанра Hatchie). Это пространный нью-эйдж. Это чистокровный шугейз (совсем без гитар все-таки не обошлось).

Как сообщает прекрасный канал канал, Татум (верде форте) сочинил эти песни в статусе молодого отца, и опыт родительства помог ему пересмотреть и расширить свои взгляды на творчество. Будучи и сам отцом, я такое понимаю и только приветствую.

Лучший восьмидесятнический альбом-2023? Однозначно.

https://album.link/ge/i/1697356244

йо, это канал опорно-двигательной рок-группы из столицы Среднего Урала «Бизнес Юность». Завели специально, чтоб вы не пропускали наш потрясный контент, потому что забросили ВК, или потому что у вас барахлит ВПН.

Скоро у нас выходит новый сингл, так что будем тут рассказывать о наших делах — текущих и будущих. Ну и эксклюзивные кружочки тут, конечно будут.

А пока предлагаем вам переслушать нашу прошлогоднюю ипишку «Кто-то с чем-то» и повоображать, что вас ждет вскорости:

Яндекс | ВКонтакте | itunes | bandcamp |YouTube | Spotify

Группа Бизнес Юность, в которой играю я, завела телеграм-канал. Подписывайтесь на него, и будете в курсе наших рок-деяний: песен, релизов, концертов, поездок и прочего, что составляет нормальную инди-рокерскую жизнь (см.выше)

Мегаполис – Супертанго (2010)

Что общего между группами Мегаполис и Swans? Обе начинали в 80-х, обе распались в 90-х, обе вернулись в 2010-м, обе кардинально себя переизобрели. И обе в итоге пришли к тому, что заиграли построк (хоть и очень по-разному понятый).

Материал на «Супертанго» еще пока имеет первичные признаки песен, но сам звук уже не имеет ничего общего с тем, что группа играла 90-е: ни с какими яйцами дрозда, новыми москвичками и карл-маркс-штадтом. Мегаполис зазвучали прозрачно, минималистично, при этом объемно, это как будто даже не построк, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.

На последующих релизах группа сделает более решительные шаги к полному развоплощению музыки, но этот альбом уже внятно наметил вектор движения.

Мой любимый трек на «Супертанго» – «Посвящение Деннису Силку». Это именно что трек, преимущественно инструментальный и, на первый взгляд, будто бы довольно тривиальный, но сквозь не самую изобретательную игру и мелодику (чем-то напоминающую позднее Кино) проглядывает нечто потустороннее. Может быть, дело в эмбиентовой подкладке, а может, в тексте: примерно в начале второй минуты Олег Нестеров выходит к микрофону и зачитывает стихотворение – таинственное, короткое и будто бы говорящее обо многом:

Она считала, что следует идти до конца во всем,

и говорила снегу: будь снегом и дождю: будь дождем.

Она стянула любителя гор в долину слепую

и успокоила мраморным поцелуем.

Теперь из окон Ковчега смотрит она,

как ее дети тонут в ужасе, как их заливает тьма.

Я слабо разбираюсь в поэзии и даже примерно не представляю, о чем это, но слушал и переслушивал этот момент много раз, прямо очень много. Сама по себе интонация, с которой Нестеров произносит эти строки, по-моему, феноменальна, и в целом все это вызывает такие чувства, которые и словами не опишешь.

Spotify / Apple / Яндекс

Кстати, я писал про дебютный альбом Мегаполиса «Утро» в большой подборке перестроечного синти-попа. Среди других героев материала – конечно же, Альянс, Биоконструктор, Ольга Восконьян со своими неотразимыми «Автомобилями», дикошарые НИИ Косметики, Органическая Леди, Ночной Проспект, а также совсем уж таинственные и малоизвестные деятели – Бетельгейзе и Фомальгаут. Пока работал над этим материалом, открыл для себя целый мир, а Биоконструктор со своим альбомом «Танцы по видео» вообще проехался по сознанию катком.

В общем, почитайте, это и ностальгично, и забавно, и трогательно, и страшновато (см. группу Бетельгейзе), и еще я там сравниваю «На заре» с «Running Up That Hill» по степени воздействия (в оправдание скажу, что тогда как раз только-только 4 сезон Stranger Things).

Deerhunter – Halcyon Digest (2010)

Deerhunter начинали с очумелого нойз-рока, продолжили звенящим шугейзом, и с каждым альбомом в их музыке все сильнее проглядывала любовь к старой американской рок-и поп-музыке. Если их более ранние релизы подчас звучали как шторм, в котором трудно разобрать конкретные инструменты, то их четвертый альбом Halcyon Digest получился более сфокусированным, более ориентированным на песни, при этом более разнообразным по части средств выразительности: здесь можно расслышать банджо, автоарфу, губную гармошку, драм-машину, саксофон. Но все же центральным элементом звучания осталась гитара.

Прослушивание альбома – чистый кайф для людей, неравнодушных к гитарам и педалям эффектов. Разного рода дилеи, реверы, питчшифтеры и гармонайзеры используются в песнях в большом количестве и максимально изобретательно. Что уж говорить, если песня «Memory Boy» названа в честь одноименной примочки.

На Halcyon Digest гитара парит в облаках, плачет в гулком подвале, мерцает, бликует, льется единым потоком и распадается на обертона. Центральная вещь альбома – «Desire Lines», которая поначалу притворяется традиционной песней с куплетами и припевами, а затем перерастает в бесконечный гитарный джем, не столько развивающийся, сколько медленно расширяющийся до вселенских размеров.

Также можно отметить странно звучащий, но ужасно приятный уху хит «Helicopter», печальную и будто бы пьяную балладу «Sailing» и трогательный финал в виде песни «He would have laughed», посвященной умершему в 29 лет демону гаражного рока Джею Ретарду. Остальные песни, если честно, тоже хочется отметить, потому что они очень хороши.

Spotify / Apple / Яндекс