По случаю Хеллоуина — одна из самых страшных музык, что я слышал, звуковое воплощение крипоты — дарк-джаз от Bohren & Der Club of Gore. Как-то слушал их фоном, и на второй половине этого трека (конкретно на отметке 4:07, где в музыке происходит какой-то странный слом) меня просто парализовало. В комментариях справедливо замечают: "Heaviest song on the planet".

По неизвестным науке причинам я никогда раньше не слушал альбомы Суфьяна Стивенса из нулевых – которые, собственно, и сделали ему имя изначально. За последние пару дней я прослушал его альбомы «Michigan» (2003) и «Illinois» (2005). Сказать, что я в восторге – значит, несколько преуменьшить: это прямо-таки шикарная музыка.

Наверное, больше всего Суфьян известен по акустическим вещам – деликатные переборы гитары и невесомое, но прочное переплетение струнных, клавишных и хора, будто бы приподнимающее песни над землей. На прослушанных мной альбомах такого рода звучание тоже присутствует, но только в качестве одной из слагающих.

Вторая составляющая – академический минимализм, конкретно в духе Стива Райха. На Illinois местами чуть ли не напрямую цитируется программное райховское сочинение «Музыка для 18 музыкантов»: мерцающий пульс духовых, прозрачный вибрафон, много-много простейших паттернов, которые накладываются друг на друга, создавая муаровый эффект – одновременно статики и движения.

И третья составляющая – это джаз. Иные барабанные грувы на Michigan напоминают о Дейве Брубеке, а фортепианные партии на «Illinois» вдохновлены Винсом Гуаральди и его замечательным «A Charlie Brown Christmas» (на мой, да и не только на мой взгляд – лучшим рождественским альбомов в истории музыки).

Джаз, минимализм, инструментальное богатство, песни на 9 минут и песни на 6 секунд – эти альбомы попросту увлекательно слушать, в них много ума, но столько же и сердечности, за которую Суфьяна так любят. Я понимаю, что сейчас открываю Африку, это уже давно классика инди-музыки (хотя по внутреннему устройству альбомы ближе к самым изысканным образцам прога 70-х). Но если вы такой же слоупок, как я – не пропускайте шедевры.

А еще это превосходный саундтрек для того, чтобы пробираться по городу сквозь снежную пелену рановато пришедшей на Урал зимы.

«Michigan»: Spotify / Apple / Яндекс
«Illinois»: Spotify / Apple / Яндекс

Liars – Sisterworld (2010)

Liars начинали на заре тысячелетия с дикошарого дэнс-панка, но вскоре углубились в дебри экспериментального рока – это довольно расплывчатое определение, но сложно точнее описать ту музыку, которую эти мужики играли в нулевых. Sisterworld – пятый альбом группы и, наверное, вершина своеобразной эволюции Liars (тут даже есть песня «Proud Evolution»).

Альбом начинается со зловещего хора, вскоре накидывается на слушателя зазубренным гитарами, затем на протяжении всего хронометража чередует яростную шумовую атаку с более сдержанными, но не менее угрожающими вещами, и ни разу не сбавляет напряжения.

Sisterworld и другие альбомы Liars обычно не входит в число каноничных нойз-роковых релизов, и, на мой взгляд, это несправедливо: из диссонантных аккордов, разболтанной ритмики, странных мелодических ходов и прочего неблагозвучного и неблагополучного звукового материала группе удалось собрать оригинальную конструкцию, отдельный звуковой мирок, живущий по своим жестоким законам.

Вообще, группу Liars как-то странно игнорируют в последние годы: альбомы продолжают стабильно выходить, но былого ажиотажа вокруг них уже нет. Впрочем, нет и самой группы: демонический фронтмен Эндрю Ангус сейчас действует в одиночку, сменил причудливо настроенные гитары на жужжащую электронику, но до его мрачных прозрений теперь есть дело гораздо меньшему числу слушателей.

Spotify / Apple

Прикольный клип:

А врубился в Liars я с этого убойного, я бы даже сказал убийственного трека. С тех пор прошло лет 15, а это до сих пор одна из самых будоражащих, нездоровых, отъехавших и попросту шикарных песен в моей жизни.

Помню, когда-то слушали его с друзьями все лето напролет по кругу и всё пытались повторить эту лютую речевку:

I, I AM THE BOY.
SHE, SHE IS THE GIRL.
HE HE IS THE BEAR.
WE WE ARE THE ARMY YOU SEE THROUGH THE RED HAZE OF BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD BLOOD
BLOOD BLOOD BLOOD

The Black Keys – Brothers (2010)

Двое парней из города Акрон, Дэн Ауэрбах (бородач) и Патрик Карни (в очках) с 2001 года принялись играть блюз-рок — не такой выразительный, как у The White Stripes, но крепкий и надёжный. Со временем от изначальной сырости и минимализма The Black Keys перешли к чистому насыщенному звучанию и написали ряд хитов. Ауэрбах даже дослужился до того, чтобы спродюсировать самый блюзовый альбом Ланы Дель Рей «Ultraviolence».

«Brothers» был решающим аргументом в пользу группы: это богатый по звуку и щедрый на хиты альбом. Песни с него разошлись по фильмам, сериалам и трейлерам к ним, и неспроста: когда слышишь «Howlin’ for You», перед глазами сама с собой встает сцена сбора команды для ограбления (сукин ты сын, я в деле) или очередные похмельные приключения с участием Галифианакиса.

Но все же основной жанр альбома – не боевик: большая часть хронометража отдана под неторопливые блюзы, общее настроение – местами печально-трогательное, местами просто расслабленно-кайфовое.

Стилизация под винтаж у The Black Keys получилась не искусственной, а искусной: чувствуется, что за музыкой стоит не холодный расчет, а искренняя любовь к старому блюзу и соулу. Любовь – и умение его сочинять: когда возвращаешься к альбому, удивляешься, сколько же в нем хитов, хуков, интересных тембров и западающих в мозг риффов, почти каждая песня кажется лучшей на альбоме.

Мне кажется, на этом альбоме The Black Keys взяли такую высоту, удержать которую впоследствии не смогли, хотя их следующий альбом «El Camino» тоже был довольно крут.

У меня дома лежит выпуск русского Rolling Stone с большой статьей про дуэт. Приведу фрагмент:

...по словам Ауэрбаха, источником вдохновения для значительной части текстов альбома Brothers послужило творчество Чарльза Буковски. "Вообще-то правильно произносить "буккаке", — говорит Карни. "Пэт очень увлекается книгами буккаке" — отзывается Дэн.

Ей-богу, я скучаю по глянцевой музыкальной прессе.

Spotify / Apple / Яндекс

Wild Nothing – Hold (2023)

Думаю, вы могли пропустить альбом Wild Nothing, вышедший пару недель назад. Я и сам, при всей любви к группе, не спешил с ним знакомиться, но вот добрался – и теперь не могу перестать слушать.

С 2010 года под вывеской Дикое Ничто Джек Татум сочиняет музыку на стыке мечтательно-размытого дрим-попа и более яркого и выразительного джэнгл-попа – попросту говоря, песни с красивыми гитарными мелодиями. На пятом альбоме гитар, впрочем, особо не слышно, на первый план вышли синтезаторы – используемые при том очень по-разному.

На Hold Татум выходит за рамки своей дрим-джэнгл-зоны комфорта и смело пробует себя в разных жанрах. Это источающий восхитительную полуночную прохладу софисти-поп. Это переливающийся неоном нью-вейв. Это прыгучий бэгги (альбом открывается дуэтом с молодой звездочкой полузабытого жанра Hatchie). Это пространный нью-эйдж. Это чистокровный шугейз (совсем без гитар все-таки не обошлось).

Как сообщает прекрасный канал канал, Татум (верде форте) сочинил эти песни в статусе молодого отца, и опыт родительства помог ему пересмотреть и расширить свои взгляды на творчество. Будучи и сам отцом, я такое понимаю и только приветствую.

Лучший восьмидесятнический альбом-2023? Однозначно.

https://album.link/ge/i/1697356244

йо, это канал опорно-двигательной рок-группы из столицы Среднего Урала «Бизнес Юность». Завели специально, чтоб вы не пропускали наш потрясный контент, потому что забросили ВК, или потому что у вас барахлит ВПН.

Скоро у нас выходит новый сингл, так что будем тут рассказывать о наших делах — текущих и будущих. Ну и эксклюзивные кружочки тут, конечно будут.

А пока предлагаем вам переслушать нашу прошлогоднюю ипишку «Кто-то с чем-то» и повоображать, что вас ждет вскорости:

Яндекс | ВКонтакте | itunes | bandcamp |YouTube | Spotify

Группа Бизнес Юность, в которой играю я, завела телеграм-канал. Подписывайтесь на него, и будете в курсе наших рок-деяний: песен, релизов, концертов, поездок и прочего, что составляет нормальную инди-рокерскую жизнь (см.выше)

Мегаполис – Супертанго (2010)

Что общего между группами Мегаполис и Swans? Обе начинали в 80-х, обе распались в 90-х, обе вернулись в 2010-м, обе кардинально себя переизобрели. И обе в итоге пришли к тому, что заиграли построк (хоть и очень по-разному понятый).

Материал на «Супертанго» еще пока имеет первичные признаки песен, но сам звук уже не имеет ничего общего с тем, что группа играла 90-е: ни с какими яйцами дрозда, новыми москвичками и карл-маркс-штадтом. Мегаполис зазвучали прозрачно, минималистично, при этом объемно, это как будто даже не построк, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.

На последующих релизах группа сделает более решительные шаги к полному развоплощению музыки, но этот альбом уже внятно наметил вектор движения.

Мой любимый трек на «Супертанго» – «Посвящение Деннису Силку». Это именно что трек, преимущественно инструментальный и, на первый взгляд, будто бы довольно тривиальный, но сквозь не самую изобретательную игру и мелодику (чем-то напоминающую позднее Кино) проглядывает нечто потустороннее. Может быть, дело в эмбиентовой подкладке, а может, в тексте: примерно в начале второй минуты Олег Нестеров выходит к микрофону и зачитывает стихотворение – таинственное, короткое и будто бы говорящее обо многом:

Она считала, что следует идти до конца во всем,

и говорила снегу: будь снегом и дождю: будь дождем.

Она стянула любителя гор в долину слепую

и успокоила мраморным поцелуем.

Теперь из окон Ковчега смотрит она,

как ее дети тонут в ужасе, как их заливает тьма.

Я слабо разбираюсь в поэзии и даже примерно не представляю, о чем это, но слушал и переслушивал этот момент много раз, прямо очень много. Сама по себе интонация, с которой Нестеров произносит эти строки, по-моему, феноменальна, и в целом все это вызывает такие чувства, которые и словами не опишешь.

Spotify / Apple / Яндекс

Кстати, я писал про дебютный альбом Мегаполиса «Утро» в большой подборке перестроечного синти-попа. Среди других героев материала – конечно же, Альянс, Биоконструктор, Ольга Восконьян со своими неотразимыми «Автомобилями», дикошарые НИИ Косметики, Органическая Леди, Ночной Проспект, а также совсем уж таинственные и малоизвестные деятели – Бетельгейзе и Фомальгаут. Пока работал над этим материалом, открыл для себя целый мир, а Биоконструктор со своим альбомом «Танцы по видео» вообще проехался по сознанию катком.

В общем, почитайте, это и ностальгично, и забавно, и трогательно, и страшновато (см. группу Бетельгейзе), и еще я там сравниваю «На заре» с «Running Up That Hill» по степени воздействия (в оправдание скажу, что тогда как раз только-только 4 сезон Stranger Things).

Deerhunter – Halcyon Digest (2010)

Deerhunter начинали с очумелого нойз-рока, продолжили звенящим шугейзом, и с каждым альбомом в их музыке все сильнее проглядывала любовь к старой американской рок-и поп-музыке. Если их более ранние релизы подчас звучали как шторм, в котором трудно разобрать конкретные инструменты, то их четвертый альбом Halcyon Digest получился более сфокусированным, более ориентированным на песни, при этом более разнообразным по части средств выразительности: здесь можно расслышать банджо, автоарфу, губную гармошку, драм-машину, саксофон. Но все же центральным элементом звучания осталась гитара.

Прослушивание альбома – чистый кайф для людей, неравнодушных к гитарам и педалям эффектов. Разного рода дилеи, реверы, питчшифтеры и гармонайзеры используются в песнях в большом количестве и максимально изобретательно. Что уж говорить, если песня «Memory Boy» названа в честь одноименной примочки.

На Halcyon Digest гитара парит в облаках, плачет в гулком подвале, мерцает, бликует, льется единым потоком и распадается на обертона. Центральная вещь альбома – «Desire Lines», которая поначалу притворяется традиционной песней с куплетами и припевами, а затем перерастает в бесконечный гитарный джем, не столько развивающийся, сколько медленно расширяющийся до вселенских размеров.

Также можно отметить странно звучащий, но ужасно приятный уху хит «Helicopter», печальную и будто бы пьяную балладу «Sailing» и трогательный финал в виде песни «He would have laughed», посвященной умершему в 29 лет демону гаражного рока Джею Ретарду. Остальные песни, если честно, тоже хочется отметить, потому что они очень хороши.

Spotify / Apple / Яндекс

Сегодня в прокат выходят фильмы «Год рождения» и «Чувства Анны». Оба я уже видел на предпоказах, оба мне понравились, и на оба я уже успел написать рецензии.

«Год рождения» – фильм Михаила Местецкого, автора «Тряпичного союза» и угарных короткометражек вроде «Ноги – атавизм» и «Топоры в батонах». Действие его новой картины завязано вокруг сибирской панк-группы из 90-х «Яичный свет» (вымышленной), а ее фронтмен Сопля при этом срисован с Эда Старкова из «Химеры». Сопля был личностью неординарной – покрывался татуировками усилием воли, умел извлекать музыку из любых предметов, а однажды во время концерта отпилил себе голову бензопилой – и даже умудрился после этого остаться в живых.

Песни «Яичного света» звучат в исполнении хорошей группы «Шкловский», где играет сам Местецкий. Также в картине фигурирует состоящее из школьников электронное трио, исполняющее нечто в духе токсик-рейв-ипостаси «4 позиций Бруно». В общем, это лихое, беспардонное, очень музыкальное кино – и очень жизнеутверждающее. Мою рецензию можно почитать здесь (заголовок дурацкий, но мне нравится).

«Чувства Анны» – фильм Анны Меликян. Анна Михалкова играет работницу шоколадной фабрики, которая однажды ударяется головой и начинает получать послания от внеземной цивилизации. Героиня становится местной знаменитостью, очень преображается, обновляет гардероб, заводит любовника и вообще впервые в жизни чувствует себя нужной и важной. А инопланетяне меж тем предрекают нашей планете скорый конец.

Черно-белый ретрофутуристический фильм передает приветы «Побудь в моей шкуре» и раннему Линчу (или мне это привиделось?), за музыку здесь отвечают Shortparis (куда ж без них) – от них тут закадровые электронные скрежетания и непременная песня в финале. Также в фильме появляется Олег Ягодин из «Курары» – усатый, совершенно голый и довольно смешной. Комичного в фильме вообще много, но в целом это кино мрачное и даже апокалиптическое. О нем подробнее читайте здесь.

Только сегодня шел, слушал feeble little horse («Girl with Fish» — один из лучших альбомов, что я слышал в этом году) и думал о том, что надо бы написать аналитику про вот эту новую шугейз-волну. И в этот же день бац — выходит огромный и шикарный текст именно об этом от канала канал. Обязательно его почитайте, никто не пишет про современную инди-сцену так обстоятельно, как Лера.

новый американский шугейз: дешевый шум, отказ от евроцентричности и приземленный звук

мы часто говорим о музыке, подразумевая некие «музыкальные волны» - то есть, набор релизов или круг артистов, объединенных общими чертами. дать определение такой «волне» непросто; еще труднее установить ее временные границы и законодателей - проблема здесь кроется не столько в условности и субъективности, сколько в том, как трудно уловить происходящее в моменте. именно поэтому характеристика музыкальной волны в большинстве своем ретроспективна - нам нужно немного времени, чтобы разобраться в том, что произошло в музыке за последние пару лет.

и все же многие вещи кажутся слишком очевидными, чтобы упускать их из виду прямо сейчас - как это происходит с новой волной шугейза в америке. но так как шугейз это понятие широкое, а америка - необъятная, для начала нужно немного разобраться в предмете самой темы. на этот раз, чтобы лучше обрисовать свою мысль, я создала карту американского шугейза - далеко не полную, ужасно субъективную, но наглядно доказывающую связь между артистами и поколениями - вы найдете ее в самом начале статьи. а еще, как было обещано в прошлый раз, я даю вам всего одну песню, отображающую суть всего текста. откровенно говоря, мне очень хотелось, чтобы это был «bull believer» wednesday или «freak» feeble little horse, но все же это будет трек группы blue smiley «flower» - он действительно лучше всех отображает то, что я описываю в статье.

На предпоказе «Года рождения» взял у Михаила Местецкого интервью. Поговорили не только и не столько про фильм, сколько про Летова, «Химеру» и собственную группу режиссера «Шкловский», а также про отцовство, лихую махновщину и любовь к даче.

Я не то, чтобы великий интервьюер, но мне кажется, разговор у нас вышел крайне удачным. Вот кусочек:

– То, что происходит в мире, влияет на нас, и мы понимаем, что той разудалой, лихой махновщины, которую мы так любили в музыке раньше, сейчас уже не будет, и мы будем ходить в других степях. Раньше такого был большой дефицит, а сейчас такое ощущение, что в дефиците находится уже другое, а махновщины наоборот очень много вокруг.

– Да уж, ваша песня «ОГПУ» звучит уже не так весело, как раньше, а как-то даже зловеще.

– Да, в ней совсем пропал юмор. Раньше в песнях мы чуть-чуть кошмарили реальность, шутя над ней и заговаривая от ужасных сценариев. А сейчас эти сценарии реализовались, и больше петь об этом не хочется. Художники всегда ищут дефицитные элементы в мире. И сейчас, в ситуации глобальной войны, в дефиците становится мещанство, занавесочки на окнах и фиалки в горшке. Если мир будет катиться туда, куда он катится, может быть, и мы дойдем до оды занавесочкам.

Целиком интервью прочитать можно здесь.

Новый трек от Феликса Бондарева и его проекта Воллны. Мой коллега с канала музыки осталось совсем мало (кстати, обязательно на него подпишитесь!) утверждает, что это настоящий представитель жанра скуф-поп. Сам Бондарев в своем канале пишет, что давно не делал таких крутых песен (а песни он делает часто).

Я думаю, что Феликс – по-своему гений, человек с врожденным чувством вкуса, который в любом жанре и из любых звуков, даже самых дешевых и пластмассовых, способен сделать что-то крутое и стильное.

В рамках проекта Воллны он обычно экспериментирует с постпанком и колдвейвом, но новый трек больше напоминает старые записи Red Samara Automobile Club, а также, неожиданно, всякий транс в духе Пола Ван Дайка, который я так любил в девятом классе и сам пытался составлять из кубиков в программе Dance Ejay.

А вообще, песня мрачная и стремительная, идеальная для того, чтобы с отрешенным видом нестись под нее в такси сквозь ночные огни навстречу неизвестности.

Признаюсь, я не большой любитель дэт-метала. В отличие от дико эмоционального блэк-метала, который я люблю всей душой, дэт всегда казался мне каким-то бездушным и безэмоциональным. Прослушивание тех или иных альбомов от классиков жанра вроде Morbid Angel оборачивалось для меня пустой тратой времени – я просто не понимал, что вообще должен чувствовать под эту музыку, песни слипались в один комок и не оставляли в памяти ничего.

Но есть и пара исключений – мне нравятся современные группы Blood Incantation и Tomb Mold. Они довольно схожи – обе играют психоделический дэт с научно-фантастической эстетикой, напоминающей больше о прог-роке. У Tomb Mold осенью вышел альбом The Enduring Spirit – о нем и пойдет речь.

В первую очередь, альбом удивительно красив. Начинаясь с барабанно-гитарного шквала, он плавно переходит к вариациям на джаз-фьюжн (а фьюжн, как известно, очень нам всем нужен). Гитары расплываются в джазовых аккордах, виртуозный бас свободно гуляет по ладам, ударные напоминают о построке, общая атмосфера – воздушная, чуть ли не дрим-поповая. При этом альбом остается абсолютно дэт-металическим, с тяжелыми диссонатными риффами и утробным гроулом.

Альбом хорош целиком, но две песни особенно выделяются – это Will Of Whispers, самая возвышенная вещь на пластинке, и 11-минутный гранд-финал, в котором группа показывает все. что умеет: скоростные риффы, думовые пассажи, фьюжн-переборы, нью-эйджевые клавишные, и все это постепенно приводит слушателя к ошеломительному крещендо.

В рецензии на Pitchfork (кстати, восторженной) The Enduring Spirit называют лайф-металом, и это чистая правда: в альбоме много жизни, да и само его название – «несокрушимый дух» – уже настраивает на духоподъемный лад.

https://album.link/gb/i/1707397947

Новинка от The Smile! Красивая и зловещая готическая баллада – и сюрреалистичный клип под стать. «The Wall of Eyes» станет заглавной в новом альбоме группы, который выйдет уже 26 января. Вот нет бы уже новый альбом Radiohead нормально записать, все какие-то смайлы-не смайлы...

Новая Дуа Липа тоже суперкласс. От h&m-попа на дебютнике и диско-попа на Future Nostalgia – к электрофанку. Трек (как и грядущий альбом) продюсировали Кевин Паркер из Tame Impala и чувак с гиперпоп-лейбла PC-Music, но звучит так, будто руку приложили Daft Punk.

Новый звук – чек, новый цвет волос – найс, новый альбом – ждем.

Умер Игорь Антоновский – один из моих любимых авторов. Я читал и перечитывал его колонки для «Метрополя», W-O-S и других изданий десятки, десятки раз. Начало 2010-х было эпохой расцвета панк-журналистики, и Игорь Антоновский был ярчайшей ее звездой.

Он сумел лучше всех выразить суть 2007 года, раскрыл таинственную подоплеку песни Иванушек «Вселенная», пронзительно написал о начале и конце эпохи хипстеров, провел аналогию между OK Computer и первым сезоном «Улиц разбитых фонарей». Он писал про Лавкрафта, Филиппа Дика и Проханова, про Nickelodeon, русский хоррор и коктейль Ягуар. Ну а его статья «Странники шавермы» – это хит на все времена, просто мурашки по коже. Это была публицистика высшей пробы, местами – превосходная проза.

Тексты Антоновского во многом меня сформировали, и дальше я просто хочу привести некоторые запечатлевшиеся в мозгу фрагменты:

Про 2007-й:

«Меня пьяного катят на телеге из гипермаркета, парковки раскинулись на километры вокруг, и в них ощущается непрекращающийся праздник. XXI век начался. Май, собирается гроза. Воздух конденсируется, краски сгущаются, и так же сгущается время вокруг. Вконтакт не проверял 3 дня, и это нормально. Это же как почта. Можно конечно мониторить страницы, но нет пока никакого feedа, никакой музыки и видосов.

Видел мы прикольную группу создали — Гарри Поттер и Русский Транзит? Хахаха — какая чушь! А видел мою новую аватарку!? А слышал Майоров себе айпод купил? Зачем он нужен, выебоны, купил бы себе простой мп3шник…

2007 год, как салют, разлетается над остатками старого века, человечество никогда не будет прежним».

Про рождение хипстеров:

«Под утро безумие сглаживалось и все расходились по впискам. На вписках употребляли самые разные вещества, валились в одежде, как попало, трахались без разбора, рыдали или хотели убить себя в связи с отходняками.

Однажды на такой вписке посреди лютой зимы я обнаружил себя спящим на лестничной клетке в одних носках. Ступни одеревенели от холода. Я испытал тихий ужас, потому что передо мной открывался этаж в 10 квартир и я совершенно не помнил, из какой я вывалился. Хромая, я подходил к каждой и прислушивался к шумам за дверью. Везде была зловещая тишина. И только в одной это была тишина рождения хипстеров. Именно там, за неприметной дверью, где спали малолетние чудовища, рождалось то время, в которым мы живем. Я стоял, слушал тишину и, несмотря на холод, не решался позвонить в дверь».

Про шаверму:

«Ничего на меня не производило столь сильного художественного впечатления, как песня Morphine – Night, которая совершенно неизвестным мне образом играла в ночной шаверме, куда я зашел. Возможно, тогда я что-то понял о жизни даже больше, чем со слов старшего брата о том, что шаверму надо не есть, а пить.

Я стоял остолбенелый, пока саксофон мужественно выводил какой-то самый отчаянный стон на свете, а голос Марка Сэндмэна спокойно и печально пел про маленькую девочку в темном лесу.

Я увидел землю, которая плоская, как пицца в шавермах моего детства — сплюснутая булка с сосисками, на которые обильно наливали смесь кетчупа и майонеза. Ночь за окнами была жирна и отдавала в горле горелым маслом.

Лезгин вытер тесак. Сэндмэн начал речитатив».