Крипота, изумительная крипота

Переслушал Spiderland (1991), второй и главный альбом группы Slint. Несмотря на то, что это одна моих самых любимых записей в жизни, возвращаюсь я к ней очень редко: слишком уж сильное, тотальное воздействие этот альбом всегда оказывает. После него обычно пару дней вообще ничего больше не хочется слушать.

Spiderland – это секрет, Spiderland – это загадка. Непостижимо то, как 20-летние чуваки (выглядевшие при этом на все 12) смогли создать произведение настолько цельное, продуманное до мелочей, структурно изощренное, красивое и леденящее душу.

Замысловатые ритмические конструкции, диссонантные риффы, мрачный сторителлинг, местами абсолютно зловещие мелодии, шепоты и крики. Абстрактные, но интересные тексты, наполненные яркими персонажами: гадалки, капитаны, вампиры. И гениальный звук: барабаны, как писал Стив Альбини, будто бы звучат в вашей гостиной, а гитарные переборы – под самым ухом.

Альбом цепляет моментально, с первых флажолетов, и не отпускает до самого конца, пока не стихнет последняя нота. Если ты попал в паучьи владенья, просто так оттуда выбраться не получится: придется оставить кусочек себя. И так каждый раз! Поэтому и переслушиваю нечасто. Но всегда – с колоссальным удовольствием.

Работа над альбомом была настолько напряженной, что после его выхода Slint просто разбежались. Spiderland плохо продавался и почти не был замечен критиками, но впоследствии обрел культовый статус и был справедливо канонизирован в качестве непререкаемой классики.

Эксперименты Slint с нечетными размерами и аскетичный саунд повлияли на матроковую сцену 90-х, динамика от тихих переборов в оглушительным кульминациям заложила основу для всего пост-рока. Звучание Slint пытались повторить многие, но никому не удалось подобраться к парализующему великолепию Spiderland.

Если вы не слушали Spiderland – я вам завидую (хотя и понимаю, что это довольно специфическая музыка). А если слушали, то вот очень толковый разбор: автор с канала с хорошим названием Shoegazer углубилась вглубь текстов и вычленил на альбоме полноценный нарратив.

А еще Spiderland стал частью интернет-фольклора и оброс мемами. Я собирал их годами, теперь делюсь ими с вами (в комментариях).

The Chemical Brothers – Further (2010)

С одной стороны, я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось. С другой, в сентябре у The Chemical Brothers выйдет новый альбом, первый за четыре года (о где же вы, братья?)

Я очень его жду, и я абсолютно спокоен относительно того, получился ли он удачным, потому что это редкая группа, у которой неудачных альбомов не бывает в принципе. За свою 30-летнию историю они умудрились не выйти в тираж и не исписаться. Они непрестанно они развиваются, всегда пробуют что-то новое, при этом всегда остаются безошибочно узнаваемыми.

Братишки не подводили ни разу. Не подвели они и в 2010-м, когда вышел их, наверное, самый необычный альбом. The Chemical Brothers всегда много работали с приглашенными вокалистами, в их хитах фигурировали Q-Tip, Лиам Галлагер, Бернард Самнер и прочие уважаемые люди, здесь же гостей нет, все сыграно в четыре руки, а редкие вокальные моменты принадлежат самим братанам.

Здесь нет шлягеров, как на прошлых альбомах, зато здесь есть музыка, ее очень много, и вся она крутая. Поступательный бас в «Snow» напоминает о краут-роке, синты в «Wonders of the Deep» напоминают о шугейзе, арпеджио в «Escape Velocity» напоминает о «Baba O’Riley» The Who. В «Horse Power» шесть минут ржет конь, но каким-то образом это тоже круто: вне всяких сомнений, братья тут на коне.

Альбом сведен как один большой микс, треки здесь перетекают один в другой без пауз и видимых швов, а связка между «Dissolve», «Horse Power» и гвоздем программы «Swoon» вообще шедевральна.

Весь «Further» воспринимается как хроника одной большой ночи – от томительного предвкушения в самом начале и до эйфорического рассветного финала.

Несмотря на общий психоделический настрой альбома, для его адекватного восприятия совсем необязательно водить знакомство с определенного рода химическими соединениями – под «Further» можно радостно прыгать со своими пьяными друзьями, его можно брать с собой на пробежки, на прогулки и в поездки. Его можно просто слушать, а что еще нам, собственно говоря, нужно от музыки?

Написал для Shuffle Chamber гид по знаковым альбомам Swans. Обязательно подпишитесь на этот канал, там много и хорош пишут про нормальный рок!

Я обожаю сам формат обзора дискографии – небольшие, но емкие тексты про альбомы. Немало музыки я полюбил именно благодаря подобным текстам – например, в Брюса Спрингстина врубился благодаря шикарному обзору от Алексея Алеева.

Ну а самый эталонный гид на свете – официальная альбомография ГрОб-Records, написанная самим Егором Летовым. Хочется цитировать абзацами: «Подозрительная смесь “волны”, панка и идиотизма», «Курносая, бездарная попытка», «Грязноватая, какая-то вспученная запись», «Разнузданный, полуобезумевший получасовой коллаж», «Блевотворный злокачественный апофеоз». И тут же, рядом, про «Прыг-Скок»: «Этот очень важный и дорогой для меня альбом. Это мои, может быть, веселые последние и отчаянные патроны».

А возвращаясь к Swans – мне в свое время очень не хватало подобного гида, когда я только начинал их слушать и не знал, с какой стороны подступиться к огромной дискографии: ранние альбомы казались угнетающими, а поздние – еще более угнетающими, было ничего непонятно, но очень интересно. Тешу себя надеждой, что мой текст сможет стать для кого-то путеводителем и откроет новый мир.

Хотя, конечно, в подборке очень не хватает могущего и разнообразного The Seer (2012), поэтому давайте послушаем и его:

Apple Music | Spotify

Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record (2010)

Сеанс отпущения грехов от одной из лучших групп в мире.

Канадцы Broken Social Scene начинали на заре нулевых с эмбиента, затем внезапно заиграли бравурный и несколько хаотичный инди-рок: много человек, много инструментов, очень много звука. «Forgiveness Rock Record» – самая собранная запись запись группы: мятежный дух предыдущих пластинок уступил место более четким, сфокусированным и структурированным песням.

За детализированный, многослойный, при этом прозрачный и в целом обалденный звук альбома отвечает Джон Макинтайр, барабанщик Tortoise и великий саундпродюсер (на его счету, например, стереолэбовский Dots and Loops, самый красиво звучащий альбом в истории музыки по версии меня). Хотел бы я, чтобы Макинтайр когда-нибудь спродюсировал альбом моей группы, мечты-мечты.

Угара тут хватает – взять только супербойкую инструменталку «Meet Me in the Basement», но в целом, настроение на альбоме чуть более спокойное и меланхоличное, чем раньше – как когда наутро после веселого праздника приходит похмелье и легкая печаль, и пора отправляться в путь-дорогу. Кстати, недавно я составлял на канале подборку идеальных дорожных альбомов, и «Forgiveness Rock Record» тоже идеально вписывается в эту категорию. Если вы куда-то поедете на этих выходных, рассмотрите его в качестве компаньона, он скрасит вам путь.

Название, кстати, нисколько не врёт: это однозначно запись, это определенно рок, и он абсолютно точно о прощении. Вообще, тема для музыки не сказать, чтобы распространённая: есть куча альбомов о любви, о ненависти, о желании, об отчаянии. Но вот прощение? Что-то не припоминается.

Broken Social Scene призывают нас простить друг друга, а заодно и весь этот больной, безумный мир. По состоянию на 2023 год – очень своевременный посыл.

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Foals – Total Life Forever (2010)

Жеребята, ну это же ребята! Foals всегда обладали узнаваемым стилем, играя при этом совершенно разную музыку. Если на их дебютнике «Antidotes» (2008) группа производила дэнс-панк с гитарной полиритмией, то втором альбоме «Total Life Forever» двинулась в совсем другую сторону. Если продолжать навешивание ярлыков, то это вполне себе пост-рок: треки тут запоминаются не текстами или мелодиями, а самой текстурой звука – живой и изменчивой.

На контрасте с суетливым, рассыпчатым и распаляющимся по мелочам дебютником «Тотальная жизнь навсегда» звучит куда более величественно, размашисто, просторно: счастья нет, но есть покой и воля. Многие песни тут хочется сравнить с пейзажами – бескрайние ландшафты, заснеженные горные гряды, океанские глубины.

Я не буду оригинальным и лучшим моментом альбома назову хитовую «Spanish Sahara». Это и правда с ума сойти какая вещь. В начале – настолько тихая и деликатная, хочется затаить дыхание, чтобы не спугнуть. Мало-помалу еле слышная мелодия обрастает деталями, наливается жизнью. Музыка все нарастает и нарастает, чтобы в один миг, преодолев отметку в 4 минуты и 13 секунд, оторваться от земли. Этот момент – один из самых эйфорических в популярной музыке: полет, невесомость, чистая радость.

Новый стиль оказался «жеребятам» очень к лицу, но и на нем они останавливаться не стали, и уже на следующем альбоме «Holy Fire» (2013) заиграли нечто куда более хитовое и движовое. Надеюсь, мы еще доберемся до него в нашем большом трипе по 2010-м. Оставайтесь с нами! Ну, то есть, со мной, я вообще-то один тут канал веду.

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Анатолий делится своим опытом организации андеграундного феста. Уделите полчаса его рассказу, если хотите узнать, как сейчас в России бытует и самоорганизуется нормальный инди-рок.

ИНДИКАТ – промо-группа, делами которой Толя заведует. За последний год в Екатеринбурге прошла серия индикатных вечеринок, на которых отыграли основные силы уральского андеграунда и ряд групп из других городов. Самым крупным и успешным событием стала прошедшая в июне «Ночь ИНДИКАТа», где выступили, в том числе, сразу три приезжие группы – самарские шугейзеры Subway Porno, ижевские эмо-рокеры «Летний Лагерь Заря» и московские скейт-панки the ride of your life. А также когорта местных банд, которых принимали не хуже заезжих. Примечательно, что в это же время в городе проходил большой фестиваль Ural Music Night с сотней бесплатных площадок, но на ИНДИКАТ пришло реально много людей, хоть вход там был и за донаты.

Как организовать успешный андеграундный концерт и почти не поседеть, кто вообще ходит на такие события, и кого послушать на молодой екатеринбургской сцене – в этом видосе:

Те дни прошли, их не вернуть: Haim – Days Are Gone (2013)

Десять лет назад вышел дебютный альбом HAIM. Вышел он, правда, в неподходящее время – в конце сентября, хотя это ультимативное летнее слушание. У нас с вами еще остался кусочек лета, почему бы не провести его под HAIM (главное, не перепутать с HIM, их прибережем для зимы).

Хаим – это фамилия трех сестер: Эсти, Даниэль и Аланы – последня, кстати, сыграла главную роль в обалденном фильме «Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона (он также снял для HAIM кучу клипов, и это абсолютно неслучайный мэтч, поскольку и группа, и режиссер – выходцы из калифорнийской долины Сан-Фернандо).

Музыка HAIM основывается на двух источниках: это расслабленно-изящный софт-рок из 70-х в духе Fleetwood Mac и чувственный r’n’b из 90-х. Секретное оружие сестер – отрывистая и дерзкая манера пения. Музыка – ей под стать: пунктирные мелодии, короткие зацикленные фанковые риффы, прыгучие ударные. Песни, при всей их жизнерадостности, будто овеяны ностальгией по моменту, который вот-вот уйдет, напитаны закатным светом августовского солнца. Я же говорю, сейчас – самое время их слушать.

В негативных отзывах на дебютник HAIM нередко мелькает формулировка, что это, мол, музыка для примерочных в торговых центрах. Во-первых, что бы они там вообще понимали. А во-вторых, примерочная – это вообще-то место, где люди раздеваются, а потом красиво одеваются, и что же плохого в том, чтобы сопровождать такие моменты?

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Про радио в GTA: Vice City

Над тем, какая из частей GTA лучшая, спорить можно долго, но в том, что касается саундтрека, фаворит очевиден: ничто не сравнится с Vice City и его радиостанциями. Собственно, первое же впечатление от игры связано с музыкой: садишься на авто в переулке, а по радио играет «Billy Jean».

Саундтрек к Vice City стал самым знакомым из всей линейки игр. Успех Grand Theft Auto 3 развязал Rockstar руки — теперь они могли покупать права на любую песню, какую только захотят. И они воспользовались этой возможностью сполна, наполнив радио Vice City хитами 80-х.

На V-Rock звучал волосатый хэви-метал с Iron Maiden и Оззи Озборном во главе. На Wave 103 — футуристичный нью-вейв: Гэри Ньюман, Spandau Ballet и прочее синтезаторное безумие. На Emotion 98.3 ловелас Фернандо Мартинес радовал слушателей дорогим-богатым софт-роком — стоит отметить, что здесь появилась незабвенная «Africa» от Toto, и вполне возможно, что её восхождение к нынешним мемным вершинам началось именно с Vice City.

Сейчас треки с радиостанций GTA: Vice City вызывает двойную ностальгию — и по 80-м, и по 2002-му, когда вышла эта игра. Мне кажется, именно Vice City во многом заложила основу для моды на 80-е, которая пышным цветом расцвела в нулевые и цветет до сих пор. Кажется, 80-е с нами навсегда – спасибо Томми Версетти за это.

Один из моих любимых треков в игре – «Life’s What You Make It» группы Talk Talk. Карьерная траектория этих британцев не имеет аналогов. Они начинали на заре 80-х с абсолютно нормального и в меру успешного нью-вейва, писали прилипчивые хиты для радио. Но с каждым альбомом они делали свою музыку всё более изысканной и странной, оставляли внутри всё больше пустот и длиннот. В итоге их последние два альбома, «Spirit of Eden» и «Laughing Stock», стали полноценной предтечей пост-рока.

Песня «Life’s What You Make It» — золотая середина всего творчества Talk Talk. Она пока ещё может похвастаться внятной структурой и запоминающимися хуками, но в её объёмном, прямо-таки колоссальном звучании уже слышно, что дальше группа двинется расширять представления о музыке как таковой.

Когда на Vice City обрушивается непогода, вечерняя поездка под эту песню оборачивается незабываемым опытом, ведь она и сама звучит как шторм.

В прошлом году, к 20-летию игры, я составлял подборку своих любимых треков с радиостанций Vice City для DTF: прочитать ее можно здесь. Там есть и про Кейт Буш, и про Blondie, и про Slayer. Также я буду рад, если вы поделитесь в комментариях свои фавориты среди услышанных в GTA песен – неважно, в какой именно из частей игры.

Swans – The Burning World (1989)

За последнее время многие подписались на этот канал после публикации гида по дискографии Swans (спасибо вам, спасибо Swans, спасибо Shuffle Chamber, что запостил!). Обзор и правда вышел удачным, но в нем не нашлось места для одного из моих любимых альбомов группы. И тому есть причины.

У «The Burning World» очень плохая репутация. Его сильно не любят фанаты, а сам Майкл Джира, лидер группы, считает ошибкой альбом.

Возможно, все дело в том, что это единственная запись Swans, где музыканты не пытаются никого оглушить, ввести в транс или морально раздавить, а предлагают просто послушать музыку.

Это фолк, причём почти без приставки «дарк». Ни до, ни после группа не играла настолько легко и воздушно, никогда больше баритон Джиры не звучал так бархатно. У Джарбо на альбоме тоже есть свой звездный час – ее кавер на «Can't Find My Way Home» Blind Faith неописуемо красив.

Инструментальное богатство «The Burning World» изумляет: тут и скрипка, и мандолина, и этническая перкуссия. Трудно поверить, что буквально за пять лет до этого песни Swans состояли исключительно из лязга, скрежета и утробных завываний и были лишены даже намека на мелодию.

В сущности, проблема у альбома только одна – он совершенно непохож на Swans. Зато местами он неожиданно напоминает The National, сделавших карьеру на сочетании фолк-американы, пост-панка и утешительного баритона. Неизвестно, вдохновлялись ли они группой Swans, но сходство определенно имеется.

«The Burning World» не найти на стримингах, но несколько песен с него, в частности, грандиозная баллада «God Damn The Sun», попали в компиляцию «Various Failures». Это, кстати, редкая для альбома песня, которую Джира не похоронил на свалке истории и потом еще много-много лет играл на сольниках. На контрасте с в целом обнадеживающим тоном пластинки, «God Damn The Sun» поражает своей абсолютной безнадегой – и, наверное, поэтому наиболее близка к основному корпусу сочинений Swans:

But then you grew old, and I lost my ambition
So I gained an addiction, to drink and depression
They are mine, my only true friends
And I'll keep them with me until the very end

Обнаружено самое душераздирающее видео в истории ютуба: нарезка из пиксаровского мультика «Вверх» под свонсовский «God Damn The Sun». Синхронизация песни и видеоряда просто идеальна. Вот кто бы мог подумать.

5 альбомов гаражного психодел-рока из 2010-го

Помимо прочего, 2010-й был годом психоделического рока. Столько крутых альбомов на этом поприще не выходило с конца 60-х. Про самых заметных фигурантов жанра – Tame Impala и их дебютник – мы с вами уже говорили, теперь обратимся к группам менее известным, но не менее интересным.

Fresh & Onlys – Play It Strange

Страшно недооцененные калифорнийские гаражники. В отличие от многих коллег по сцене, они не взрывают мозг, не мутят кислотные аудитрипы, они просто пишут офигенный гитарный поп, соединяя традиции 60-х со звонким восьмидесятническим джэнгл-попом. Просто послушайте «Waterfall» – это всего-навсего одна из лучших песен в мире, я гарантирую это.

Apple | Spotify

Thee Oh Sees – Warm Slime

Тёплая слизь – что может быть приятнее? Thee Oh Sees – еще одни герои калифорнийского гаражного рока, отличающиеся высокой продуктивностью, постоянно трансформирующимся названием (OCS → The Ohsees → The Oh Sees → Thee Oh Sees → Oh Sees → Osees) и повышенной степенью угара и неадеквата. Альбом 2010 года не разменивается по мелочам и стартует с 13-минутного эпика, который сперва хорошенько шибает по мозгам кричащими гаражными риффами, а затем превращается в сеанс гипноза. Сравнение с «In-A-Gadda-Da-Vida» или «When the Music's Over» почти не будет преувеличением.

Apple | Spotify

Ty Segall – Melted

Еще один калифорнийский многостаночник и его взрывной получасовой альбомчик. На «Melted» Тай Сигалл показывает себя полноправным наследником Сида Барретта и Марка Болана – не том в смысле, что он перенимает их приемы, а в том, что для него расхлябанный психодел-поп с глэм-роковыми риффами – естественная звуковая среда, он реально пишет песни не в духе 60-х, а буквально как из 60-х.

Apple | Spotify

The Black Angels – Phosphene Dream

Мужики из Остина, штат Техас, черпают вдохновение из мрачной страницы американской истории – конец 60-х, Вьетнам, убийство Шэрон Тейт, трагедия на фестивале Альтамонт – в общем, тот самый момент, когда радостная эпоха хиппи обернулась своей мрачной изнанкой. Звучат под стать: как замедленная и утяжелённая версия Jefferson Airplane. Впрочем, это касается в основном первых двух альбомов, на третьем же «Черные ангелы» зазвучали полегче и заиграли вполне себе бодрый рок-н-ролл. Получилось менее эффектно в плане нагнетания саспенса, зато поживее и похитовее.

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Black Rebel Motorcycle Club – Beat the Devil’s Tattoo

Эталонный альбом в жанре BWOW. Что за BWOW? Полюбопытствуйте, зацените вот этот скетч из «Портландии» (очень смешной), узнаете все про BWOW.

Apple | Spotify

«Спасибо», King Gizzard, Tortoise: группы с двумя барабанщиками

Заметил, что всю неделю слушаю группы с двумя ударниками, причем совершенно неосознанно. Зачем вообще нужны два драммера в коллективе? Да много зачем: чтобы создавать необычные грувы, играться с полиритмией, звучать мощно и объемно. Наверняка подобных примеров больше, но мне на ум пришло 6 групп, которые интересно используют (или использовали) сразу две установки.

Grateful Dead

Сперва у этих легендарных психоделических дединсайдов был только один драммер – Билл Кретцманн. Чтобы прокачать мастерство, он брал уроки у перкуссиониста Мика Харта – тот до поры до времени и не подозревал, где именно играет его ученик. Однажды Кретцманн позвал Харта на концерт, во время перерыва вытащил на сцену, выкатил вторую установку и сказал – играй. Остальные участники были настолько упороты, что даже не заметили второго ударника, но впоследствии играть без него отказались наотрез.

На их альбомах выдающейся барабанной игры не сыщешь, но альбомы у Grateful Dead вообще не нужно слушать – это была в первую очередь концертная группа, и слушать у них нужно лайвы, которых деды выпустили немало – больше 200 официальных, а уж бутлегов c тысячу наберется. Рекомендую дикпики серию под прекрасным названием Dick’s Picks.

The Allman Brothers Band

Современники и коллеги Grateful Dead по джем-сцене тоже любили растянуть 3-минутную песенку на 20-30 минут за счет упоительных импровизаций, и тоже играли в две установки. Традиционно их относят к саутерн-року, но в своих джемах они рубили скорее джаз-фьюжн (который, как известно, очень нам всем нужен).

Tortoise

У законодателей чикагской школы пост-рока (моей любимой) было не только два ударника, но и два басиста. Неудивительно, что по части грува им не было равных. Послушайте и посмотрите, как барабанщики дополняют друг друга в треке «TNT», как из их спотыкающихся, не синхронизированных друг с другом партий рождается грув и кач.

Do Make Say Think

Еще одни пост-рокеры – как и Tortoise, предпочитающие джаз и легкость бытия, а не крещено и апокалипис. Чем городить что-то от себя, процитирую лучше «Афишу»: «…у Do Make Say Think сразу две ударных установки, и за обеими сидят выдающиеся мастера своего дела, которые постоянно рвутся вперед и спорят друг с другом, стучат четко и вместе с тем расслабленно, задают грув и заставляют его ходить самыми неочевидными тропками».

King Gizzard & the Lizard Wizard

Мои любимые киргизарды начинали как рядовые гаражные рокеры с крикливыми двухминутными песенками. Дела начали принимать действительно странный оборот, когда менеджер группы Эрик Мур сел за вторую установку: группа оторвалась от корней и отправилась в путешествие по жанрам, от джаз-фьюжна до краут-рока, от турецкой музыки до трэш-метала. Увы, в 2020-м Мур покинул коллектив (как ты мог!)

Выдающимся примером совместной игры я назову 10-минутную «Crumbling Castle», где драммеры в четыре руки изобретают очень сложный, но качающий грув (слишком часто использую это слово? Виноват, зовите диджея Грува, хотя лучше не надо, пожалуйста).

Спасибо

У великой русской группы «Спасибо» всегда был текучий состав. Период с двумя установками, одну из которых занял участник USSSY Павел Еремеев, был поистине легендарным. В таком составе группа записала всего один альбом, зато какой какой – «Спасибо», где «Кошкин дом», «Считалочка», «Пустота» и другие песни на все времена. А уж концерты с двумя драммерами были просто ураганными – года три прошло, а в ушах звенит до сих пор.

Новые Slowdive в.е.л.и.к.о.л.е.п.н.ы.

Новый альбом «Everything is alive», всего лишь пятый за все 30 с лишним лет существования группы, и первый за последние шесть лет, выйдет уже 1 сентября. Уверен, он будет просто первоклассным (тудум-тсссс)

MÖD – Дочери (2023)

Мировая премьера на «Нормальном инди-роке»: чуваки из московского дуэта MÖD прислали мне свой новый трек, я его послушал, и мне понравилось. Послушайте и вы!

Группа MÖD – не новички на музыкальной сцене, их самые ранние записи датируются 2013-14 годами. Играли они инди-рок – иногда более электронный, иногда более гитарный, всегда довольно психоделичный. Вероятно, препятствием на пути к известности были англоязычные тексты. Новый сингл – русскоязычный дебют дуэта. Слово музыкантам:

«Припев родился случайно в полусне, и это была первая песенная строчка, пришедшая вокалисту на русском языке. Строчка показалась важной и необычной, потом развилась в полноценную песню. Написанная под влиянием идей психоанализа, в первую очередь песня «Дочери» посвящена конфликту поколений и ценностей, но выстроена таким образом, что с ней можно произвольно идентифицироваться. Что-то точно поётся от лица гиперопекающей матери, стремящейся проникнуть в самые сокровенные мысли своей дочери.

Песню записывали со студентами-звукорежиссёрами в студии ГИТИСа сводили и украшали дома. Можем сказать, что песня не имитирует другие музыкальные проекты и стремится быть вещью в себе с оригинальной структурой и аранжировкой».

Что можно добавить? «Дочери» – взвинченный психопоп с цветастой аранжировкой, наполненной броскими деталями, но не перегруженной. Помимо извилистой вокальной линии слух цепляют две барабанные дорожки, разведенные по разным концам звуковой панорамы и дополняющие друг друга. Вспоминается группа Stereolab и их альбом «Margerine Eclipse», целиком записанный в режиме dual mono (это когда все инструменты звучат либо в левом канале, либо в правом, но ни одного посередине). Еще одна ассоциация – поздние, более электронные The Flaming Lips. Но вообще, MÖD на «Дочерях» показывают себя и вправду довольно самостоятельной группой, и теперь очень интересно, куда дальше их заведет их аппетит к звуковым экспериментам.

Все так, все так.

А у вас какая любимая песня The Smiths? Я всегда любил Barbarism Begins at Home: этот фанки-бас, не меняющийся на протяжении 7 минут, мог бы слушать хоть 777 минут кряду.