Написал для Shuffle Chamber гид по знаковым альбомам Swans. Обязательно подпишитесь на этот канал, там много и хорош пишут про нормальный рок!

Я обожаю сам формат обзора дискографии – небольшие, но емкие тексты про альбомы. Немало музыки я полюбил именно благодаря подобным текстам – например, в Брюса Спрингстина врубился благодаря шикарному обзору от Алексея Алеева.

Ну а самый эталонный гид на свете – официальная альбомография ГрОб-Records, написанная самим Егором Летовым. Хочется цитировать абзацами: «Подозрительная смесь “волны”, панка и идиотизма», «Курносая, бездарная попытка», «Грязноватая, какая-то вспученная запись», «Разнузданный, полуобезумевший получасовой коллаж», «Блевотворный злокачественный апофеоз». И тут же, рядом, про «Прыг-Скок»: «Этот очень важный и дорогой для меня альбом. Это мои, может быть, веселые последние и отчаянные патроны».

А возвращаясь к Swans – мне в свое время очень не хватало подобного гида, когда я только начинал их слушать и не знал, с какой стороны подступиться к огромной дискографии: ранние альбомы казались угнетающими, а поздние – еще более угнетающими, было ничего непонятно, но очень интересно. Тешу себя надеждой, что мой текст сможет стать для кого-то путеводителем и откроет новый мир.

Хотя, конечно, в подборке очень не хватает могущего и разнообразного The Seer (2012), поэтому давайте послушаем и его:

Apple Music | Spotify

Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record (2010)

Сеанс отпущения грехов от одной из лучших групп в мире.

Канадцы Broken Social Scene начинали на заре нулевых с эмбиента, затем внезапно заиграли бравурный и несколько хаотичный инди-рок: много человек, много инструментов, очень много звука. «Forgiveness Rock Record» – самая собранная запись запись группы: мятежный дух предыдущих пластинок уступил место более четким, сфокусированным и структурированным песням.

За детализированный, многослойный, при этом прозрачный и в целом обалденный звук альбома отвечает Джон Макинтайр, барабанщик Tortoise и великий саундпродюсер (на его счету, например, стереолэбовский Dots and Loops, самый красиво звучащий альбом в истории музыки по версии меня). Хотел бы я, чтобы Макинтайр когда-нибудь спродюсировал альбом моей группы, мечты-мечты.

Угара тут хватает – взять только супербойкую инструменталку «Meet Me in the Basement», но в целом, настроение на альбоме чуть более спокойное и меланхоличное, чем раньше – как когда наутро после веселого праздника приходит похмелье и легкая печаль, и пора отправляться в путь-дорогу. Кстати, недавно я составлял на канале подборку идеальных дорожных альбомов, и «Forgiveness Rock Record» тоже идеально вписывается в эту категорию. Если вы куда-то поедете на этих выходных, рассмотрите его в качестве компаньона, он скрасит вам путь.

Название, кстати, нисколько не врёт: это однозначно запись, это определенно рок, и он абсолютно точно о прощении. Вообще, тема для музыки не сказать, чтобы распространённая: есть куча альбомов о любви, о ненависти, о желании, об отчаянии. Но вот прощение? Что-то не припоминается.

Broken Social Scene призывают нас простить друг друга, а заодно и весь этот больной, безумный мир. По состоянию на 2023 год – очень своевременный посыл.

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Foals – Total Life Forever (2010)

Жеребята, ну это же ребята! Foals всегда обладали узнаваемым стилем, играя при этом совершенно разную музыку. Если на их дебютнике «Antidotes» (2008) группа производила дэнс-панк с гитарной полиритмией, то втором альбоме «Total Life Forever» двинулась в совсем другую сторону. Если продолжать навешивание ярлыков, то это вполне себе пост-рок: треки тут запоминаются не текстами или мелодиями, а самой текстурой звука – живой и изменчивой.

На контрасте с суетливым, рассыпчатым и распаляющимся по мелочам дебютником «Тотальная жизнь навсегда» звучит куда более величественно, размашисто, просторно: счастья нет, но есть покой и воля. Многие песни тут хочется сравнить с пейзажами – бескрайние ландшафты, заснеженные горные гряды, океанские глубины.

Я не буду оригинальным и лучшим моментом альбома назову хитовую «Spanish Sahara». Это и правда с ума сойти какая вещь. В начале – настолько тихая и деликатная, хочется затаить дыхание, чтобы не спугнуть. Мало-помалу еле слышная мелодия обрастает деталями, наливается жизнью. Музыка все нарастает и нарастает, чтобы в один миг, преодолев отметку в 4 минуты и 13 секунд, оторваться от земли. Этот момент – один из самых эйфорических в популярной музыке: полет, невесомость, чистая радость.

Новый стиль оказался «жеребятам» очень к лицу, но и на нем они останавливаться не стали, и уже на следующем альбоме «Holy Fire» (2013) заиграли нечто куда более хитовое и движовое. Надеюсь, мы еще доберемся до него в нашем большом трипе по 2010-м. Оставайтесь с нами! Ну, то есть, со мной, я вообще-то один тут канал веду.

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Анатолий делится своим опытом организации андеграундного феста. Уделите полчаса его рассказу, если хотите узнать, как сейчас в России бытует и самоорганизуется нормальный инди-рок.

ИНДИКАТ – промо-группа, делами которой Толя заведует. За последний год в Екатеринбурге прошла серия индикатных вечеринок, на которых отыграли основные силы уральского андеграунда и ряд групп из других городов. Самым крупным и успешным событием стала прошедшая в июне «Ночь ИНДИКАТа», где выступили, в том числе, сразу три приезжие группы – самарские шугейзеры Subway Porno, ижевские эмо-рокеры «Летний Лагерь Заря» и московские скейт-панки the ride of your life. А также когорта местных банд, которых принимали не хуже заезжих. Примечательно, что в это же время в городе проходил большой фестиваль Ural Music Night с сотней бесплатных площадок, но на ИНДИКАТ пришло реально много людей, хоть вход там был и за донаты.

Как организовать успешный андеграундный концерт и почти не поседеть, кто вообще ходит на такие события, и кого послушать на молодой екатеринбургской сцене – в этом видосе:

Те дни прошли, их не вернуть: Haim – Days Are Gone (2013)

Десять лет назад вышел дебютный альбом HAIM. Вышел он, правда, в неподходящее время – в конце сентября, хотя это ультимативное летнее слушание. У нас с вами еще остался кусочек лета, почему бы не провести его под HAIM (главное, не перепутать с HIM, их прибережем для зимы).

Хаим – это фамилия трех сестер: Эсти, Даниэль и Аланы – последня, кстати, сыграла главную роль в обалденном фильме «Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона (он также снял для HAIM кучу клипов, и это абсолютно неслучайный мэтч, поскольку и группа, и режиссер – выходцы из калифорнийской долины Сан-Фернандо).

Музыка HAIM основывается на двух источниках: это расслабленно-изящный софт-рок из 70-х в духе Fleetwood Mac и чувственный r’n’b из 90-х. Секретное оружие сестер – отрывистая и дерзкая манера пения. Музыка – ей под стать: пунктирные мелодии, короткие зацикленные фанковые риффы, прыгучие ударные. Песни, при всей их жизнерадостности, будто овеяны ностальгией по моменту, который вот-вот уйдет, напитаны закатным светом августовского солнца. Я же говорю, сейчас – самое время их слушать.

В негативных отзывах на дебютник HAIM нередко мелькает формулировка, что это, мол, музыка для примерочных в торговых центрах. Во-первых, что бы они там вообще понимали. А во-вторых, примерочная – это вообще-то место, где люди раздеваются, а потом красиво одеваются, и что же плохого в том, чтобы сопровождать такие моменты?

#нормальныйлетнийальбом

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Про радио в GTA: Vice City

Над тем, какая из частей GTA лучшая, спорить можно долго, но в том, что касается саундтрека, фаворит очевиден: ничто не сравнится с Vice City и его радиостанциями. Собственно, первое же впечатление от игры связано с музыкой: садишься на авто в переулке, а по радио играет «Billy Jean».

Саундтрек к Vice City стал самым знакомым из всей линейки игр. Успех Grand Theft Auto 3 развязал Rockstar руки — теперь они могли покупать права на любую песню, какую только захотят. И они воспользовались этой возможностью сполна, наполнив радио Vice City хитами 80-х.

На V-Rock звучал волосатый хэви-метал с Iron Maiden и Оззи Озборном во главе. На Wave 103 — футуристичный нью-вейв: Гэри Ньюман, Spandau Ballet и прочее синтезаторное безумие. На Emotion 98.3 ловелас Фернандо Мартинес радовал слушателей дорогим-богатым софт-роком — стоит отметить, что здесь появилась незабвенная «Africa» от Toto, и вполне возможно, что её восхождение к нынешним мемным вершинам началось именно с Vice City.

Сейчас треки с радиостанций GTA: Vice City вызывает двойную ностальгию — и по 80-м, и по 2002-му, когда вышла эта игра. Мне кажется, именно Vice City во многом заложила основу для моды на 80-е, которая пышным цветом расцвела в нулевые и цветет до сих пор. Кажется, 80-е с нами навсегда – спасибо Томми Версетти за это.

Один из моих любимых треков в игре – «Life’s What You Make It» группы Talk Talk. Карьерная траектория этих британцев не имеет аналогов. Они начинали на заре 80-х с абсолютно нормального и в меру успешного нью-вейва, писали прилипчивые хиты для радио. Но с каждым альбомом они делали свою музыку всё более изысканной и странной, оставляли внутри всё больше пустот и длиннот. В итоге их последние два альбома, «Spirit of Eden» и «Laughing Stock», стали полноценной предтечей пост-рока.

Песня «Life’s What You Make It» — золотая середина всего творчества Talk Talk. Она пока ещё может похвастаться внятной структурой и запоминающимися хуками, но в её объёмном, прямо-таки колоссальном звучании уже слышно, что дальше группа двинется расширять представления о музыке как таковой.

Когда на Vice City обрушивается непогода, вечерняя поездка под эту песню оборачивается незабываемым опытом, ведь она и сама звучит как шторм.

В прошлом году, к 20-летию игры, я составлял подборку своих любимых треков с радиостанций Vice City для DTF: прочитать ее можно здесь. Там есть и про Кейт Буш, и про Blondie, и про Slayer. Также я буду рад, если вы поделитесь в комментариях свои фавориты среди услышанных в GTA песен – неважно, в какой именно из частей игры.

Swans – The Burning World (1989)

За последнее время многие подписались на этот канал после публикации гида по дискографии Swans (спасибо вам, спасибо Swans, спасибо Shuffle Chamber, что запостил!). Обзор и правда вышел удачным, но в нем не нашлось места для одного из моих любимых альбомов группы. И тому есть причины.

У «The Burning World» очень плохая репутация. Его сильно не любят фанаты, а сам Майкл Джира, лидер группы, считает ошибкой альбом.

Возможно, все дело в том, что это единственная запись Swans, где музыканты не пытаются никого оглушить, ввести в транс или морально раздавить, а предлагают просто послушать музыку.

Это фолк, причём почти без приставки «дарк». Ни до, ни после группа не играла настолько легко и воздушно, никогда больше баритон Джиры не звучал так бархатно. У Джарбо на альбоме тоже есть свой звездный час – ее кавер на «Can't Find My Way Home» Blind Faith неописуемо красив.

Инструментальное богатство «The Burning World» изумляет: тут и скрипка, и мандолина, и этническая перкуссия. Трудно поверить, что буквально за пять лет до этого песни Swans состояли исключительно из лязга, скрежета и утробных завываний и были лишены даже намека на мелодию.

В сущности, проблема у альбома только одна – он совершенно непохож на Swans. Зато местами он неожиданно напоминает The National, сделавших карьеру на сочетании фолк-американы, пост-панка и утешительного баритона. Неизвестно, вдохновлялись ли они группой Swans, но сходство определенно имеется.

«The Burning World» не найти на стримингах, но несколько песен с него, в частности, грандиозная баллада «God Damn The Sun», попали в компиляцию «Various Failures». Это, кстати, редкая для альбома песня, которую Джира не похоронил на свалке истории и потом еще много-много лет играл на сольниках. На контрасте с в целом обнадеживающим тоном пластинки, «God Damn The Sun» поражает своей абсолютной безнадегой – и, наверное, поэтому наиболее близка к основному корпусу сочинений Swans:

But then you grew old, and I lost my ambition
So I gained an addiction, to drink and depression
They are mine, my only true friends
And I'll keep them with me until the very end

Обнаружено самое душераздирающее видео в истории ютуба: нарезка из пиксаровского мультика «Вверх» под свонсовский «God Damn The Sun». Синхронизация песни и видеоряда просто идеальна. Вот кто бы мог подумать.

5 альбомов гаражного психодел-рока из 2010-го

Помимо прочего, 2010-й был годом психоделического рока. Столько крутых альбомов на этом поприще не выходило с конца 60-х. Про самых заметных фигурантов жанра – Tame Impala и их дебютник – мы с вами уже говорили, теперь обратимся к группам менее известным, но не менее интересным.

Fresh & Onlys – Play It Strange

Страшно недооцененные калифорнийские гаражники. В отличие от многих коллег по сцене, они не взрывают мозг, не мутят кислотные аудитрипы, они просто пишут офигенный гитарный поп, соединяя традиции 60-х со звонким восьмидесятническим джэнгл-попом. Просто послушайте «Waterfall» – это всего-навсего одна из лучших песен в мире, я гарантирую это.

Apple | Spotify

Thee Oh Sees – Warm Slime

Тёплая слизь – что может быть приятнее? Thee Oh Sees – еще одни герои калифорнийского гаражного рока, отличающиеся высокой продуктивностью, постоянно трансформирующимся названием (OCS → The Ohsees → The Oh Sees → Thee Oh Sees → Oh Sees → Osees) и повышенной степенью угара и неадеквата. Альбом 2010 года не разменивается по мелочам и стартует с 13-минутного эпика, который сперва хорошенько шибает по мозгам кричащими гаражными риффами, а затем превращается в сеанс гипноза. Сравнение с «In-A-Gadda-Da-Vida» или «When the Music's Over» почти не будет преувеличением.

Apple | Spotify

Ty Segall – Melted

Еще один калифорнийский многостаночник и его взрывной получасовой альбомчик. На «Melted» Тай Сигалл показывает себя полноправным наследником Сида Барретта и Марка Болана – не том в смысле, что он перенимает их приемы, а в том, что для него расхлябанный психодел-поп с глэм-роковыми риффами – естественная звуковая среда, он реально пишет песни не в духе 60-х, а буквально как из 60-х.

Apple | Spotify

The Black Angels – Phosphene Dream

Мужики из Остина, штат Техас, черпают вдохновение из мрачной страницы американской истории – конец 60-х, Вьетнам, убийство Шэрон Тейт, трагедия на фестивале Альтамонт – в общем, тот самый момент, когда радостная эпоха хиппи обернулась своей мрачной изнанкой. Звучат под стать: как замедленная и утяжелённая версия Jefferson Airplane. Впрочем, это касается в основном первых двух альбомов, на третьем же «Черные ангелы» зазвучали полегче и заиграли вполне себе бодрый рок-н-ролл. Получилось менее эффектно в плане нагнетания саспенса, зато поживее и похитовее.

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

Black Rebel Motorcycle Club – Beat the Devil’s Tattoo

Эталонный альбом в жанре BWOW. Что за BWOW? Полюбопытствуйте, зацените вот этот скетч из «Портландии» (очень смешной), узнаете все про BWOW.

Apple | Spotify

«Спасибо», King Gizzard, Tortoise: группы с двумя барабанщиками

Заметил, что всю неделю слушаю группы с двумя ударниками, причем совершенно неосознанно. Зачем вообще нужны два драммера в коллективе? Да много зачем: чтобы создавать необычные грувы, играться с полиритмией, звучать мощно и объемно. Наверняка подобных примеров больше, но мне на ум пришло 6 групп, которые интересно используют (или использовали) сразу две установки.

Grateful Dead

Сперва у этих легендарных психоделических дединсайдов был только один драммер – Билл Кретцманн. Чтобы прокачать мастерство, он брал уроки у перкуссиониста Мика Харта – тот до поры до времени и не подозревал, где именно играет его ученик. Однажды Кретцманн позвал Харта на концерт, во время перерыва вытащил на сцену, выкатил вторую установку и сказал – играй. Остальные участники были настолько упороты, что даже не заметили второго ударника, но впоследствии играть без него отказались наотрез.

На их альбомах выдающейся барабанной игры не сыщешь, но альбомы у Grateful Dead вообще не нужно слушать – это была в первую очередь концертная группа, и слушать у них нужно лайвы, которых деды выпустили немало – больше 200 официальных, а уж бутлегов c тысячу наберется. Рекомендую дикпики серию под прекрасным названием Dick’s Picks.

The Allman Brothers Band

Современники и коллеги Grateful Dead по джем-сцене тоже любили растянуть 3-минутную песенку на 20-30 минут за счет упоительных импровизаций, и тоже играли в две установки. Традиционно их относят к саутерн-року, но в своих джемах они рубили скорее джаз-фьюжн (который, как известно, очень нам всем нужен).

Tortoise

У законодателей чикагской школы пост-рока (моей любимой) было не только два ударника, но и два басиста. Неудивительно, что по части грува им не было равных. Послушайте и посмотрите, как барабанщики дополняют друг друга в треке «TNT», как из их спотыкающихся, не синхронизированных друг с другом партий рождается грув и кач.

Do Make Say Think

Еще одни пост-рокеры – как и Tortoise, предпочитающие джаз и легкость бытия, а не крещено и апокалипис. Чем городить что-то от себя, процитирую лучше «Афишу»: «…у Do Make Say Think сразу две ударных установки, и за обеими сидят выдающиеся мастера своего дела, которые постоянно рвутся вперед и спорят друг с другом, стучат четко и вместе с тем расслабленно, задают грув и заставляют его ходить самыми неочевидными тропками».

King Gizzard & the Lizard Wizard

Мои любимые киргизарды начинали как рядовые гаражные рокеры с крикливыми двухминутными песенками. Дела начали принимать действительно странный оборот, когда менеджер группы Эрик Мур сел за вторую установку: группа оторвалась от корней и отправилась в путешествие по жанрам, от джаз-фьюжна до краут-рока, от турецкой музыки до трэш-метала. Увы, в 2020-м Мур покинул коллектив (как ты мог!)

Выдающимся примером совместной игры я назову 10-минутную «Crumbling Castle», где драммеры в четыре руки изобретают очень сложный, но качающий грув (слишком часто использую это слово? Виноват, зовите диджея Грува, хотя лучше не надо, пожалуйста).

Спасибо

У великой русской группы «Спасибо» всегда был текучий состав. Период с двумя установками, одну из которых занял участник USSSY Павел Еремеев, был поистине легендарным. В таком составе группа записала всего один альбом, зато какой какой – «Спасибо», где «Кошкин дом», «Считалочка», «Пустота» и другие песни на все времена. А уж концерты с двумя драммерами были просто ураганными – года три прошло, а в ушах звенит до сих пор.

Новые Slowdive в.е.л.и.к.о.л.е.п.н.ы.

Новый альбом «Everything is alive», всего лишь пятый за все 30 с лишним лет существования группы, и первый за последние шесть лет, выйдет уже 1 сентября. Уверен, он будет просто первоклассным (тудум-тсссс)

MÖD – Дочери (2023)

Мировая премьера на «Нормальном инди-роке»: чуваки из московского дуэта MÖD прислали мне свой новый трек, я его послушал, и мне понравилось. Послушайте и вы!

Группа MÖD – не новички на музыкальной сцене, их самые ранние записи датируются 2013-14 годами. Играли они инди-рок – иногда более электронный, иногда более гитарный, всегда довольно психоделичный. Вероятно, препятствием на пути к известности были англоязычные тексты. Новый сингл – русскоязычный дебют дуэта. Слово музыкантам:

«Припев родился случайно в полусне, и это была первая песенная строчка, пришедшая вокалисту на русском языке. Строчка показалась важной и необычной, потом развилась в полноценную песню. Написанная под влиянием идей психоанализа, в первую очередь песня «Дочери» посвящена конфликту поколений и ценностей, но выстроена таким образом, что с ней можно произвольно идентифицироваться. Что-то точно поётся от лица гиперопекающей матери, стремящейся проникнуть в самые сокровенные мысли своей дочери.

Песню записывали со студентами-звукорежиссёрами в студии ГИТИСа сводили и украшали дома. Можем сказать, что песня не имитирует другие музыкальные проекты и стремится быть вещью в себе с оригинальной структурой и аранжировкой».

Что можно добавить? «Дочери» – взвинченный психопоп с цветастой аранжировкой, наполненной броскими деталями, но не перегруженной. Помимо извилистой вокальной линии слух цепляют две барабанные дорожки, разведенные по разным концам звуковой панорамы и дополняющие друг друга. Вспоминается группа Stereolab и их альбом «Margerine Eclipse», целиком записанный в режиме dual mono (это когда все инструменты звучат либо в левом канале, либо в правом, но ни одного посередине). Еще одна ассоциация – поздние, более электронные The Flaming Lips. Но вообще, MÖD на «Дочерях» показывают себя и вправду довольно самостоятельной группой, и теперь очень интересно, куда дальше их заведет их аппетит к звуковым экспериментам.

Все так, все так.

А у вас какая любимая песня The Smiths? Я всегда любил Barbarism Begins at Home: этот фанки-бас, не меняющийся на протяжении 7 минут, мог бы слушать хоть 777 минут кряду.

В продолжение темы The Smiths: дружественный канал Out Loud написал про мою любимую песню Морисси и компании. Подход неожиданный: автор увязал ее текст с реалиями современного российского образования. Люблю неожиданные интерпретации, и рекомендую подписаться: любопытные музыкальные и околомузыкальные культурологические заметки.

the limb – нойз-рок из Екб

Уже год в Екатеринбурге проходят вечеринки ИНДИКАТ, на которых выступают главные силы уральского и не только андеграунда. Организует эти концерты мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Толя, я на них иногда играю рок, а в свободное от рока время снимаю видосы.

Последний крупный ИНДИКАТ проходил в конце июня, это был большой фестиваль с кучей групп, в том числе приезжих, а закрывали его the limb – крутые и, кстати, активно концертирующие нойз-рокеры. Дело было уже за полночь, все оглохли и охрипли, но рубились как в последний раз, утопая в клубах дым-машины. Одну из песен я заснял, и результатом вполне доволен: видео, конечно, не шедевр, но царившие в тот момент атмосферу угара и дух единения, как мне кажется, передает неплохо.

В следующий раз ощутить этот дух можно будет ровно через две недели, 26 августа, во дворе Музея андеграунда на ИНДИКАТном фестивале «Лету конец». Лимбов, правда, на нем не будет, но их фронтмен Миша выступит в составе еще одной заметной нойз-роковой формации «лиз шерман». Лайн-ап вообще подобрался исключительно сильный, ну и особенно я рекомендую посетить сеанс опорно-двигательного рока от нашей «Бизнес Юности».

This Is Птицу ЕМЪ

На днях хип-хопу стукнуло 50 лет. А поскольку на этом канале все еще идет ретроспектива лучших альбомов 2010 года, самое время достать рэп-альбом той поры.

Каким был лучший рэп-альбом 2010-го? Может быть, это был опус магнум Канье Уэста? Или сольный дебют Big Boi? Или «Вечерний Челябинск» Триагрутрики? Все это, безусловно, значительные записи, о некоторых из них мы с вами поговорим, но все же лучшая хип-хоп запись того года, а может быть, и всех времен – это, конечно же, альбом «Птицу СЪЕМ» группы «Птицу ЕМЪ».

История «Птицу ЕМЪ» началась ещё в 2006 году, когда чуваки из великой уральской электронной группы «4 позиции Бруно» решили поучаствовать в онлайн-баттле. Тема раунда звучала так: «Наутро мы проснулись в одной постели». Саша и Коля представили на суд слушателей и судей песню «Шанс» — историю о том, как мужик соблазняет гопника в зале игровых автоматов. В конце этого удивительного трека звучал сэмпл из группы «Сплин», порезанный таким образом, что Васильев повторял фразу «Бой, в одной постели с тобой». Отборочный тур парни не прошли, но не расстроились, понемногу продолжали хип-хоп-опыты, которые в итоге вылились в полноценный альбом.

Истории про плачущих пацанов, офисных лохов и школьных психопатов («А учительница по черчению бухает, кажется, а географ, парни говорят, горчицей мажется») составили материал первого альбома, где их зачитали под качающие минуса с сэмплами из «Кино», «Дюны» и Александра Градского.

На словах это звучит как стёб, но на деле всё гораздо сложнее: к своим персонажам авторы проникались настоящим сочувствием, старались их понять. Благодаря этому сами песни выходили куда более многомерными, чем могло показаться на первый взгляд. Например, когда трек «Катарсис» подходит к своей кульминации, уже и не знаешь, посмеяться над её незадачливым героем или смахнуть слезу.

Как говорил участник «поз» Антон Клевцов в великом интервью Диме Безуглову:

«То, о чём рассказывают 4ПБ, происходит на самом деле, не в какой-то вымышленной реальности. Просто у Птицу ЕМЪ немножко другая реальность, смешная и грустная, но происходящая вовне. Та, про которую маме сказать стыдно. А Бруно — это то, в чём себе самому признаться страшно».

За «Птицу СЪЕМ» последовали еще два альбома, которым дебютник немного уступает в плане продакшена и драматургической стройности текстов, зато затыкает их за пояс в плане чистого веселья – это самый смешной альбом не только у Птицу ЕМЪ, но и во всей музыке.

Когда он вышел летом 2010-го, я просто не мог им наслушаться, гонял снова и снова. Теперь переслушивать его мне уже не надо – все эти песни я помню наизусть и могу воспроизвести в голове от первой до последней ноты.

Если вы не настолько хорошо помните этот альбом, или вдруг вообще его не слушали – не откажите себе в удовольствии. А если вы хотите копнуть глубже, то вот мой большой гид по дискографии 4 позиций Бруно и всех их сайд-проектов, от Птицы до Пореза на Собаке и Ты23. Я убежден, что Саша Ситников для Урала – такое же значимое музыкальное достояние, как Егор Летов для Сибири.

Apple| Яндекс.Музыка

«Самый странный концерт был у Птицы в Перми года два назад, в бывшем кинотеатре „Молот“ в котором теперь ДК. На концерт пришло двое детей 11-летних, мужик в ковбойской шляпе и гардеробщик с синдромом Дауна — гардеробщик был в бескозырке, морячок такой. Всего было человек десять, но это был настоящий фрик-парад. Встретили овациями. Проводили овациями. Есть даже видео, где ковбой с морячком танцуют под "Птицу ЕМЪ"» — из давнего интервью группы звукам.ру.

Легендарное видео. Когда читаю комментарии к нему, становится тепло на душе:

«Нужно этот концерт на DVD выпустить»

«Режиссер записи - Дэвид Линч»

«Я хочу на их концерт, чтобы наконец-то найти себе друзей»

«Почему меня не пригласили?»

«Лучшее что я видела»

И мое любимое:

«это жизнь»

Jaga Jazzist – One-Armed Bandit (2010)

Многосоставный норвежский бэнд играет инструментальный рок с обилием духовых и клавишных, с джазовым влиянием, с легким сердцем, с добрым взглядом. Без влияния Tortoise не обошлось, но играют Jaga Jazzist менее рассудочно и более приподнято и оптимистично, местами – с какой-то залихватской прытью.

Их козырный альбом «Однорукий бандит» спродюсировал Джон Макинтайр из тех же Tortoise – по-моему, это вообще лучший звуковик на свете. Под его руководством все инструментальное богатство джазистов звучит в полную силу, при этом расслушать его можно во всех мельчайших подробностях.

Альбом лишен слабых мест, но из всех треков очевидно выделяется эпичная «Toccata», где группа мастерски нагнетает и удерживает напряжение на протяжении девяти грандиозных минут. Такой минимализм на максималках, Филип Гласс и Стив Райх играют краутрок.

Переслушивая Jaga Jazzist, я задаюсь вопросом: а почему вообще вся музыка не может быть такой – свободной, но при этом композиционно выстроенной; виртуозной, но не упивающейся этим; замороченной, но открытой; богатой и при этом щедрой?

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка