Лекало – Сырые Капюшоны (1995)

Ровно 30 лет назад вышел легендарный третий альбом группы Лекало.

Коллектив образовался на заре 80-х на севере Свердловской области, в небольшом городке Новая Ляля. Группа была первопроходцем жанра шугейз, и хотя участникам и не был знаком этот термин, но именно он лучше всего подходит для описаниях их звука. Их дебютная пластинка «Кукурузный Водолаз» не получила большого признания, но обрела культовый статус на локальном уровне – именно ей вдохновлялись «Влагоустойчивые Оладьи», «Ветродуи и Копоть» и другие знаковые группы новолялинской волны. Можно сказать, Лекало стало самым настоящим лекалом.

Девяностые годы были тяжёлым временем, и Лекало решили, в соответствии с реалиями эпохи, записать тяжёлый альбом: на пластинке «Козья тетива» музыканты совместили свой фирменный шумный звук с элементами блэк-метала, на много лет предвосхитив появление такого стиля, как блэкгейз (впоследствии участники Alcest и Deafheaven указывали этот релиз как один из источников вдохновения). Для своей эпохи это был слишком смелый шаг: современники были не готовы к такому революционному звуку.

На фестивале «Грот ужесточённости», проходившем в Красноуфимске в январе 1993 года, группу Лекало освистали во время выступления, а затем прямо на сцене завязалась драка с лидером тру блэк-метал-группы «Каторжник» Иваном Клыжным. Ввиду его физического превосходства Лекало было разбито наголову.

Вернувшись в Новую Лялю, опустошённые лекаловцы решили сделать паузу: барабанщик временно вошёл в состав группы «Влагоустойчивые Оладьи», басист засел за написание автобиографического романа «Тернистый секс с Олегом». Лидер коллектива Стас Кочановский с головой ушёл в дела лейбла «Чеснок и Раковина», на котором издавались группы новолялинской волны.

Собравшись год спустя на студии «Гильгамеш», музыканты приступили к работе над новым альбомом, который впоследствии и получил название «Сырые капюшоны». На нём Лекало отточили до блеска своё фирменное звучание, но также расширили творческие горизонты, добавив в музыкальную палитру элементы техно, эмбиента и народной песни.

Такие треки, как «Говяжий обморок» и «Бочонок верблюжьих молитв» стали абсолютной классикой новолялинского инди-рока. В песне «Измельчитель нравов» затрагиваются серьёзные социальные проблемы, а в песнях «Пригоршня Мюллеров» и «Сосулька над вечностью» поднимаются глубокие философские вопросы. Панк-боевики «Окунь-дебошир» и «Шлепок по каше» стали настоящими концертными хитами, как и проникновенная любовная баллада «Гусиная лапша». Ну а в продолжительной композиции «Истекающее обстоятельство» группа в полной мере проявила свою экспериментальную натуру, создав завораживающий психоделический аудио-коллаж.

Выпустив альбом «Сырые капюшоны», участники Лекала поняли, что достигли идеала, создали нечто настолько совершенное, что дальше продолжать не имеет смысла. Группа распалась на пике своего могущества – спокойно, без скандалов и бесконечных прощальных турне. Но их наследие продолжает жить и влиять на всё новые и новые поколения новолялинских групп, а «Сырые Капюшоны» не утратили своего блеска и звучат по-прежнему свежо и революционно.

Слушать альбом Лекало «Сырые Капюшоны» на стриминговых сервисах

Чёрт, пропустил пятое апреля, идеальный день чтобы послушать группу Talk Talk и их песню April 5th.

Я очень люблю третий The Colour of Spring 1985 года. Он расположился в самой середине их пути от вполне хитового нью-вейва к абстрактной, развоплощённой музыке поздних альбомов, которую постфактум нарекут пост-роком. Треки на The Colour of Spring еще имеют признаки песен, но звук уже очень объёмен, в треках вдруг стало много воздуха, и воздух этот – конечно же, очень весенний.

April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk, самая минималистичная и воздушная. В ней, собственно, и звучит название пластинки.

Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной лидера группы Марка Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, импрессионистская вещь – ода приходящей весне и неприходящей весне: "Дай мне дышать тобой".

Я бы сказал, что сегодня самое время её послушать, но самое время было позавчера! Хотя сегодня тоже норм:

Death Grips снова не распались🙄

Столько анонсов: новые Turnstile, новые Arcade Fire... Но возвращение Stereolab — вне конкуренции! Альбом со стопроцентно стереолабовским названием Instant Holograms On Metal Film, первый за 15 лет, выйдет 23 мая, а вот и первый сингл. Я и не ждал — не гадал! Вот моя прошлогодняя подборочка из их 15 песен.

И главная новость к этому часу: 16 мая у King Gizzard & the Lizard Wizard выйдет новый альбом Phantom Island. На этот раз — с оркестром. Ура? Ура! А заглавную песню они выпускали ещё в том году, послушайте её, она шикарна.

Не упоминай Бруно: подкаст про 4 Позы и их «Ненужный опыт»

Представляем третий эпизод подкаста «Послушай это недолго»! Его герои – великая екатеринбургская группа 4 Позиции Бруно. Изначально мы планировали поговорить про альбом «Ненужный опыт», но в итоге получился своего рода гид по их огромной дискографии, а также по сопредельным проектам – Птицу Емъ, Ты23, Порез на Собаке и другим.

Также в этом выпуске вы узнаете:

— какие у Бруно бывают позиции;
— откуда они берут все эти безумные сэмплы;
— от какого альбома Поз волосы стынут в жилах;
— што такое Демидовский Што?
— как не прослыть тусклым гражданином;
— что делать, если сосны танцуют вальс;
— и многое, многое другое.

«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие — Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушайте подкаст на всех площадках

В связи с новым синглом Ланы назрел важный вопрос:

Положение по Марс Вольте

​Ну а на досуге я танцую буги: четырнадцатый новый альбом Destroyer.

Destroyer… Подходящее имя для какой-нибудь трэш-метал-команды, не так ли? На деле же под этим названием уже тридцать лет кряду записывает далёкую от какого-либо метала музыку всклокоченный канадский мужчина Дэн Бежар. За это время он прошёл путь от пышного барокко-попа к утончённому софисти-попу — путь, может, и не шибко дальний, но любят группу не за стилистические повороты, а за песни. Эти песни зачастую весьма многословны, но в этих потоках фраз, произнесённых будто бы впроброс, встречаются настоящие жемчужины. В частности, Бежару принадлежит одна из лучших, по мнению автора этого текста, открывающих строчек в истории музыки: его старая композиция «Bay of Pigs» начиналась со слов «Listen, I’ve been drinking». Такая откровенность, вкупе с доверительной интонацией и вкрадчивым голосом, подкупает: единожды попав под обаяние Дэна Бежара, остаёшься с ним надолго и прощаешь даже не самые сильные пластинки. Благо, новый, уже четырнадцатый альбом Destroyer — не из их числа.

Альбом начинается с пары пронзительных, ошеломительных номеров, но постепенно становится всё более спокойным и окончательно доходит до ума в кульминационной восьмиминутной «Cataract Time», постепенно удаляющейся куда-то в вечность под размеренные барабаны и полуночный саксофон (эта вещь больше всего напоминает прекрасный альбом «Karputt» — возможно, лучший у Destroyer). Впрочем, предшествующий ей психодел-роковый номер «Sun Meet Snow» нарушает это неторопливое течение хаотичной энергией и взрывом фузза. Финал же отдан под фортепиано. В прошлом году Бежар дал себе обещание заниматься на этом инструменте ежедневно. Прозанимался он, правда, всего четыре дня (ноль процентов осуждения), но этого ему хватило, чтобы найти вдохновение.

Сам Бежар описал «Dan’s Boogie» как пластинку о старении. И эту не самую, пожалуй, привлекательную для музыки тему он отыгрывает наилучшим образом: в его песнях много декадентской красоты, роскоши упадка, благородной усталости. А вдобавок — тонкий слой иронии, скрепляющий всю эту конструкцию.

Destroyer — Dan’s Boogie (2025)

#0107_album #art_rock #sophisti_pop #neo_psychedelia

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Первый клип King Gizzard & The Lizard Wizard с нового оркестрового альбома. Phantom Island выйдет 13 июня. Прямо в мой день рождения!

Это, кстати, уже не первый раз, когда Гиззарды подгадывают релизы к моему др. В 2021-м Butterfly 3000 выходил за пару дней до праздника. В 2023-м метал-альбом с длинным названием — через несколько дней после.

Я люблю Кинг Гиззард, и это взаимно.

Написал для дружеского канала про один из любимых саундтреков:

Немолодой мужчина получает письмо от таинственной женщины — она представляется его бывшей любовницей и сообщает, что у него есть сын двадцати лет от роду. Мужчина и рад бы забить на это, но его сосед, жизнерадостный многодетный эфиоп, чуть ли не силой усаживает героя в машину и отправляет в путешествие по экс-возлюбленным. А чтобы путь был веселее, даёт ему в дорогу диск с подобранной на свой вкус музыкой.

В этом году фильму Джима Джармуша «Сломанные цветы» исполняется 20 лет. Меланхоличная история о современном Дон Жуане принесла режиссёру Гран-при Каннского кинофестиваля, стала одним из главных его зрительских хитов и подчеркнула драматический талант Билла Мюррея, исполнившего главную роль. Но поговорить хочется не самой картине, а о музыке, которая в ней звучит. Для своего самого мейнстримового фильма Джармуш подобрал самый, пожалуй, далёкий от мейнстрима саундтрек — записи Мулату Астатке, гуру эфиопского джаза.

Астатке — человек удивительной судьбы: в юности он постигал музыкальную грамоту в лучших музыкальных вузах Британии и США, а затем вернулся в родную Эфиопию и изобрёл там локальную, самобытную версию джаза. Это были 60-е/70-е, когда последний император Эфиопии Хайле Селассие I несколько ослабил хватку, и в стране стала бурно расцветать молодежная культура. В Аддис-Абебе бушевала ночная жизнь, появилось много артистов, исполнявших джаз и эстраду. Их записи издавались на небольшом местном лейбле Ahma Records.

Веселье продлилось недолго: в 1974-м императора свергли, к власти пришла военная хунта, воцарился новый жёсткий порядок. Музыка, по которой ещё недавно сходила с ума вся молодёжь страны, была мигом признана антинациональной и оказалась под строжайшим запретом. Но плёнки с записями эфиопских музыкантов были чудом спасены — их вывезли в Грецию, где они лежали без дела десятки лет. Изданы они были только в начале XXI века: небольшой французский лейбл выпустил серию дисков «Éthiopiques».

Один из таких дисков попал к Джиму Джармушу, находившемуся тогда в поисках вдохновения. На нём как раз были записи Мулату Астатке. Вопрос саундтрека к новому фильму был решён. Оставалось только понять, как органично вписать эту музыку в историю — для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп.

Композиции Астатке — это витые мелодии духовых, прозрачные звуки вибрафона, качающие фанковые ритмы. Стоический, мужественный грув этой музыки служит хорошим контрапунктом для вечно пассивного героя Билла Мюррея, который по ходу фильма всё время норовит найти какую-нибудь ровную поверхность и хорошенько на ней усесться. Но вновь и вновь прокручивается в магнитоле диск, и постаревший герой-любовник продолжает свою обречённую одиссею.

С выхода фильма и саундтрека к нему карьера Астатке вышла на новый уровень: если до того его знали в основном в джазовых кругах, то теперь аудитория выросла в несколько раз, начались гастроли по всему миру, сотрудничество с молодыми группами, выпуск новых релизов. Эфио-джаз получил признание во всём мире, главная заслуга в этом, конечно, Астатке - но отчасти и Джармуша!

Но одним Астатке можно и не ограничиваться, знакомства стоит вся серия «Éthiopiques» — например, на пластинках «Ethiopian Groove» и «Ethiopian Soul and Groove» собраны мелодии и ритмы эфиопской эстрады: соул, фанк, завораживающие голоса безвестных певцов, отголоски чужих весёлых жизней. А Джармуш ключевую сцену одного из своих будущих фильмов, «Выживут только любовники», вновь построит вокруг экзотических ритмов - на этот раз электроники с ливанскими корнями. Но об этом как-нибудь в следующий раз.

Вдогонку — пять любимых саундтреков из фильмов Джармуша:

Пределы контроля. Очень много Boris, солько и с Sunn O))), а также Earth, The Black Angels, неожиданно LCD Soundsystem и несколько роскошных фламенко-номеров. Любимый фильм Джармуша — на 50 процентов благодаря саундтреку.

Сломанные цветы. Самый познавательный.

Мертвец. Самый пронзительный. Возможно, благодаря запилам Янга фильм стал глубже, чем задумывался.

Вне закона. Много хорошего джаза от Джона Лури плюс две незабываемых песни Тома Уэйтса — в начале и в конце. А что ещё нужно в этой жизни.

Таинственный поезд. Меланхолия от Джона Лури и немного Элвиса.

Ночь на Земле. Том Уэйтс очень хорошо потрудился над этой музыкой — а Кровосток потом очень удачно засемплировал его труды в песне Гантеля с альбома Гантеля.

Получилось не пять, но что уж поделать. А у вас какие?

Всем готам на заметку:

​Магнетический дарквейв на новом альбоме Circuit des Yeux.

Весна выдалась богатой на музыкальную готику всех мастей: тут и возвращение The Horrors, и Bambara с их залихватским пост-панковым блюзом. Но титул главной готической пластинки сезона уверенно отходит альбому «Halo On The Inside» от Circuit des Yeux. Под этим псевдонимом делает музыку артистка из Индианы Хейли Фор. Свой новый альбом она записывала ночами в подвальной студии, и это слышно: такие песни могут рождаться только в тесном помещении под покровом ночи, когда тьма снаружи и внутри вступают в симбиоз.

В разные годы и на разных пластинках исполнительницу бросало от оркестровок до более гитарного звука. Здесь же балом правят перегруженные синтезаторы, сваезабивательная драм-машина и могучий, глубокий, повелительный голос Хейли, простирающийся на четыре октавы. Ассоциации с другими голосистыми артистками в диапазоне от Надин Шах до Диаманды Галас приемлемы, но необязательны: Хейли Фор — и сама себе ориентир. Вспоминаются также и мужчины: в самых танцевальных номерах своей иступлённой страстью она напоминает Дейва Гаана, а в «Skeleton Key» на ум и вовсе приходит Скотт Уокер. Эта композиция — вопиющая загвоздка альбома: начинается с криповых атональных струнных, продолжается в духе изысканной восьмидесятнической баллалды, а на середине резко меняет курс и сносит слушателя шквалом перегруженных гитар.

Надо сказать, что альбом не целиком такой уж мрачный и ушераздирающий: нью-эйджевая «Cathexis» деликатна, нежна и даёт слушателю необходимую передышку посреди всего этого грохота и сгущающегося электронного сумрака. А оканчивается альбом предрассветным эмбиент-заплывом «It Takes My Pain Away»: ночь пройдёт, наступит утро ясное, и совсем не факт, что счастье нас с тобой ждёт, но боль уйдёт.

Circuit des Yeux — Halo On The Inside (2025)

#0107_album #dark_wave #art_pop #post_industrial

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин