в екб едет мс улыбочка — одна из самых ярких звездочек альтернативного хип-хопа прямо сейчас

вероника презентует свой новый альбом EMOJI GIRL, где ранние "блестящие" встречаются с поздним Yung Lean'ом на одной дорожке.

локальный саппорт обеспечат:
эак жак — автор красивых интроспективных композиций на стыке неопопа и авангардного r'n'b;
внимание — значимый для урала эмо-квинтет в своей хип-хоп-итерации, известной как "реж реп";
пирура — юный генератор самых цепляющих припевов под самые танцевальные биты.

24 мая, суббота, 19:00
syndrome bar (антона валека, 12)
билеты здесь
вся оперативная инфа — во встрече вк

Ощущается некоторая обеспокоенность:

​В ожидании астероида: тревога, пост-панк и синтезаторы на новом альбоме Preoccupations.

Во второй половине нулевых в канадском городе Калгари существовала группа Women. Играла она экспериментальный рок с алогичными гитарными ходами, тоннами реверберации, уходами в дроун и общим маргинальным настроем. Women записали два альбома, которые стали культовыми и даже породили свою сцену — calgary sound. Сама группа вскоре после выхода второго распалась, со скандалом и дракой прямо на сцене. Позже одного из участников не стало. Фронтмен Патрик Флегель образовал проект Cindy Lee, где в образе дрэг-квин исполняет глючный гипнагоджик-поп — его прошлогодний опус «Diamond Jubilee» уже проходит по ведомству главных альбомов десятилетия.

Оставшиеся же участники, в том числе брат Патрика, басист и вокалист Мэтт Флегель, образовали новую группу. Дисциплину они выбрали чуть более ординарную — пост-панк. Сперва назывались Viet Cong, но после выхода одноимённого дебютного альбома, им пришлось переименоваться, дабы избежать обвинений в культурной апроприации и латентном расизме. Взяв менее скандальное имя Preoccupations, они продолжили выпускать новый материал — у них даже был альбом с названием «New Material».

Пост-панк уроженцы Калгари играют по своим особым правилам, отчасти сформированным ещё во времена Women: странные цепочки аккордов, гулкие барабаны, общий сумрачный настрой. На новом альбоме музыканты сильнее, чем раньше, налегают на синтезаторы, у музыки появился колдвейвовый оттенок. Воздух в этих песнях разреженный, в нём разливается тревога пополам с нежностью и даже непрошенной радостью: местами группа умудряется звучать чуть ли не воодушевляюще. Это, впрочем, если не вслушиваться в тексты, в которых Флегель рисует мрачные картины всеобщего упадка. В одной песне он ждёт падения астероида, в другой готовится к столкновению с Андромедой, в третьей предлагает возложить вину на ретроградный Меркурий — словом, наводит панику планетарного масштаба (иронично для альбома, начинающегося с строчки «Нет причин паниковать»).

Как и ряд предыдущих пластинок Preoccupations, новая несколько проигрывает дебютному альбому, записанному ещё под именем Viet Cong — то была действительно монументальная вещь, бруталистский пост-панк на стыке с нойз-роком, с непроницаемой стеной звука. Теперь группа играет не столь сурово, и результаты получаются не такими сногсшибательными. Но всё же Preoccupations остаются носителями своего отдельного музыкального языка, и пусть их шумерская клинопись и поубавила в шуме, её всё так же интересно расшифровывать.

Preoccupations — Ill at Ease (2025)

#0107_album #post_punk #coldwave #new_wave

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».

Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.

Главный релиз этой пятницы:

Порез на Собаке — За Волной Волна. Моя любимая из порезовских баллад

15 лет альбому, первый текст в канале был как раз о нём:

LCD Soundsystem – This is Happening (2010)

Джеймс Мерфи – мой герой. Немолодой, в общем-то, мужик вечно похмельной наружности, не самый приятный человек (судя по недавней документалке о нью-йоркской сцене нулевых «Meet Me in the Bathroom»), но при этом – один из важнейших музыкантов и продюсеров своей эпохи. Из не самых благополучных и благозвучных источников вроде краутрока, ноу-вейва и мутантского диско он по кусочкам собрал безупречно работающую танцевальную музыку. Он записывал треки по 9 минут, построенные на бесконечном повторении одного и того же квадрата, толком даже не пел, а скорее раздувал о чем-то своем – но звучало это заразительно. Он развалил группу на пике успеха, а потом возродил и сделал даже лучше, чем раньше.

«This is Happening» – альбом, записанный как раз перед тем самым памятным распадом в 2011-м. На самом деле, у LCD Soundsystem нет какой-то идеальной от начала и до конца записи, даже общепризнанный шедевр «Sound of Silver» не лишен слабых мест. На «This is Happening» такие тоже есть – оммажи Дэвиду Боуи и Игги Попу «All I Want» и «Somebody’s Calling Me» получились, на мой вкус, слишком буквальными. В остальные же моменты альбом страшно хорош.

Писалось все это дело в особняке Рика Рубина, который раньше, согласно байке, принадлежал Гарри Гудини, и где создавался, например, «Blood Sugar Sex Magic» RHCP. Неизвестно, насколько тут сыграл гений места, но звучит альбом сочно и живо: синты и гитары, танцы и рефлексия, угар и апатия – все в идеальном балансе.

Любимая песня: «You Wanted a Hit». Мне нравится, как из случайных синтезаторных блюмканий и непримечательного на первый взгляд бита постепенно, прямо на твоих глазах (ушах) выстраивается сверхпрочная конструкция. Вокал тут начинается только после третьей минуты – обычно песни к этому моменту имеют свойство заканчиваться. Неудивительно, что Мерфи в этом треке заявляет: «Вы хотели хитов, но мы так не работаем / Я пытался снова и снова, но есть в этом что-то неправильное». LCD Soundsystem – это и правда не про хиты, зато про звук, про энергию, про музыку вообще.

Тренту Резнору стукнуло 60 (анбеливабл). А на РБК Life вышел мой текст сугубо про его киноработы.

Админ канала нормальный инди-рок отправляется в нормальный инди-отпуск, но до тех пор успел написать несколько текстов, вот например продолжение многотомной саги о группе Тальник:

​Атональный крем на красивом лице: про новый альбом группы Тальник.

Группа Тальник была и остаётся одним из самых таинственных явлений российской сцены. Раньше о ней было известно практически ничего: в сети можно найти буквально пару фотографий, а музыка отсутствовала на стримингах — приходилось искать в каких-то пабликах, по старинке качать архивы. Всё это только подогревало интерес публики, и вокруг группы сформировался вполне себе культ. В первую очередь завораживала сама музыка — заповедный поп, тонкие лиричные песни, пахнущие влажными после дождя заборами; песни как воспоминания о песнях, порой зашумлённые, обрывающиеся на полуслове или замыкающиеся в самих себе. Впрочем, были там не только песни — например, памятный альбом «Лох» состоял из скрипичных импровизаций.

Переломный момент произошёл в конце 2021-го: дискография Тальника, уже довольно богатая к тому моменту, стала доступна везде, а вдобавок, начали появляться клипы, где можно было наконец рассмотреть загадочных участников дуэта — Александра Уколова и Марину Цепкало. Возможно, группа предчувствовала наступление тяжёлых времен, и решила поделиться с людьми светом и надеждой (одна из первых песен Тальника так и называлась — «Цвет надежды»).

Пиком тальниковской открытости и дружелюбности стал вышедший на излёте 2022-го альбом «Cyou» — там уже звучал поп почти в чистом виде, с богатым глубоким звуком и чуть ли не с танцевальными ритмами. Такое можно и в машине включить. А вот дальше странности опять стали усугубляться. Прошлогодний мини-альбом «Скорлупа» показал нам абразивную сторону Тальника, с дискомфортными песнями про тающую тьму и слишком жидкие гвозди внутри. Новый альбом не настолько тёмный, однако и здесь есть свои моменты.

На этот раз Александр и Светлана выбрали для своих песен предельно аскетичный звук — в иные моменты эти песни звучат чуть ли не как миди-файлы. В таком нарочито безыскусном, даже безликом звучании авторы находят свою красоту и поэзию. Песни на новом альбоме как никогда (а точнее, как всегда) изящны, хрупки и поломаны: голоса порой расщепляются и застревают в глитчах, гармония вдруг съезжает куда-то не туда, внутри музыки обнаруживаются провалы и пустоты. Та же картина и в текстах, где сквозь милые бытовые зарисовки («Рисую на диване в слое пыли пальцем твоё имя») прорываются тревожные сюрреалистические образы («Падают слёзы обезьян в мои ладони», «Осень расчленила лес»).

Вряд ли это подходящий альбом для первого знакомства с Тальником — наверное, начинать всё же лучше с более комфортных записей вроде «Музыкайф» или того же «Cyou». С другой стороны, все эти странности — как атональный крем, размазанный по очень красивому лицу.

Тальник — Любовь и сладкие духи прохожих (2025)

#0107_album #art_pop #hypnagogic_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Здорово поговорили с Катей Павловой. В ходе беседы всплыли воспоминания почти 20-летней давности. Почитайте:

Ждал новый альбом Ланы, не дождался, но текст все равно вот такой написал. По-моему, здорово получилось, хотя решать, конечно, вам. Шутка, я сам уже все решил, так что извольте:
https://www.rbc.ru/life/news/682d92d59a7947347a210fc6

Вышел новый альбом моей любимой группы Stereolab, но поскольку пока я на отдыхе и временно утратил способность к сколь-либо глубокомысленным суждениям, о новинке мы поговорим позднее, а пока вот моя прошлогодняя подборочка:

15 любимых песен Stereolab

Моя обсессия группой Stereolab слишком велика, чтобы ограничиться только одним постом про них, поэтому я решил составить плейлист из любимых песен. Выбрать было сложно, потому что хотелось включить сюда буквально все песни группы. А это очень много песен!

French Disco. Пожалуй, главный бэнгер группы. Если вы вдруг собираетесь послушать в жизни только одну песню Stereolab — пусть это будет она.

John Cage Bubblegum. Ваша любимая жвачка скоро снова войдёт в моду.

Pinball. Три минуты и четыре секунды чистого стереолэбовского поп-совершенства.

Brakhage. Начните свой день с Brakhage. Brakhage окрыляет. Brakhage — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Brakhage. Brakhage — и микробы убивает.

Prisoner of Mars. Это моя самая любимая песня Stereolab, и одна из самых любимых песен вообще. Просто сердце замирает. Хочется не дышать, чтобы не спугнуть эту красоту.

Rainbo Conversation. Если я вдруг попаду в рай, и он будет похож на супермаркет, то я надеюсь, что в лифтах и на эскалаторах там звучит исключительно эта песня.

Metronomic Underground. Это была первая песня Stereolab, которую я услышал. И как же она качает, боги.

Pack Yr Romantic Mind. Нежнейший французский поп, прерывающийся вспышками тревожного гитарного шума в духе Sonic Youth — ранние Stereolab во всей красе.

Space Moth. Самая кинематографичная вещь с самого кинематографичного альбома группы.

Need to Be. У меня сложные отношения с альбомом Margerine Eclipse, я слушал его кучу раз, но так и его и не понял. Но эта песня — причина, по которой я к нему все время возвращаюсь, потому что она прекрасна.

The Free Design. Во-первых, какой грув! Во-вторых, оцените прикольную цитату из Аббы ближе к концу.

Free Witch and No Bra Queen. Во-первых, какое название. Во-вторых, классная игра с сэмлом — в духе Стива Райха. В-третьих… да просто классная вещь. На ласт.фм помечена прикольным тэгом — ladytronica. Почему бы и нет!

How to Play Your Internal Organs Overnight. В плане сочетания хрупкости, возвышенной красоты и неизбывной печали — вещь на уровне заглавной темы из “Ребёнка Розмари”.

Crest. Эмоциональный экстремум самого шумного и экспериментального альбома группы, просто одна нескончаемая кульминация, накатывающие волны с перехлёстом.

Fiery Yellow. А это любимый стереолэбовский трек моей дочки. Вот нравится ей эта маримба, что поделаешь!

Слушать плейлист

Подкаст «Послушай это недолго» достиг невероятной отметки в пять выпусков — впору устраивать ретроспективу:

Эпизод I. Теперь банановый: King Gizzard & The Lizard Wizard — Flying Microtonal Banana. Самый недолгий выпуск подкаста — 20 минут говорим, что Стю Маккензи гений.

Эпизод II. Ра-ра-распутин: Mastodon — Crack the Skye. Проводим параллели между Mastodon, Ранетками и феями Винкс.

Эпизод III. Вечерний клуб интерпретаций: 4 Позиции Бруно — Ненужный Опыт. Разбираем альбом, проводим экскурсию по всей вселенной Саши Ситникова и рассказываем, как не стать тусклым гражданином.

Эпизод IV. ZZ Top для миллениалов: Queens of the Stone Age — ...Like Clockwork. Выясняем, что как правильно произносится фамилия Джоша.

Эпизод V. Нормальные люди: The National — High Violet. Ужасная любовь и прогулки с пауками.

Послушайте это недолго (хотя на самом деле уже не так уж и недолго).

Написал для Признаков жизни парочку постов про самых нормальных инди-рокеров: