Как совместить арт, ИИ и кино?

Одновременно развить свой художественный вкус, познакомиться с классиками мирового кино и фотографии, и вместе с этим — изучить то, как работать в нейросетях?

Создавать иллюстрации, фотосессии и даже фильмы?

Курсы Олега Цербаева — историка и культуролога, преподавателя Школы дизайна ВШЭ, фотографа, специалиста по нейросетям, преподавателя со стажем более десяти лет — именно об этом. Есть два курса на выбор — AI Фотография, управление нейросетью и Нейросети в кино

Сейчас на рынке немало курсов по ИИ, которые обещают едва ли не миллионный заработок со второго же занятия. Но нет тех, где студента обучают пониманию и созданию искусства, основам драматургии, насмотренности. Все эти элементы, а вовсе не сухое понимание алгоритма нейросетей (но в курсе это тоже есть!), сделает вас специалистом, за чьим видением будут идти заказчики. А вы сможете продвигаться не только по карьерной лестнице, но и по ступенькам к арт-признанию.

Студенты Олега участвуют и побеждают в международных ИИ-фестивалях, среди которых — крупнейший мировой конкурс ИИ-кино Project Odyssey. Сразу два студента с предпоследнего потока вошли со своими дипломными работами в финал. Кстати, дипломные проекты студентов можно посмотреть прямо на сайте курса Олега.

Также на курсе по кино преподает Владимир Розин, режиссёр, сценарист и режиссёр монтажа с опытом работы в создании рекламных роликов и музыкальных клипов.

Здесь же мы можете записаться на курсы, либо написать лично Олегу — @tserbaev

Чему вы научитесь?

— Мыслить картинкой и соавторствовать с нейросетью, избегая характерных для неё однотипных изображений.
— Развитию насмотренности и навыков формирования визуальных ассоциаций.
— Управлять вниманием через визуальные инструменты, работать с контекстом и ассоциациями.
— Логике использованию полученных образов в маркетинге, рекламе и коммуникациях.

❤️ Прежде чем идти на курс, вы можете изучить канал Олега Цербаева в Телеграме — https://news.1rj.ru/str/tserbaevchannel и обязательно подпишитесь, там очень круто написано и про арт и про ИИ ❤️

документация перформанса "Равенство" Елены Ковылиной, убранная с выставки The Art Newspaper Russia, проект «Сверхновая вещественность, куратор — Андрей Паршиков, 2008

Современного танца становится все больше: он может быть увлекательным, зрелищным, сложным, доступным, злободневным, вневременным — словом, разным. Команда независимой студии Сдвиг из Санкт-Петербурга с азартом исследует такой танец, преподает его и показывает уже восемь лет.

Совместно с каналом «Ты сегодня такой Пепперштейн» кураторы студии и ее фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» придумали серию из пяти постов, в которых приглашают к совместному размышлению о том, как смотреть неконвенциональный танец и в чем его специфика.

Команда студии Сдвиг и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» : Антон Вдовиченко, Камиль Мустафаев, Аня Кравченко, Маша Шешукова, Таня Заскалько.

≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫

КАК СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ СОЗДАЕТ НОВЫЕ СВЯЗИ И СМЫСЛЫ

Размышляет Антон Вдовиченко, танц-художник, со-куратор студии Сдвиг.

✺ Чем занимается современный танец ✺

Танец создает новые движения, словно объекты. Однако основное его занятие — создание связей (или отношений): между танцором и его танцем, между мыслью и движением, между телами танцоров, между исполнителем и пространством. Эти связи становятся объектами, которые создает танец.

✺ Какие отношения у танцевального перформанса со зрителем ✺

Танцевальный перформанс фокусирует внимание зрителей на конкретности человеческого тела, напрямую воздействуя на тело смотрящего. Это может переживаться как изменение тонуса тела, позы, желание двигаться или возникновение нового способа восприятия пространства. Вместе с переживанием этой телесной конкретности работы, у зрителя может возникнуть круг ассоциаций, связанных с различными контекстами: историческим, культурным, политическим.

✺ Правила игры ✺ 

В начале выступления проявляются определенные правила. Танцор или перформер ставит перед собой задачу, которая должна быть понятна зрителю на чувственном или интеллектуальном уровне. Здесь предъявляемое не делится на реальное и иллюзорное. Танцор не скрывает усилие, необходимое для осуществления движения. Легкость не изображается, а создается благодаря условиям, при которых она появляется в тел.

Я предлагаю воспринимать танцевальный перформанс как самостоятельный вид искусства и быть открытыми к его особенностям повествования, инструментам и идеологиям.

≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫

Фото и видео из спектаклей: {И мир бы стал лучшим местом} хореограф: Аня Кравченко, видео: Аня Болсуновская; фото: Камиль Мустафаев); {Oh my God you are so Russian} хореограф: Антон Вдовиченко; фото: Аня Зеликова; {ЮША} хореографы: Маша Шешукова, Юля Авраменко, фото: Александр Игнатович.

В следующей серии — о двух видах зрительского удовольствия на примере классического балета и танцевального перформанса на музыку Чайковского.