II. Калининград. Хаусмарка
Хаусмарке хотелось придать ту же прозрачную деликатность, которой обладают призраки на стенах Калининграда. Поэтому я сделала едва выступающие вензели по краям плитки и сохранила центр пустым, как бы призывающим его заполнить, незаконченным. Обрамление со стершимся — или готовым возникнуть, — содержанием.
Начинала с быстрого наброска маркером, приблизительно выцарапала на прямоугольной основе завитульки из эпитафии, поверх клеила пластилиновые колбаски, выравнивала их контуры и заостряла кончики стеком. Дальше мы снимали с пластилина гипсовую форму, которая позволяет изготавливать тираж из глины.
Результат после обжига не сфотографировала, но есть сырые штучки, тоже симпатичные.
Хаусмарке хотелось придать ту же прозрачную деликатность, которой обладают призраки на стенах Калининграда. Поэтому я сделала едва выступающие вензели по краям плитки и сохранила центр пустым, как бы призывающим его заполнить, незаконченным. Обрамление со стершимся — или готовым возникнуть, — содержанием.
Начинала с быстрого наброска маркером, приблизительно выцарапала на прямоугольной основе завитульки из эпитафии, поверх клеила пластилиновые колбаски, выравнивала их контуры и заостряла кончики стеком. Дальше мы снимали с пластилина гипсовую форму, которая позволяет изготавливать тираж из глины.
Результат после обжига не сфотографировала, но есть сырые штучки, тоже симпатичные.
❤🔥3
III. Калининград. Плакаты
В основу шрифта плаката легла кучерявая эпитафия с Кёнигсбергского собора (см. пост «Материал»). Я разбила буквы на составные модули и из этих лего-кубиков собрала кириллический алфавит. Пришлось додумать некоторые элементы в логике источника, списать не получилось...
Мне хотелось, чтобы плакаты были не только о немецком наследии, но и о его разрушении, о визуальных нестыковках и странной гармонии анахронизмов. Поэтому во втором слое использовала пятна ржавчины и прочих следов распада, которые задокументировала в Калининграде.
Кажется, вышел удачный контраст между шрифтовой частью и графикой! Контрапункт, не конфликт. Слои помирились, стали просачиваться и прорастать друг в друга. Вот таким я и запомнила Калининград.
В основу шрифта плаката легла кучерявая эпитафия с Кёнигсбергского собора (см. пост «Материал»). Я разбила буквы на составные модули и из этих лего-кубиков собрала кириллический алфавит. Пришлось додумать некоторые элементы в логике источника, списать не получилось...
Мне хотелось, чтобы плакаты были не только о немецком наследии, но и о его разрушении, о визуальных нестыковках и странной гармонии анахронизмов. Поэтому во втором слое использовала пятна ржавчины и прочих следов распада, которые задокументировала в Калининграде.
Кажется, вышел удачный контраст между шрифтовой частью и графикой! Контрапункт, не конфликт. Слои помирились, стали просачиваться и прорастать друг в друга. Вот таким я и запомнила Калининград.
❤🔥12
Привет, друзья! Жизнь меняется, амбиции растут, планы уточняют свои контуры, канал обрастает новыми коннотациями. Кажется, нужен запоздалый вступительный пост обо мне, этом канале и (контент)планах.
Кто я? Я Рэнт — дизайнерка и исследовательница культуры, живущая между Берлином и Москвой. Я занимаюсь дизайном с 2018 года. Училась на бакалаврской программе BA (Hons) Graphic Design в Британке, стажировалась в Holystick, успела поработать в креативном агентстве Инстинкт, в Тинькофф-Журнале, Flacon Magazine, в Яндексе и дата-аналитическом стартапе в Берлине. Год преподавала дизайн в Bang Bang Education. Сейчас я участница дизайн-студии Tuman, а кроме того: наблюдаю за птицами; путешествую по России и Европе; езжу на велосипеде; ферментирую продукты; рисую картинки и буквы; выращиваю растения; пишу курс по истории дизайна; проектирую чердаки и столы; читаю Пинчона — в общем, делаю всё, что можно вобрать в одну маленькую жизнь.
О чем я буду тут писать?
О культуре. Меня интересуют не изолированные эстетические феномены, но взаимосвязь визуальности с политикой, экономикой, технологиями и социальными факторами. Вы когда-нибудь задумывались, почему раздельный купальник «бикини» и Атолл Бикини, на котором США проводили ядерные испытания, называются одинаково?
О мыслях и наблюдениях, как всегда! О вещах, делах, находках. Иногда это странные вывески Берлина, а иногда — изготовление уксусов из ягод или кирпичей из дикой глины. О штучках из жизни и мира вокруг, которые могут разжечь интерес в сердце внешнего наблюдателя.
О дизайне. Тут обо всем: личностях, удивительных объектах, исторических смычках. Сразу оговорюсь: меня не волнует, какой ребрендинг для Wise сделала студия Ragged Edge, и я не буду рассказывать о таком. Гораздо любопытнее, как Ричард Гамильтон переводил на типографический язык рукописные дневники Марселя Дюшана! Хочется перенести фокус с коммерческого измерения дизайна на жемчужины, где встречаются контекст, смысл и элегантность решения.
О философии практики. Например, почему я стараюсь не обращаться к референсам в работе и использую исследовательский подход вместо пинтереста? Как работать над социально значимыми инициативами? Дизайнер — переводчик контента на визуальный язык или соучастник создания смыслов? Постараюсь раскрыть, как я ищу ответы на эти и им подобные вопросы.
О собственных проектах! Кроме коммерции, которая обычно является предметом договора о неразглашении, я делаю дизайн для разных НКО и собственные исследования, цифровые и физические артефакты на стыке дизайна и искусства — и хочу ими делиться.
Как-то так! Я привыкла диссоциировать свою медийную и профессиональную репрезентации, а сейчас хочется свести их воедино. Поэтому собираюсь сделать публичными те культурные и бытовые расследования, которые провожу обычно по работы или из любопытства.
(В ночном Берлине на Варшауэр Штрассе меня сфотографировали haru li wdo)
Кто я? Я Рэнт — дизайнерка и исследовательница культуры, живущая между Берлином и Москвой. Я занимаюсь дизайном с 2018 года. Училась на бакалаврской программе BA (Hons) Graphic Design в Британке, стажировалась в Holystick, успела поработать в креативном агентстве Инстинкт, в Тинькофф-Журнале, Flacon Magazine, в Яндексе и дата-аналитическом стартапе в Берлине. Год преподавала дизайн в Bang Bang Education. Сейчас я участница дизайн-студии Tuman, а кроме того: наблюдаю за птицами; путешествую по России и Европе; езжу на велосипеде; ферментирую продукты; рисую картинки и буквы; выращиваю растения; пишу курс по истории дизайна; проектирую чердаки и столы; читаю Пинчона — в общем, делаю всё, что можно вобрать в одну маленькую жизнь.
О чем я буду тут писать?
О культуре. Меня интересуют не изолированные эстетические феномены, но взаимосвязь визуальности с политикой, экономикой, технологиями и социальными факторами. Вы когда-нибудь задумывались, почему раздельный купальник «бикини» и Атолл Бикини, на котором США проводили ядерные испытания, называются одинаково?
О мыслях и наблюдениях, как всегда! О вещах, делах, находках. Иногда это странные вывески Берлина, а иногда — изготовление уксусов из ягод или кирпичей из дикой глины. О штучках из жизни и мира вокруг, которые могут разжечь интерес в сердце внешнего наблюдателя.
О дизайне. Тут обо всем: личностях, удивительных объектах, исторических смычках. Сразу оговорюсь: меня не волнует, какой ребрендинг для Wise сделала студия Ragged Edge, и я не буду рассказывать о таком. Гораздо любопытнее, как Ричард Гамильтон переводил на типографический язык рукописные дневники Марселя Дюшана! Хочется перенести фокус с коммерческого измерения дизайна на жемчужины, где встречаются контекст, смысл и элегантность решения.
О философии практики. Например, почему я стараюсь не обращаться к референсам в работе и использую исследовательский подход вместо пинтереста? Как работать над социально значимыми инициативами? Дизайнер — переводчик контента на визуальный язык или соучастник создания смыслов? Постараюсь раскрыть, как я ищу ответы на эти и им подобные вопросы.
О собственных проектах! Кроме коммерции, которая обычно является предметом договора о неразглашении, я делаю дизайн для разных НКО и собственные исследования, цифровые и физические артефакты на стыке дизайна и искусства — и хочу ими делиться.
Что еще? Сейчас я готовлю курс, который предварительно назвала «Дизайн и контекст». Там я разбираю возникновение ключевых идей дизайна в свете политико-экономической истории эстетики. В отличие от искусства, дизайн предельно инструментален, а потому подвержен воздействию политики и технологии больше, чем любая другая визуальная дисциплина. Мне кажется, прояснению этих связей традиционно уделяется недостаточно внимания.
Например: почему индустриальная революция возродила интерес к готике? Какова связь книгопечатания и Реформации XVI века в Германии? Какое влияние на шрифтовой дизайн оказала Французская революция? Как орнамент стал преступлением в начале XX века? Почему без Первой мировой войны не было бы и Баухауса?
Будем читать и разбирать краеугольные критические тексты, из которых выросли целые течения, охватив периоды с XV до XXI века. Посмотрим на разные концепции, которые появлялись в ответ на одинаковые исторические условия; какие из них закрепились в дискурсе, а какие не прижились. Я буду читать курс онлайн в формате лекций, но какими-то вещами планирую делиться по мере написания материала.
Как-то так! Я привыкла диссоциировать свою медийную и профессиональную репрезентации, а сейчас хочется свести их воедино. Поэтому собираюсь сделать публичными те культурные и бытовые расследования, которые провожу обычно по работы или из любопытства.
(В ночном Берлине на Варшауэр Штрассе меня сфотографировали haru li wdo)
❤🔥29❤5🤬1
С февраля этого года я помогала берлинскому медиа-хабу делать брошюру о российской журналистике в изгнании, а в начале сентября мы получили из печати тираж. Идея — издать серию разговоров с эмигрировавшими из России журналистами.
Это хороший пример проекта, когда участие дизайнера буквально влияет на контент и помогает результату оформиться. У нас было несколько личных встреч, на которых мы придумывали, вокруг чего структурировать тексты. Первоначально мы хотели сверстать брошюру как серию интервью, связанных только контуром эмиграции. Я тогда предлагала сфотографировать героев и героинь со спины, чтобы сохранить их анонимность, а остальное проиллюстрировать коллажами из личных архивов. Достаточно интимный, но не позволяющий идентифицировать журналистов метод.
На этапе составления списка вопросов наметился смысловой паттерн: миссия и ценности, ментальное состояние, системы поддержки и донорства. Почему уехали? С какими трудностями сталкиваетесь? Что помогает справляться? Как решаются бытовые вопросы?
Когда интервью были взяты и расшифрованы, стало понятно, что логику можно перевернуть: вместо акцента на конкретных личностях перенести фокус на вопросы. Так мы решили составить главы из тех ключевых тем, которые сквозными линиями проходят через все ответы. В условиях анонимности важнее найти точки общего опыта, а не отдельные истории героев.
Поскольку из материала ушел аспект личностей и остались только должности, мы отвергли идею портретов и попросили художников из арт-группы ZIP нарисовать иллюстрации на обложки каждой из глав и внутрь текстов.
У медиа-хаба был небольшой бюджет, и я предложила печатать 50-страничную брошюру на ризографе, чтобы сэкономить деньги, но уложиться в тираж 100 копий. В ризопечати самой дорогой частью является производство трафаретов, с которых делается отпечаток. Таким образом, чем больше тираж, тем дешевле выходит каждая копия. Но трафареты, как и в шелкографии, допускают печать только одним цветом. На каждый цвет нужен отдельный трафарет. Поэтому ЗИП-группа рисовала картинки в монохроме с красными акцентами, а я распиливала их на кусочки, чтобы расположить на листе с учетом типографического слоя. Вышло всего два цвета: черный в разных градациях и желтый. Желтый в силу ограниченной палитры лучше работал на сером, чем красный. Печать на ризографе делала берлинская принт-студия We Make It.
Дизайнер — это дирижер оркестра, который должен общаться со всеми департаментами и понимать их узкоспециальные языки. Нельзя работать с авторами, не разбираясь в письме. Уже на этапе написания материала стоит прикидывать верстку и просить структурировать текст в соответствии с задуманным макетом и ограничением полосности. Невозможно брифовать художников, не будучи погруженной в технические аспекты печати. Сложно составить тандем с печатником, не зная, как устроены переплет и трафарет. Да даже бумагу выбрать, не понимая специфику поведения краски!
Бывает, тебя ставят перед фактом и отдают ворох иллюстраций и текстов, которые надо как-то совместить между собой. Требуется большой опыт, чтобы найти всему этому форму. Чем раньше дизайнер подключается к многоцеховому проекту, тем лучше выходит результат. Меня позвали сразу, и с командой сумели построить постоянный диалог между департаментами еще на этапе планирования материала. Так получаются проекты, которые хочется показывать.
Это хороший пример проекта, когда участие дизайнера буквально влияет на контент и помогает результату оформиться. У нас было несколько личных встреч, на которых мы придумывали, вокруг чего структурировать тексты. Первоначально мы хотели сверстать брошюру как серию интервью, связанных только контуром эмиграции. Я тогда предлагала сфотографировать героев и героинь со спины, чтобы сохранить их анонимность, а остальное проиллюстрировать коллажами из личных архивов. Достаточно интимный, но не позволяющий идентифицировать журналистов метод.
На этапе составления списка вопросов наметился смысловой паттерн: миссия и ценности, ментальное состояние, системы поддержки и донорства. Почему уехали? С какими трудностями сталкиваетесь? Что помогает справляться? Как решаются бытовые вопросы?
Когда интервью были взяты и расшифрованы, стало понятно, что логику можно перевернуть: вместо акцента на конкретных личностях перенести фокус на вопросы. Так мы решили составить главы из тех ключевых тем, которые сквозными линиями проходят через все ответы. В условиях анонимности важнее найти точки общего опыта, а не отдельные истории героев.
Поскольку из материала ушел аспект личностей и остались только должности, мы отвергли идею портретов и попросили художников из арт-группы ZIP нарисовать иллюстрации на обложки каждой из глав и внутрь текстов.
У медиа-хаба был небольшой бюджет, и я предложила печатать 50-страничную брошюру на ризографе, чтобы сэкономить деньги, но уложиться в тираж 100 копий. В ризопечати самой дорогой частью является производство трафаретов, с которых делается отпечаток. Таким образом, чем больше тираж, тем дешевле выходит каждая копия. Но трафареты, как и в шелкографии, допускают печать только одним цветом. На каждый цвет нужен отдельный трафарет. Поэтому ЗИП-группа рисовала картинки в монохроме с красными акцентами, а я распиливала их на кусочки, чтобы расположить на листе с учетом типографического слоя. Вышло всего два цвета: черный в разных градациях и желтый. Желтый в силу ограниченной палитры лучше работал на сером, чем красный. Печать на ризографе делала берлинская принт-студия We Make It.
Дизайнер — это дирижер оркестра, который должен общаться со всеми департаментами и понимать их узкоспециальные языки. Нельзя работать с авторами, не разбираясь в письме. Уже на этапе написания материала стоит прикидывать верстку и просить структурировать текст в соответствии с задуманным макетом и ограничением полосности. Невозможно брифовать художников, не будучи погруженной в технические аспекты печати. Сложно составить тандем с печатником, не зная, как устроены переплет и трафарет. Да даже бумагу выбрать, не понимая специфику поведения краски!
Бывает, тебя ставят перед фактом и отдают ворох иллюстраций и текстов, которые надо как-то совместить между собой. Требуется большой опыт, чтобы найти всему этому форму. Чем раньше дизайнер подключается к многоцеховому проекту, тем лучше выходит результат. Меня позвали сразу, и с командой сумели построить постоянный диалог между департаментами еще на этапе планирования материала. Так получаются проекты, которые хочется показывать.
❤🔥19❤4
Вернулась в Москву в свой нелюбимый угрюмый декабрь. В ожидании морозов и вьюг, охваченная национальным чувством сезонной тоски, отсканировала осенний скетчбук из Берлина.
Показываю любимые развороты! Налицо любовь к уличным вывескам, подушкам в новой берлинской квартире, виду из окна, чудаковатым буквам, синему и красному, масляной пастели и золотой осени.
Показываю любимые развороты! Налицо любовь к уличным вывескам, подушкам в новой берлинской квартире, виду из окна, чудаковатым буквам, синему и красному, масляной пастели и золотой осени.
❤14❤🔥6