В эту субботу поиграю холодное итало на стриме в уютном @Dom_molodegi!
По этому случаю предлагаю послушать один из моих любимых треков у Pablo Bozzi.

🥀 Pablo Bozzi — Morse Code

EP «Last Moscow Mule» на 100% отражает то, чем вдохновляется Пабло при создании музыки — это связь музыки и кино 80ых. В его треках слышны мотивы #italo disco вперемешку с элементами #EBM и #giallo. Я всегда непроизвольно визуализирую эту музыку, получается что-то в духе Линча или Карпентера :)

В общем-то официально это Italo Body Music, а если между нами — Italo Bozzi Music. У Боцци есть куча сайд-проектов и коллабов, которыми я поделюсь с вами чуть позже. Попадался ли вам в рекомендациях Soft Crash? Не удивительно, ведь это его совместный проект с Phase Fatale :)

Предлагаю сегодня немного углубиться в мир экспериментальной электроники.
Экспериментальная музыка - это свобода, которая позволяет музыканту выйти за рамки стандартных жанров и создавать нечто уникальное, в экспериментальной музыке нет правильных или неправильных звуков - только возможности для экспериментов и творчества.

Начнем ваше знакомство с этим жанром с немецкого дуэта Lumisokea (Koenraad Ecker и Andrea Taeggi). Они создают музыку, которая объединяет в себе элементы индастриала, эмбиента, техно и даб-техно, при создании композиций используют разные методы обработки звука, генеративный звук и эксперименты с электронными эффектами.
На мой взгляд, самый интересный альбом у Lumisokea - это “Eavesdroppin on pianist”. Основными источниками звука большинства ударных инструментов стали записи футуристических «Шумовых машин» Владимира Попова, созданных в 1920-х годах, которые были представлены на выставке в Берлине на фестивале CTM в 2014 году. Ссылка на альбом в комментариях.

🔗 А сейчас предлагаю послушать трек Lumisokea — Nanissáanah с более позднего альбома Transmission from Revarsavr.

Композиция Nanissáanah смешивает в себе элементы электроники и акустических инструментов, которые создают гипнотическую атмосферу. Lumisokea как будто бы постепенно ведут нас в мир древних ритуалов и тайных обрядов. В центре внимания - тяжелые гипнотические ритмы, которые окутывают и не отпускают до самого конца. Можно услышать явное влияние азиатской музыки, что делает трек еще более многогранным.

Люблю экспериментальную музыку за то, насколько она отличается от других жанров. Каждый трек уникален, музыканты каждый раз создают нечто совершенно новое. Благодаря этому жанру, я узнала о генеративной музыке, о том, как можно использовать самые различные звуки для создания уникальных пейзажей. Возможно, меня даже заинтересовал процесс создания такой музыки…

#experimental

Кстати, что вообще делает музыку экспериментальной? Для вас это что-то странное и непонятное или же наоборот? Поделитесь своими любимыми исполнителями в комментариях)

Обнаружила, что еще не писала про new beat, хотя появление нью бита - это своего рода музыкальная революция, которая захватила Бельгию в конце 80ых.
Хоть нью бит и просуществовал всего несколько лет, он все еще остается впечатляющим примером эклектики в музыке.
Изначально нью бит был назван "бельгийским техно", но со временем его стали отличать более медленным и тяжелым звучанием, а также характерным для него ритмом. Одним из ключевых приемов в нью бите являлось использование темпа 100-120 ударов в минуту, что отличало этот жанр от других в те времена форм электронной музыки (техно и хаус были повсеместно распространены). Я бы сказала, что нью бит звучит как индастриал, техно, электро и диско одновременно. Согласны? (:
В качестве примера предлагаю послушать классический трек легендарного коллектива.

🎀 Confetti’s — Sound of C

Друзья, Confetti’s по праву заслуживают отдельного поста.

К сожалению, популярность нью бита в Европе спала уже через несколько лет, основными причинами тому стали две вещи: борьба полиции Бельгии с наркотиками, которые, по их мнению, появились из-за развития клубной культуры (узнали, согласны). В те времена закрылось много культовых клубов, например, Boccaccio и Cherry Moon, в которые съезжались из всех уголков Бельгии и других стран. Вторая причина - коммерциализация: в какой-то момент нью бит получил коммерческую ориентацию, что привело к изменению его звучания и ориентации на более широкую аудиторию.

Хотя популярность нью бита в Европе угасла, его энергия, уникальные звучания и влияние на развитие клубной культуры несомненно заслуживают вашего внимания 🖤

#newbeat

Рекомендую вам посмотреть очень интересный фильм “The Sound of Belgium” режиссёра Жозефа Девиля про нью бит и Бельгию того времени 🍻

На десерт о Confetti’s 🎀

В 1988 году Серж Рамакерс и Доминик Сас занимались рекламной кампанией для клуба "Confetti's" в Брассхате, неподалеку от Антверпена. Они попросили Петера Ренкенса, официанта клуба, чтобы он стал лицом рекламной кампании.
Это привело к созданию группы "Confetti's", состоящей из Петера и четырех танцовщиц, которые были постоянными посетительницами клуба: Марлин, Тании, Хильде и Даниэллы.
Они буквально за пару вечеров записали свой первый трек "The Sound of C", где "C" означает первую букву названия клуба "Confetti's". Эта песня стала классикой жанра new beat, сингл был продан тиражом в 296 000 экземпляров.

Группа сняла клип на торговой улице Антверпена, где Петер, одетый в полицейскую форму Бельгии, танцевал вместе со своими четырьмя танцовщицами перед сотнями изумленных прохожих. Униформа Петера была частью его коллекции, он собирал униформы бельгийской полиции.

Confetti’s взорвала музыкальную сцену в конце 80-х годов своим неповторимым стилем и эксцентричным образом. Они были настоящими шоуменами.

Сами взгляните!

#newbeat

🌿 Представляю вам проект «DNA Musaritmica», над которым мы с коллегой работаем последние несколько месяцев.

🌿 «DNA Musaritmica» — это слияние art & science и экспериментальной электронной музыки, пронизанное духом клубной культуры.

🪴 Мы создали музыку, основанную на данных генетического кода растений.

🪴 Мы перенесли биоэлектрическую активность растений в мир звуков, чтобы позволить природе говорить с нами на одном уровне.

Вы спрашивали: а что вообще происходит в проекте “DNA Musaritmica”?

🌿 Рассказываю 🌿

▫️Еще со времен античности существует спор относительно природы искусства звука и музыки. Одни полагались в этом вопросе на математическую природу гармонии, другие же полагали, что мера звуковых отношений устанавливается чувственным образом.

▪️В проекте “DNA Musaritmica” я, вместе с другом — саунд-художником Крассой Всеволодом, так же размышляем над этой двойственной природой современного звукового произведения, через работу с философскими концептами, компьютерным кодом, алгоритмами и, конечно, самим звуком как материалом.

▫️В качестве основы проекта мы решили взять некоторые процессы из гибридных дисциплин, вроде биоинформатики и электрофизиологии.

▪️Сонификация ДНК растений в нашем проекте представляет собой управляемую саунд-художниками алгоритмическую музыку, созданную при помощи авторских алгоритмов и математических моделей. Сонификация биоэлектрической активности растений реализована на основе изменений и колебаний их электрических потенциалов под воздействием прикосновений к растениям.

Послушать фрагмент ⤵️

У меня крутые новости! Нас с нашим проектом “DNA Musaritmica” позвали на фестиваль Gamma в рамках GAMMA ART 2023 в категории Art & Science. 22 июля, Санкт-Петербург! Кто идёт?

В связи с чем сердечно прошу подписаться на наш новоиспеченный инстаграм 🥺, посвященный непосредственно нашему творческому коллабу с Всеволодом. В будущем планируется много интересных проектов :)