Bindings of books of the late XIX - early XX centuries: notes of the restorer
Speaking of the binding, one should see the difference between the binding as such and the decoration cover. In most cases, talking about the bookbindings of the XIX-XX centuries, they mean the decoration cover, that is, how the book appeared before the "reading person", and now before the librarian or collector. The article discusses the book and the binding production from the point of view of the bookbinder and the restorer and the perspectives of preserving the book.
In the late XIX - early XX century, the development of industry was accompanied by an increase in the urban population and increased literacy. This caused an unprecedented demand for books. Perfection of the printing equipment allowed increasing the circulation of published books. Tough competition in the publishing industry and the growing circulation, intended for the poor, demanded a reduction in the price of products, which was achieved by the division of labor, simplification of technologies, the use of unskilled workers and inexpensive materials. Book making has become a mass production. The mechanization of bookbinding emerged and large bookbinding enterprises came into being. The mass publisher's binding has become popular playing not only a protective function, but also advertising the publisher and the binding company.
Paper with a high content of wood pulp, poor-quality glue and iron staples, on which the block was assembled, contributed to the accelerated destruction of the book. A large number of externally attractive, occasionally chic, but technologically imperfect bindings was created, which resulted in in their fragility. The problem was recognized at the turn of the XIX-XX centuries. From the very beginning, there were skeptical opinions about new technologies.
Since the restoration binding is designed to maximize the preservation of books, it is necessary to pay attention to the strength of all binding elements, especially the sewing of the block. The article proposes a variant of restoration sewing for editions with quires damaged by iron staples.
Huge circulations in comparison with XVII-XVIII centuries give the impression of commonness for large libraries of editions of this period. But this is not so. The century of rapid industrialization, wars and revolutions paid little attention to the preservation of these editions. Books published in large circulation and mass-production covers, were not appreciated by their owners, since they were not seen as art objects.
Today we have a huge number of books of that time in all libraries of the world which need to provide conservation measures of varying degrees of complexity up to a serious restoration. There is an urgent need to ensure the safety of the editions of this plentiful but short-lived period of book production.
#19век #20век #inEnglish
------------
Book Collections in Russia around 1917: Papers of the International Conference Saint Petersburg, The State Hermitage Museum, October 26–28, 2017.
Bindings of books of the late XIX - early XX centuries: notes of the restorer
Speaking of the binding, one should see the difference between the binding as such and the decoration cover. In most cases, talking about the bookbindings of the XIX-XX centuries, they mean the decoration cover, that is, how the book appeared before the "reading person", and now before the librarian or collector. The article discusses the book and the binding production from the point of view of the bookbinder and the restorer and the perspectives of preserving the book.
In the late XIX - early XX century, the development of industry was accompanied by an increase in the urban population and increased literacy. This caused an unprecedented demand for books. Perfection of the printing equipment allowed increasing the circulation of published books. Tough competition in the publishing industry and the growing circulation, intended for the poor, demanded a reduction in the price of products, which was achieved by the division of labor, simplification of technologies, the use of unskilled workers and inexpensive materials. Book making has become a mass production. The mechanization of bookbinding emerged and large bookbinding enterprises came into being. The mass publisher's binding has become popular playing not only a protective function, but also advertising the publisher and the binding company.
Paper with a high content of wood pulp, poor-quality glue and iron staples, on which the block was assembled, contributed to the accelerated destruction of the book. A large number of externally attractive, occasionally chic, but technologically imperfect bindings was created, which resulted in in their fragility. The problem was recognized at the turn of the XIX-XX centuries. From the very beginning, there were skeptical opinions about new technologies.
Since the restoration binding is designed to maximize the preservation of books, it is necessary to pay attention to the strength of all binding elements, especially the sewing of the block. The article proposes a variant of restoration sewing for editions with quires damaged by iron staples.
Huge circulations in comparison with XVII-XVIII centuries give the impression of commonness for large libraries of editions of this period. But this is not so. The century of rapid industrialization, wars and revolutions paid little attention to the preservation of these editions. Books published in large circulation and mass-production covers, were not appreciated by their owners, since they were not seen as art objects.
Today we have a huge number of books of that time in all libraries of the world which need to provide conservation measures of varying degrees of complexity up to a serious restoration. There is an urgent need to ensure the safety of the editions of this plentiful but short-lived period of book production.
#19век #20век #inEnglish
------------
Book Collections in Russia around 1917: Papers of the International Conference Saint Petersburg, The State Hermitage Museum, October 26–28, 2017.
ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЙ–2019» И ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ
Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил ГМЗ "Петергоф". The Peterhof Museum Reserve за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри, во главе с Еленой Кальницкой, генеральным директором Государственного музея-заповедника «Петергоф», рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители во всех основных номинациях конкурса #Интермузей получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2,3 млн. рублей.
— профессионалы поздравляют Председателя жюри фестиваля с заслуженной наградой. Однако в заголовках очипятка – исправил.
официальные источники:
ВКонтакте
Facebook
состав жюри
#события #Петергоф
Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил ГМЗ "Петергоф". The Peterhof Museum Reserve за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри, во главе с Еленой Кальницкой, генеральным директором Государственного музея-заповедника «Петергоф», рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители во всех основных номинациях конкурса #Интермузей получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2,3 млн. рублей.
— профессионалы поздравляют Председателя жюри фестиваля с заслуженной наградой. Однако в заголовках очипятка – исправил.
официальные источники:
ВКонтакте
состав жюри
#события #Петергоф
VK
Фестиваль «Интермузей». Пост со стены.
ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЯ–2019»
Церемония награждения и закрытия – 2 июня... Смотрите полностью ВКонтакте.
Церемония награждения и закрытия – 2 июня... Смотрите полностью ВКонтакте.
Смотрю «Chernobyl»
Весь мир узнал о трагедии раньше, чем мы в России. Они и фильм об этой трагедии раньше нас сняли. Не любят у нас прошлое, кроме героически-радостного. «Chernobyl» напомнил «Девять дней одного года», фильм Михаила Ромма снятый в 1961 году. Рекомендую посмотреть. Думаю, создатели «Chernobyl» ориентировались на этот фильм.
Психология и быт советского человека показаны весьма достоверно. Мне приходилось работать и в НИИ, и в крупных больницах — насмотрелся. В фильме есть некоторые условности в рамках художественной правды.
Был свидетелем пожара в БАНе в 88-м году. Конечно — это трагедия совсем не того же масштаба. У нас на канале есть материалы о пожаре и о ликвидации последствий: документальное видео, фотографии, тексты. Смотрите по хеш-тегу #БАН88
Если есть что-то свое, присылайте, выложим.
У нас была та же растерянность начальства, что можно понять. Все бояться ответственности и не каждый день с нею сталкиваются. Правду о событиях, даже большинство сотрудников, узнали из публикации Д.С. Лихачева, которую в тот же день пересказывали «из уст в уста». Лихачев привлек внимание к произошедшему, мобилизовал людей, но его оболгали, объявили паникером и до сих пор не признают своей ошибки, хотя потом писали то же самое, приписывая своей инициативе. Активистам, связанным с Лихачевым (в основном Рукописный отдел), пришлось уйти из библиотеки в последующие несколько лет.
Растерянность во время пожара понять можно, но как понять нежелание прислушаться к специалистам. В.П. Леонов (в то время зам.дир.) до сих пор говорит (см. видео), что пожар "шел по синусоиде", а значит, был поджог. Что за "синусоида" и как это связано с версией злого умысла против самого Леонова (сорвалось назначение директором библиотеки ООН) — не ясно. Выводы официальной экспертизы вошли в учебники, это есть тут на канале.
Конечно, я воспринимаю «Chernobyl» через опыт того нашего пожара. Весь день пожара проработал в воде, потом холодильник, сушка, реставрация.
У нас не сняли фильм про Чернобыль, потому что эти воспоминания расцениваются как подрывные против светлого образа государства. О пожаре в БАН тоже так ничего достоверного и не написали. Может быть, я чего-то упустил? Знаете больше — напишите. Когда в 2008 году в БАНе проходила конференция посвященная пожару, аккредитованных журналистов предупреждали, чтобы они не расспрашивали сотрудников о пожаре: «Они так травмированы произошедшим». В общем, «не сыпьте соль на раны». У нас говорят о Войне (правда, последнее время все более с фестивальным настроением), говорят о Блокаде, а о пожаре — «Мы так травмированы произошедшим». Если и есть травмированные, то не пожаром, а отношением к человеку.
Подумалось, хорошо, что не у нас сняли — получилась бы ерунда, судя по тому, что сейчас снимают в качестве героического. Посмотрел пока только три серии.
#фильмы #бедствия
Смотрю «Chernobyl»
Весь мир узнал о трагедии раньше, чем мы в России. Они и фильм об этой трагедии раньше нас сняли. Не любят у нас прошлое, кроме героически-радостного. «Chernobyl» напомнил «Девять дней одного года», фильм Михаила Ромма снятый в 1961 году. Рекомендую посмотреть. Думаю, создатели «Chernobyl» ориентировались на этот фильм.
Психология и быт советского человека показаны весьма достоверно. Мне приходилось работать и в НИИ, и в крупных больницах — насмотрелся. В фильме есть некоторые условности в рамках художественной правды.
Был свидетелем пожара в БАНе в 88-м году. Конечно — это трагедия совсем не того же масштаба. У нас на канале есть материалы о пожаре и о ликвидации последствий: документальное видео, фотографии, тексты. Смотрите по хеш-тегу #БАН88
Если есть что-то свое, присылайте, выложим.
У нас была та же растерянность начальства, что можно понять. Все бояться ответственности и не каждый день с нею сталкиваются. Правду о событиях, даже большинство сотрудников, узнали из публикации Д.С. Лихачева, которую в тот же день пересказывали «из уст в уста». Лихачев привлек внимание к произошедшему, мобилизовал людей, но его оболгали, объявили паникером и до сих пор не признают своей ошибки, хотя потом писали то же самое, приписывая своей инициативе. Активистам, связанным с Лихачевым (в основном Рукописный отдел), пришлось уйти из библиотеки в последующие несколько лет.
Растерянность во время пожара понять можно, но как понять нежелание прислушаться к специалистам. В.П. Леонов (в то время зам.дир.) до сих пор говорит (см. видео), что пожар "шел по синусоиде", а значит, был поджог. Что за "синусоида" и как это связано с версией злого умысла против самого Леонова (сорвалось назначение директором библиотеки ООН) — не ясно. Выводы официальной экспертизы вошли в учебники, это есть тут на канале.
Конечно, я воспринимаю «Chernobyl» через опыт того нашего пожара. Весь день пожара проработал в воде, потом холодильник, сушка, реставрация.
У нас не сняли фильм про Чернобыль, потому что эти воспоминания расцениваются как подрывные против светлого образа государства. О пожаре в БАН тоже так ничего достоверного и не написали. Может быть, я чего-то упустил? Знаете больше — напишите. Когда в 2008 году в БАНе проходила конференция посвященная пожару, аккредитованных журналистов предупреждали, чтобы они не расспрашивали сотрудников о пожаре: «Они так травмированы произошедшим». В общем, «не сыпьте соль на раны». У нас говорят о Войне (правда, последнее время все более с фестивальным настроением), говорят о Блокаде, а о пожаре — «Мы так травмированы произошедшим». Если и есть травмированные, то не пожаром, а отношением к человеку.
Подумалось, хорошо, что не у нас сняли — получилась бы ерунда, судя по тому, что сейчас снимают в качестве героического. Посмотрел пока только три серии.
#фильмы #бедствия
В.Н. Топоров
Петербург и «Петербургский текст русской литературы»
«Питер имеет необыкновенное свойство оскорбить в человеке все святое и заставить в нем выйти наружу все сокровенное. Только в Питере человек может узнать себя — человек он, получеловек или скотина: если будет страдать в нем — человек; если Питер полюбится ему — будет или богат, или действительным статским советником» (Белинский В.Г. Полн. собр. соч. XI, 418)
«Нигде я не предавался так часто, так много свободным мыслям, как в Петербурге. Задавленный тяжкими сомнениями, бродил я, бывало, по граниту его и был близок к отчаянию. Этими минутами я обязан Петербургу, и за них я полюбил его так, как разлюбил Москву за то, что она даже мучить, терзать не умеет. Петербург тысячу раз заставит всякого честного человека проклясть этот Вавилон. [...] Петербург поддерживает физически и морально лихорадочное состояние» (Герцен А.И. «Москва и Петербург», 1842)
«Везде есть свое хорошее и, следовательно, свое слабое или недостаточное. Петербург и Москва — две стороны или, лучше сказать, две односторонности, которые могут со временем образовать своим слиянием прекрасное и гармоническое целое, привив друг другу то, что в них есть лучшего. Время это близко: железная дорога деятельно делается» (Белинский В.Г. «Петербург и Москва», 1845)
источник
#СПб #Москва
Петербург и «Петербургский текст русской литературы»
«Питер имеет необыкновенное свойство оскорбить в человеке все святое и заставить в нем выйти наружу все сокровенное. Только в Питере человек может узнать себя — человек он, получеловек или скотина: если будет страдать в нем — человек; если Питер полюбится ему — будет или богат, или действительным статским советником» (Белинский В.Г. Полн. собр. соч. XI, 418)
«Нигде я не предавался так часто, так много свободным мыслям, как в Петербурге. Задавленный тяжкими сомнениями, бродил я, бывало, по граниту его и был близок к отчаянию. Этими минутами я обязан Петербургу, и за них я полюбил его так, как разлюбил Москву за то, что она даже мучить, терзать не умеет. Петербург тысячу раз заставит всякого честного человека проклясть этот Вавилон. [...] Петербург поддерживает физически и морально лихорадочное состояние» (Герцен А.И. «Москва и Петербург», 1842)
«Везде есть свое хорошее и, следовательно, свое слабое или недостаточное. Петербург и Москва — две стороны или, лучше сказать, две односторонности, которые могут со временем образовать своим слиянием прекрасное и гармоническое целое, привив друг другу то, что в них есть лучшего. Время это близко: железная дорога деятельно делается» (Белинский В.Г. «Петербург и Москва», 1845)
источник
#СПб #Москва
Досмотрел «Chernobyl».
Очень достойно.
На редкость достоверно показана психология, как простых ликвидаторов, так и позднесоветской номенклатуры. Мне кажется, особенно сложно было показать именно номенклатуру — класс очень неоднозначный, не злодеи, но чужие, отдельный класс со своей особой психологией, основанной (как говорили) на высоком уровне ответственности — по факту, безответственности. Как уже писал, есть с чем сравнить — они такие и есть.
Америка обгоняет нас в космосе (а у нас так гордились первенством) теперь обгонит и в производстве фильмов про нашу собственную историю. Этот фильм посмотрит весь мир. Кстати, посмотрите на опубликованные официально масштабы хищений в «Роскосмосе» — десятки миллиардов.
#фильмы #бедствия
Хороший комментарий: https://news.1rj.ru/str/aner6/31
Очень достойно.
На редкость достоверно показана психология, как простых ликвидаторов, так и позднесоветской номенклатуры. Мне кажется, особенно сложно было показать именно номенклатуру — класс очень неоднозначный, не злодеи, но чужие, отдельный класс со своей особой психологией, основанной (как говорили) на высоком уровне ответственности — по факту, безответственности. Как уже писал, есть с чем сравнить — они такие и есть.
Америка обгоняет нас в космосе (а у нас так гордились первенством) теперь обгонит и в производстве фильмов про нашу собственную историю. Этот фильм посмотрит весь мир. Кстати, посмотрите на опубликованные официально масштабы хищений в «Роскосмосе» — десятки миллиардов.
#фильмы #бедствия
Хороший комментарий: https://news.1rj.ru/str/aner6/31
Telegram
ANER
Chernobyl
Крайне впечатлен «Чернобылем» производства HBO. Глубоко, достоверно, качественно. Тот редкий случай, когда в происходящее на экране веришь. Единственный случай, когда после окончания сериала не смог удержаться, встал и поаплодировал создателям…
Крайне впечатлен «Чернобылем» производства HBO. Глубоко, достоверно, качественно. Тот редкий случай, когда в происходящее на экране веришь. Единственный случай, когда после окончания сериала не смог удержаться, встал и поаплодировал создателям…
Тисненый переплет Московского печатного двора на издании "Служба на положение Ризы Господней" 1625 г.
Переплет, скорее всего, одновременен изданию – доски в коже с золотым и серебряным тиснением на верхней крышке и серебряным – на нижней. На верхней и нижней крышке суперэкслибрис Московского печатного двора – кувшин с цветком и двумя парами птиц, но оригинального рисунка. Московская типография, как правило, переплетала лишь незначительную часть тиража очередной книги (подарочные экземпляры), но делала это великолепно. Подавляющая часть отпечатанных книг продавалась в книжной лавке типографии без переплета ("в тетрадях", в качестве оберточной бумаги использовалась выбракованная бумага). Покупатели заказывали переплет книг самостоятельно исходя из своего вкуса и финансовых возможностей.
Фото и описание из архива Археографической лаборатории Истфака МГУ.
-------
Хочется отметить:
• Более насыщенное оформление нижней крышки, это очень необычно.
• Такое тиснение весьма характерно для XVII века (скорее первой половины), что говорит за изначальный переплет.
• На средниках — весьма распространенный сюжет, основанный на Евангельской Притче о горчичном зерне: «Царство Небесное подобно зерну горчичному, которое человек взял и посеял на поле своем. Это зерно, хотя и меньше всех семян, но, когда вырастет, бывает больше всех злаков и становится деревом, так что прилетают птицы небесные и укрываются в ветвях его». (Мф.13:31-32; Мк.4:30-32; Лк.13:18-19)
Иллюстрацией к этой притче считается древо перидексий из «Физиолога», рядом с которым живет дракон, охотящийся на обитающих в его ветвях голубей, но не выносящий древесной тени. Древо перидексий уподобляют Богу-Отцу, плод — Иисусу Христу, а тень — Св.Духу.
#17век #тиснение
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль". Инв.Ц-2015.
Тисненый переплет Московского печатного двора на издании "Служба на положение Ризы Господней" 1625 г.
Переплет, скорее всего, одновременен изданию – доски в коже с золотым и серебряным тиснением на верхней крышке и серебряным – на нижней. На верхней и нижней крышке суперэкслибрис Московского печатного двора – кувшин с цветком и двумя парами птиц, но оригинального рисунка. Московская типография, как правило, переплетала лишь незначительную часть тиража очередной книги (подарочные экземпляры), но делала это великолепно. Подавляющая часть отпечатанных книг продавалась в книжной лавке типографии без переплета ("в тетрадях", в качестве оберточной бумаги использовалась выбракованная бумага). Покупатели заказывали переплет книг самостоятельно исходя из своего вкуса и финансовых возможностей.
Фото и описание из архива Археографической лаборатории Истфака МГУ.
-------
Хочется отметить:
• Более насыщенное оформление нижней крышки, это очень необычно.
• Такое тиснение весьма характерно для XVII века (скорее первой половины), что говорит за изначальный переплет.
• На средниках — весьма распространенный сюжет, основанный на Евангельской Притче о горчичном зерне: «Царство Небесное подобно зерну горчичному, которое человек взял и посеял на поле своем. Это зерно, хотя и меньше всех семян, но, когда вырастет, бывает больше всех злаков и становится деревом, так что прилетают птицы небесные и укрываются в ветвях его». (Мф.13:31-32; Мк.4:30-32; Лк.13:18-19)
Иллюстрацией к этой притче считается древо перидексий из «Физиолога», рядом с которым живет дракон, охотящийся на обитающих в его ветвях голубей, но не выносящий древесной тени. Древо перидексий уподобляют Богу-Отцу, плод — Иисусу Христу, а тень — Св.Духу.
#17век #тиснение
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль". Инв.Ц-2015.
Из доклада читанного в Пушкинских Горах в 2014: Кодикология и реставрация до сих пор разведены как не связанные между собой области человеческой деятельности. А ведь реставратору есть, что сказать о процессе создания книги, он лучше, чем кто-либо, осведомлен о сложностях, которые возникают в работе мастера исторического ремесла. Существует взаимное безмолвное отчуждение между реставратором, слишком часто не представляющим действительного значения памятника, который он получил в работу, и историком, который не знаком с технологической стороной бытования и сохранения источников своих исследований.
И.П. Мокрецова: «... весьма существенным недостатком этого проекта, является отсутствие среди участников реставраторов и вообще "потребителей" средневековых рукописей — историков, палеографов, искусствоведов (иначе говоря, кодикологов), постоянное участие которых в подобных исследованиях, исходя из нашего многолетнего опыта, необходимо. Т.е. уже на этом — раннем — этапе "ученые от реставрации" начинают работать сами по себе и вряд ли в дальнейшем смогут наладить связь и, главное, вызвать встречный интерес к своей деятельности у реставраторов».
(Мокрецова И.П. Кодикологические и технологические исследования средневековых рукописей. // Исследования в реставрации. Материалы международной научно-методической конференции. М. 4-6 декабря 2001 г. М. 2002. стр. 141.)
#общага
И.П. Мокрецова: «... весьма существенным недостатком этого проекта, является отсутствие среди участников реставраторов и вообще "потребителей" средневековых рукописей — историков, палеографов, искусствоведов (иначе говоря, кодикологов), постоянное участие которых в подобных исследованиях, исходя из нашего многолетнего опыта, необходимо. Т.е. уже на этом — раннем — этапе "ученые от реставрации" начинают работать сами по себе и вряд ли в дальнейшем смогут наладить связь и, главное, вызвать встречный интерес к своей деятельности у реставраторов».
(Мокрецова И.П. Кодикологические и технологические исследования средневековых рукописей. // Исследования в реставрации. Материалы международной научно-методической конференции. М. 4-6 декабря 2001 г. М. 2002. стр. 141.)
#общага
Не существует четких правил или законов, регламентирующих реставрационное вмешательство, в каждом конкретном случае требуется отдельное решение. Реставрация – всегда проблема. Серьезная работа немыслима без научно-методического и реставрационного советов с привлечением хранителей и независимых экспертов. Подобный подход может смутить реставратора, имеющего склонность эффектно воплощать свой творческий азарт, что понятно любому, кто когда-либо работал увлеченно и творчески. Но уважение к подлиннику у квалифицированного реставратора должно возобладать над соблазном творческого свершения. Подобный подход возмутит заказчика, приученного сферой услуг к принципу «Клиент всегда прав!», но в случае, когда важна подлинная вещь, а не только восстановление ее функциональности, девиз «Не навреди!» более уместен. Подлинность не может быть восстановлена никакими усилиями. Мы не можем вернуть объект в исходное состояние, но подчас стремимся скрыть масштаб и характер своего вмешательства. Отсутствие публичных дискуссий о реставрации памятников письменности должно бы насторожить нас.
#общага
#общага
Суперэкслибрис встречается (как тут пишут) только на книгах Аптекарского приказа, это книги царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича.
#17век #тиснение #суперэкслибрис
Суперэкслибрис встречается (как тут пишут) только на книгах Аптекарского приказа, это книги царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича.
#17век #тиснение #суперэкслибрис
Добавлены монограммы переплетчиков на сербских рукописях XIV и XV веков.
Загорка Јанц. Кожни повези српске ћирилске књиге од XII до XIX века. Београд. 1974. таб.46 из.32, 33.
#sitenews #Сербия
>>>>>>>>>>>>
Добавлены монограммы переплетчиков на сербских рукописях XIV и XV веков.
Загорка Јанц. Кожни повези српске ћирилске књиге од XII до XIX века. Београд. 1974. таб.46 из.32, 33.
#sitenews #Сербия
>>>>>>>>>>>>
Переплет «сумкой» или «кошелем». Книги в таких переплетах обычно содержат хозяйственные записи. Они редко бывают толстые, обычно это книги, которые удобно носить с собой.
Переплеты кошели могут быть сшиты цепочками или на опорах (шнурах или ремнях). Жесткие крышки отсутствуют. Толстая кожа, толще, чем обычно на переплетах, подклеивается к корню. Всегда есть клапан. Если шито на шнурах, они выклеиваются на кожу. Изнутри кожу оклеивали бумагой, но не всегда. Обычно в качестве завязки используется длинный ремень, конец которого обертывается вокруг книги. Чаще всего раздвоенный конец ремня крепится в череду последовательных узких прорезей по краю клапана, в которых надежно держится без дополнительного закрепления. Иногда ремень разделен на три части, тогда средняя часть продевается в прорези посередине клапана. Обычно такое крепление ремня является единственным украшением переплета, но иногда есть тиснение. Крайне редко вместо завязки поставлена одна застежка.
#17век #кошель
Счетные книги и переписная книга Антониево-Сийского монастыря, втор. четв. XVII века.
4°, 914 л. Необычно толстый кошель.
Переплет «сумкой» или «кошелем». Книги в таких переплетах обычно содержат хозяйственные записи. Они редко бывают толстые, обычно это книги, которые удобно носить с собой.
Переплеты кошели могут быть сшиты цепочками или на опорах (шнурах или ремнях). Жесткие крышки отсутствуют. Толстая кожа, толще, чем обычно на переплетах, подклеивается к корню. Всегда есть клапан. Если шито на шнурах, они выклеиваются на кожу. Изнутри кожу оклеивали бумагой, но не всегда. Обычно в качестве завязки используется длинный ремень, конец которого обертывается вокруг книги. Чаще всего раздвоенный конец ремня крепится в череду последовательных узких прорезей по краю клапана, в которых надежно держится без дополнительного закрепления. Иногда ремень разделен на три части, тогда средняя часть продевается в прорези посередине клапана. Обычно такое крепление ремня является единственным украшением переплета, но иногда есть тиснение. Крайне редко вместо завязки поставлена одна застежка.
#17век #кошель
Счетные книги и переписная книга Антониево-Сийского монастыря, втор. четв. XVII века.
4°, 914 л. Необычно толстый кошель.
Все помещенные в альбоме переплеты-кошели происходят из Антониево-Сийского монастыря. На сайте совместного проекта Архангельской областной научной библиотеки и Антониева-Сийского монастыря выложено 17 рукописей в таких переплетах.
Десять из семнадцати — это хозяйственные книги. Два сборника слов, сказаний и поучений. Два жития: Варлаама Хутынского и Никиты Переяславского. Еще есть Судебник Ивана Грозного и Домострой. Богослужебная книга только одна — Служебник XVII века. Вообще все книги XVII века, в основном ближе к концу. Только одна датирована концом XV века, но переплет может быть более поздним.
#17век #кошель
Все помещенные в альбоме переплеты-кошели происходят из Антониево-Сийского монастыря. На сайте совместного проекта Архангельской областной научной библиотеки и Антониева-Сийского монастыря выложено 17 рукописей в таких переплетах.
Десять из семнадцати — это хозяйственные книги. Два сборника слов, сказаний и поучений. Два жития: Варлаама Хутынского и Никиты Переяславского. Еще есть Судебник Ивана Грозного и Домострой. Богослужебная книга только одна — Служебник XVII века. Вообще все книги XVII века, в основном ближе к концу. Только одна датирована концом XV века, но переплет может быть более поздним.
#17век #кошель
Telegram
Удачно поставленная скульптура в Большом Петергофском дворце — можно видеть и оборотную сторону. Как утверждает большинство экспертов, которым мы безусловно доверяем, все имеет оборотную сторону. К сожалению, это редко учитывается при экспонировании книг. В экспозиции книгу обычно открывают на одной из страниц. О том, какой у книги переплет, можно только догадываться по некоторым признакам.
Инна Павловна рассказывала мне, что где-то видела книги выставленные поверх зеркала на высокой прозрачной подставке, так что переплет можно было вполне хорошо рассмотреть. Кажется это было где-то в Европе, может быть в Германии.
#библиотекарям #музейныевещи
Удачно поставленная скульптура в Большом Петергофском дворце — можно видеть и оборотную сторону. Как утверждает большинство экспертов, которым мы безусловно доверяем, все имеет оборотную сторону. К сожалению, это редко учитывается при экспонировании книг. В экспозиции книгу обычно открывают на одной из страниц. О том, какой у книги переплет, можно только догадываться по некоторым признакам.
Инна Павловна рассказывала мне, что где-то видела книги выставленные поверх зеркала на высокой прозрачной подставке, так что переплет можно было вполне хорошо рассмотреть. Кажется это было где-то в Европе, может быть в Германии.
#библиотекарям #музейныевещи
Telegram
Большой дворец. Петергоф.
Наши опросы «ОТКУДА ВЫ НАС ЧИТАЕТЕ? / WHERE DO YOU READ US?» и «ВАШ ВОЗРАСТ / YOUR AGE» завершены. Опрос «ВАШ ИНТЕРЕС» завершим через неделю, кто желает, может еще поучаствовать.
Решил провести опросы, чтобы представить насколько тема изучения и сохранности книжных памятников представляет интерес в современной России и каковы перспективы. Мои наблюдения последних десяти лет показывают, что интерес снижается, а перспективы туманны. Государство и профильные учреждения в лице своих администраций озабочены совсем иными проблемами. Если я не прав, поправьте меня.
Прежде результаты опросов могли видеть только поучаствовавшие в опросе, теперь, вероятно, видят все.
По регионам: Москва и Санкт-Петербург - по 12, остальная Европейская Россия - 5, Сибирь - 5, Урал - 2, другие страны бывшего СССР (вероятно, Средняя Азия и Прибалтика) - 4, Европа - 4 и Прочее (подозреваю, что это Иран) - 1.
Весь этот месяц Москва немного отставала от Питера, но выровнялась. Радует активность российской провинции — в совокупности тоже 12, как и в столицах. Знакомый профессор, преподающий в СПбГУ и еще в одном Питерском универе, уверял меня года три тому назад, что чуть ли не единственное, что еще осталось дельного в России — так это провинциальная молодежь. Не знаю, так ли, но доверяю его немалому опыту.
Результаты опроса о возрасте: до 18 и после 65 нас не читают.
18‑24 - 14%
25‑34 - 57%
35‑44 - 16%
45-54 - 5%
55-64 - 8%
С точки зрения статистики наш опрос не дает надежных сведений относительно интереса и перспектив. Выборка слишком невелика и отражает только пользователей Telegram. Необходимо привлечение дополнительных данных.
#опрос #статистика
Решил провести опросы, чтобы представить насколько тема изучения и сохранности книжных памятников представляет интерес в современной России и каковы перспективы. Мои наблюдения последних десяти лет показывают, что интерес снижается, а перспективы туманны. Государство и профильные учреждения в лице своих администраций озабочены совсем иными проблемами. Если я не прав, поправьте меня.
Прежде результаты опросов могли видеть только поучаствовавшие в опросе, теперь, вероятно, видят все.
По регионам: Москва и Санкт-Петербург - по 12, остальная Европейская Россия - 5, Сибирь - 5, Урал - 2, другие страны бывшего СССР (вероятно, Средняя Азия и Прибалтика) - 4, Европа - 4 и Прочее (подозреваю, что это Иран) - 1.
Весь этот месяц Москва немного отставала от Питера, но выровнялась. Радует активность российской провинции — в совокупности тоже 12, как и в столицах. Знакомый профессор, преподающий в СПбГУ и еще в одном Питерском универе, уверял меня года три тому назад, что чуть ли не единственное, что еще осталось дельного в России — так это провинциальная молодежь. Не знаю, так ли, но доверяю его немалому опыту.
Результаты опроса о возрасте: до 18 и после 65 нас не читают.
18‑24 - 14%
25‑34 - 57%
35‑44 - 16%
45-54 - 5%
55-64 - 8%
С точки зрения статистики наш опрос не дает надежных сведений относительно интереса и перспектив. Выборка слишком невелика и отражает только пользователей Telegram. Необходимо привлечение дополнительных данных.
#опрос #статистика
Уже в 60-х годах XIX века в Петербурге использовались тканые капталы фабричного производства. У нас их почему-то называют "типографский каптал". Вероятно имеется в виду, что такие капталы стоят на издательских переплетах.
На огромной книге (размер листа 524х395, переплет больше, вес 12 кг) поставлено сразу два.
#18век #капталы #словарь
Denoscription ethnographique des peuples de la Russie. Par T. de Pauly. Publie a I'occasion du jubile millenaire de I'Empire de Russie. Saint-Petersbourg, 1862. (РНБ)
Уже в 60-х годах XIX века в Петербурге использовались тканые капталы фабричного производства. У нас их почему-то называют "типографский каптал". Вероятно имеется в виду, что такие капталы стоят на издательских переплетах.
На огромной книге (размер листа 524х395, переплет больше, вес 12 кг) поставлено сразу два.
#18век #капталы #словарь
Denoscription ethnographique des peuples de la Russie. Par T. de Pauly. Publie a I'occasion du jubile millenaire de I'Empire de Russie. Saint-Petersbourg, 1862. (РНБ)
Telegram
Фрески Андрея Рублева в Спасо-Андрониковом монастыре.
Лифшиц Л.И. Граффити вместо Рублева. // Чтения памяти Л.А. Лелекова. ГосНИИР, М., 2007.
Текст полностью:
Андрея Рублева, великого иконописца, работавшего в начале XV в., Поместный собор Русской православной церкви причислил к лику святых. Однако такое почитание находится в несоответствии с тем небрежением, которое церковь проявляет по отношению к уникальным произведениям мастера, находящимся в ее владении. Речь идет о фрагментах фресок, открытых на стенах небольшого Успенского собора «на Городке» в Звенигороде и о фресковой росписи Успенского собора во Владимире, созданной Андреем Рублевым и Даниилом Черным в 1408 году. Первый памятник с высокой степенью вероятности приписывается кисти художника, второй — по сути единственное точно документированное его произведение, дошедшее до нас.
Княжеский собор «на Городке», построенный и украшенный росписью около 1400 года, — ныне весьма бедный приходской храм. Нельзя сказать, что на уникальные росписи никто и никогда не обращал внимания. В 1918-1925, 1962, 1969-1971 и 1983 годах проводилась реставрация живописи на средства государства. Помимо изображений святых врачей Флора и Лавра, царевича Иоасафа и его учителя преподобного Варлаама, а также ангела, вручающего монастырский устав св. Пахомию, фотографии с которых были опубликованы еще в 1915 году в журнале «Светильник», в последнюю реставрацию были раскрыты ранее не известные фрагменты росписи в барабане главы — фигуры Евы, пророка Даниила, праотцев.
Сегодня всего этого видеть нельзя. Службы здесь теперь проходят каждый день, а живопись «уходит». Из-за плохой системы отопления, отсутствия современного инженерного оборудования для поддержания температурно-влажностного режима фрески покрылись плотным слоем жирной копоти, смешанной с пылью. А из-за отсутствия системы дренажа и гидроизоляции на стенах храма образовался налет солей, которые разрушают и роспись, и камень. Новые реставрационные вмешательства при такой системе эксплуатации не только бессмысленны, но и вредны: с удаляемой грязью неизбежно уходят слои авторской живописи, а то, что остается, оказывается открытым для следующего цикла загрязнений и разрушений. Защитить то немногое, что осталось от памятника, можно только путем его инженерного обустройства и установления жесткого температурно-влажностного режима. Еще одно условие — щадящий режим эксплуатации, то есть проведение здесь только редких праздничных служб. Но об этом церковные власти даже говорить не желают.
Рублевская роспись во Владимире находится в столь же тяжелом положении. Последняя реставрация, завершенная в 1983 году, показала, что больше к фрескам прикасаться нельзя — от живописи сохранился лишь тончайший слой. Единственный путь ее сохранения, как и в Звенигороде, — установление очень бережной системы эксплуатации. Однако все рекомендации и требования реставраторов и органов охраны памятников церковные власти игнорируют. В храме круглосуточно горят свечи и лампады, служатся рядовые службы, копоть и грязь наслаиваются на стены, а на фресках после уборок появляются свежие царапины. Помосты, с которых реставраторы вели регулярное наблюдение за состоянием росписи, разобраны. Церковные власти равнодушны даже к тому, что на живописи Рублева наряду с утратами стали появляться надписи светского содержания типа граффити.
#Москва #события
http://www.theartnewspaper.ru/posts/7057/
Лифшиц Л.И. Граффити вместо Рублева. // Чтения памяти Л.А. Лелекова. ГосНИИР, М., 2007.
Текст полностью:
Андрея Рублева, великого иконописца, работавшего в начале XV в., Поместный собор Русской православной церкви причислил к лику святых. Однако такое почитание находится в несоответствии с тем небрежением, которое церковь проявляет по отношению к уникальным произведениям мастера, находящимся в ее владении. Речь идет о фрагментах фресок, открытых на стенах небольшого Успенского собора «на Городке» в Звенигороде и о фресковой росписи Успенского собора во Владимире, созданной Андреем Рублевым и Даниилом Черным в 1408 году. Первый памятник с высокой степенью вероятности приписывается кисти художника, второй — по сути единственное точно документированное его произведение, дошедшее до нас.
Княжеский собор «на Городке», построенный и украшенный росписью около 1400 года, — ныне весьма бедный приходской храм. Нельзя сказать, что на уникальные росписи никто и никогда не обращал внимания. В 1918-1925, 1962, 1969-1971 и 1983 годах проводилась реставрация живописи на средства государства. Помимо изображений святых врачей Флора и Лавра, царевича Иоасафа и его учителя преподобного Варлаама, а также ангела, вручающего монастырский устав св. Пахомию, фотографии с которых были опубликованы еще в 1915 году в журнале «Светильник», в последнюю реставрацию были раскрыты ранее не известные фрагменты росписи в барабане главы — фигуры Евы, пророка Даниила, праотцев.
Сегодня всего этого видеть нельзя. Службы здесь теперь проходят каждый день, а живопись «уходит». Из-за плохой системы отопления, отсутствия современного инженерного оборудования для поддержания температурно-влажностного режима фрески покрылись плотным слоем жирной копоти, смешанной с пылью. А из-за отсутствия системы дренажа и гидроизоляции на стенах храма образовался налет солей, которые разрушают и роспись, и камень. Новые реставрационные вмешательства при такой системе эксплуатации не только бессмысленны, но и вредны: с удаляемой грязью неизбежно уходят слои авторской живописи, а то, что остается, оказывается открытым для следующего цикла загрязнений и разрушений. Защитить то немногое, что осталось от памятника, можно только путем его инженерного обустройства и установления жесткого температурно-влажностного режима. Еще одно условие — щадящий режим эксплуатации, то есть проведение здесь только редких праздничных служб. Но об этом церковные власти даже говорить не желают.
Рублевская роспись во Владимире находится в столь же тяжелом положении. Последняя реставрация, завершенная в 1983 году, показала, что больше к фрескам прикасаться нельзя — от живописи сохранился лишь тончайший слой. Единственный путь ее сохранения, как и в Звенигороде, — установление очень бережной системы эксплуатации. Однако все рекомендации и требования реставраторов и органов охраны памятников церковные власти игнорируют. В храме круглосуточно горят свечи и лампады, служатся рядовые службы, копоть и грязь наслаиваются на стены, а на фресках после уборок появляются свежие царапины. Помосты, с которых реставраторы вели регулярное наблюдение за состоянием росписи, разобраны. Церковные власти равнодушны даже к тому, что на живописи Рублева наряду с утратами стали появляться надписи светского содержания типа граффити.
#Москва #события
http://www.theartnewspaper.ru/posts/7057/
The Art Newspaper Russia
Музею Рублева грозит полное выселение из Спасо-Андроникова монастыря
Будущее музея обсуждалось на заседании комиссии по взаимодействию Русской православной церкви с музейным сообществом, состоявшемся в Минкультуры РФ.
Настольная лампа в читальном зале Библиотеки Академии наук.
Вспомнил Поля Гогена, потом интерьеры Анри Матисса.
Кстати, художественные альбомы, кажется, по-прежнему не выдают. Вроде бы с послепожарного периода. Точно не знаю, могу ошибаться. Мне говорили, что куда-то заставлены, не добраться.
#БАН
Вспомнил Поля Гогена, потом интерьеры Анри Матисса.
Кстати, художественные альбомы, кажется, по-прежнему не выдают. Вроде бы с послепожарного периода. Точно не знаю, могу ошибаться. Мне говорили, что куда-то заставлены, не добраться.
#БАН
«Сорванный цветок по-прежнему говорит о мимолётности счастья и быстротечности жизни. Но и традиционная бумажная книга, в которой хранятся сентиментальные реликвии, тоже перестала казаться вечной. Пара «цветок и книга» символизирует теперь печаль не только об ушедших молодости и любви, но и, пожалуй, о конце романтичной доэлектронной эпохи».
«На широко известном книжном знаке историка и коллекционера Николая Петровича Лихачёва (1862–1936), большая часть собрания которого хранится в библиотеке Санкт-Петербургского института истории, учёный изображён в заполненном книгами кабинете, но этот кабинет увит гирляндами цветов. Н.П. Лихачёв был первым в своей семье городским жителем и создателем городской библиотеки. И надо сказать, видел огромное различие в обустройстве усадебной и городской библиотек: "Непрочны библиотеки городских собирателей! Нет в городах тех деревенских сундуков, кладовых и чердаков, в которых помещичьи библиотеки отлёживались, но зато и сохранялись… Обыватель [в городе] старается втиснуться в возможно меньшую квартиру… Прошло время огромных буфетов, платяных шкапов, окованных жестью блестящих сундуков с приданым! Для каждого кресла, для каждого стула высчитано место, что же касается книг, то лишь в более или менее значительных квартирах полагается в «кабинете» место для книжного шкапа".»
Елена Панченко. Цветы и книга. // «Михайловская пушкиниана». Вып. 72. Читатели, писатели, коллекционеры. 2019. стр. 65-76.
Приведенные выше цитаты взяты из введения к статье. Сама статья посвящена исследованию и атрибуции газетной подшивки XVIII века, затронуты некоторые вопросы сохранности библиотечных материалов. Не совсем соглашусь: растения все-таки существенно вредят сохранности бумаги, а ботаники сушат гербарии в газетах только по бедности. Я как-то провел лето в геоботанической экспедиции на южном Урале, в полевых условиях мы использовали фильтровальную бумагу, а для прессования — рамки с натянутой металлической сеткой.
Еще интересно отметить упоминаемые Н.П. Лихачевым деревенские сундуки, кладовые и чердаки, в которых помещичьи библиотеки отлёживались и сохранялись в отличие от городских кабинетов.
#библиотекарям #читатель
«Сорванный цветок по-прежнему говорит о мимолётности счастья и быстротечности жизни. Но и традиционная бумажная книга, в которой хранятся сентиментальные реликвии, тоже перестала казаться вечной. Пара «цветок и книга» символизирует теперь печаль не только об ушедших молодости и любви, но и, пожалуй, о конце романтичной доэлектронной эпохи».
«На широко известном книжном знаке историка и коллекционера Николая Петровича Лихачёва (1862–1936), большая часть собрания которого хранится в библиотеке Санкт-Петербургского института истории, учёный изображён в заполненном книгами кабинете, но этот кабинет увит гирляндами цветов. Н.П. Лихачёв был первым в своей семье городским жителем и создателем городской библиотеки. И надо сказать, видел огромное различие в обустройстве усадебной и городской библиотек: "Непрочны библиотеки городских собирателей! Нет в городах тех деревенских сундуков, кладовых и чердаков, в которых помещичьи библиотеки отлёживались, но зато и сохранялись… Обыватель [в городе] старается втиснуться в возможно меньшую квартиру… Прошло время огромных буфетов, платяных шкапов, окованных жестью блестящих сундуков с приданым! Для каждого кресла, для каждого стула высчитано место, что же касается книг, то лишь в более или менее значительных квартирах полагается в «кабинете» место для книжного шкапа".»
Елена Панченко. Цветы и книга. // «Михайловская пушкиниана». Вып. 72. Читатели, писатели, коллекционеры. 2019. стр. 65-76.
Приведенные выше цитаты взяты из введения к статье. Сама статья посвящена исследованию и атрибуции газетной подшивки XVIII века, затронуты некоторые вопросы сохранности библиотечных материалов. Не совсем соглашусь: растения все-таки существенно вредят сохранности бумаги, а ботаники сушат гербарии в газетах только по бедности. Я как-то провел лето в геоботанической экспедиции на южном Урале, в полевых условиях мы использовали фильтровальную бумагу, а для прессования — рамки с натянутой металлической сеткой.
Еще интересно отметить упоминаемые Н.П. Лихачевым деревенские сундуки, кладовые и чердаки, в которых помещичьи библиотеки отлёживались и сохранялись в отличие от городских кабинетов.
#библиотекарям #читатель
В ночь на 22 июня началась война...
Молодые парни, отправляются на войну, уходят в иной мир, из которого для многих уже нет возврата. Образ реки здесь неслучаен — древнейший архетипический сюжет, парни пересекают реку мертвых. В северной, заволочской России часто хоронили своих почивших за водой от жилья — ручей, река, озеро. Разделительная и очистительная граница, за которой все иначе.
#былое #живопись
Борис Николаевич Поморцев (1932 г.р.) «Сыновья. Сорок первый год» (1984). (Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск)
В ночь на 22 июня началась война...
Молодые парни, отправляются на войну, уходят в иной мир, из которого для многих уже нет возврата. Образ реки здесь неслучаен — древнейший архетипический сюжет, парни пересекают реку мертвых. В северной, заволочской России часто хоронили своих почивших за водой от жилья — ручей, река, озеро. Разделительная и очистительная граница, за которой все иначе.
#былое #живопись
Борис Николаевич Поморцев (1932 г.р.) «Сыновья. Сорок первый год» (1984). (Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск)
Telegram