#ксюсериально #мамонты

Посмотрела пилот «Мамонтов». (Классное название). Нежно, забавно, семейно.

Но при всей бездне обаяния Стоянова на середине поймала себя на том, что сюжет провисает. И именно сюжет вокруг мошенничества. Он важный и узнаваемый, но пока показался мне не очень кинематографичным. То есть я поймала себя на подключении в самом начале серии: дочка, которая забирает папу в город, потому что он постоянно не берет трубку в своей глуши, и в в конце: когда, Стоянов приходит в школу к внучке-бунтарке и разруливает конфликт с директрисой своим обаянием «старой школы». А вот вся середина - про мошенничество (возможно, потому что оно происходило по телефону) и походы в полицию - для меня очень долго тянулась…

Понятно, что это сообщает больше обо мне, чем о проекте. Я очень люблю мелодраму, поэтому отношенческие линии мне больше заходят. Но все-таки пока не понимаю, получится ли упаковать социально значимый запрос: цифровое мошенничество - в динамичный и развлекающий сюжет.

И я не имею в виду, что в проекте должен быть какой-то бешеный экшн, я вообще фанат уютных личностных перипетий в духе «Большой секунды», но пока в основной сюжетной линии для меня ощущается некоторая натужность. Но, возможно, это именно эффект пилота, где надо всю ситуацию заявить, а дальше будет бодрее.

Каст, отыгрыши Стоянова и атмосфера столичной семейной семьи - десять из десяти.

А главное, почему продолжу смотреть: всем сердцем обожаю и пытаюсь изучить химию жестко положительного главного героя. Персонаж «добро на ножках», как я это называю. Тед Лассо открыл всему киномиру то, что такой герой может быть желаемым для широкой публики. А в «Мамонтах» мне нравится, что эта харизма святого чудика помещена в тело и душу пенсионера. Будем посмотреть.

#ксюкиношно #Анора

Так давно хотела посмотреть, что, оказавшись в цивилизации, срочно выбралась в одиночестве в кинотеатр. Меня фильм удивил и ранил.

Удивил в первую очередь тем, что в архетипичном сюжете «Золушки» замешали три разные тональности: мелодрама, экшн-комедия и драма. И эксперимент, на мой вкус, удался.

Фильм четко делится на акты, и каждый из актов можно отследить сменой тональности. В экспозиции - такая мелодрама с кучей нарезки со стадиями влюбленности, в середине - «разборки» - достаточно комичные и где-то даже отсылающие нас к Тарантино, пусть крови и блевоты в кадре не так уж много, а в третьем акте мы перемещаемся в пространство уверенной драмы, где всех неизбежно покалечила жизнь и за всех больно. Это - любопытно, к миксу жанров я отношусь с настороженностью, но, несмотря на такую полифонию, картина показалась мне цельной.

Ранил фильм меня Юрой Борисовым - молчаливым отбитым русским, с душой и своим кодексом чести. Не могу перестать видеть в этом Бодрова, восхищаться и трепетать перед талантом.

А ещё фильм ранил своей концовкой. В кино очень хочется пойти за сказкой. Но если не за сказкой, то хотя бы за надеждой. А последняя сцена меня буквально опустошила.

Да, это очень правдиво, что такая девушка, как Анора, для которой, к сожалению, единственный язык любви - это физическая близость, захочет из благодарности и какого-то животного порыва отдаться молчаливому защитнику - Игорю. Но мне так хотелось, чтобы герой в этот момент остановил её, улыбнулся и сказал бы что-то вроде: «Давай лучше крылышки сходим вечером поедим». Конечно, с чего бы, он простой парень, которому сложно остаться равнодушным как к изгибам, так и силе характера волевой девушки. Но как будто герою насыпали столько благородства, что я бы поверила в такой поступок. Это, конечно, был бы более положительный финал. Не такой драматичный. Намекающий на надежду и светлую любовь. Но мне кажется, герои его заслужили.

Не зашли в меня слишком уж картинно-картонно плохие русские родители-олигархи. И сам герой Марка Эдельштейна - сын - оставил неоднозначное впечатление. Да, он очень правдиво показан в своей вседозволенной и от того разрушительной юности, но мне не хватило какой-то его внутрикадровой боли, чтобы кивнуть: «А, ну вот, ясно, почему он так поступает». Намёки на тяжелые отношения с родителями, которым он особо не нужен, очевидны. Но поскольку мы это особенно не наблюдаем, то в концовке он просто заставляет испытывать жуткое отвращение к нему без желания вникнуть в любую его правду. Но я думаю, в этом есть какое-то наследие американского хита, когда антагонист должен быть прямо антагонистом по всем статьям.

В остальном, я прониклась. Когда кино делает больно, оно достигает своей цели.

У бабули был вчера юбилей: 85. И мы вместе делали мейк и укладку. И она сказала что-то в таком духе: «Как же хорошо тебе сделали. Ты такая красивая. Нет, ты, конечно, в жизни тоже красивая. Душой. Характером. А сейчас вообще». Ну, что сказать, круто иметь бабулю и красивый характер 💔

Уверена, что вы все в курсе. Но очень важно: пишем, сосредотачиваемся, работаем над материалом, а во всех паузах: идем «блуждать мозгом».

Для этого не нужно ничего специального, просто та деятельность, которую вы делаете на автомате: мытье посуды, прогулка, уборка. И когда вы ни о чем специально не думаете, все придумывается.

Вчера пару часов сидела над заявкой и уперлась в одну принципиальную нелогичность. С ней не работает тот сюжетный поворот, который сейчас делает всю соль истории для меня. Накидывала варианты. Всё не туда.

Уехала по делам, блуждаю себе мозгом в дороге под музычку в наушниках и бам: задача решена. Элементарно, понятно, логично. И я специально об этом и не думала.

Так работает дефолт-система мозга. Итого: делаем обязательные перерывы, не пренебрегаем мыслями ни о чем, обожаем-уважаем наше гениальное устройство.

#ксюсериально #Трасса

Вчера посмотрела первую серию «Трассы». Мне такое смотреть, конечно, нельзя никак: я слабонервный котик. Но сделано очень и очень хорошо. Интригует, пугает и триггерит абсолютно всё. А поскольку цель подобного жанра: драма/детектив - погружать нас в пучину ада наших страхов и щекотать нервы, все зрительские ожидания оправдываются.

Но на самом деле я вот, о чем бы хотела поговорить, на примере этого проекта.

В первой серии проекта «Трасса» достаточно много сцен, которые экспонируют главных персонажей: где работают, как едят, как занимаются сексом, как общаются со знакомыми и незнакомыми людьми. Но! Каждая из этих сцен, не только заявляет персонажа, она всегда двигает историю дальше и позволяет накопить ВАЖНЫЕ для сюжета детали, которые потом выстрелят.

Почему я делаю на этом акцент? Потому что мы, сценаристы, имеем соблазн поймать какую-то классную «фичу» своего персонажа и захотеть немедленно это показать. Но в кино (в отличие от литературы) это не работает как просто ещё одна краска или грань героя. В кино время сжато, а жизнь огрублена: все даже самые классные особенности героев могут быть в кадре только, если они работают на сюжет и продвигают историю дальше.

Если это сцена, где мы понимаем, что персонаж склонен к паническим атакам, то это - сцена, которая эту паническую атаку проигрывает и позволяет из нее идти в новый бит истории, то есть эта атака спровоцирует некое важное для сюжета событие.

И это гениально соблюдается в «Трассе». Понятно, что тут всякие любопытные характеристики персонажей нам еще нужны, чтобы усилить детективную-линию, а значит саспенс. Чтобы потом такие «неслучайные» характеристики героев дали потом зрителю поймать максимальное удовольствие и удовлетворение от понимания, как эта особенность персонажа привела к тому или иному сюжетному витку.

Но в целом это «правило неслучайных характеристик», как мне кажется, работает в любом жанре.

Вы, конечно, знаете множество методов работы над сценарием. Но сейчас я поведаю вам о важнейшем.

Мопсописание 😁

Главный итог года в этом канале: сюда заглядывают и зачастую остаются потрясающие люди. Однажды летом я написала рецензию на невероятный российский фильм «Свет», а на утро увидела в комментариях автора и режиссера картины, который поблагодарил за точность.

А когда я публично восторгалась «Макроном» (и продолжу!), режиссер проекта Ирина Аркадьева увидела пост и устроила мне возможность задать интересующие вопросы актерам. Ну, это же вау-какая-космос-радость. А радостью хочется делиться. Кайфую от канала. Людей. И объединяющей силы кино!

Вот Лёша Лукин, обожаемый мной еще с «Ивановых-Ивановых», отвечает на вопрос: была ли для него какая-то неловкость в том, чтобы играть в «Макроне» крепко влюбленного в девушку старше, и как он с этим справлялся.

Утро 31 декабря be like:

В 4.30 утра с кайфом в тишине дописать vomit draft своего полного метра. К 08.00 утра ехать встречаться с подружкой сердца после полутора лет разлуки 💔

PS спонсор моей продуктивности- магнитные бури. Магнитные бури, спасибо, что не знаете ни праздников, ни выходных😁

Штерн нашел подходящий мэм. Не благодарите.

Простите, я обещаю, что на этом закончу вайб новогодних чудес. Но никто. Абсолютно никто. Штерн сейчас: «Твой аппликатор Кузнецова приехал». Спасибо, мой лысый Дед Мороз. Этого подарка я ждала 😁

Дерзко и не резко вступаю в новый год ✨

PS Если вы не знаете, как развлечься на праздниках, возьмите бумажки, напишите на них главное, на ваш взгляд, качество каждого из сидящих за столом, перемешайте бумажки в шляпе, вытягивайте и вместе угадывайте, о ком это. Узнаете о себе и других много нового. Проделала вчера со своими, было максимально весело и полезно посмотреть, как хорошо мы одновременно знаем и вообще не знаем друг друга.

Я обещала, но не написала пост про заключение договоров, который набрал больше всего голосов в опросе (спасибо, Ксюша, что ты такая отзывчивая к своей аудитории и последовательная 😁). И вот я подумала, что сейчас самое время для него - напутствие себе и всем, кому это нужно, в новом году.

Вопрос заключения договора для сценаристов - достаточно щепетильный. Даже для тех, кто «не первый год замужем». Почему?

Во-первых, потому что даже взрослые люди плохо умеют говорить о деньгах. Тут и культура диктует свое и много психологических issues. Во-вторых, в творчестве, в кино и уж особенно в сценарном цехе есть свои «приколы»: как оценить творческую работу? Сколько нужно времени на написание сценария? Сколько раз автор вносит правки бесплатно? Если новичок пишет круто, но пока не может повышать свой «чек», потому что в графе опыта ничего нет - сколько ему заплатить? И как творческому человеку, живущему на таких нежных вайбах, улавливающему тончайшие энергии Вселенной, опускаться до таких бренных материалистических идеалов, как зарплата?
Простите, мне эту иронию, это самоирония, в первую очередь.

Что я могу тут сказать, посоветовать, предложить. Адекватно оценивать себя. Не завышая и не занижая свой труд. Поскольку истории завышения мне практически неизвестны, я буду сегодня рассуждать о том, как быть, если нежной авторской натуре неловко брать нормальные деньги за то, чтобы не просто работать, а жить и страдать в тексте на протяжении минимум года, без возможности «уйти с работы и забыть», потому что выключая компьютер, мы не выключаем историю в своей голове. И да, сложно померить, то количество психической энергии, которую мы тратим на проект, но даже огрубляя, можно сказать: писать сценарий колоссально энергозатрато!

Итак, почему надо не бояться, озвучивать сумму, за которую вы готовы написать сценарий, даже если очень страшно?

Сценарий - это игра вдолгую. Хорошие истории не пишутся за два-три месяца. И даже за полгода. И каким бы отлетевшим воздушным котиком вы ни были, в этот период надо, во-первых, на что-то жить, а во-вторых, быть достаточно мотивированным - особенно в те моменты, когда вы устанете от проекта. А вы неизбежно устанете. Мы все устаём. И так уж случилось в мире, что, чтобы оценить работу, придумали всеобщий эквивалент, которым все пользуются, и вам точно-точно можно.

Что касается страхов и опасений: они будут со мной работать, только если я буду котиком, то сообщаю.
Автор, который способен твердо и адекватно сказать, сколько стоит его работа, вероятнее всего способен её и выполнить в установленные сроки, и выдержать все договоренности, и довести дело до конца. Эта твердость уже указывает на опыт и на то, что вы прекрасно осознаете, что понятие творческая профессия вообще не исключает пунктуальности, соблюдения дедлайнов, адекватной коммуникации и элементарной порядочности.

А если кто-то (как я) находится в иллюзии: ой, я сейчас как буду смущаться и стесняться и позволять продакшну/продюсерам самостоятельно назначать любой ценник: сколько не жалко, за который я радостно впишусь и буду пахать, а они будут ценить и любить меня с каждым днём всё больше, то НЕТ.

Продюсерам гораздо проще и понятнее, когда автор способен оценить свою работу. У людей мало времени, много работы, им некогда принимать решения за вас. А главное, никто, абсолютно никто, даже самый человечный и замечательный продюсер не увеличит вам гонорар в случае, когда он видит, что вы занижаете собственную стоимость. И не потому, что он плохой, а потому что его профессионализм зачастую заключается в том, чтобы сэкономить и не потерять в качестве.

И, наконец, почему очень важно заключить договор, где соблюдаются ВАШИ условия?

Потому что если вы несчастны, вам недоплачивают, у вас не складывается коммуникация, то пострадает материал. Качество проекта. Очень много сил и энергии будет уходить на обиду, разборки, мысли, а все это нужно, чтобы писать. И именно так можно и мотивировать свои условия: я сделаю классно, если получу вот столько-то вот в такие-то сроки.

Уверена, вы и так понимаете, но на всякий случай уточню: это не должно быть капризом, это должно быть адекватностью. То есть вы, действительно, потратите достаточно времени и душевных сил на то, чтобы материал был крутым.

Ну, и про проекты, которые вы делаете по зову сердца (бесплатно/ за маленькие деньги) я сейчас не пишу. На это бывают свои причины, но они абсолютно личные, поэтому вы разберетесь в этом без всезнающих телеграм-канальчиков.

Пожалуйста, поступайте с собой и остальными добросовестно и адекватно. Вы имеете право получать хорошие деньги за БОЛЬШОЙ сценарный труд. Ура. Напоминаю это в первую очередь себе, а также всем, кому необходимо.

PS я так хотела быть конкретной и четкой в этом посте, но как бы второе января, поэтому принимайте любой 😁

Судя по количеству отписывающихся, все решили начать новый год с ревизии телеграмм-каналов. Что ш будем ждать весны и возвращения 😁

Почему авторское высказывание - важно для сценария?

Я из тех авторов, кто проповедует «свободный вход» в историю. То есть я не считаю, что идти надо непременно от героя, хай-концепта, ситуации, авторского высказывания. Я считаю, что писать можно и нужно из чего угодно. То, что заставляет вас предчувствовать свою идею (именно предчувствовать), от того и исходите. Будь то газетный заголовок, ситуация из жизни, яркий характер, с которым познакомились, или кого много лет знаете, картина, шутка, ссора с любимым человеком - все, что раздувает искру вашего замысла, все ОНО!

Но я также считаю, что максимально важно понимать, какое авторское высказывание вы вкладываете в свое произведение. Совсем необязательно оно будет у вас на старте. У некоторых оно формируется в процессе, у меня часто сильно трансформируете по мере работы над сценарием.

Напомню, что авторское высказывание - это какое-то внятное, личное, часто нетривиальное мнение автора в рамках какой-то вечной темы. Попробую привести примеры.

Тема: любовь. Авторское высказывание: желание утолить одиночество, еще недостаточный повод для настоящей любви (Фильм «Фрау). Тема: дружба особенного и заурядного человека. Авторское высказывание: самые тривиальные, ничем непримечательные люди могут быть современными святыми. (Фильм «Свет»). Тема: цена травмы. Авторское высказывание: в жизни бывают такие травмы, которые не способно вылечить ни время, ни любая близость. (Фильм «Манчестер у моря»).


В чем главное преимущество авторского высказывания для автора? Зрители, которые об этом термине могут не иметь и понятия и не должны, точно почувствуют цельность фильма/сериала, когда в нем заложено внятное авторское высказывание.

А главное (как мне кажется) это очень классный инструмент для автора, чтобы проверять свою задумку и, заблудившись в материале, возвращаться на нужную дорожку.

Сценарий - не пятистраничный рассказ, это объемный труд. И порой даже самым мастеровитым авторам сложно сохранить единство и цельность замысла по мере работы над материалом. Случаются разного рода тупики. И я обнаружила, что вспомнив: а какое высказывание вообще лежит в основе моего сценария - помогает мне понять, как должен действовать персонаж в той точке, в которой он (я) застряла.

#ксюсериально #столетодиночества

Начали вчера смотреть. Пока удивила «книжность» повествования. В первой серии прямо много от романа: как в сюжете, так и в духе того, как рассказывается история. Очень любопытно было, как создатели будут справляться с магическим реализмом. И пока - О, мой Бог - так же, как справлялся сам Маркес - буднично и бескомпромиссно врезая в «обычное» повествование магические элементы. Так, как будто им там самое место.

Ребята, появилась возможность «соприкасаться» с несравненным, единственным в своем роде, великим и любимым, Всеволодом Коршуновым чаще.

Всеволод не нуждается в представлении. Но на всякий случай уточню: сценарист, редактор, киновед, преподаватель моей родной МШК и просто удивительно умный и глубочайший человек.

Особенно запомнился мне эпизод из обучения в МШК, когда я, переходя с первого на второй курс, успела поменять фамилию с девичьей на замужнюю. Всеволод тогда строго объявил: «Кто такая Штерн? Меня никто не предупреждал! Со мной никто это не согласовал!» 😁

В день Сценариста хочу поблагодарить вас за то, что вы здесь: читаете, участвуете, делитесь, и мы все вместе делаем нашу индустрию крепче.

Очень верю в нашу профессию 💔

С одной стороны, убеждена, что любой, кто захочет, может стать сценаристом - у каждого из нас по праву самой жизни есть масса невероятных историй. С другой, эта профессия требует такого баланса между правдой и вымыслом, экстравертностью и интровертностью, дерзостью и смирением, что крепко жму руку всем в неё вписавшимся. Ура.