Уверена, что вы все в курсе. Но очень важно: пишем, сосредотачиваемся, работаем над материалом, а во всех паузах: идем «блуждать мозгом».

Для этого не нужно ничего специального, просто та деятельность, которую вы делаете на автомате: мытье посуды, прогулка, уборка. И когда вы ни о чем специально не думаете, все придумывается.

Вчера пару часов сидела над заявкой и уперлась в одну принципиальную нелогичность. С ней не работает тот сюжетный поворот, который сейчас делает всю соль истории для меня. Накидывала варианты. Всё не туда.

Уехала по делам, блуждаю себе мозгом в дороге под музычку в наушниках и бам: задача решена. Элементарно, понятно, логично. И я специально об этом и не думала.

Так работает дефолт-система мозга. Итого: делаем обязательные перерывы, не пренебрегаем мыслями ни о чем, обожаем-уважаем наше гениальное устройство.

#ксюсериально #Трасса

Вчера посмотрела первую серию «Трассы». Мне такое смотреть, конечно, нельзя никак: я слабонервный котик. Но сделано очень и очень хорошо. Интригует, пугает и триггерит абсолютно всё. А поскольку цель подобного жанра: драма/детектив - погружать нас в пучину ада наших страхов и щекотать нервы, все зрительские ожидания оправдываются.

Но на самом деле я вот, о чем бы хотела поговорить, на примере этого проекта.

В первой серии проекта «Трасса» достаточно много сцен, которые экспонируют главных персонажей: где работают, как едят, как занимаются сексом, как общаются со знакомыми и незнакомыми людьми. Но! Каждая из этих сцен, не только заявляет персонажа, она всегда двигает историю дальше и позволяет накопить ВАЖНЫЕ для сюжета детали, которые потом выстрелят.

Почему я делаю на этом акцент? Потому что мы, сценаристы, имеем соблазн поймать какую-то классную «фичу» своего персонажа и захотеть немедленно это показать. Но в кино (в отличие от литературы) это не работает как просто ещё одна краска или грань героя. В кино время сжато, а жизнь огрублена: все даже самые классные особенности героев могут быть в кадре только, если они работают на сюжет и продвигают историю дальше.

Если это сцена, где мы понимаем, что персонаж склонен к паническим атакам, то это - сцена, которая эту паническую атаку проигрывает и позволяет из нее идти в новый бит истории, то есть эта атака спровоцирует некое важное для сюжета событие.

И это гениально соблюдается в «Трассе». Понятно, что тут всякие любопытные характеристики персонажей нам еще нужны, чтобы усилить детективную-линию, а значит саспенс. Чтобы потом такие «неслучайные» характеристики героев дали потом зрителю поймать максимальное удовольствие и удовлетворение от понимания, как эта особенность персонажа привела к тому или иному сюжетному витку.

Но в целом это «правило неслучайных характеристик», как мне кажется, работает в любом жанре.

Вы, конечно, знаете множество методов работы над сценарием. Но сейчас я поведаю вам о важнейшем.

Мопсописание 😁

Главный итог года в этом канале: сюда заглядывают и зачастую остаются потрясающие люди. Однажды летом я написала рецензию на невероятный российский фильм «Свет», а на утро увидела в комментариях автора и режиссера картины, который поблагодарил за точность.

А когда я публично восторгалась «Макроном» (и продолжу!), режиссер проекта Ирина Аркадьева увидела пост и устроила мне возможность задать интересующие вопросы актерам. Ну, это же вау-какая-космос-радость. А радостью хочется делиться. Кайфую от канала. Людей. И объединяющей силы кино!

Вот Лёша Лукин, обожаемый мной еще с «Ивановых-Ивановых», отвечает на вопрос: была ли для него какая-то неловкость в том, чтобы играть в «Макроне» крепко влюбленного в девушку старше, и как он с этим справлялся.

Утро 31 декабря be like:

В 4.30 утра с кайфом в тишине дописать vomit draft своего полного метра. К 08.00 утра ехать встречаться с подружкой сердца после полутора лет разлуки 💔

PS спонсор моей продуктивности- магнитные бури. Магнитные бури, спасибо, что не знаете ни праздников, ни выходных😁

Штерн нашел подходящий мэм. Не благодарите.

Простите, я обещаю, что на этом закончу вайб новогодних чудес. Но никто. Абсолютно никто. Штерн сейчас: «Твой аппликатор Кузнецова приехал». Спасибо, мой лысый Дед Мороз. Этого подарка я ждала 😁

Дерзко и не резко вступаю в новый год ✨

PS Если вы не знаете, как развлечься на праздниках, возьмите бумажки, напишите на них главное, на ваш взгляд, качество каждого из сидящих за столом, перемешайте бумажки в шляпе, вытягивайте и вместе угадывайте, о ком это. Узнаете о себе и других много нового. Проделала вчера со своими, было максимально весело и полезно посмотреть, как хорошо мы одновременно знаем и вообще не знаем друг друга.

Я обещала, но не написала пост про заключение договоров, который набрал больше всего голосов в опросе (спасибо, Ксюша, что ты такая отзывчивая к своей аудитории и последовательная 😁). И вот я подумала, что сейчас самое время для него - напутствие себе и всем, кому это нужно, в новом году.

Вопрос заключения договора для сценаристов - достаточно щепетильный. Даже для тех, кто «не первый год замужем». Почему?

Во-первых, потому что даже взрослые люди плохо умеют говорить о деньгах. Тут и культура диктует свое и много психологических issues. Во-вторых, в творчестве, в кино и уж особенно в сценарном цехе есть свои «приколы»: как оценить творческую работу? Сколько нужно времени на написание сценария? Сколько раз автор вносит правки бесплатно? Если новичок пишет круто, но пока не может повышать свой «чек», потому что в графе опыта ничего нет - сколько ему заплатить? И как творческому человеку, живущему на таких нежных вайбах, улавливающему тончайшие энергии Вселенной, опускаться до таких бренных материалистических идеалов, как зарплата?
Простите, мне эту иронию, это самоирония, в первую очередь.

Что я могу тут сказать, посоветовать, предложить. Адекватно оценивать себя. Не завышая и не занижая свой труд. Поскольку истории завышения мне практически неизвестны, я буду сегодня рассуждать о том, как быть, если нежной авторской натуре неловко брать нормальные деньги за то, чтобы не просто работать, а жить и страдать в тексте на протяжении минимум года, без возможности «уйти с работы и забыть», потому что выключая компьютер, мы не выключаем историю в своей голове. И да, сложно померить, то количество психической энергии, которую мы тратим на проект, но даже огрубляя, можно сказать: писать сценарий колоссально энергозатрато!

Итак, почему надо не бояться, озвучивать сумму, за которую вы готовы написать сценарий, даже если очень страшно?

Сценарий - это игра вдолгую. Хорошие истории не пишутся за два-три месяца. И даже за полгода. И каким бы отлетевшим воздушным котиком вы ни были, в этот период надо, во-первых, на что-то жить, а во-вторых, быть достаточно мотивированным - особенно в те моменты, когда вы устанете от проекта. А вы неизбежно устанете. Мы все устаём. И так уж случилось в мире, что, чтобы оценить работу, придумали всеобщий эквивалент, которым все пользуются, и вам точно-точно можно.

Что касается страхов и опасений: они будут со мной работать, только если я буду котиком, то сообщаю.
Автор, который способен твердо и адекватно сказать, сколько стоит его работа, вероятнее всего способен её и выполнить в установленные сроки, и выдержать все договоренности, и довести дело до конца. Эта твердость уже указывает на опыт и на то, что вы прекрасно осознаете, что понятие творческая профессия вообще не исключает пунктуальности, соблюдения дедлайнов, адекватной коммуникации и элементарной порядочности.

А если кто-то (как я) находится в иллюзии: ой, я сейчас как буду смущаться и стесняться и позволять продакшну/продюсерам самостоятельно назначать любой ценник: сколько не жалко, за который я радостно впишусь и буду пахать, а они будут ценить и любить меня с каждым днём всё больше, то НЕТ.

Продюсерам гораздо проще и понятнее, когда автор способен оценить свою работу. У людей мало времени, много работы, им некогда принимать решения за вас. А главное, никто, абсолютно никто, даже самый человечный и замечательный продюсер не увеличит вам гонорар в случае, когда он видит, что вы занижаете собственную стоимость. И не потому, что он плохой, а потому что его профессионализм зачастую заключается в том, чтобы сэкономить и не потерять в качестве.

И, наконец, почему очень важно заключить договор, где соблюдаются ВАШИ условия?

Потому что если вы несчастны, вам недоплачивают, у вас не складывается коммуникация, то пострадает материал. Качество проекта. Очень много сил и энергии будет уходить на обиду, разборки, мысли, а все это нужно, чтобы писать. И именно так можно и мотивировать свои условия: я сделаю классно, если получу вот столько-то вот в такие-то сроки.

Уверена, вы и так понимаете, но на всякий случай уточню: это не должно быть капризом, это должно быть адекватностью. То есть вы, действительно, потратите достаточно времени и душевных сил на то, чтобы материал был крутым.

Ну, и про проекты, которые вы делаете по зову сердца (бесплатно/ за маленькие деньги) я сейчас не пишу. На это бывают свои причины, но они абсолютно личные, поэтому вы разберетесь в этом без всезнающих телеграм-канальчиков.

Пожалуйста, поступайте с собой и остальными добросовестно и адекватно. Вы имеете право получать хорошие деньги за БОЛЬШОЙ сценарный труд. Ура. Напоминаю это в первую очередь себе, а также всем, кому необходимо.

PS я так хотела быть конкретной и четкой в этом посте, но как бы второе января, поэтому принимайте любой 😁

Судя по количеству отписывающихся, все решили начать новый год с ревизии телеграмм-каналов. Что ш будем ждать весны и возвращения 😁

Почему авторское высказывание - важно для сценария?

Я из тех авторов, кто проповедует «свободный вход» в историю. То есть я не считаю, что идти надо непременно от героя, хай-концепта, ситуации, авторского высказывания. Я считаю, что писать можно и нужно из чего угодно. То, что заставляет вас предчувствовать свою идею (именно предчувствовать), от того и исходите. Будь то газетный заголовок, ситуация из жизни, яркий характер, с которым познакомились, или кого много лет знаете, картина, шутка, ссора с любимым человеком - все, что раздувает искру вашего замысла, все ОНО!

Но я также считаю, что максимально важно понимать, какое авторское высказывание вы вкладываете в свое произведение. Совсем необязательно оно будет у вас на старте. У некоторых оно формируется в процессе, у меня часто сильно трансформируете по мере работы над сценарием.

Напомню, что авторское высказывание - это какое-то внятное, личное, часто нетривиальное мнение автора в рамках какой-то вечной темы. Попробую привести примеры.

Тема: любовь. Авторское высказывание: желание утолить одиночество, еще недостаточный повод для настоящей любви (Фильм «Фрау). Тема: дружба особенного и заурядного человека. Авторское высказывание: самые тривиальные, ничем непримечательные люди могут быть современными святыми. (Фильм «Свет»). Тема: цена травмы. Авторское высказывание: в жизни бывают такие травмы, которые не способно вылечить ни время, ни любая близость. (Фильм «Манчестер у моря»).


В чем главное преимущество авторского высказывания для автора? Зрители, которые об этом термине могут не иметь и понятия и не должны, точно почувствуют цельность фильма/сериала, когда в нем заложено внятное авторское высказывание.

А главное (как мне кажется) это очень классный инструмент для автора, чтобы проверять свою задумку и, заблудившись в материале, возвращаться на нужную дорожку.

Сценарий - не пятистраничный рассказ, это объемный труд. И порой даже самым мастеровитым авторам сложно сохранить единство и цельность замысла по мере работы над материалом. Случаются разного рода тупики. И я обнаружила, что вспомнив: а какое высказывание вообще лежит в основе моего сценария - помогает мне понять, как должен действовать персонаж в той точке, в которой он (я) застряла.

#ксюсериально #столетодиночества

Начали вчера смотреть. Пока удивила «книжность» повествования. В первой серии прямо много от романа: как в сюжете, так и в духе того, как рассказывается история. Очень любопытно было, как создатели будут справляться с магическим реализмом. И пока - О, мой Бог - так же, как справлялся сам Маркес - буднично и бескомпромиссно врезая в «обычное» повествование магические элементы. Так, как будто им там самое место.

Ребята, появилась возможность «соприкасаться» с несравненным, единственным в своем роде, великим и любимым, Всеволодом Коршуновым чаще.

Всеволод не нуждается в представлении. Но на всякий случай уточню: сценарист, редактор, киновед, преподаватель моей родной МШК и просто удивительно умный и глубочайший человек.

Особенно запомнился мне эпизод из обучения в МШК, когда я, переходя с первого на второй курс, успела поменять фамилию с девичьей на замужнюю. Всеволод тогда строго объявил: «Кто такая Штерн? Меня никто не предупреждал! Со мной никто это не согласовал!» 😁

В день Сценариста хочу поблагодарить вас за то, что вы здесь: читаете, участвуете, делитесь, и мы все вместе делаем нашу индустрию крепче.

Очень верю в нашу профессию 💔

С одной стороны, убеждена, что любой, кто захочет, может стать сценаристом - у каждого из нас по праву самой жизни есть масса невероятных историй. С другой, эта профессия требует такого баланса между правдой и вымыслом, экстравертностью и интровертностью, дерзостью и смирением, что крепко жму руку всем в неё вписавшимся. Ура.

Админ когда-то писал стихи. С Рождеством ✨

Смотри на меня
Век не прожжен
Я улыбаюсь
Тебе улыбаюсь
Ты для меня навсегда и един
И в этом я никогда не раскаюсь

Смотри на меня
Век не прожжен
В нем сделали прорезь, поставили свечи
Имя твое священное вдоль
А поперек идет скромная вечность

Смотри на меня
Век не причем
Он никому не давит на плечи
Миллионами лет остаешься собой
И каждый раз - новый при Встрече

Его три дочери

Впервые читала сценарий снятого фильма без просмотра самой картины. Я не знала ничего об этом кино, но, когда наткнулась на сценарий, интуитивно потянулась к нему. И не ошиблась. Кино «в духе» меня: камерное, чувственное, про сложности семейных взаимоотношений, где бытовые заботы постоянно подсвечивают нам всю боль и радость родства. Сценарий захватил меня полностью. Я начала читать и не смогла оторваться. Это очень важно. Потому что, несмотря на то, что все всё время будут повторять вам, что сценарий - это инструкция, как снять фильм, это так, но не так. Это - художественное произведение, в котором соблюдены оформление и определенные производственные нормы, но это - произведение. Оно должно цеплять уже «с бумаги», а не только тогда, когда появятся актеры, режиссер, свет и тп.

Во время чтения этого сценария помимо удовольствия я получила несколько инсайтов, которыми хочу поделиться, потому что они кажутся мне существенными для сценарной работы:

1. Не бояться банальных завязок. В этом фильме завязка сюжета очень театральная: в квартире умирающий отец, за которым поочередно присматривают дочери. Казалось бы, очень слезовыжимательный прием, о котором мы знаем всё. Но нет. В этом истории есть архетипичность, но для меня нет ни клише, ни банальностей. Продуманные герои и детали не позволяют тривиальности войти в текст.

2. Правильно простраивать reversal reveals (очень понравился этот термин на английском. На русском он означает - поворотный пункт, то событие/ открытие в фильме, которое переворачивает повествование, поднимает ставки и углубляет историю так, что нам хочется кричать: «АХ ВОТ ПОЧЕМУ ОН/ОНА/ОНИ ТАКИЕ!») Так вот в этом камерном фильме совсем небольшое количество поворотных пунктов. Я бы сказала: два. И они очень ПОНЯТНЫЕ. Поворот мидпоинта: одна из сестер не кровная. Причем ни по папе, ни по маме. Отец женился на женщине и воспитывал её дочь как родную. И это объясняет взаимоотношения между сестрами. И это так просто. Так бытово. Это случается, это вообще не редкость в жизни. Но как же классно это подготовлено и подано в тексте. До этого мы НИ РАЗУ об этом не могли задуматься. Весь темп, ритм, атмосфера повествования расставляли акценты так, что мы не ожидали этого. А потому это реально reversal reveal. Хотя заметьте никаких инопланетян, потусторонних сил, невероятных семейных драм. И это подводит меня ко второму инсайту.

3. Не надо НИЧЕГО объяснять. Прежде, чем сдавать какую-либо информацию о героях, надо крепко подумать, как её можно вплести в сюжет, чтобы она рождала саспенс, напряжение, увеличивала подключение. То есть если у вас фэнтези с альтернативной реальностью, то этот совет не совсем подойдет. Но если мир истории - это наш обычный мир, то не давайте нам лишней информации. Мы (зрители) хотим задаваться вопросами, чтобы продолжать просмотр, ожидать ответов на то, что нас взволновало. В этом сценарии жесты и действия героинь по отношению друг к другу постоянно заставляют чувствовать. Сопереживать, сострадать, задаваться вопросами: «Почему между ними именно такие отношения?». И это то, что нам нужно. Я постоянно ловлю себя на том, что периодически добавляю какую-то логику и стройность в своих сценариях, которая на самом деле не просто не нужна, а вредна и опасна. Ведь даже небольшие самостоятельные открытия бесконечно радуют зрителя и заставляют подключаться к материалу куда больше.

4. Авторское высказывание дает невероятное послевкусие от фильма/сценария. Ощущение законченности и обогащения на какую-то истину. Кто меня читает, знает, что я делаю на этом фокус, потому что сама только учусь давать своим сценариям внятные АВ. В сценарии фильма «Его три дочери» я бы сформулировала его так: иногда смерть объединяет больше чем жизнь. Больно, парадоксально, жизненно. Всё, что нам надо от авторского высказывания.

5. Последний инсайт. Если вы сценарист, не пренебрегайте чтением сценариев. Просмотры фильмов и сериалов это - супер. Но лично у меня ощущение, что прочтение прокачивает меня раз в десять сильнее, чем просмотр. Готовый фильм - это уже коллективное искусство.

А сценарий - это ключ именно к тому, что делаем мы: обнимаем, пугаем, любим, выворачиваем наизнанку, завораживаем, воодушевляем, меняем, смешим, будоражим, обижаем, восхищаем СЛОВАМИ, ТЕКСТОМ.