Forwarded from Я/Мы Юлия Цветкова
Сегодня, 15.07.22 Центральный районный суд Комсомольска-на-Амуре оправдал Юлю Цветкову по реабелитирующим основаниям. Процесс длинною в 3 года завершился победой стороны защиты.
Радуемся, но пока не окончательно. В течении 10 дней, прокуратура может пойти в аппеляцию.
Других комментариев пока нет.
Радуемся, но пока не окончательно. В течении 10 дней, прокуратура может пойти в аппеляцию.
Других комментариев пока нет.
👍6
Эти картины так и хочется приписать Эдуарду Мане - но нет, это не он. Жан-Фредерик Базиль был родом из окситанского города Монпелье и принадлежал тому же художественному сообществу Парижа, что и Мане, Сезанн, Сислей и Ренуар. В 1870 году в возрасте 28 лет лет Базиль погиб на Франко-прусской войне и потому остался в тени современников.
Предполагается, что здесь все же есть оммаж Мане - он выращивал пионы, а темнокожая цветочница Базиля напоминает служанку с букетом у ног Олимпии. В урбанизирующимся XIX века свободные горожане смешанного происхождения или родом из колоний могли рассчитывать на занятость в основном низкоквалифицированным трудом, например, уличной торговлей. Симптоматично, что волосы девушки скрыты под платком, а в одежде нет ничего «экзотического» или «античного», характерного для образа «благородного дикаря».
Фредерик Базиль. Молодая африканка с пионами, 1870. Музей Фабра, Монпелье.
Фредерик Базиль. Молодая женщина с пионами, 1870. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
#цветочкидня
Предполагается, что здесь все же есть оммаж Мане - он выращивал пионы, а темнокожая цветочница Базиля напоминает служанку с букетом у ног Олимпии. В урбанизирующимся XIX века свободные горожане смешанного происхождения или родом из колоний могли рассчитывать на занятость в основном низкоквалифицированным трудом, например, уличной торговлей. Симптоматично, что волосы девушки скрыты под платком, а в одежде нет ничего «экзотического» или «античного», характерного для образа «благородного дикаря».
Фредерик Базиль. Молодая африканка с пионами, 1870. Музей Фабра, Монпелье.
Фредерик Базиль. Молодая женщина с пионами, 1870. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
#цветочкидня
👍5
Искусствоведческие По́лины sorrows
Эти картины так и хочется приписать Эдуарду Мане - но нет, это не он. Жан-Фредерик Базиль был родом из окситанского города Монпелье и принадлежал тому же художественному сообществу Парижа, что и Мане, Сезанн, Сислей и Ренуар. В 1870 году в возрасте 28 лет…
Влияние Олимпии на искусство модернизма переоценить сложно. А ведь это только прямое!
Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей Орсе.
Фредерик Базиль. Туалет, 1869-70. Музей Фабра.
Поль Сезанн. Современная Олимпия, ок. 1873-74. Музей Орсе.
#colonialsorrows
Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей Орсе.
Фредерик Базиль. Туалет, 1869-70. Музей Фабра.
Поль Сезанн. Современная Олимпия, ок. 1873-74. Музей Орсе.
#colonialsorrows
🤩6
Вчера по приглашению коллег из One's Mind gallery побывала в COMMUNITY print & gallery на мастер-классе Аллы Рой по шелкографии - в этой технике работали, к примеру, столпы поп-арта Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Интерпретацией принта последнего мы и занимались. Процесс довольно долгий и технически сложный, но все же с пространством для маневра ручного труда. Последнее - мой лист.
Печатная мастерская COMMUNITY print & gallery создавалась в первую очередь для сотрудничества с художниками - в их канале можно посмотреть на результаты работы с Айдан Салаховой, Мишей Маркером, Машей Янковской, Хаимом Соколом и другими.
Печатная мастерская COMMUNITY print & gallery создавалась в первую очередь для сотрудничества с художниками - в их канале можно посмотреть на результаты работы с Айдан Салаховой, Мишей Маркером, Машей Янковской, Хаимом Соколом и другими.
👍5
Искусствоведческие По́лины sorrows
Влияние Олимпии на искусство модернизма переоценить сложно. А ведь это только прямое! Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей Орсе. Фредерик Базиль. Туалет, 1869-70. Музей Фабра. Поль Сезанн. Современная Олимпия, ок. 1873-74. Музей Орсе. #colonialsorrows
Не менее скандальной, чем выбранный сюжет, была сама манера письма Мане. Как и многие художники его круга, он увлекся японской гравюрой и пробовал применить художественные принципы Востока в своих работах. Отказ от проработки объема и полутени воспринимался критиками как дерзость и грубость, в сочетании с сюжетом - вовсе вульгарность.
Для сравнения - классическая китайская живопись (во многом повлиявшая на японскую). К второй половине XVIII века, однако, при императорском дворе уже были известны европейские мастера.
Анонимный придворный художник. Бытовая сцена в богатом домохозяйстве, третья четверть XVIII века (Династия Цин, период Цяньлун). Музей изящных искусств, Бостон.
Для сравнения - классическая китайская живопись (во многом повлиявшая на японскую). К второй половине XVIII века, однако, при императорском дворе уже были известны европейские мастера.
Анонимный придворный художник. Бытовая сцена в богатом домохозяйстве, третья четверть XVIII века (Династия Цин, период Цяньлун). Музей изящных искусств, Бостон.
👍4❤2
Иногда стоит вспомнить, что XVIII век существовал не только в Европе и условный Ватто не является квинтэссенцией всего восемнадцатого столетия как художественного феномена. Не воображаемый, а реальный Китай XVIII века, пришедшийся на династию Цин (1644-1911) - огромная и сложная тема, но существующая не в параллельной европейскому восемнадцатому веку реальности.
Если приглядеться, в этом чудесном свитке (изначально экране ширмы) можно увидеть прикосновение итальянской школы (я уже писала о поразительной карьере итальянского иезуита и художника Джузеппе Кастильоне, прожившего в Китае с 1715 по 1766 год, до самой смерти). Интересно, что коллекционирование редкостей и древностей как аристократическое занятие и любование ими как досуг присуще и Востоку, и Западу.
Анонимный придворный художник. Далекие мысли в окружении древностей (из серии "Двенадцать красавиц Императора Юнчжэна"), 1709-1732 (Династия Цин, период Канси или Юнчжэн). Музей императорского дворца Гугун, Пекин.
Если приглядеться, в этом чудесном свитке (изначально экране ширмы) можно увидеть прикосновение итальянской школы (я уже писала о поразительной карьере итальянского иезуита и художника Джузеппе Кастильоне, прожившего в Китае с 1715 по 1766 год, до самой смерти). Интересно, что коллекционирование редкостей и древностей как аристократическое занятие и любование ими как досуг присуще и Востоку, и Западу.
Анонимный придворный художник. Далекие мысли в окружении древностей (из серии "Двенадцать красавиц Императора Юнчжэна"), 1709-1732 (Династия Цин, период Канси или Юнчжэн). Музей императорского дворца Гугун, Пекин.
👍9
Искусствоведческие По́лины sorrows
Иногда стоит вспомнить, что XVIII век существовал не только в Европе и условный Ватто не является квинтэссенцией всего восемнадцатого столетия как художественного феномена. Не воображаемый, а реальный Китай XVIII века, пришедшийся на династию Цин (1644-1911)…
Хотя кроме Кастильоне к пекинскому двору прибыли и другие европейские художники-иезуиты, именно он остался в истории самой крупной фигурой из всех них. В 2015-2016 годах в Национальном музее императорского дворца в Тайбэе прошла выставка в честь 300-летия прибытия Джузеппе Кастильоне в Китай - специальный лендинг с текстам на английском до сих пор доступен по ссылке. Рекомендую-с.
Джузеппе Кастильоне. Ваза с цветами, XVIII век. Национальный музей императорского дворца, Тайвань.
#цветочкидня
#colonialsorrows
Джузеппе Кастильоне. Ваза с цветами, XVIII век. Национальный музей императорского дворца, Тайвань.
#цветочкидня
#colonialsorrows
👍6❤2
Иван Аргунов. Портрет неизвестной в чепце, 1760-е. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва.
Вопреки распространенному заблуждению, в аристократических кругах XVIII века чепчики не были исключительно домашним аксессуаром почтенных старушек. Замужние дамы разных возрастов носили чепцы на выход под шляпу или как отдельный головной убор и охотно позировали в них на портретах. Так что пускай вас не удивляет сочетание чепца с роскошным платьем и серьгами-жирандолями - это модный и дорогой убор.
#барышняиангажант
Вопреки распространенному заблуждению, в аристократических кругах XVIII века чепчики не были исключительно домашним аксессуаром почтенных старушек. Замужние дамы разных возрастов носили чепцы на выход под шляпу или как отдельный головной убор и охотно позировали в них на портретах. Так что пускай вас не удивляет сочетание чепца с роскошным платьем и серьгами-жирандолями - это модный и дорогой убор.
#барышняиангажант
👍6