P.S. «Сесил Битон и культ звезд» - до 14 марта, Главный Штаб. Поторопитесь! (говорю я себе и вам)
Увидела у @birturkistan интересный женский портрет и снова отправилась в интернетные просторы за подтверждением своих догадок. И не пожалела, естественно.
Пожалуй, не буду комментировать саму историю Ипархан, так как не располагаю ни знаниями о социально-политической обстановке эпохи династии Цинь, ни личным знакомством с источниками. В свете происходящих репрессий в отношении уйгуров в Китае и огласки этих событий манипуляции с судьбой "душистой наложницы" обретают совсем другой, пугающий смысл.
Первое изображение (и исходное, собственно) приписывается Джузеппе Кастильоне (1688-1766), итальянскому художнику и монаху-иезуиту родом из Милана. В 1715 году он отправился миссионером в Китай, где стал придворным художником императора Цяньлуна. Позднее Кастильоне принял имя Лан Шинин, а в 1750 году был возведён в сан мандарина третьего класса.
#colonialsorrows
Пожалуй, не буду комментировать саму историю Ипархан, так как не располагаю ни знаниями о социально-политической обстановке эпохи династии Цинь, ни личным знакомством с источниками. В свете происходящих репрессий в отношении уйгуров в Китае и огласки этих событий манипуляции с судьбой "душистой наложницы" обретают совсем другой, пугающий смысл.
Первое изображение (и исходное, собственно) приписывается Джузеппе Кастильоне (1688-1766), итальянскому художнику и монаху-иезуиту родом из Милана. В 1715 году он отправился миссионером в Китай, где стал придворным художником императора Цяньлуна. Позднее Кастильоне принял имя Лан Шинин, а в 1750 году был возведён в сан мандарина третьего класса.
#colonialsorrows
Если я правильно поняла, все это время художник оставался христианином и даже был с почестями похоронен на иезуитском кладбище в Пекине, хотя это время было ознаменовано гонениями христиан и миссионеров в частности.
Портрет (1760), как и несколько его реплик авторства школы Кастильоне или его самого, не так характерны, как другие его работы придворного периода, в которых куда сильнее традиция восточной, а не западной живописи. Поза и манера письма в целом соответствуют европейской школе XVIII века. Облик же выдает принадлежность к двору китайского императора: манчжурское дворцовое платье и, вероятно, несколько измененные в соответствии с китайскоми представлениями о красоте черты лица. На некоторых вариантах портрета в руках девушки изображены мусульманские четки (субха/мисбаха/тасбих) как знак ее уйгурского происхождения.
Портрет (1760), как и несколько его реплик авторства школы Кастильоне или его самого, не так характерны, как другие его работы придворного периода, в которых куда сильнее традиция восточной, а не западной живописи. Поза и манера письма в целом соответствуют европейской школе XVIII века. Облик же выдает принадлежность к двору китайского императора: манчжурское дворцовое платье и, вероятно, несколько измененные в соответствии с китайскоми представлениями о красоте черты лица. На некоторых вариантах портрета в руках девушки изображены мусульманские четки (субха/мисбаха/тасбих) как знак ее уйгурского происхождения.
Для сравнения - некоторые другие работы Лан Шинина, куда более близкие традиционной китайской живописи.
Портрет императора Цяньлуня в церемониальных доспехах на коне, 1739 или 1758.
Портреты императора Цяньлуна и его двенадцати консортов (фрагмент), 1736-около 1770-х.
Тибетский мастиф из серии «Десять благородных собак», 1747.
Золотые фазаны весной, XVIII век.
Собрание благоприятных знаков, 1723. Одна из самых ранних известных работ Кастильоне в Китае.
Цветы в вазе.
Портрет императора Цяньлуня в церемониальных доспехах на коне, 1739 или 1758.
Портреты императора Цяньлуна и его двенадцати консортов (фрагмент), 1736-около 1770-х.
Тибетский мастиф из серии «Десять благородных собак», 1747.
Золотые фазаны весной, XVIII век.
Собрание благоприятных знаков, 1723. Одна из самых ранних известных работ Кастильоне в Китае.
Цветы в вазе.
Вчера в Блуждающую галерею, где я работаю, принесли стопку завернутых в пластик газеток от Севкабеля. Взяла в конце дня с собой, и только сегодня стала смотреть. А это оказался выпуск EastEast Paper @easteastworld про crossroads, абсолютно потрясающий. С другой стороны, разве может что-то с Бураком (подобное лошади существо с человеческой головой, на котором вознёсся пророк Мухаммед) на обложке быть не очень?
Здесь без труда читается аллюзия на "Любовь небесную и Любовь земную" Тициана (тайно радуюсь, что моя визуальная память все ещё работает хорошо). Что любопытнее, картина 1919 года отсылает к конкретному смысловому подтексту, отражённом у в названии полотна. Дело в том, однако, что подобные определения сюжета стали появляться только с момента приобретения работы Тициана в коллекцию Боргезе в начале XVII века, а знакомый нам вариант установился лишь в конце XVIII.
Forwarded from Платья, мужики и антропология
Искала картинки для лекции чтобы продемонстрировать разделение сакрального и профанного мира. Нашла вот эту картину художника Джона Кольера 1919 года. Она почти не имеет отношения к концепции Рудольфа Отто, даже можно сказать, что вообще про другое (но зато имеет отношение к названию канала). Потому что это не про существование разных миров, вызывающих в нас разные чувства и восприятие мира, а про модели поведения доступные любой женщине. Мы видим два способа ожидания мужа с войны (мужа видно в зеркале). Меня удивляет, наверное, то, что святая женщина тоже вполне привлекательная и модная и в руке у нее не Библия-вязание-письмо, а веер, вполне легкомысленный предмет.
Тициан. Любовь небесная и Любовь земная, ок. 1514.
Считается, картина была создана по заказу секретаря Совета десяти Венецианской республики Никколо Аурелио как свадебный подарок его невесте молодой вдове Лауре Багаротто. Исходя из популярной трактовки, это полотно должно было продемонстрировать, что брак был не только по расчету (молодая вдова богата), но и по любви. Сомневаюсь, все же, что венецианские аристократы стеснялись своих финансово-политических союзов.
Если же принимать во внимание иконографию изображенной сцены, а не вторичное название, все гораздо проще и приятнее: по мнению С. Дзуффи, одетая девушка олицетворяет любовь в браке; на брак указывают цвет её платья (белый), пояс, перчатки на руках, миртовый венок, венчающий её голову, коробка с рукоделием и т.д. Обнажённая же девушка (Венера, надо понимать) символизирует божественную осененность такой любви, вечных и небесных уз. То есть два этих образа не противопоставляются друг другу, а оба составляют аллегорию счастливого брачного союза.
Считается, картина была создана по заказу секретаря Совета десяти Венецианской республики Никколо Аурелио как свадебный подарок его невесте молодой вдове Лауре Багаротто. Исходя из популярной трактовки, это полотно должно было продемонстрировать, что брак был не только по расчету (молодая вдова богата), но и по любви. Сомневаюсь, все же, что венецианские аристократы стеснялись своих финансово-политических союзов.
Если же принимать во внимание иконографию изображенной сцены, а не вторичное название, все гораздо проще и приятнее: по мнению С. Дзуффи, одетая девушка олицетворяет любовь в браке; на брак указывают цвет её платья (белый), пояс, перчатки на руках, миртовый венок, венчающий её голову, коробка с рукоделием и т.д. Обнажённая же девушка (Венера, надо понимать) символизирует божественную осененность такой любви, вечных и небесных уз. То есть два этих образа не противопоставляются друг другу, а оба составляют аллегорию счастливого брачного союза.
Пока я предаюсь эскапизму в XVIII век, вот отличная история оттуда (про любовь!). Елисавета Петровна толк в красоте знала, ну и время располагало.
Forwarded from Музеи Московского Кремля
❤️ В Оружейной палате хранятся свидетельства любви одной из самых красивых пар XVIII столетия – подарки императрицы Елизаветы Петровны ее фавориту и, вероятно, тайному супругу, Алексею Григорьевичу Разумовскому.
Малороссийский казак Алексей Розум волею судеб оказался в столице, где его приняли в придворный хор. Там его увидела и услышала цесаревна Елизавета Петровна. Её пленили его голос и редкая красота. С 1733 года влюбленные жили вместе в окружении небольшого числа доверенных лиц.
В перевороте, возведшем на престол Елизавету, Алексей Разумовский сыграл большую роль. После коронации Елизаветы Петровны в 1742 году простой казак был удостоен графского титула и стал одним из богатейших сановников России, но при этом оставался простым и набожным. На протяжении всей жизни Разумовский оставался безгранично преданным своей избраннице.
Малороссийский казак Алексей Розум волею судеб оказался в столице, где его приняли в придворный хор. Там его увидела и услышала цесаревна Елизавета Петровна. Её пленили его голос и редкая красота. С 1733 года влюбленные жили вместе в окружении небольшого числа доверенных лиц.
В перевороте, возведшем на престол Елизавету, Алексей Разумовский сыграл большую роль. После коронации Елизаветы Петровны в 1742 году простой казак был удостоен графского титула и стал одним из богатейших сановников России, но при этом оставался простым и набожным. На протяжении всей жизни Разумовский оставался безгранично преданным своей избраннице.