Тема геймификации и её неправильное понимание наносит серьёзный ущерб рынку в количестве потерянных часов и испорченных репутаций. Поэтому мы решили сделать курс по геймификации бесплатным и раздавать его продактам, бизнес-аналитикам, их начальникам и стейкхолдерам. И вас будем просить в этом помочь.

Увидите продакт-менеджера — дайте ему посмотреть это видео. Двенадцать (почти тринадцать!) минут занимает посмотреть, а экономит годы времени, миллионы денег, но главное — увеличивает шансы на карьерный рост.

Выпьем за то, чтобы повышение качества пользовательского опыта стало опять называться повышением качества пользовательского опыта! 🥂

https://youtu.be/hEgq-2RbwJg

Как сказал поэт:
«Это не то SEO, которое нам нужно. Но то, которое мы заслужили».

Сегодня, и каждую неделю (ПО СРЕДАМ!) в 21:00 «НОВАЯ КАРТА МИРА» — подкаст о том, как изменилась политическая и экономическая карта мира, и где делать бизнес воображаемых миров.

Неважно, заняты или нет — надо прийти послушать и услышать. Будет очень полезно!

Прям тут, в telegram-канале Школы Ж.

Подкаст НОВАЯ КАРТА МИРА #1

• Рынки США и Западной Европы теперь недоступны или почти недоступны, а с другими нас работать не учили
• Других рынков полно, но там своя атмосфера и сильно меньше денег за сильно больше усилий
• BIG IN JAPAN — хорошая стратегия для создателей воображаемых миров с российским паспортом
• Присылайте нашему замдиректора @lieutenantripley вопросы в формате: как изменится ситуация для такой-то индустрии, что делать на таком-то рынке (от континента до страны), что мне делать с моим проектом?

​​⚡️ Тут вот отчет Newzoo подоспел, посвященный трансмедиа в играх. В котором, в частности, делается вывод о том, что игры, сделанные по IP, удерживают игроков лучше, чем другие (у средней игры без IP - 1,4 млн пользователей за время жизни. У игры по IP - 2,5 млн). А еще, что делают игры по IP, в основном, в четырех жанрах: приключения, файтинги, RPG, шутеры. Ну и что успешнее всего работают IP по книгам и комиксам. И вот, что у меня есть сказать по этому поводу.

Все эти упражнения со статистикой и аналитикой могут уложиться в три простых правила «Как выбрать IP для создания игры»

1️⃣ Первое правило – определите, каков размер фанбейза у IP и каковы основные параметры этого фанбейза (возраст, гендер, география, платежеспособность). Вам не нужны локальные фанбейзы на рынках с маленьким чеком и очень пожилой аудиторией. Нет смысла делать игру про индийского национального героя из шестидесятых годов, которого чтят только те, кому глубоко за пятьдесят, и то не во всех штатах страны. Но, например, имеет смысл делать RPG с Махатмой Ганди в роли джедая, бьющегося с англичанами в созвездии Волопаса (если у вас, конечно, есть возможность получить этот IP в управление).

2️⃣ Второе правило – сторителлинг в выбранном вами IP должен укладываться не в 3, а в 5 актов. Пятиактная структура сценария даст необходимый для игры ритм повествования и экшон (с, Ярополк Раш). Трехактная хороша для театра или для концерта симфонической музыки на бейсбольном матче – долго, усыпляюще, и если в девятом иннинге не начнут разносить по трибунам бесплатные пинты пива – скучно.

3️⃣ Третье правило – успешный shit-test. Нужно обязательно повесить на препродакшен стадии большой стикер на середину флипчарта с единственным вопросом «Можно ли в это играть на дешевом говносмартфоне с минимальным мобильным тарифным планом в 100 км от самого крупного города вашего целевого рынка?». Если нельзя, то внесите в бюджет сразу бесплатное пиво всем в девятом иннинге, иначе будет больно при фиксации убытков в pnl.

И этих трех правил вам вполне хватит для оценки потенциала любого IP из неигровой индустрии. Так-то правил гораздо больше и взгляд на IP должен быть ширше, но для получения этого дополнительного знания лучше всего записаться вот тут и инвестировать в свой будущий успешный IP, начав с самого себя.

@shkolazhe

Комитет Госдумы по информполитике, связи и IT разрабатывает нормативный механизм, который обяжет образовательные онлайн-платформы сертифицировать свои курсы дополнительного профессионального образования - Александр Хинштейн.

То есть, наконец-то скилл боксы и прочие яндекс практикумы официально признают ПТУ

via @kstati_p

Решения об инвестициях денег акционеров в производство оригинального контента принимаются даже не подбрасыванием монетки или раскручиванием бутылочки. Кажется, что деньги просто отдают знакомым КВНщикам (смешным клоунам), и иногда волобуевым и долиным (не смешным клоунам). А параллельно SMM команде дают указания регулярно писать посты про карго культ аналитики в Яндекс Медиасервисах.

Ярополк Раш сравнил желания российской кино аудитории с желаниями российских кино продюсеров (на примере оригинального контента Кинопоиска). Полная история тут

Кстати, у явления Big in Japan есть вполне осязаемая первопричина со вполне себе реальным ФИО – полковник Томас Эндрю Паркер (он же - Андреас Корнелис ван Куйк). Нелегальный иммигрант и, по совместительству, агент Элвиса Пресли. Элвис, крупнейшая рок-звезда Америки конца 1950-х годов, никогда не покидал с гастролями Северную Америку и Гавайи (отчасти потому, что его агент был нелегальным иммигрантом), и именно это открыло возможности для других американских артистов на зарубежных рынках, таких как Япония. Первым таким артистом оказался Нил Седака, успех которого в Японии и народил фразу «Big in Jаpan» в качестве обозначения явления. А песня, с которой он в Японии выстрелил, а потом триумфально (после японского выстрела) в родимую Америку на белом коне въехал, всем вам хорошо известна. Это была «One Way Ticket».

@shkolazhe

О важности видения владельца франшизы

Вчера в посте об Avatar: Mists of Pandaria Frontiers of Pandora (фильмы уже успели перенести на год, бгг) мы поговорили о важности экзекьюшена при работе с вымышленными мирами уровня «Аватара». А сегодня свою первую декаду отмечает один системселлеров PlayStation, который даже обзавёлся сиквелом и сериалом, но что-то как-то всё не то.

The Last of Us родилась из идеи совместить в игре сюжет про зомби-апокалипсис в духе «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро с драматичной историей об «отце и дочери», как это было у героев «Город грехов» Фрэнка Миллера — детектива Хартигана и Нэнси (вы их можете помнить по ролям Брюса Уиллиса и Джессики Альбы в одноимённом художественном фильме).

Несмотря на то, что последние годы все носят на руках одного из авторов игры — Нила Дракманна — и называют его «новым Кодзимой» (хотя по уровню хайпа новый Кодзима — это Хасбик), не ему одному надо говорить спасибо за мир «Одних из нас». Был ещё Брюс Стрейли.

Брюс Стрейли ушёл из Naughty Dog после выхода Uncharted 4. Как он сам говорил, это отчасти связано с эмоциональным выгоранием. А вот чего он не сказал, так это о том, в каких отношениях он остался с коллективом. В последний раз вы о нём могли слышать из новостей о сериале The Last of Us. В начальных титрах сериала от HBO, что оригинальную видеоигру создала студия Naughty Dog, и отдельно упомянут лишь Нил Дракманн как единственный сценарист. Ни Sony, ни HBO, ни Нил Дракманн не прокомментировали ситуацию. «Ты был мне как брат, Энакин» moment.

И вот представьте: у вас есть новый IP, который буквально собирает вокруг себя миллионы фанатов. По нему выпускаются комиксы, фанаты снимают короткометражки, косплей людей-грибов захлёстывает всё, от San Diego Comic Con до Pornhub. Но когда доходит до продолжения, под рукой не остаётся человека, который отвечал за персонажей, мир и режиссуру.

Причин не такого оглушительного успеха у сиквела, какой был у первой части можно искать много: от джебанутого менеджмента, имени которого никто не знает, до менеджера Wallmart, который просрал правильную и своевременную раскладку дисков. Спустя неделю после выхода во многих розничных сетях игра получила скидку 25%, рейтинг на Metacritic упал до 4.8 из 10, после чего случился временный запрет на низкие оценки игре, количество зрителей на Twitch просело на 80%, а Sony пришлось отключить комментарии и оценки трейлеров на YouTube. Более того, единственным конкурентом этого мастодонта от Sony стала, бл#дь, SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom. От The Last of Us Part 2 его отделяла одна строчка в чарте.

А про недавний сериал вы и сами лучше нас знаете: мискаст, переписанные характеры героев, странные сюжетные арки, сериал про заражённых почти без заражёных. Кажется, дальше первой серии можно было не уходить. И если цель была отпугнуть здравомыслящих людей от франшизы, она удалась.

Почему-то так совпало, что с уходом Брюса Стрейли все те ценности, за которые так полюбили франшизу — героев, мир игры — перестали быть ценны и были спущены в унитаз. Видимо, вместо этого, на руинах любимой игры, мы получили фанфики Нила Дракманна. Лучше бы отдали игру Santa Monica Studio, там вопросы отцов и детей тоже любят. В этом Кратос с Джоэлом похожи.

10 лет XBOX всё ещё пытается

Когда XBOX пытается в бизнес, он судится с половиной земного шара о приобретении Activision Blizzard. Когда XBOX пытается в игры, у него получается HALO Infinite или Redfall.

Декаде неудач, стартовавшей в 2013-м, пора закончиться. Пока PlayStation 4 завоёвывала рынок и умы ГАМЕРОВ слоганом «This is for the players», XBOX ONE планировала стать мультимедийной приставкой для вашего ТВ, который по щелчку пальцев будет переключаться с Gears of War на Супербоул и обратно. Не получилось. И хоть мы больше не слышим на презентациях слово «Television», ничего, будто бы, и не поменялось.

Game Pass становится всё менее привлекательным. Новая стратегия Microsoft — заваливать сервис инди-играми раз в квартал. И это чёто не похоже на стратегию победителей. В январе прошлого года у Game Pass было 25 млн. подписчиков. Спустя полтора года новую цифру нам не называют.

В общем, игровые консоли в попытке охватить вообще всех вдруг начали забывать, что они, как бы, for the players. А без этой приставки они никому на#уй не нужны.

Послесловие к посту про XBOX, Фила Спенсера и как понять игроков

Пару дней назад в Steam вышел низкополигональный клон Battlefield — BattleBit Remastered. Честно говоря, не игра, а какой-то рофл и несуразица. По сути, это Battlefield с графикой Minecraft.

Пиковый онлайн игры составил 61 тыс., что, в общем-то, дох#я для игры, которую делало три человека. Вот они, слева направо: SgtOkiDoki, Vilaskis, TheLiquidHorse (не запоминайте, это чисто выебон). И этого даже хватило, чтобы обойти Battlefield 2042, которая за сутки набирает ~10 тыс. игроков в Steam (да-да, не основная платформа, кроссплей и пр, но, камон, это же Steam).

Уже на старте игра предлагает разрушаемость окружения, карты для 254 игроков, море контента на старте и пр. Собственно, почти всё из этого могут, но почему-то не дают на старте те же Activision с Call of Duty и EA с Battlefield (зато бесплатные выходные и скидки 25% через две недели после неудачного релиза), слезливые посты, которые начинаются со слов «Dear customers…» и обещания «скоро всё исправить».

Игру, причём, шедевром не назовёшь. Она — пир контента во время чумы релизов. И олицетворяет собой то, что игроки давно просят и очень хотят видеть в играх, а получают что-то, что дольше пары кварталов не живёт. Кто-то назовёт игру пиксельным говном, а кто-то поймёт, что чуваки точно знают, каким минимумом должны обладать милитари шутеры в 2023 году. И как будто вот к игре, которая и так располагает контентом и оправдывает ожидания, гораздо проще прикрутить любимый магазин скинчиков, свистелок и перделок.

Привет, Battlefield 2042 и Call of Duty: Modern Warfare 2022.

От средневековой RPG до шутера от первого лица

Ёкудзуны из Square Enix допускают, что в будущем Final Fantasy может стать шутером от первого лица.

Если совсем коротко, была Final Fantasy —серией обычно почти никак не связанных между собой ролевых игр, где в 90-х годах маленькие человечки с огромными головами ПРЕВОЗМОГАЯ бились больших человечков с головами ещё больше. Со временем графика улучшилась, а суть поменялась. Сегодня Final Fantasy — это платформа, которая обещает тебе: «Чувак, если в названии ты видишь две большие F — игра будет просто раз#ёбная, тем более, если ты —аниме».

И вот, сегодня вышла Final Fantasy XVI — японская RPG, которая пытается быть «Ведьмаком», а станет, как всегда, мемом (в хорошем смысле).
Если вспомнить, какие итерации переживала Final Fantasy, а это и пошаговая JRPG, и экшен с активной паузой, и MMORPG, и полноценный слэшер, то как-будто бы и не страшно, что в будущем можно будет отстрелить чокобо башку.

Мораль вот в чём: если ваша вселенная настолько обширна, что в ней могут уместиться шутер и стратегия (Halo), слэшер и стратегия (Middle-Earth), стратегия, MOBA и карточная игра (Warcraft), тактический стелс-экшен и слэшер (Metal Gear), то вы сделали всё правильно и не за красивые глаза получаете свои дивиденды.

Заходим в Lacoste, а тут бизнес воображаемых миров процветает