Mentrix - My Enemy, My Love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*

Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.

Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.

Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.

Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.

* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/

Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love

The Soft Pink Truth - Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical

Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.

Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.

Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.

Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase

Cегодня в третьем выпуске нашей рубрики #that_mix — музыкальный журналист, независимый исследователь музыки и создатель ТГ-канала ain't your pleasure Артём Абрамов с авторским миксом российского дэнс-панка:

That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов

«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.

О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.

Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).

Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.

Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.

Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:

1) Испанский стыд - Причины

Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.

2) Фивы - Ключ

А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.

3) Другое Дело - Крекер

Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.

4) Avramova! - Сеанс

Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.

5) АлоэВера - Самокат

В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.

6) ППВК - Последняя электричка

Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.

7) Студия Неосознанной Музыки - Власть

Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.

8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!

Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.

9) Мазур и Куприянчик - Героин

Без комментариев.

10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах

Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».

ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak

Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)

Run The Jewels - RTJ4
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop

Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.

Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.

Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.

Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.

В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»

Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd

Crack Cloud - Pain Olympics
(2020, Meat Machine)
art punk / post-punk / experimental rock

Альбомом июля для нас стал дебютный Pain Olympics арт-панк-группы Crack Cloud. Незаслуженно оставили без внимания и исправляемся.

Crack Cloud изначально был сольным проектом барабанщика и вокалиста Зака Чоя (Zach Choy). Группа постепенно расширилась, но полноценный состав участников назвать сложно — это большой коллектив, в котором есть не только музыканты, но и танцоры, художники, режиссёры, и состав их меняется. Дебют получился многообещающим и нетривиальным: Crack Cloud сочетают арт-панк с экспериментальным роком, а политические высказывания с визионерским подходом к этим поджанрам.

«Pain Olympics был создан людьми на задворках, многие были под стигмой из-за зависимостей, и для всех было тяжело отпускать этот проект. С самого начала он был отдушиной для нас, пока мы пытались стать лучше как люди. Этот проект на самом деле и не заканчивается, если говорить о нашем экзистенциальном пути. Работа над ним была напряжённой, но вместе с тем необходимой, чтобы излечиваться и исследовать новое. Мы очень благодарны за это», – комментирует работу над альбомом Зак Чой (для Music Week*).

*https://www.musicweek.com/radar/read/on-the-radar-crack-cloud/080750

Слушать:
https://crackcloud.bandcamp.com/album/pain-olympics

Matmos - The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form
(2020, Thrill Jockey Records)
sound collage / idm / experimental electronic / plunderphonics / electroacoustic / field recordings

Matmos были очень плодотворны в этом году. Помимо сольного релиза Дрю Дэниела, в наш топ в качестве релиза августа попадает и 12-й студийный альбом дуэта экспериментаторов.

Что нужно сделать, чтобы записать действительно масштабный релиз? Можно сделать упор на хронометраж записи, можно придумать какой-то грандиозный концепт для альбома, а можно, например, вложить максимум усилий в работу над продакшеном, сведением и мастерингом. Всё это по-прежнему работает в определённой степени, но зачем людям, с каждым новым альбомом переизобретающим собственную музыку, идти по уже многократно протоптанным путям? Да, хоть The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form и длится 3 часа, нас в этом альбоме заинтересовало совершенно другое.

Вместо того, чтобы обратиться к некому единому источнику звуков для записи альбома (например, к стиральной машине или различным предметам из пластинка), на этот раз Matmos (Дрю Дэниел и Мартин Шмидт) решили подойти к этому вопрос более тонко. 99-ти музыкантам, художникам и писателям было предложено предоставить дуэту запись с любым звуковым фрагментом, лишь бы ритмически он соответствовал темпу в 99 bpm (ударов в минуту). То разнообразие спектра людей, которые отметились участием в этом проекте, просто поражает. Коллабораторами на The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form стали все-все-все, начиная такими известными именами, как Yo La Tengo, clipping. и Oneohtrix Point Never, и заканчивая, например, студентами курса Sound As Music, который Мартин Шмидт преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско.

Одно дело — собрать все эти 99 аудиофрагментов. И совершенно другое — превратить их в то, что мы в результате мы слышим на альбоме. Пожалуй, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form можно справедливо назвать magnum opus’ом американского дуэта. То огромное калейдоскопическое разнообразие звучаний, структур и подходов к созданию экспериментальной музыки, которого смогли добиться Matmos на этом альбоме, запомнится нам, как одно из наиболее ярких музыкальных (и шире — звуковых) впечатлений в этом году.

Послушать и ознакомиться со списком участников записи:
https://matmos.bandcamp.com/

Moor Mother - Circuit City
(2020, Don Giovanni Records)
free jazz / jazz poetry / avant-garde jazz / afrofuturism

Релизом сентября для нас стал новый альбом Moor Mother, который скорее стоило бы назвать записанной постановкой.

Про саму Moor Mother и про разные проекты с её участием (Irreversible Entanglements, Zonal) мы писали уже не раз, поэтому здесь обойдёмся без подробностей биографии и перечисления прошлых коллабораций, коих у Камайи Айевы (Camae Ayewa) найдётся немало. Этот год для неё был не менее продуктивным, чем прошлые, несмотря на все ограничения — меньше недели назад вышла совместная с билли вудсом (billy woods) пластинка Brass, а летом — лайв-коллаборация с Николь Митчелл (Nicole Mitchell) под названием Offering. Circuit City — новый альбом в сольной дискографии Камайи — получился не менее интересным.

Релиз был записан вживую вместе с музыкантами Стивом Монтенегро (Steve Montenegro — электроника) и Адой Адхийатмой (Ada Adhiyatma — электроника), Люком Стюартом (Luke Stewart — контрабас), Кейром Нойрингером (Keir Neuringer — саксофон, перкуссия), Тчесером Холмсом (Tcheser Holmes — ударные, перкуссия) и Aquiles — труба, перкуссия. Это была полноценная театральная постановка и, кстати, первый подобный опыт Камайи, представленный в галерее современного искусства FringeArts в Филадельфии. Circuit City — концептуальный альбом, выпущенный после постановки. На нём вместо привычных треков можно услышать 4 акта, где под аккомпанемент фри-джаза поэзия Камайи становится проводником в афрофутуристический мир. Поэзия, как и всегда на релизах Moor Mother, играет здесь важную роль — вслушиваться в текст, переслушивать не один раз вам точно придётся, если хочется понять Circuit City до конца.

Слушать:
https://moormother.bandcamp.com/album/circuit-city

Sun Ra Arkestra - Swirling
(2020, Strut / Art Yard)
cosmic jazz / avant-garde jazz / spiritual jazz / hard bop / jazz fusion

В октябре вышел первый за 20 лет студийный альбом группы великого Сан Ра, что для нас, как и для многих, стало событием месяца. Маршалл Аллен и Аркестр представляют классические композиции в новом свете.

Как невозможно поверить, что в какой-то из дней не взойдёт солнце, так же сложно и представить угасание наследия Сан Ра. Этот неповторимый человек покинул планету больше четверти века назад, а его дух всё продолжает пронизывать всю культуру афрофутуризма (и не только) и наполнять уши и сознания тысяч музыкантов, в том числе и его Аркестра. Всю их дискографию послушать практически невозможно: Ра будто не хотел упустить ни единого момента, под запись попадало всё, и поэтому сегодня мы до сих пор ежегодно получаем по десятку неизданных ранее концертных записей или вариаций старых альбомов. Но со Swirling всё иначе. Это первый студийный альбом Аркестра за 20 лет, и он одновременно становится и эссенцией их материала, и чем-то непохожим на все прошлые их релизы.

Под руководством Маршалла Аллена, проведшего в Аркестре две трети жизни (ему 96!) и вставшего на замену Ра и Джону Гилмору, коллектив из 15 музыкантов записывает новые аранжировки из бескрайнего каталога композиций Сан Ра. Лишь одноимённая альбому Swirling – это сочинение Аллена, да и Darkness выходит в свет впервые (видимо, она была где-то в ещё не открытых архивах). Но и все остальные классические композиции играются наконец в студии, предстают в новом свете. Акцент тут делается на духовые и на мелодичность, когда как оригинальные записи часто центрировались вокруг фортепьяно Ра и околохаотичных экспериментов со звуком. Новое чистое и простое звучание, не теряющее основ того, что такое «музыка Ра» – заслуга Аллена. Swirling, и по общему ощущению, и по словам членов группы – это дань ему как лидеру, его час славы. Но в то же время очевидно, что это полностью командная работа.

Сложно вспомнить пример коллектива, в котором больше был бы развит дух коммуны: Аркестр, конечно, в разных составах, путешествует по астральному миру и космосу уже две трети века, но последним пристанищем ещё в 70-х для них стал немецкий квартал в Филадельфии. Услышать в последние 20 лет их можно было не только в небольших местных барах, где все уже как одна большая семья, но и практически на всех мировых площадках. В состав на сегодня входят как старожилы, шевствовавшие за Ра ещё с 60-х / 70-х, такие как Майкл Рей (труба), Дейв Дэвис (тромбон) или Ноел Скотт (саксофон), и более молодые новые участники, как Фарид Баррон на пианино (занявший инструмент основателя) или вокалистка Тара Миддлтон. Именно она с её раскатистым вокалом стала правопреемницей «гласа» Ра – Джун Тайсон, ушедшей в 92 году.

Как известно, философия Ра обнаруживает себя не только в джазе – она всеобъемлюща. Он мог говорить афоризмами, прокламировать и наставлять свой Аркестр часами. Урождённый Герман «Сонни» Блаунт, Сан Ра никогда не выходил из своей настоящей оболочки (то что циники назвали бы "образом"), носил блистающие одежды на теле и возвышенный взор на лице, говорил о космосе, о своём доме Сатурне, о Египте, мифологии; и для большинства всегда за его словами обязательно скрывались новые горизонты мысли – всё это Ра лаконично вкладывал в свою поэзию и в уста Джун Тайсон. На Swirling видно, насколько Миддлтон (под чутким наставничеством Маршалла Аллена) проникнута философией основателя, и в то же время не боится добавлять своего, продолжая миссию Ра – вещать о далёких просторах, одновременно приближая их и делая жизнь слушающего немного веселей и осмысленней. «Love and life / Interested me so / That I dared to knock / At the door of the cosmos!»

Слушать: https://sunrastrut.bandcamp.com/album/swirling

cLOUDDEAD - Ten
(2004, Mush Records/Big Dada)
experimental hip-hop / abstract hip-hop / neo-psychedelia

Сегодня в нашей рубрике #that_guest история о знакомстве со вторым альбомом cLOUDDEAD от музыкального журналиста и автора ТГ-канала Sobolev//Music Олега Соболева:

"Он и сейчас стоит перед глазами: новый диск «Ten» группы cLOUDDEAD на полке магазина музыки «Премьер д’Мур» в Мурманске. Мне пятнадцать, я увлекаюсь музыкой и год назад мы с другом послушали первый альбом «Ву-Тэнга» и стали скупать и скачивать хип-хоп как ненормальные. Скачивать было дешевле, даже несмотря на модемные скорости. Диску cLOUDDEAD я предпочел что-то другое, вроде группы The Roots. А скачав, когда он появился в «Соулсике», я пришел в негодование.

Это не хип-хоп! — думал я, прорываясь сквозь странную музыку cLOUDDEAD. Я уже где-то прочел, что продукция лейбла Anticon — это некий «абстрактный» хип-хоп, но вот таких абстракций я себе в голове точно не рисовал. Какие-то низкие, говорящие через нос голоса. Какой-то Афекс Твин на заднем плане? Что это такое?! Единомышленники нашлись, разумеется, в интернете; впрочем, ровно как и идеологические противники. Я провел немало часов в ЖЖ, споря о cLOUDDEAD и лейбле Anticon вообще. Это был, по моему мнению, «неправильный» хип-хоп, — да и вообще тогда мне казалось, что белые люди хип-хоп делать не могут, а на фоне электроабстракций читать нельзя. Мне нужен был бит.

Я был, разумеется, маленьким расистским пиздюком с очень ограниченным кругозором. Мои музыкальные вкусы в последующие годы значительно расширялись. Было встречено множество записей, которые открывали новые горизонты. Постепенно я стал возвращаться к той музыке, которую не любил ребенком, и прицениваться к ней снова.

Что-то оказалось вечно ненавистным: ну, например группа Kansas. Кто вообще любит группу «Канзас»?

К определенной музыке я стал немного лучше относиться, но все равно до сих пор до конца не понимаю и не принимаю. Самый жирный пример — Sonic Youth.

А некоторые записи, которые я терпеть не мог, полюбились прямо сильно. Но не альбом «Ten» группы cLOUDDEAD.

Нет, я его до сих пор не люблю. Мне он кажется истеричным, причем истерика в музыке на нем бьет через край. Истерика такого рода, которую испытывают люди, которым все дано, но у которых что-то забрали. А вот первый диск cLOUDDEAD, одноименный, компиляция, составленная из их первых синглов, выпущенных до 9/11, — это абсолютно мое.

Как его описать? Это музыка, ищущая саму себя в бесконечном лабиринте слушательского опыта своих создателей. Про cLOUDDEAD когда-то было принято писать как об эксцентриках, а об их песнях — как о мечущихся между самыми разными стилями, но на мой взгляд, те молодые люди, создавшие эту музыку, увлекались только двумя жанрами: хип-хопом и электроникой. Зато послушали их изрядно. Их поэзия и их инструментальные композиции, их коллажи, и эта странная, нависающая розовым облаком над музыкой атмосфера, — все это производит впечатление выхлопа. Как будто люди услышали что-то невероятное, — и хотят этим поделиться, перемолов через себя.

Я вспоминаю себя в пятнадцать лет".

Слушать:
https://open.spotify.com/album/0bP3QrNwVCC0uMc4qgvadu

Сегодня мы не можем «просто заниматься музыкой» и предлагать слушателям новые релизы. Мы выходим на улицы, дежурим у изоляторов, поддерживаем попавших в беду товарищей. Любая наша деятельность — ради общей свободы, и музыка — не исключение.

Инициатива «Шум солидарности» объединяет издателей и исполнителей, которые выражают причастность происходящему. Сегодня, 5 февраля, bandcamp отказался от комиссии с продажи релизов, поддерживая тем самым музыкантов — а мы, в свою очередь, до конца месяца готовы перечислять полученные средства правозащитным организациям, которые вы и так хорошо знаете (ОВД-Инфо, Апологии Протеста, Медиазоне и др).

Список музыкантов и лейблов участвующих в акции на текущий момент (пополняется)

Zhelezobeton
Biosonar
NEN Records
Uhushuhu
Muzyka Voln
Pantheon
Global Pattern
Oneirine
iatemyself
Metamodernoise
Dissociative array
Skopje
Lazum
aiko online
Nikodimov
Mira Drevo
Heliophagia
Erugo Purakushi