Saicobab - Sab Se Purani Bab
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.
Nadah el Shazly - Ahwar
(2017, Nawa Recordings)
world fusion / avant-rock / electronic
Релизом ноября для нас стал дебютный альбом египтянки Nadah el Shazly. Удивительный сплав традиционной египетской песни с современным разнообразием экспериментальной музыки.
Nadah el Shazly записывала этот альбом в течение двух лет, и целью этой записи должен был стать загадочный гибрид из рока, авангарда, её собственного невероятного вокала и электронной музыки. Ahwar (что переводится с арабского как “топи”) был записан с ливийским гитаристом Sam Shalabi и знакомым с el Shazly каирским музыкантом Maurice Louca, а целью выпуска релиза (для самой el Shazly) стало продвижение североафриканской музыкальной сцены.
На втором треке, “Barzakh (Limen)”, мы слышим кавер на легендарного египетского певца Sayyid Darwish, и это показывает глубокую связь с египетскими музыкальными традициями. El Shazly также открыта к разного рода экспериментам. Пожалуй, здесь её можно сравнить с Annette Peacock (о которой мы тоже писали) или даже Björk. Но все эти сравнения оказываются не нужны, когда el Shazly поёт в чистейшем египетским стиле.
Что касается закрывающей “Ahwar” песни “Mahmiya (Protectorate)”, то она служит ещё одним примером восхитительного голоса Nadah el Shazly. Здесь слышны даже такие странные моменты, когда зловещие аккорды фортепиано и мрачное звучание гитары являются фоном для внеземного и пугающего вокала без слов. Теперь мы в очередной раз убедились, почему “Ahwar” стал для нас альбомов ноября. А о необычности его сюрреалистичной обложки говорить о вовсе не приходится.
(2017, Nawa Recordings)
world fusion / avant-rock / electronic
Релизом ноября для нас стал дебютный альбом египтянки Nadah el Shazly. Удивительный сплав традиционной египетской песни с современным разнообразием экспериментальной музыки.
Nadah el Shazly записывала этот альбом в течение двух лет, и целью этой записи должен был стать загадочный гибрид из рока, авангарда, её собственного невероятного вокала и электронной музыки. Ahwar (что переводится с арабского как “топи”) был записан с ливийским гитаристом Sam Shalabi и знакомым с el Shazly каирским музыкантом Maurice Louca, а целью выпуска релиза (для самой el Shazly) стало продвижение североафриканской музыкальной сцены.
На втором треке, “Barzakh (Limen)”, мы слышим кавер на легендарного египетского певца Sayyid Darwish, и это показывает глубокую связь с египетскими музыкальными традициями. El Shazly также открыта к разного рода экспериментам. Пожалуй, здесь её можно сравнить с Annette Peacock (о которой мы тоже писали) или даже Björk. Но все эти сравнения оказываются не нужны, когда el Shazly поёт в чистейшем египетским стиле.
Что касается закрывающей “Ahwar” песни “Mahmiya (Protectorate)”, то она служит ещё одним примером восхитительного голоса Nadah el Shazly. Здесь слышны даже такие странные моменты, когда зловещие аккорды фортепиано и мрачное звучание гитары являются фоном для внеземного и пугающего вокала без слов. Теперь мы в очередной раз убедились, почему “Ahwar” стал для нас альбомов ноября. А о необычности его сюрреалистичной обложки говорить о вовсе не приходится.
Tom Rogerson & Brian Eno - Finding Shore
(2017, Dead Oceans)
modern classical / ambient
Завершая итоговый обзор релизов этого года, мы решили, что для нас альбомом декабря стала совместная работа Брайана Ино и Тома Роджерсона из экспериментальной группы Three Trapped Tigers.
“Finding Shore” начинается с погружения слушателя в пасторальное ощущение сельской идиллии: фортепиано встречается с утончёнными звуками электроники, чтобы воссоздать нечто более естественное и органичное, чем просто звуковую сумму частей альбома. Нечто, что позволит ему начать обрисовывать место, где сдружились Ино и Роджерсон.
Сначала кажется, что в “Finding Shore” не прорисовывается какое-либо конкретное настроение или атмосфера, а моменты, в которых звук почти полностью уходит в сторону эмбиента позволяют альбому словно отпасть на задний фон. Но только чтобы нехотя вернуться обратно в случайные моменты расхождения музыки обоих кудесников. И, как мы думаем, лишь после нескольких прослушиваний альбома, он начинает полноценно восприниматься и раскрывать себя.
Интересно, что альбом в каком-то смысле можно разбить на две части: вторая его половина сосредоточила в себе весьма экспериментальные композиции, в отличии от первой. Например, “Marsh Chorus” - это шесть минут синтезаторной непредсказуемости и звуков, которые напоминают полевые записи (а могут даже ими и быть). Или “Chaim Home”, на которой диссонирующие пульсации приводят альбом к его завершению.
Результат совместного творчества музыкантов одновременно создаёт впечатление музыкального пейзажа и аккомпанемента тому, чтобы провести день на фоне пейзажа, но уже настоящего. И в то время как “Finding Shore” определённо не один из самых лёгких для полноценного погружения, он, как нам кажется, несомненно останется со слушателем надолго после хотя бы двух-трёх прослушиваний. Они того стоят.
(2017, Dead Oceans)
modern classical / ambient
Завершая итоговый обзор релизов этого года, мы решили, что для нас альбомом декабря стала совместная работа Брайана Ино и Тома Роджерсона из экспериментальной группы Three Trapped Tigers.
“Finding Shore” начинается с погружения слушателя в пасторальное ощущение сельской идиллии: фортепиано встречается с утончёнными звуками электроники, чтобы воссоздать нечто более естественное и органичное, чем просто звуковую сумму частей альбома. Нечто, что позволит ему начать обрисовывать место, где сдружились Ино и Роджерсон.
Сначала кажется, что в “Finding Shore” не прорисовывается какое-либо конкретное настроение или атмосфера, а моменты, в которых звук почти полностью уходит в сторону эмбиента позволяют альбому словно отпасть на задний фон. Но только чтобы нехотя вернуться обратно в случайные моменты расхождения музыки обоих кудесников. И, как мы думаем, лишь после нескольких прослушиваний альбома, он начинает полноценно восприниматься и раскрывать себя.
Интересно, что альбом в каком-то смысле можно разбить на две части: вторая его половина сосредоточила в себе весьма экспериментальные композиции, в отличии от первой. Например, “Marsh Chorus” - это шесть минут синтезаторной непредсказуемости и звуков, которые напоминают полевые записи (а могут даже ими и быть). Или “Chaim Home”, на которой диссонирующие пульсации приводят альбом к его завершению.
Результат совместного творчества музыкантов одновременно создаёт впечатление музыкального пейзажа и аккомпанемента тому, чтобы провести день на фоне пейзажа, но уже настоящего. И в то время как “Finding Shore” определённо не один из самых лёгких для полноценного погружения, он, как нам кажется, несомненно останется со слушателем надолго после хотя бы двух-трёх прослушиваний. Они того стоят.