Saicobab - Sab Se Purani Bab
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic

Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.

Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.

“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.

К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.

Nadah el Shazly - Ahwar
(2017, Nawa Recordings)
world fusion / avant-rock / electronic

Релизом ноября для нас стал дебютный альбом египтянки Nadah el Shazly. Удивительный сплав традиционной египетской песни с современным разнообразием экспериментальной музыки.

Nadah el Shazly записывала этот альбом в течение двух лет, и целью этой записи должен был стать загадочный гибрид из рока, авангарда, её собственного невероятного вокала и электронной музыки. Ahwar (что переводится с арабского как “топи”) был записан с ливийским гитаристом Sam Shalabi и знакомым с el Shazly каирским музыкантом Maurice Louca, а целью выпуска релиза (для самой el Shazly) стало продвижение североафриканской музыкальной сцены.

На втором треке, “Barzakh (Limen)”, мы слышим кавер на легендарного египетского певца Sayyid Darwish, и это показывает глубокую связь с египетскими музыкальными традициями. El Shazly также открыта к разного рода экспериментам. Пожалуй, здесь её можно сравнить с Annette Peacock (о которой мы тоже писали) или даже Björk. Но все эти сравнения оказываются не нужны, когда el Shazly поёт в чистейшем египетским стиле.

Что касается закрывающей “Ahwar” песни “Mahmiya (Protectorate)”, то она служит ещё одним примером восхитительного голоса Nadah el Shazly. Здесь слышны даже такие странные моменты, когда зловещие аккорды фортепиано и мрачное звучание гитары являются фоном для внеземного и пугающего вокала без слов. Теперь мы в очередной раз убедились, почему “Ahwar” стал для нас альбомов ноября. А о необычности его сюрреалистичной обложки говорить о вовсе не приходится.

Tom Rogerson & Brian Eno - Finding Shore
(2017, Dead Oceans)
modern classical / ambient

Завершая итоговый обзор релизов этого года, мы решили, что для нас альбомом декабря стала совместная работа Брайана Ино и Тома Роджерсона из экспериментальной группы Three Trapped Tigers.

“Finding Shore” начинается с погружения слушателя в пасторальное ощущение сельской идиллии: фортепиано встречается с утончёнными звуками электроники, чтобы воссоздать нечто более естественное и органичное, чем просто звуковую сумму частей альбома. Нечто, что позволит ему начать обрисовывать место, где сдружились Ино и Роджерсон.

Сначала кажется, что в “Finding Shore” не прорисовывается какое-либо конкретное настроение или атмосфера, а моменты, в которых звук почти полностью уходит в сторону эмбиента позволяют альбому словно отпасть на задний фон. Но только чтобы нехотя вернуться обратно в случайные моменты расхождения музыки обоих кудесников. И, как мы думаем, лишь после нескольких прослушиваний альбома, он начинает полноценно восприниматься и раскрывать себя.

Интересно, что альбом в каком-то смысле можно разбить на две части: вторая его половина сосредоточила в себе весьма экспериментальные композиции, в отличии от первой. Например, “Marsh Chorus” - это шесть минут синтезаторной непредсказуемости и звуков, которые напоминают полевые записи (а могут даже ими и быть). Или “Chaim Home”, на которой диссонирующие пульсации приводят альбом к его завершению.

Результат совместного творчества музыкантов одновременно создаёт впечатление музыкального пейзажа и аккомпанемента тому, чтобы провести день на фоне пейзажа, но уже настоящего. И в то время как “Finding Shore” определённо не один из самых лёгких для полноценного погружения, он, как нам кажется, несомненно останется со слушателем надолго после хотя бы двух-трёх прослушиваний. Они того стоят.

Hailu Mergia - Tche Belew
(1977, "Awesome Tapes From Africa" 2014 reissue)
ethio-jazz / fusion / jazz-funk

Первым в этом году слушаем альбом эфиопской группы Hailu Mergia And The Walias. Джаз, соул и фанк с эфиопскими ритмами и африканской эстетикой. Релиз опубликован в переиздании 2014-го года.

"Музыка должна приносить удовольствие", - сказал как-то Hailu Mergia в интервью The Washington Post. Hailu Mergia, один из самых влиятельных и талантливых эфиопских музыкантов 70-ых и 80-ых годов. А в наступившем 2018 году слушателей ждёт первый за 15 лет альбом, который выйдет 23 февраля на лейбле Awesome Tapes From Africa.

Hailu Mergia (орган, аранжировки) и его группа The Walias начали в Аддис-Абебе в начале 70-ых, играя в местных клубах. В 1977 году они записали свой самый известный альбом "Tche Belew". В то время они были практически единственной независимой эфиопской группой, которая не спонсировалась действовавшим тогда социалистическим правительством. В связи с этим группа страдала от цензуры и притеснений со стороны правительства, и в начале 80-ых музыканты уехали в США.

Альбом преимущественно инструментальный, что для эфиопской музыки нетипично. При этом на нем можно услышать хор и другие интересные решения. Например, сочетание органа и пианино, а на вибрафоне The Wailias пригласили играть известного эфиопского музыканта Mulatu Astatke. Помимо него в состав музыкантов входили Moges Habte (саксофон, флейта), Abebe Kassa (альт-саксофон), Yohannes Tekola (труба), Melake Gabrie (бас-гитара), Mahmmud Aman (гитара), Temare Haregu (гитара), Girma Beyene (пианино), Aster Aweke, Getachew Kassa, Tegest Abate (хор).

В результате у Hailu Mergia And The Walias получился сложный фанковый альбом, на котором музыканты удерживают идеальный баланс всех инструментов, и показывают, насколько сложным и продуманным может быть джаз-фанк. Все жанры в этом отношении условны, сквозь призму эфиопской народной музыки джаз, соул, свинг и фанк начинают звучать самобытно и необычно.

P.S.
Если вы любите африканскую музыку, то у создателя лейбла есть блог (https://www.awesometapes.com), где можно найти огромное количество записей различных африканских музыкантов.