Duster - Contemporary Movement
(2000, Up Records)
slowcore /sadcore / space rock influenced
Слушаем второй и последний альбом из дискографии американской группы Duster. Спейс-рок, от которого осталась лишь оболочка рассеивающегося гитарного звука, превратившийся в лиричный слоукор.
Duster своей биографией ничем не выделяются на фоне ещё сотен подобных групп, которые на сломе 20 и 21 века создавали свои инди-группы. За не очень долгое существование Duster мультиинструменталисты Клэй Партон (Clay Parton), Кэнаан Дав Эмбер (Canaan Dove Amber), и Джейсон Албертини (Jason Albertini) успели выпустить только два полноценных альбома. Все свои альбомы музыканты выпустили на своей студии Low Earth Orbit, на которой впоследствии записывались альбомы групп, которые музыканты создали после распада Duster (например, Helvetia, El Buzzard).
На "Contemporary Movement" получилась музыка на стыке спэйс-рока, слоукора и меланхоличного пустынного сэдкора. Этот альбом погружает в себя с первого же трека, его тёплый гитарный звук и лирика, которая через абстрактность образов очень точно передаёт чувства. Монотонный вокал поверх словно распылённого, делэящегося, кажется, куда-то в бесконечность (на "Travelogue" или "Get The Dutch" это особенно сильно чувствуется) даёт все основания для отсылок к спейс-року при том, что тематически на этом альбоме Duster в общем-то напрямую космические темы не развивают. Лирика на этом альбоме напротив оказывается несколько приземленной, но при этом глубоко интимной, уносящей нас за собой вглубь чьего-то личного космоса. По общей атмосфере альбом тяготеет скорее к сэдкору.
Гитара на "Contemporary Movement" звучит удивительно мелодично, при всей рассеянности звука, органичность её заключается в зацикливании одних фраз, по большей части простых и запоминающихся ("Unrecovery", "Cooking"). Очарование этого альбома кроется в интуитивной простоте мелодий и какой-то предельной близости, даже диалогичности музыки Duster: "Go forth / Sorting dreams of truth / Friends, should I, or should I not?"("Travelogue"). "Contemporary Movement" обладает удивительным свойством не отпускать слушателя, его не хочется выключать, зато хочется глубже погружаться в пучину рассеивающегося звука и абстрактных образов.
(2000, Up Records)
slowcore /sadcore / space rock influenced
Слушаем второй и последний альбом из дискографии американской группы Duster. Спейс-рок, от которого осталась лишь оболочка рассеивающегося гитарного звука, превратившийся в лиричный слоукор.
Duster своей биографией ничем не выделяются на фоне ещё сотен подобных групп, которые на сломе 20 и 21 века создавали свои инди-группы. За не очень долгое существование Duster мультиинструменталисты Клэй Партон (Clay Parton), Кэнаан Дав Эмбер (Canaan Dove Amber), и Джейсон Албертини (Jason Albertini) успели выпустить только два полноценных альбома. Все свои альбомы музыканты выпустили на своей студии Low Earth Orbit, на которой впоследствии записывались альбомы групп, которые музыканты создали после распада Duster (например, Helvetia, El Buzzard).
На "Contemporary Movement" получилась музыка на стыке спэйс-рока, слоукора и меланхоличного пустынного сэдкора. Этот альбом погружает в себя с первого же трека, его тёплый гитарный звук и лирика, которая через абстрактность образов очень точно передаёт чувства. Монотонный вокал поверх словно распылённого, делэящегося, кажется, куда-то в бесконечность (на "Travelogue" или "Get The Dutch" это особенно сильно чувствуется) даёт все основания для отсылок к спейс-року при том, что тематически на этом альбоме Duster в общем-то напрямую космические темы не развивают. Лирика на этом альбоме напротив оказывается несколько приземленной, но при этом глубоко интимной, уносящей нас за собой вглубь чьего-то личного космоса. По общей атмосфере альбом тяготеет скорее к сэдкору.
Гитара на "Contemporary Movement" звучит удивительно мелодично, при всей рассеянности звука, органичность её заключается в зацикливании одних фраз, по большей части простых и запоминающихся ("Unrecovery", "Cooking"). Очарование этого альбома кроется в интуитивной простоте мелодий и какой-то предельной близости, даже диалогичности музыки Duster: "Go forth / Sorting dreams of truth / Friends, should I, or should I not?"("Travelogue"). "Contemporary Movement" обладает удивительным свойством не отпускать слушателя, его не хочется выключать, зато хочется глубже погружаться в пучину рассеивающегося звука и абстрактных образов.
Jóhann Jóhannsson - IBM 1401, A User's Manual
(2006, 4AD)
сontemporary classical / electronic / hauntology
Четвёртый студийный альбом исландского композитора и продюсера, в первую очередь известного по саундтрекам к фильмам Дени Вельнёва.
На этом же альбоме раскрывается личная музыкальная история Йохана Йоханнссона. На его первом релизе, вышедшем на 4AD, Йоханнссон обратился к ностальгии по устаревшим технологиям. За “IBM 1401 - A User's Manual” стоит целая предыстория, в итоге приведшая к самому альбому. Отец композитора в своё время работал в IDM инженером по техобслуживанию информационной-вычислительной системы 1401. Это была ранняя и популярная модель компьютера для расчётов, появившаяся в Исландии в 60-х. Кроме того, его отец был музыкантом, и он придумал, как запрограммировать память компьютера таким образом, чтобы он излучал электромагнитные волны в определённой последовательности. И эти волны могли быть пойманы радиоприёмником. Когда IBM 1401 был снят с эксплуатации, отец Йоханнссона в качестве прощальной церемонии сочинил и записал несколько коротких мелодий.
Йохан Йоханнссон нашёл старые отцовские кассеты и приступил к сочинению своего рода элегии по IBM 1401, используя часть отцовских мелодий в качестве отправной точки. В конечном счёте этот процесс дошёл до стадии создания полноценного альбома, и даже с оркестром. Среди всей музыки композитора этот альбом получился, пожалуй, одним из самых драматичных и трогательных. Бурное звучание кинематографичных струнных возвышается и опадает, чтобы передать эстафету тонким электронным решениям. Звучат кассеты с начиткой инструкции к компьютеру, а иногда и голос, обработанный вокодером. Общее впечатление от этой музыки - действительно необычное.
Конечно, слушателям, присыщенным приторными голливудскими саундтреками, такая музыка может показаться слишком замороченной. Но это не важно. Ведь на “IBM 1401 - A User's Manual” Йоханнссону удалось воссоздать ту самую ностальгию по будущему, о котором мечтали в недавнем прошлом.
(2006, 4AD)
сontemporary classical / electronic / hauntology
Четвёртый студийный альбом исландского композитора и продюсера, в первую очередь известного по саундтрекам к фильмам Дени Вельнёва.
На этом же альбоме раскрывается личная музыкальная история Йохана Йоханнссона. На его первом релизе, вышедшем на 4AD, Йоханнссон обратился к ностальгии по устаревшим технологиям. За “IBM 1401 - A User's Manual” стоит целая предыстория, в итоге приведшая к самому альбому. Отец композитора в своё время работал в IDM инженером по техобслуживанию информационной-вычислительной системы 1401. Это была ранняя и популярная модель компьютера для расчётов, появившаяся в Исландии в 60-х. Кроме того, его отец был музыкантом, и он придумал, как запрограммировать память компьютера таким образом, чтобы он излучал электромагнитные волны в определённой последовательности. И эти волны могли быть пойманы радиоприёмником. Когда IBM 1401 был снят с эксплуатации, отец Йоханнссона в качестве прощальной церемонии сочинил и записал несколько коротких мелодий.
Йохан Йоханнссон нашёл старые отцовские кассеты и приступил к сочинению своего рода элегии по IBM 1401, используя часть отцовских мелодий в качестве отправной точки. В конечном счёте этот процесс дошёл до стадии создания полноценного альбома, и даже с оркестром. Среди всей музыки композитора этот альбом получился, пожалуй, одним из самых драматичных и трогательных. Бурное звучание кинематографичных струнных возвышается и опадает, чтобы передать эстафету тонким электронным решениям. Звучат кассеты с начиткой инструкции к компьютеру, а иногда и голос, обработанный вокодером. Общее впечатление от этой музыки - действительно необычное.
Конечно, слушателям, присыщенным приторными голливудскими саундтреками, такая музыка может показаться слишком замороченной. Но это не важно. Ведь на “IBM 1401 - A User's Manual” Йоханнссону удалось воссоздать ту самую ностальгию по будущему, о котором мечтали в недавнем прошлом.
Jenny Hval & Susanna - Meshes of Voice
(2014, SusannaSonata)
avant-garde / chamber pop / experimental
Слушаем совместную работу Енню Вал и Сусанны Валлумрёд. Аллегоричный альбом, с трудом поддающийся жанровому определению, но существующий где-то на стыке авангарда, авторской песни и экспериментальной музыки.
Релиз, вдохновлённый готической архитектурой Антонио Гауди и чёрно-белым сюрреализмом немого фильма Майи Дерен "Полуденные тени" (Meshes of the Afternoon, 1943), который завораживает, притягивает и пугает одновременно, предоставляя, конечно, полную свободу интерпретаций. И альбом "Meshes of Voice" каком-то смысле проделывает тот же путь.
На альбоме прекрасно сработавшийся дуэт составляют две норвежских исполнительницы: Сусанна Валлумрёд (Susanna Wallumrød), известная по проекту Susanna and the Magical Orchestra, и Енню Вал, пожалуй, одна из самых известных и любимых всеми авангардисток современности. Столкновение на одной пластинке творческой силы столь неординарных артисток a priori интригует и заставляет ждать чего-то удивляющего и нетривиального. Так вот, ожидания эти полностью оправдываются.
"Meshes of Voice" с его призрачной и таинственной атмосферой, на котором два прекрасных голоса смешиваются и дают нам заглянуть в приоткрытую дверь, за которой начинается нездешний мир. Основной нарратив альбома - поиск потерянной души. Они ищут её в нойзовых вставках, фортепианных переливах, мифологических отсылках, электронных семплах, вкраплениях цитры, фисгармонии и других акустических инструментов и, конечно, слиянии двух самобытных голосов. Вокал Сусанны, мягкий, грамотно-выстроенный, в чём-то джазовый, и голос Вал, сильной в импровизационных пассажах. Енню и Сусанна здесь соединили не только свой композиторский и исполнительский талант, лирика тоже сочинена в равной степени ими обеими. Кстати, очень советуем почитать тексты песен, для полного погружения в содержание альбома*.
(2014, SusannaSonata)
avant-garde / chamber pop / experimental
Слушаем совместную работу Енню Вал и Сусанны Валлумрёд. Аллегоричный альбом, с трудом поддающийся жанровому определению, но существующий где-то на стыке авангарда, авторской песни и экспериментальной музыки.
Релиз, вдохновлённый готической архитектурой Антонио Гауди и чёрно-белым сюрреализмом немого фильма Майи Дерен "Полуденные тени" (Meshes of the Afternoon, 1943), который завораживает, притягивает и пугает одновременно, предоставляя, конечно, полную свободу интерпретаций. И альбом "Meshes of Voice" каком-то смысле проделывает тот же путь.
На альбоме прекрасно сработавшийся дуэт составляют две норвежских исполнительницы: Сусанна Валлумрёд (Susanna Wallumrød), известная по проекту Susanna and the Magical Orchestra, и Енню Вал, пожалуй, одна из самых известных и любимых всеми авангардисток современности. Столкновение на одной пластинке творческой силы столь неординарных артисток a priori интригует и заставляет ждать чего-то удивляющего и нетривиального. Так вот, ожидания эти полностью оправдываются.
"Meshes of Voice" с его призрачной и таинственной атмосферой, на котором два прекрасных голоса смешиваются и дают нам заглянуть в приоткрытую дверь, за которой начинается нездешний мир. Основной нарратив альбома - поиск потерянной души. Они ищут её в нойзовых вставках, фортепианных переливах, мифологических отсылках, электронных семплах, вкраплениях цитры, фисгармонии и других акустических инструментов и, конечно, слиянии двух самобытных голосов. Вокал Сусанны, мягкий, грамотно-выстроенный, в чём-то джазовый, и голос Вал, сильной в импровизационных пассажах. Енню и Сусанна здесь соединили не только свой композиторский и исполнительский талант, лирика тоже сочинена в равной степени ими обеими. Кстати, очень советуем почитать тексты песен, для полного погружения в содержание альбома*.
Atmosphere - Overcast!
(1997, Rhymesayers Entertainment)
alternative hip-hop / backpack rap / indie rap
Сегодня обратимся к классике альтернативного рэпа в лице дуэта Atmosphere, и их дебютного альбома, который был выпущен на небезызвестном Rhymesayers Ent., сооснователями которого являются музыканты.
После бесчисленных рэперов, говоривших о себе, как о “поэтах”, лирика Slug’a заставляла тех рэперов выглядеть скорее как Доктор Зойс, и совсем не как Шекспир. Его внимание к деталям и умение находить странные, абсурдистские аспекты повседневной жизни сделали его будто бы одновременно рэпером и параноидальным блогером. А первые строчки, которые мы слышим на “Overcast!” после пугающих скрипок на треке “1597” звучат так:
“Henceforth, step within my psychoanalysis
Calluses upon my mind make me strain for my lines”
Слегка неординарное мировоззрение Slug’a просвечивается через классический для фанатов дуэта трек “Scapegoat”*. Клавишные Ant’а, выдающие тревожный медленный темп, совмещённый с нужным количеством перегруза, музыкально предвещают то, что затем станет одним из незабываемо правдивых описаний человеческого поведения, представленных в хип-хопе. Заслуживающее уважения перечисление всего, что мы виним в собственных проблемах рано или поздно задевают за живое.
Такой подход к содержанию творчества сильно выделял Slug’а из множества рэперов на изломе веков. Так и сейчас, он сидит в стороне, неоднократно исследовавший глубокие страсти и печали, что могут быть в человеческой жизни. И хотя группа порою попадала в категорию эмо-рэпа (нет, не того эмо-рэпа, что популярен сейчас - а скорее хип-хоп аналога мидвест-эмо тех лет), духовное и чувственное начало редко упоминаются в одном ряду c Atmosphere. Да и в любом случае мы же пониманием, что можно называть эту музыку эмо-рэпом, инди-рэпом и т.д., но сами альбомы Atmosphere до сих пор звучат аутентично и искренне - а именно это в конечном итоге и важно.
(1997, Rhymesayers Entertainment)
alternative hip-hop / backpack rap / indie rap
Сегодня обратимся к классике альтернативного рэпа в лице дуэта Atmosphere, и их дебютного альбома, который был выпущен на небезызвестном Rhymesayers Ent., сооснователями которого являются музыканты.
После бесчисленных рэперов, говоривших о себе, как о “поэтах”, лирика Slug’a заставляла тех рэперов выглядеть скорее как Доктор Зойс, и совсем не как Шекспир. Его внимание к деталям и умение находить странные, абсурдистские аспекты повседневной жизни сделали его будто бы одновременно рэпером и параноидальным блогером. А первые строчки, которые мы слышим на “Overcast!” после пугающих скрипок на треке “1597” звучат так:
“Henceforth, step within my psychoanalysis
Calluses upon my mind make me strain for my lines”
Слегка неординарное мировоззрение Slug’a просвечивается через классический для фанатов дуэта трек “Scapegoat”*. Клавишные Ant’а, выдающие тревожный медленный темп, совмещённый с нужным количеством перегруза, музыкально предвещают то, что затем станет одним из незабываемо правдивых описаний человеческого поведения, представленных в хип-хопе. Заслуживающее уважения перечисление всего, что мы виним в собственных проблемах рано или поздно задевают за живое.
Такой подход к содержанию творчества сильно выделял Slug’а из множества рэперов на изломе веков. Так и сейчас, он сидит в стороне, неоднократно исследовавший глубокие страсти и печали, что могут быть в человеческой жизни. И хотя группа порою попадала в категорию эмо-рэпа (нет, не того эмо-рэпа, что популярен сейчас - а скорее хип-хоп аналога мидвест-эмо тех лет), духовное и чувственное начало редко упоминаются в одном ряду c Atmosphere. Да и в любом случае мы же пониманием, что можно называть эту музыку эмо-рэпом, инди-рэпом и т.д., но сами альбомы Atmosphere до сих пор звучат аутентично и искренне - а именно это в конечном итоге и важно.
Laughing Clowns - Law of Nature
(1984, Hot)
punk-jazz / post-punk / free jazz influenced
Слушаем третий студийный альбом австралийской группы Laughing Сlowns. Нетипичный пост-панк с саксофонными пассажами и Эдом Кюппером из The Saints на вокале.
Laughing Сlowns были активны с конца 70-х до середины 80-х, если не считать недолго реюниона в 2000-х, в Сиднее. Это группа Эда Кюппера (Ed Kuepper), более известного по панк-группе The Saints. При этом Laughing Сlowns очень самобытная группа и относительно The Saints гораздо более экспериментальная. На момент выхода "Law Of Nature" в состав группы входили Эд Кюппер (Ed Kuepper) - вокал, гитара; Джеффри Вэйгенер (Jeffrey Wegener) - ударные; Льюис Эллиот (Louise Elliot) - саксофон; Крис Эбрахамс ( Chris Abrahams) - клавиши (его, кстати, наши подписчики могут помнить по группе The Necks, про которую мы как-то писали); и басист Питер Уэлш (Peter Walsh).
Музыка Laughing Сlowns в своё время ставила музыкальных журналистов в тупик. Она была не похожа ни на что и, едва вписавшись в рамки одного жанра, уже с неудержимой энергией разрывала их. Типично пост-панковые ритм-бас партии, в следующую минуту уже прерывались самозабвенным саксофонным соло в духе фри-джаза и на некоторых треках ты уже забываешь, что когда-то упоминал пост-панк. Некоторые музыкальные критики терялись и вешали ярлык "alternative", не желая разбираться в этом дальше. Дугие же говорят о музыке "смеющихся клоунов", как о панк-джазе.
Так или иначе Laughing Сlowns до сих пор впечатляют своим органичным сочетанием пост-панкового звучания и саксофона. Этот альбом получился гораздо более мелодичным, чем предыдущие релизы Laughing Сlowns (вроде "Mr Uddich-Schmuddich Goes To Town", 1982). Возьмите хотя бы "Eternally Yours", "Written In Exile" - одни из самых известных песен песен Laughing Сlowns с этого альбома. Свою роль здесь, конечно, играет и бархатистый и в каком-то смысле вялый вокал Кюппера на фоне такой энергичной и переливающейся музыки.
Один из лучших, по нашему мнению, альбомов группы, которая, просуществовав не так долго, оставила свой след в пост-панк музыке и уже стала своего рода "теневой" классикой.
(1984, Hot)
punk-jazz / post-punk / free jazz influenced
Слушаем третий студийный альбом австралийской группы Laughing Сlowns. Нетипичный пост-панк с саксофонными пассажами и Эдом Кюппером из The Saints на вокале.
Laughing Сlowns были активны с конца 70-х до середины 80-х, если не считать недолго реюниона в 2000-х, в Сиднее. Это группа Эда Кюппера (Ed Kuepper), более известного по панк-группе The Saints. При этом Laughing Сlowns очень самобытная группа и относительно The Saints гораздо более экспериментальная. На момент выхода "Law Of Nature" в состав группы входили Эд Кюппер (Ed Kuepper) - вокал, гитара; Джеффри Вэйгенер (Jeffrey Wegener) - ударные; Льюис Эллиот (Louise Elliot) - саксофон; Крис Эбрахамс ( Chris Abrahams) - клавиши (его, кстати, наши подписчики могут помнить по группе The Necks, про которую мы как-то писали); и басист Питер Уэлш (Peter Walsh).
Музыка Laughing Сlowns в своё время ставила музыкальных журналистов в тупик. Она была не похожа ни на что и, едва вписавшись в рамки одного жанра, уже с неудержимой энергией разрывала их. Типично пост-панковые ритм-бас партии, в следующую минуту уже прерывались самозабвенным саксофонным соло в духе фри-джаза и на некоторых треках ты уже забываешь, что когда-то упоминал пост-панк. Некоторые музыкальные критики терялись и вешали ярлык "alternative", не желая разбираться в этом дальше. Дугие же говорят о музыке "смеющихся клоунов", как о панк-джазе.
Так или иначе Laughing Сlowns до сих пор впечатляют своим органичным сочетанием пост-панкового звучания и саксофона. Этот альбом получился гораздо более мелодичным, чем предыдущие релизы Laughing Сlowns (вроде "Mr Uddich-Schmuddich Goes To Town", 1982). Возьмите хотя бы "Eternally Yours", "Written In Exile" - одни из самых известных песен песен Laughing Сlowns с этого альбома. Свою роль здесь, конечно, играет и бархатистый и в каком-то смысле вялый вокал Кюппера на фоне такой энергичной и переливающейся музыки.
Один из лучших, по нашему мнению, альбомов группы, которая, просуществовав не так долго, оставила свой след в пост-панк музыке и уже стала своего рода "теневой" классикой.
Hildur Guðnadóttir - Without Sinking
(2009, Touch)
modern classical / experimental / cello
Второй сольный альбом Хилдюр Гюднадоттир, исландской виолончелистки, игравшей и записывавшейся с Pan Sonic, Throbbing Gristle и Múm, а также известной по своему проекту Lost in Hildurness.
"Without Sinking" - релиз мрачный, но не обязательно грустный или удручающий. По крайней мере, не всегда. Скорее, он погружает слушателя чуть ли не в бесконечное музыкальное пространство, где возможности постепенно открываются, и музыка становится фантастическим миром. Открывающий трек альбома, "Elevation", начинает выстраивать этот мир cо сустейновыми звуками виолончели. Эта композиция нежно пульсирует, воссоздавая ощущение дыхания и вскоре приводя к чувству неотложности.
Зимняя тишина предшествует мерцанию клавесина. С этого мерцания начинается "Aether", композиция более всех других на альбоме напоминающая колыбельную. Предночный мотив - со звуком, словно исходящим из музыкальной шкатулки. И в то время как большая часть треков на альбоме музыкально молчит о смерти, "Aether" - обещание, что эта смерть будет безболезненной. Так что и небольшая доля оптимизма есть на "Without Sinking".
На "Unveiled" басовому ключу уделено больше времени, чем на любой другой композиции альбома. И становится приятно слышать, как высокие тона встречается в контрапункте с низкими. По мере того, как композиция развивается, все партии в ней "расширяются" и объединяются, чтобы затем остаться одной лишь виолончелью. На этом альбом завершается.
Хилдюр Гюднадоттир заслуживает похвалы за очень многие аспекты "Without Sinking". Она ставила себя в стороне от своих современников, используя медлительность музыки для создания различных звуковых интенсивностей, которые обычно имеют место в более быстрой музыке. Кроме того, и нам это кажется особенно интересным, треки в альбоме в высшей степени связаны между собой: словно ощущается непрерывный нарратив, несмотря на отсутствие текстов.
(2009, Touch)
modern classical / experimental / cello
Второй сольный альбом Хилдюр Гюднадоттир, исландской виолончелистки, игравшей и записывавшейся с Pan Sonic, Throbbing Gristle и Múm, а также известной по своему проекту Lost in Hildurness.
"Without Sinking" - релиз мрачный, но не обязательно грустный или удручающий. По крайней мере, не всегда. Скорее, он погружает слушателя чуть ли не в бесконечное музыкальное пространство, где возможности постепенно открываются, и музыка становится фантастическим миром. Открывающий трек альбома, "Elevation", начинает выстраивать этот мир cо сустейновыми звуками виолончели. Эта композиция нежно пульсирует, воссоздавая ощущение дыхания и вскоре приводя к чувству неотложности.
Зимняя тишина предшествует мерцанию клавесина. С этого мерцания начинается "Aether", композиция более всех других на альбоме напоминающая колыбельную. Предночный мотив - со звуком, словно исходящим из музыкальной шкатулки. И в то время как большая часть треков на альбоме музыкально молчит о смерти, "Aether" - обещание, что эта смерть будет безболезненной. Так что и небольшая доля оптимизма есть на "Without Sinking".
На "Unveiled" басовому ключу уделено больше времени, чем на любой другой композиции альбома. И становится приятно слышать, как высокие тона встречается в контрапункте с низкими. По мере того, как композиция развивается, все партии в ней "расширяются" и объединяются, чтобы затем остаться одной лишь виолончелью. На этом альбом завершается.
Хилдюр Гюднадоттир заслуживает похвалы за очень многие аспекты "Without Sinking". Она ставила себя в стороне от своих современников, используя медлительность музыки для создания различных звуковых интенсивностей, которые обычно имеют место в более быстрой музыке. Кроме того, и нам это кажется особенно интересным, треки в альбоме в высшей степени связаны между собой: словно ощущается непрерывный нарратив, несмотря на отсутствие текстов.
Valgeir Sigurðsson - Ekvílibríum
(2007, Bedroom Community)
electroacoustic / experimental / icelandic
И снова Исландия! Слушаем дебютный сольный альбом продюсера и композитора Вальгейра Сигурдссона, работавшего с самыми различными музыкантами - от Брайана Ино до The XX.
Вальгейр Сигурдссон уже давно стал известен за пределами родной Исландии. И больше его знают, конечно, в качестве продюсера. Он среди прочих работал с Björk, Sigur Rós, CocoRosie, Bonnie "Prince" Billy, Brian Eno, Feist, The XX. Список более чем внушительный, не столько по количеству, сколько по уровню музыкантов. Помимо этого и продюсировал саундтрек к "Быть Джоном Малковичем" Спайка Джонза. При этом сольных релизов у Сигурдсонна не так много: на данный момент их всего три. Все они, кстати, вышли на собственном лейбле Сигурдссона Bedroom Community, который он организовал вместе с музыкантами Нико Мьюли (Nico Muhly) и Беном Фростом (Ben Frost).
Первая работа Вальгейра Сигурдссона получилась очень разнообразной не только в плане звучания, но и по тому, кого композитор пригласил к сотрудничеству. На "Ekvílibríum" в качестве вокалистов выступают Бонни Принс Билли (к слову, с ним Сигурдссон сотрудничал очень много и плодотворно), Дон Маккарти (Dawn McCarthy) из психоделик-фолк группы Faun Fables и Джеймс Уолкер, более известный по сценическому псевдониму Machine Translations. Кроме них в записи принял участие уже упоминавшийся Нико Мьюли, сыгравший на различных клавишных инструментах и барабанщик Samuli Kosminen из исландской группы múm.
Получился альбом на стыке электроники, акустики, фолка, местами и эмбиента ("Equilibrium is Restored"). Всё это в сочетании звучит очень органично. И в этой органичности звучания, текстурности звуковых слоев и их превосходном сведении и видится уникальный продюсерский талант Сигурдссона. Треки с вокалом и без чередуются, как бы расширяя пространство альбома. Более того, на нём очень тонко передано чувство равновесия. "Equilibrium" - это ощущение оторванности от земли, первозданной грусти и вместе с тем красоты.
(2007, Bedroom Community)
electroacoustic / experimental / icelandic
И снова Исландия! Слушаем дебютный сольный альбом продюсера и композитора Вальгейра Сигурдссона, работавшего с самыми различными музыкантами - от Брайана Ино до The XX.
Вальгейр Сигурдссон уже давно стал известен за пределами родной Исландии. И больше его знают, конечно, в качестве продюсера. Он среди прочих работал с Björk, Sigur Rós, CocoRosie, Bonnie "Prince" Billy, Brian Eno, Feist, The XX. Список более чем внушительный, не столько по количеству, сколько по уровню музыкантов. Помимо этого и продюсировал саундтрек к "Быть Джоном Малковичем" Спайка Джонза. При этом сольных релизов у Сигурдсонна не так много: на данный момент их всего три. Все они, кстати, вышли на собственном лейбле Сигурдссона Bedroom Community, который он организовал вместе с музыкантами Нико Мьюли (Nico Muhly) и Беном Фростом (Ben Frost).
Первая работа Вальгейра Сигурдссона получилась очень разнообразной не только в плане звучания, но и по тому, кого композитор пригласил к сотрудничеству. На "Ekvílibríum" в качестве вокалистов выступают Бонни Принс Билли (к слову, с ним Сигурдссон сотрудничал очень много и плодотворно), Дон Маккарти (Dawn McCarthy) из психоделик-фолк группы Faun Fables и Джеймс Уолкер, более известный по сценическому псевдониму Machine Translations. Кроме них в записи принял участие уже упоминавшийся Нико Мьюли, сыгравший на различных клавишных инструментах и барабанщик Samuli Kosminen из исландской группы múm.
Получился альбом на стыке электроники, акустики, фолка, местами и эмбиента ("Equilibrium is Restored"). Всё это в сочетании звучит очень органично. И в этой органичности звучания, текстурности звуковых слоев и их превосходном сведении и видится уникальный продюсерский талант Сигурдссона. Треки с вокалом и без чередуются, как бы расширяя пространство альбома. Более того, на нём очень тонко передано чувство равновесия. "Equilibrium" - это ощущение оторванности от земли, первозданной грусти и вместе с тем красоты.