Jóhann Jóhannsson - IBM 1401, A User's Manual
(2006, 4AD)
сontemporary classical / electronic / hauntology
Четвёртый студийный альбом исландского композитора и продюсера, в первую очередь известного по саундтрекам к фильмам Дени Вельнёва.
На этом же альбоме раскрывается личная музыкальная история Йохана Йоханнссона. На его первом релизе, вышедшем на 4AD, Йоханнссон обратился к ностальгии по устаревшим технологиям. За “IBM 1401 - A User's Manual” стоит целая предыстория, в итоге приведшая к самому альбому. Отец композитора в своё время работал в IDM инженером по техобслуживанию информационной-вычислительной системы 1401. Это была ранняя и популярная модель компьютера для расчётов, появившаяся в Исландии в 60-х. Кроме того, его отец был музыкантом, и он придумал, как запрограммировать память компьютера таким образом, чтобы он излучал электромагнитные волны в определённой последовательности. И эти волны могли быть пойманы радиоприёмником. Когда IBM 1401 был снят с эксплуатации, отец Йоханнссона в качестве прощальной церемонии сочинил и записал несколько коротких мелодий.
Йохан Йоханнссон нашёл старые отцовские кассеты и приступил к сочинению своего рода элегии по IBM 1401, используя часть отцовских мелодий в качестве отправной точки. В конечном счёте этот процесс дошёл до стадии создания полноценного альбома, и даже с оркестром. Среди всей музыки композитора этот альбом получился, пожалуй, одним из самых драматичных и трогательных. Бурное звучание кинематографичных струнных возвышается и опадает, чтобы передать эстафету тонким электронным решениям. Звучат кассеты с начиткой инструкции к компьютеру, а иногда и голос, обработанный вокодером. Общее впечатление от этой музыки - действительно необычное.
Конечно, слушателям, присыщенным приторными голливудскими саундтреками, такая музыка может показаться слишком замороченной. Но это не важно. Ведь на “IBM 1401 - A User's Manual” Йоханнссону удалось воссоздать ту самую ностальгию по будущему, о котором мечтали в недавнем прошлом.
(2006, 4AD)
сontemporary classical / electronic / hauntology
Четвёртый студийный альбом исландского композитора и продюсера, в первую очередь известного по саундтрекам к фильмам Дени Вельнёва.
На этом же альбоме раскрывается личная музыкальная история Йохана Йоханнссона. На его первом релизе, вышедшем на 4AD, Йоханнссон обратился к ностальгии по устаревшим технологиям. За “IBM 1401 - A User's Manual” стоит целая предыстория, в итоге приведшая к самому альбому. Отец композитора в своё время работал в IDM инженером по техобслуживанию информационной-вычислительной системы 1401. Это была ранняя и популярная модель компьютера для расчётов, появившаяся в Исландии в 60-х. Кроме того, его отец был музыкантом, и он придумал, как запрограммировать память компьютера таким образом, чтобы он излучал электромагнитные волны в определённой последовательности. И эти волны могли быть пойманы радиоприёмником. Когда IBM 1401 был снят с эксплуатации, отец Йоханнссона в качестве прощальной церемонии сочинил и записал несколько коротких мелодий.
Йохан Йоханнссон нашёл старые отцовские кассеты и приступил к сочинению своего рода элегии по IBM 1401, используя часть отцовских мелодий в качестве отправной точки. В конечном счёте этот процесс дошёл до стадии создания полноценного альбома, и даже с оркестром. Среди всей музыки композитора этот альбом получился, пожалуй, одним из самых драматичных и трогательных. Бурное звучание кинематографичных струнных возвышается и опадает, чтобы передать эстафету тонким электронным решениям. Звучат кассеты с начиткой инструкции к компьютеру, а иногда и голос, обработанный вокодером. Общее впечатление от этой музыки - действительно необычное.
Конечно, слушателям, присыщенным приторными голливудскими саундтреками, такая музыка может показаться слишком замороченной. Но это не важно. Ведь на “IBM 1401 - A User's Manual” Йоханнссону удалось воссоздать ту самую ностальгию по будущему, о котором мечтали в недавнем прошлом.
Jenny Hval & Susanna - Meshes of Voice
(2014, SusannaSonata)
avant-garde / chamber pop / experimental
Слушаем совместную работу Енню Вал и Сусанны Валлумрёд. Аллегоричный альбом, с трудом поддающийся жанровому определению, но существующий где-то на стыке авангарда, авторской песни и экспериментальной музыки.
Релиз, вдохновлённый готической архитектурой Антонио Гауди и чёрно-белым сюрреализмом немого фильма Майи Дерен "Полуденные тени" (Meshes of the Afternoon, 1943), который завораживает, притягивает и пугает одновременно, предоставляя, конечно, полную свободу интерпретаций. И альбом "Meshes of Voice" каком-то смысле проделывает тот же путь.
На альбоме прекрасно сработавшийся дуэт составляют две норвежских исполнительницы: Сусанна Валлумрёд (Susanna Wallumrød), известная по проекту Susanna and the Magical Orchestra, и Енню Вал, пожалуй, одна из самых известных и любимых всеми авангардисток современности. Столкновение на одной пластинке творческой силы столь неординарных артисток a priori интригует и заставляет ждать чего-то удивляющего и нетривиального. Так вот, ожидания эти полностью оправдываются.
"Meshes of Voice" с его призрачной и таинственной атмосферой, на котором два прекрасных голоса смешиваются и дают нам заглянуть в приоткрытую дверь, за которой начинается нездешний мир. Основной нарратив альбома - поиск потерянной души. Они ищут её в нойзовых вставках, фортепианных переливах, мифологических отсылках, электронных семплах, вкраплениях цитры, фисгармонии и других акустических инструментов и, конечно, слиянии двух самобытных голосов. Вокал Сусанны, мягкий, грамотно-выстроенный, в чём-то джазовый, и голос Вал, сильной в импровизационных пассажах. Енню и Сусанна здесь соединили не только свой композиторский и исполнительский талант, лирика тоже сочинена в равной степени ими обеими. Кстати, очень советуем почитать тексты песен, для полного погружения в содержание альбома*.
(2014, SusannaSonata)
avant-garde / chamber pop / experimental
Слушаем совместную работу Енню Вал и Сусанны Валлумрёд. Аллегоричный альбом, с трудом поддающийся жанровому определению, но существующий где-то на стыке авангарда, авторской песни и экспериментальной музыки.
Релиз, вдохновлённый готической архитектурой Антонио Гауди и чёрно-белым сюрреализмом немого фильма Майи Дерен "Полуденные тени" (Meshes of the Afternoon, 1943), который завораживает, притягивает и пугает одновременно, предоставляя, конечно, полную свободу интерпретаций. И альбом "Meshes of Voice" каком-то смысле проделывает тот же путь.
На альбоме прекрасно сработавшийся дуэт составляют две норвежских исполнительницы: Сусанна Валлумрёд (Susanna Wallumrød), известная по проекту Susanna and the Magical Orchestra, и Енню Вал, пожалуй, одна из самых известных и любимых всеми авангардисток современности. Столкновение на одной пластинке творческой силы столь неординарных артисток a priori интригует и заставляет ждать чего-то удивляющего и нетривиального. Так вот, ожидания эти полностью оправдываются.
"Meshes of Voice" с его призрачной и таинственной атмосферой, на котором два прекрасных голоса смешиваются и дают нам заглянуть в приоткрытую дверь, за которой начинается нездешний мир. Основной нарратив альбома - поиск потерянной души. Они ищут её в нойзовых вставках, фортепианных переливах, мифологических отсылках, электронных семплах, вкраплениях цитры, фисгармонии и других акустических инструментов и, конечно, слиянии двух самобытных голосов. Вокал Сусанны, мягкий, грамотно-выстроенный, в чём-то джазовый, и голос Вал, сильной в импровизационных пассажах. Енню и Сусанна здесь соединили не только свой композиторский и исполнительский талант, лирика тоже сочинена в равной степени ими обеими. Кстати, очень советуем почитать тексты песен, для полного погружения в содержание альбома*.
Atmosphere - Overcast!
(1997, Rhymesayers Entertainment)
alternative hip-hop / backpack rap / indie rap
Сегодня обратимся к классике альтернативного рэпа в лице дуэта Atmosphere, и их дебютного альбома, который был выпущен на небезызвестном Rhymesayers Ent., сооснователями которого являются музыканты.
После бесчисленных рэперов, говоривших о себе, как о “поэтах”, лирика Slug’a заставляла тех рэперов выглядеть скорее как Доктор Зойс, и совсем не как Шекспир. Его внимание к деталям и умение находить странные, абсурдистские аспекты повседневной жизни сделали его будто бы одновременно рэпером и параноидальным блогером. А первые строчки, которые мы слышим на “Overcast!” после пугающих скрипок на треке “1597” звучат так:
“Henceforth, step within my psychoanalysis
Calluses upon my mind make me strain for my lines”
Слегка неординарное мировоззрение Slug’a просвечивается через классический для фанатов дуэта трек “Scapegoat”*. Клавишные Ant’а, выдающие тревожный медленный темп, совмещённый с нужным количеством перегруза, музыкально предвещают то, что затем станет одним из незабываемо правдивых описаний человеческого поведения, представленных в хип-хопе. Заслуживающее уважения перечисление всего, что мы виним в собственных проблемах рано или поздно задевают за живое.
Такой подход к содержанию творчества сильно выделял Slug’а из множества рэперов на изломе веков. Так и сейчас, он сидит в стороне, неоднократно исследовавший глубокие страсти и печали, что могут быть в человеческой жизни. И хотя группа порою попадала в категорию эмо-рэпа (нет, не того эмо-рэпа, что популярен сейчас - а скорее хип-хоп аналога мидвест-эмо тех лет), духовное и чувственное начало редко упоминаются в одном ряду c Atmosphere. Да и в любом случае мы же пониманием, что можно называть эту музыку эмо-рэпом, инди-рэпом и т.д., но сами альбомы Atmosphere до сих пор звучат аутентично и искренне - а именно это в конечном итоге и важно.
(1997, Rhymesayers Entertainment)
alternative hip-hop / backpack rap / indie rap
Сегодня обратимся к классике альтернативного рэпа в лице дуэта Atmosphere, и их дебютного альбома, который был выпущен на небезызвестном Rhymesayers Ent., сооснователями которого являются музыканты.
После бесчисленных рэперов, говоривших о себе, как о “поэтах”, лирика Slug’a заставляла тех рэперов выглядеть скорее как Доктор Зойс, и совсем не как Шекспир. Его внимание к деталям и умение находить странные, абсурдистские аспекты повседневной жизни сделали его будто бы одновременно рэпером и параноидальным блогером. А первые строчки, которые мы слышим на “Overcast!” после пугающих скрипок на треке “1597” звучат так:
“Henceforth, step within my psychoanalysis
Calluses upon my mind make me strain for my lines”
Слегка неординарное мировоззрение Slug’a просвечивается через классический для фанатов дуэта трек “Scapegoat”*. Клавишные Ant’а, выдающие тревожный медленный темп, совмещённый с нужным количеством перегруза, музыкально предвещают то, что затем станет одним из незабываемо правдивых описаний человеческого поведения, представленных в хип-хопе. Заслуживающее уважения перечисление всего, что мы виним в собственных проблемах рано или поздно задевают за живое.
Такой подход к содержанию творчества сильно выделял Slug’а из множества рэперов на изломе веков. Так и сейчас, он сидит в стороне, неоднократно исследовавший глубокие страсти и печали, что могут быть в человеческой жизни. И хотя группа порою попадала в категорию эмо-рэпа (нет, не того эмо-рэпа, что популярен сейчас - а скорее хип-хоп аналога мидвест-эмо тех лет), духовное и чувственное начало редко упоминаются в одном ряду c Atmosphere. Да и в любом случае мы же пониманием, что можно называть эту музыку эмо-рэпом, инди-рэпом и т.д., но сами альбомы Atmosphere до сих пор звучат аутентично и искренне - а именно это в конечном итоге и важно.
Laughing Clowns - Law of Nature
(1984, Hot)
punk-jazz / post-punk / free jazz influenced
Слушаем третий студийный альбом австралийской группы Laughing Сlowns. Нетипичный пост-панк с саксофонными пассажами и Эдом Кюппером из The Saints на вокале.
Laughing Сlowns были активны с конца 70-х до середины 80-х, если не считать недолго реюниона в 2000-х, в Сиднее. Это группа Эда Кюппера (Ed Kuepper), более известного по панк-группе The Saints. При этом Laughing Сlowns очень самобытная группа и относительно The Saints гораздо более экспериментальная. На момент выхода "Law Of Nature" в состав группы входили Эд Кюппер (Ed Kuepper) - вокал, гитара; Джеффри Вэйгенер (Jeffrey Wegener) - ударные; Льюис Эллиот (Louise Elliot) - саксофон; Крис Эбрахамс ( Chris Abrahams) - клавиши (его, кстати, наши подписчики могут помнить по группе The Necks, про которую мы как-то писали); и басист Питер Уэлш (Peter Walsh).
Музыка Laughing Сlowns в своё время ставила музыкальных журналистов в тупик. Она была не похожа ни на что и, едва вписавшись в рамки одного жанра, уже с неудержимой энергией разрывала их. Типично пост-панковые ритм-бас партии, в следующую минуту уже прерывались самозабвенным саксофонным соло в духе фри-джаза и на некоторых треках ты уже забываешь, что когда-то упоминал пост-панк. Некоторые музыкальные критики терялись и вешали ярлык "alternative", не желая разбираться в этом дальше. Дугие же говорят о музыке "смеющихся клоунов", как о панк-джазе.
Так или иначе Laughing Сlowns до сих пор впечатляют своим органичным сочетанием пост-панкового звучания и саксофона. Этот альбом получился гораздо более мелодичным, чем предыдущие релизы Laughing Сlowns (вроде "Mr Uddich-Schmuddich Goes To Town", 1982). Возьмите хотя бы "Eternally Yours", "Written In Exile" - одни из самых известных песен песен Laughing Сlowns с этого альбома. Свою роль здесь, конечно, играет и бархатистый и в каком-то смысле вялый вокал Кюппера на фоне такой энергичной и переливающейся музыки.
Один из лучших, по нашему мнению, альбомов группы, которая, просуществовав не так долго, оставила свой след в пост-панк музыке и уже стала своего рода "теневой" классикой.
(1984, Hot)
punk-jazz / post-punk / free jazz influenced
Слушаем третий студийный альбом австралийской группы Laughing Сlowns. Нетипичный пост-панк с саксофонными пассажами и Эдом Кюппером из The Saints на вокале.
Laughing Сlowns были активны с конца 70-х до середины 80-х, если не считать недолго реюниона в 2000-х, в Сиднее. Это группа Эда Кюппера (Ed Kuepper), более известного по панк-группе The Saints. При этом Laughing Сlowns очень самобытная группа и относительно The Saints гораздо более экспериментальная. На момент выхода "Law Of Nature" в состав группы входили Эд Кюппер (Ed Kuepper) - вокал, гитара; Джеффри Вэйгенер (Jeffrey Wegener) - ударные; Льюис Эллиот (Louise Elliot) - саксофон; Крис Эбрахамс ( Chris Abrahams) - клавиши (его, кстати, наши подписчики могут помнить по группе The Necks, про которую мы как-то писали); и басист Питер Уэлш (Peter Walsh).
Музыка Laughing Сlowns в своё время ставила музыкальных журналистов в тупик. Она была не похожа ни на что и, едва вписавшись в рамки одного жанра, уже с неудержимой энергией разрывала их. Типично пост-панковые ритм-бас партии, в следующую минуту уже прерывались самозабвенным саксофонным соло в духе фри-джаза и на некоторых треках ты уже забываешь, что когда-то упоминал пост-панк. Некоторые музыкальные критики терялись и вешали ярлык "alternative", не желая разбираться в этом дальше. Дугие же говорят о музыке "смеющихся клоунов", как о панк-джазе.
Так или иначе Laughing Сlowns до сих пор впечатляют своим органичным сочетанием пост-панкового звучания и саксофона. Этот альбом получился гораздо более мелодичным, чем предыдущие релизы Laughing Сlowns (вроде "Mr Uddich-Schmuddich Goes To Town", 1982). Возьмите хотя бы "Eternally Yours", "Written In Exile" - одни из самых известных песен песен Laughing Сlowns с этого альбома. Свою роль здесь, конечно, играет и бархатистый и в каком-то смысле вялый вокал Кюппера на фоне такой энергичной и переливающейся музыки.
Один из лучших, по нашему мнению, альбомов группы, которая, просуществовав не так долго, оставила свой след в пост-панк музыке и уже стала своего рода "теневой" классикой.
Hildur Guðnadóttir - Without Sinking
(2009, Touch)
modern classical / experimental / cello
Второй сольный альбом Хилдюр Гюднадоттир, исландской виолончелистки, игравшей и записывавшейся с Pan Sonic, Throbbing Gristle и Múm, а также известной по своему проекту Lost in Hildurness.
"Without Sinking" - релиз мрачный, но не обязательно грустный или удручающий. По крайней мере, не всегда. Скорее, он погружает слушателя чуть ли не в бесконечное музыкальное пространство, где возможности постепенно открываются, и музыка становится фантастическим миром. Открывающий трек альбома, "Elevation", начинает выстраивать этот мир cо сустейновыми звуками виолончели. Эта композиция нежно пульсирует, воссоздавая ощущение дыхания и вскоре приводя к чувству неотложности.
Зимняя тишина предшествует мерцанию клавесина. С этого мерцания начинается "Aether", композиция более всех других на альбоме напоминающая колыбельную. Предночный мотив - со звуком, словно исходящим из музыкальной шкатулки. И в то время как большая часть треков на альбоме музыкально молчит о смерти, "Aether" - обещание, что эта смерть будет безболезненной. Так что и небольшая доля оптимизма есть на "Without Sinking".
На "Unveiled" басовому ключу уделено больше времени, чем на любой другой композиции альбома. И становится приятно слышать, как высокие тона встречается в контрапункте с низкими. По мере того, как композиция развивается, все партии в ней "расширяются" и объединяются, чтобы затем остаться одной лишь виолончелью. На этом альбом завершается.
Хилдюр Гюднадоттир заслуживает похвалы за очень многие аспекты "Without Sinking". Она ставила себя в стороне от своих современников, используя медлительность музыки для создания различных звуковых интенсивностей, которые обычно имеют место в более быстрой музыке. Кроме того, и нам это кажется особенно интересным, треки в альбоме в высшей степени связаны между собой: словно ощущается непрерывный нарратив, несмотря на отсутствие текстов.
(2009, Touch)
modern classical / experimental / cello
Второй сольный альбом Хилдюр Гюднадоттир, исландской виолончелистки, игравшей и записывавшейся с Pan Sonic, Throbbing Gristle и Múm, а также известной по своему проекту Lost in Hildurness.
"Without Sinking" - релиз мрачный, но не обязательно грустный или удручающий. По крайней мере, не всегда. Скорее, он погружает слушателя чуть ли не в бесконечное музыкальное пространство, где возможности постепенно открываются, и музыка становится фантастическим миром. Открывающий трек альбома, "Elevation", начинает выстраивать этот мир cо сустейновыми звуками виолончели. Эта композиция нежно пульсирует, воссоздавая ощущение дыхания и вскоре приводя к чувству неотложности.
Зимняя тишина предшествует мерцанию клавесина. С этого мерцания начинается "Aether", композиция более всех других на альбоме напоминающая колыбельную. Предночный мотив - со звуком, словно исходящим из музыкальной шкатулки. И в то время как большая часть треков на альбоме музыкально молчит о смерти, "Aether" - обещание, что эта смерть будет безболезненной. Так что и небольшая доля оптимизма есть на "Without Sinking".
На "Unveiled" басовому ключу уделено больше времени, чем на любой другой композиции альбома. И становится приятно слышать, как высокие тона встречается в контрапункте с низкими. По мере того, как композиция развивается, все партии в ней "расширяются" и объединяются, чтобы затем остаться одной лишь виолончелью. На этом альбом завершается.
Хилдюр Гюднадоттир заслуживает похвалы за очень многие аспекты "Without Sinking". Она ставила себя в стороне от своих современников, используя медлительность музыки для создания различных звуковых интенсивностей, которые обычно имеют место в более быстрой музыке. Кроме того, и нам это кажется особенно интересным, треки в альбоме в высшей степени связаны между собой: словно ощущается непрерывный нарратив, несмотря на отсутствие текстов.
Valgeir Sigurðsson - Ekvílibríum
(2007, Bedroom Community)
electroacoustic / experimental / icelandic
И снова Исландия! Слушаем дебютный сольный альбом продюсера и композитора Вальгейра Сигурдссона, работавшего с самыми различными музыкантами - от Брайана Ино до The XX.
Вальгейр Сигурдссон уже давно стал известен за пределами родной Исландии. И больше его знают, конечно, в качестве продюсера. Он среди прочих работал с Björk, Sigur Rós, CocoRosie, Bonnie "Prince" Billy, Brian Eno, Feist, The XX. Список более чем внушительный, не столько по количеству, сколько по уровню музыкантов. Помимо этого и продюсировал саундтрек к "Быть Джоном Малковичем" Спайка Джонза. При этом сольных релизов у Сигурдсонна не так много: на данный момент их всего три. Все они, кстати, вышли на собственном лейбле Сигурдссона Bedroom Community, который он организовал вместе с музыкантами Нико Мьюли (Nico Muhly) и Беном Фростом (Ben Frost).
Первая работа Вальгейра Сигурдссона получилась очень разнообразной не только в плане звучания, но и по тому, кого композитор пригласил к сотрудничеству. На "Ekvílibríum" в качестве вокалистов выступают Бонни Принс Билли (к слову, с ним Сигурдссон сотрудничал очень много и плодотворно), Дон Маккарти (Dawn McCarthy) из психоделик-фолк группы Faun Fables и Джеймс Уолкер, более известный по сценическому псевдониму Machine Translations. Кроме них в записи принял участие уже упоминавшийся Нико Мьюли, сыгравший на различных клавишных инструментах и барабанщик Samuli Kosminen из исландской группы múm.
Получился альбом на стыке электроники, акустики, фолка, местами и эмбиента ("Equilibrium is Restored"). Всё это в сочетании звучит очень органично. И в этой органичности звучания, текстурности звуковых слоев и их превосходном сведении и видится уникальный продюсерский талант Сигурдссона. Треки с вокалом и без чередуются, как бы расширяя пространство альбома. Более того, на нём очень тонко передано чувство равновесия. "Equilibrium" - это ощущение оторванности от земли, первозданной грусти и вместе с тем красоты.
(2007, Bedroom Community)
electroacoustic / experimental / icelandic
И снова Исландия! Слушаем дебютный сольный альбом продюсера и композитора Вальгейра Сигурдссона, работавшего с самыми различными музыкантами - от Брайана Ино до The XX.
Вальгейр Сигурдссон уже давно стал известен за пределами родной Исландии. И больше его знают, конечно, в качестве продюсера. Он среди прочих работал с Björk, Sigur Rós, CocoRosie, Bonnie "Prince" Billy, Brian Eno, Feist, The XX. Список более чем внушительный, не столько по количеству, сколько по уровню музыкантов. Помимо этого и продюсировал саундтрек к "Быть Джоном Малковичем" Спайка Джонза. При этом сольных релизов у Сигурдсонна не так много: на данный момент их всего три. Все они, кстати, вышли на собственном лейбле Сигурдссона Bedroom Community, который он организовал вместе с музыкантами Нико Мьюли (Nico Muhly) и Беном Фростом (Ben Frost).
Первая работа Вальгейра Сигурдссона получилась очень разнообразной не только в плане звучания, но и по тому, кого композитор пригласил к сотрудничеству. На "Ekvílibríum" в качестве вокалистов выступают Бонни Принс Билли (к слову, с ним Сигурдссон сотрудничал очень много и плодотворно), Дон Маккарти (Dawn McCarthy) из психоделик-фолк группы Faun Fables и Джеймс Уолкер, более известный по сценическому псевдониму Machine Translations. Кроме них в записи принял участие уже упоминавшийся Нико Мьюли, сыгравший на различных клавишных инструментах и барабанщик Samuli Kosminen из исландской группы múm.
Получился альбом на стыке электроники, акустики, фолка, местами и эмбиента ("Equilibrium is Restored"). Всё это в сочетании звучит очень органично. И в этой органичности звучания, текстурности звуковых слоев и их превосходном сведении и видится уникальный продюсерский талант Сигурдссона. Треки с вокалом и без чередуются, как бы расширяя пространство альбома. Более того, на нём очень тонко передано чувство равновесия. "Equilibrium" - это ощущение оторванности от земли, первозданной грусти и вместе с тем красоты.
Esperanza Spalding - Exposure
(2017, Concord Records)
contemporary jazz / improv / jazz performance
Слушаем прошлогодний релиз одной из лучших джазовых вокалисток и бас-гитаристок Эсперансы Сполдинг. Альбом, придуманный записанный за 77 часов студийного перформанса в Лос-Анджелесе.
"Exposure" - релиз, про который интересно рассказывать почти в той же степени, в какой интересно его слушать. Это в своём роде альбом-эксперимент, альбом-вызов Сполдинг самой себе. Для многих имя Эсперансы говорит само за себя: она стала эталоном хорошего современного джаза не только для ценителей, но и для широкой публики, о чём можно судить хотя бы по четырём выигранным Грэмми. Поэтому вдвойне интересно, когда музыканты такого уровня идут на эксперименты.
"Exposure" трудно назвать традиционным альбомом, однако именно в нём воплотился, пожалуй, один из важнейших для джаза элементов - импровизация. Это наполовину перфоманс, наполовину студийный марафон: весь альбом был придуман, записан, аранжирован за 77 часов непрерывной работы в студии, которая вдобавок ко всему стримилась в Facebook Live. В творческом процессе, помимо самой Сполдинг, участвовали также певица Лала Хатауэй (Lalah Hathaway), не нуждающийся в представлении Роберт Глеспер (Robert Glasper) за клавишами и скрипач и певец Эндрю Бёрд (Andrew Bird). Зрители трансляции могли проследить, как создавался этот альбом от начала до конца, включая перерывы на еду, отдых и даже на сон. "Когда ты понимаешь, что всё, что ты делаешь - это лайв, ты не можешь останавливаться. Это ощущение открывает новый, более глубокий источник творческой энергии, который недоступен, когда ты знаешь, что завтра можешь попытаться ещё раз", - так описала этот процесс сама Сполдинг.
Альбом включает два диска. "Exposure" - непосредственный плод 77-часовой работы. Прекрасные джазовые композиции, много клавишных, гитары, баса, скрипок и вокальных переливов (женских, мужских, а иногда и совместных, как, например, на диалогичной "The Ways You Got the Love"). И второй диск "Undeveloped" включает записи репетиций и всего того, что не вошло на основную пластинку. Это скорее документальная запись.
Конечно, такая предыстория подогревает интерес к альбому. Стоит ещё добавить, что альбом вышел тиражом 7777 копий, которые были полностью раскуплены еще до того, как закончился лайв-стрим. И вообще-то по задумке Сполдинг этот альбом никогда не должен был появиться в сети. В эпоху дигитализованной общедоступной музыки почти что бунтарский шаг. Бунтарский, но не самый реализуемый, учитывая, что сегодня мы с вами можем послушать "Exposure", несмотря на то, что мы не из 7777 счастливчиков с записью.
(2017, Concord Records)
contemporary jazz / improv / jazz performance
Слушаем прошлогодний релиз одной из лучших джазовых вокалисток и бас-гитаристок Эсперансы Сполдинг. Альбом, придуманный записанный за 77 часов студийного перформанса в Лос-Анджелесе.
"Exposure" - релиз, про который интересно рассказывать почти в той же степени, в какой интересно его слушать. Это в своём роде альбом-эксперимент, альбом-вызов Сполдинг самой себе. Для многих имя Эсперансы говорит само за себя: она стала эталоном хорошего современного джаза не только для ценителей, но и для широкой публики, о чём можно судить хотя бы по четырём выигранным Грэмми. Поэтому вдвойне интересно, когда музыканты такого уровня идут на эксперименты.
"Exposure" трудно назвать традиционным альбомом, однако именно в нём воплотился, пожалуй, один из важнейших для джаза элементов - импровизация. Это наполовину перфоманс, наполовину студийный марафон: весь альбом был придуман, записан, аранжирован за 77 часов непрерывной работы в студии, которая вдобавок ко всему стримилась в Facebook Live. В творческом процессе, помимо самой Сполдинг, участвовали также певица Лала Хатауэй (Lalah Hathaway), не нуждающийся в представлении Роберт Глеспер (Robert Glasper) за клавишами и скрипач и певец Эндрю Бёрд (Andrew Bird). Зрители трансляции могли проследить, как создавался этот альбом от начала до конца, включая перерывы на еду, отдых и даже на сон. "Когда ты понимаешь, что всё, что ты делаешь - это лайв, ты не можешь останавливаться. Это ощущение открывает новый, более глубокий источник творческой энергии, который недоступен, когда ты знаешь, что завтра можешь попытаться ещё раз", - так описала этот процесс сама Сполдинг.
Альбом включает два диска. "Exposure" - непосредственный плод 77-часовой работы. Прекрасные джазовые композиции, много клавишных, гитары, баса, скрипок и вокальных переливов (женских, мужских, а иногда и совместных, как, например, на диалогичной "The Ways You Got the Love"). И второй диск "Undeveloped" включает записи репетиций и всего того, что не вошло на основную пластинку. Это скорее документальная запись.
Конечно, такая предыстория подогревает интерес к альбому. Стоит ещё добавить, что альбом вышел тиражом 7777 копий, которые были полностью раскуплены еще до того, как закончился лайв-стрим. И вообще-то по задумке Сполдинг этот альбом никогда не должен был появиться в сети. В эпоху дигитализованной общедоступной музыки почти что бунтарский шаг. Бунтарский, но не самый реализуемый, учитывая, что сегодня мы с вами можем послушать "Exposure", несмотря на то, что мы не из 7777 счастливчиков с записью.