“Girl with the Needle”, 2024
В послевоенном Копенгагене не остается места для чего-то светлого. Герои войны вынуждены выступать в цирке под насмешки толпы. В очередях на завод можно встретить стариков, детей и беременных женщин, готовых к тяжелейшему труду. Кажется, что хуже быть не может: все эти брошенные души являются сосредоточением безысходности всего фатума. Но есть и те, чья жестокость заставляет отворачиваться, замирать от боли за тех, кто стал их жертвой.
В этом беспросветном мире пытается выжить Каролина, главная героиня фильма. Еще до конца войны она работает швеей, еле сводя концы с концами в ожидании повышения оплаты. Не надеясь на возвращение мужа с фронта, она заводит роман с директором фабрики и беременеет от него. Война заканчивается, все идет к свадьбе, но внезапно муж возвращается, а новый возлюбленный, под давлением властной матери, бросает ее.
Мир главной героини, как и сам фильм, окрашен в серые тона. Сырой, затхлый воздух еле пробивается сквозь сжимающий пространство кадр в формате 4:3. Однако картина обладает пугающей красотой: операторская работа порой маскирует ужас происходящего, подобно тому, как застывшая гримаса мужа скрывает изувеченность, оставленную войной. В какой-то момент кошмар прорывается наружу, как мерзкая, всепоглощающая черная слизь, обволакивая сердце и проникая в душу.
Звук здесь так же идеально работает вместе с визуалом и там где здравый смысл диктует оставить какие-то вещи за кадром, звук визуализирует в голове эти картины ужаса. Фоновый шум фильма сливается с надрывным криком, переходя в звонкий гул, который может заглушить лишь пара капель эфира. А затем, в момент катарсиса, наступает полнейшая тишина, после которой зрителя пронзает нервный, гипнотический саундтрек.
"Девушка с иглой" основана на реальных событиях. История корнями уходит в криминальные хроники Дании: Дагмар Овербрю, серийная убийца, после Первой мировой войны лишила жизни более двадцати новорожденных, которых матери доверяли ей в надежде, что их пристроят в другие семьи.
Сложив все воедино, перед нами предстаёт мрачное, тяжелое зрелище. Личные мотивы героев сплетаются с ужасами послевоенной эпохи, где сквозь темный дым заводских труб не пробивается ни один луч солнца. И если вдруг кажется, что тепло все же существует, что оно способно согреть даже самую израненную душу, то вскоре становится ясно: это лишь иллюзия, за которой остается лишь гнилая плоть на обветшалой простыни.
В послевоенном Копенгагене не остается места для чего-то светлого. Герои войны вынуждены выступать в цирке под насмешки толпы. В очередях на завод можно встретить стариков, детей и беременных женщин, готовых к тяжелейшему труду. Кажется, что хуже быть не может: все эти брошенные души являются сосредоточением безысходности всего фатума. Но есть и те, чья жестокость заставляет отворачиваться, замирать от боли за тех, кто стал их жертвой.
В этом беспросветном мире пытается выжить Каролина, главная героиня фильма. Еще до конца войны она работает швеей, еле сводя концы с концами в ожидании повышения оплаты. Не надеясь на возвращение мужа с фронта, она заводит роман с директором фабрики и беременеет от него. Война заканчивается, все идет к свадьбе, но внезапно муж возвращается, а новый возлюбленный, под давлением властной матери, бросает ее.
Мир главной героини, как и сам фильм, окрашен в серые тона. Сырой, затхлый воздух еле пробивается сквозь сжимающий пространство кадр в формате 4:3. Однако картина обладает пугающей красотой: операторская работа порой маскирует ужас происходящего, подобно тому, как застывшая гримаса мужа скрывает изувеченность, оставленную войной. В какой-то момент кошмар прорывается наружу, как мерзкая, всепоглощающая черная слизь, обволакивая сердце и проникая в душу.
Звук здесь так же идеально работает вместе с визуалом и там где здравый смысл диктует оставить какие-то вещи за кадром, звук визуализирует в голове эти картины ужаса. Фоновый шум фильма сливается с надрывным криком, переходя в звонкий гул, который может заглушить лишь пара капель эфира. А затем, в момент катарсиса, наступает полнейшая тишина, после которой зрителя пронзает нервный, гипнотический саундтрек.
"Девушка с иглой" основана на реальных событиях. История корнями уходит в криминальные хроники Дании: Дагмар Овербрю, серийная убийца, после Первой мировой войны лишила жизни более двадцати новорожденных, которых матери доверяли ей в надежде, что их пристроят в другие семьи.
Сложив все воедино, перед нами предстаёт мрачное, тяжелое зрелище. Личные мотивы героев сплетаются с ужасами послевоенной эпохи, где сквозь темный дым заводских труб не пробивается ни один луч солнца. И если вдруг кажется, что тепло все же существует, что оно способно согреть даже самую израненную душу, то вскоре становится ясно: это лишь иллюзия, за которой остается лишь гнилая плоть на обветшалой простыни.
❤5💔4
Несколько коротких отзывов по схеме «отлично/хорошо/нормально»
🟢 “Flow”, 2024
Латвийская анимация, вышедшая в прошлом году, собрала немало наград на различных фестивалях, и я надеюсь, что возьмёт и "Оскар" как лучший полнометражный анимационный фильм.
"Поток" показывает (в фильме нет диалогов) историю маленького чёрного котёнка, спасающегося от потопа и попутно встречающего новых друзей. Вырванный из уютного уголка, он оказывается в мире, полном опасностей, где, чтобы выжить, нужно быть готовым к переменам и находить силы адаптироваться к новому.
Мультфильм полностью создан в блендер, и мне безумно нравится тенденция на эксперименты с анимацией. Пока большие студии продолжают гнаться за реализмом, маленькие авторские проекты становятся тем, что действительно войдёт в историю. «Поток» я более чем уверен, станет одним из таких проектов.
Помимо простой анимации он несет в себе важные вопросы, которые могут быть легко восприняты как совсем юным зрителем, так и сможет откликаться в современном, избалованном критике.
🟡 “Broken Rage”, 2025
Уморительная криминальная комедия от мастодонта жанра Такеши Китано. "Растянутая на час" история рассказывает о наёмном убийце, которого полиция вербует и внедряет в клан якудза в качестве шпиона.
К сожалению, я мало знаком с творчеством Китано и первую половину фильма недоумевал, насколько шаблонно он выглядит. Однако во второй половине я понял, что вовсе не обязательно знать всю фильмографию режиссёра, чтобы оценить, насколько это самоироничное и сатирическое зрелище.
Такеши Китано здесь иронизирует не только на собой, но и над всем жанром в целом, нарочито делая фильм местами клишированным и банальным, а затем возвращается на тоже самое место и выворачивает градус абсурда на максимум, переворачивая все с ног наголову.
Однозначно рекомендую к просмотру, так как я уже не помню, чтобы так долго смеялся в голос с одной полуминутной сцены. Но точно не советую начинать знакомство с режиссёром с этой картины.
И большое спасибо Gyarandu за перевод!
🔴 “Better Man”, 2024
За что я люблю байопики, так это за то, что они каждый раз вызывают одни и те же эмоции. А происходит это потому, что они очень быстро выветриваются из головы.
"Быть лучше" рассказывает историю поп-певца Робби Уильямса. Фильм делает это весьма своеобразно, делая акцент на внутренних, психологических переживаниях героя, оставляя фоном его становление как звезды. Решение изобразить главного героя в образе обезьяны вместо того, чтобы подобрать актёра на роль Уильямса, выглядит смело и необычно. При этом реализовано это довольно качественно, как и весь визуальный стиль фильма.
Поскольку я никогда не был фанатом творчества Робби Уильямса и, соответственно, не знал ничего о его жизни, трансформация персонажа показалась мне скомканной и нелогичной. В результате "Быть лучше" оказывается не типичным байопиком, снятым для фанатов, с яркими концертными номерами и поп-хитами, а рефлексией над внутренней борьбой Уильямса. Хорошо это или плохо вопрос, на который каждый зритель ответит сам.
🟢 “Flow”, 2024
Латвийская анимация, вышедшая в прошлом году, собрала немало наград на различных фестивалях, и я надеюсь, что возьмёт и "Оскар" как лучший полнометражный анимационный фильм.
"Поток" показывает (в фильме нет диалогов) историю маленького чёрного котёнка, спасающегося от потопа и попутно встречающего новых друзей. Вырванный из уютного уголка, он оказывается в мире, полном опасностей, где, чтобы выжить, нужно быть готовым к переменам и находить силы адаптироваться к новому.
Мультфильм полностью создан в блендер, и мне безумно нравится тенденция на эксперименты с анимацией. Пока большие студии продолжают гнаться за реализмом, маленькие авторские проекты становятся тем, что действительно войдёт в историю. «Поток» я более чем уверен, станет одним из таких проектов.
Помимо простой анимации он несет в себе важные вопросы, которые могут быть легко восприняты как совсем юным зрителем, так и сможет откликаться в современном, избалованном критике.
🟡 “Broken Rage”, 2025
Уморительная криминальная комедия от мастодонта жанра Такеши Китано. "Растянутая на час" история рассказывает о наёмном убийце, которого полиция вербует и внедряет в клан якудза в качестве шпиона.
К сожалению, я мало знаком с творчеством Китано и первую половину фильма недоумевал, насколько шаблонно он выглядит. Однако во второй половине я понял, что вовсе не обязательно знать всю фильмографию режиссёра, чтобы оценить, насколько это самоироничное и сатирическое зрелище.
Такеши Китано здесь иронизирует не только на собой, но и над всем жанром в целом, нарочито делая фильм местами клишированным и банальным, а затем возвращается на тоже самое место и выворачивает градус абсурда на максимум, переворачивая все с ног наголову.
Однозначно рекомендую к просмотру, так как я уже не помню, чтобы так долго смеялся в голос с одной полуминутной сцены. Но точно не советую начинать знакомство с режиссёром с этой картины.
И большое спасибо Gyarandu за перевод!
🔴 “Better Man”, 2024
За что я люблю байопики, так это за то, что они каждый раз вызывают одни и те же эмоции. А происходит это потому, что они очень быстро выветриваются из головы.
"Быть лучше" рассказывает историю поп-певца Робби Уильямса. Фильм делает это весьма своеобразно, делая акцент на внутренних, психологических переживаниях героя, оставляя фоном его становление как звезды. Решение изобразить главного героя в образе обезьяны вместо того, чтобы подобрать актёра на роль Уильямса, выглядит смело и необычно. При этом реализовано это довольно качественно, как и весь визуальный стиль фильма.
Поскольку я никогда не был фанатом творчества Робби Уильямса и, соответственно, не знал ничего о его жизни, трансформация персонажа показалась мне скомканной и нелогичной. В результате "Быть лучше" оказывается не типичным байопиком, снятым для фанатов, с яркими концертными номерами и поп-хитами, а рефлексией над внутренней борьбой Уильямса. Хорошо это или плохо вопрос, на который каждый зритель ответит сам.
❤5🔥4🥰2
“Presence”, 2024
Экспериментальный фильм Стивена Содерберга с элементами хоррора сначала прокатился в кинотеатрах, а затем внезапно осел на стриминговых площадках, чтобы я наконец до него добрался.
Фильм начинается с общего плана пустого дома, снятого на широкоугольный объектив. Не меняя кадра, нам демонстрируют, как риелтор встречает на пороге потенциальных жильцов Ребеку и Криса и их детей, Хлою и Тайлера. Планы будут сменяться, но угол обзора останется прежним до самого конца картины, ведь мы видим происходящее глазами призрака, поселившегося в стенах дома.
Многие помнят Содерберга как оскароносного режиссера, снимающего крепкие и интересные истории. Однако в последние годы он утвердился как один из главных экспериментаторов киноиндустрии. Его фильмы, снятые на iPhone "Не в себе" и "Птица высокого полета" не стали особо популярными и скорее стали проявлением его творческой свободы, нежели стремлением к коммерческому успеху или наградам.
В "Присутствии" Содерберг продолжает эксперименты, но теперь он работает не с техническими аспектами, а с формой. Да, в техническом плане он частично остается верным себе и снова вместо использования высококлассного кинооборудования режиссер выбрал беззеркалку Sony A9 III с 14-мм объективом. Главная фишка картины фактический режим POV, который позволяет зрителю смотреть на происходящее глазами призрака, что должно вызывать тот самый эффект присутствия, вовлеченности и по идее и пугать в том числе.
Это не первый опыт режиссера в жанре фильма ужасов, но если принять во внимание, что это произведение можно частично отнести к элевейтед хоррору, то его можно считать успешным. Пугающие моменты здесь безусловно есть, но основной акцент сделан на конфликт в семейных отношениях, где кризис достигает пика. Переезд в новый дом не решает проблем, а лишь усугубляет их. В итоге все члены семьи, оказавшиеся на грани, сталкиваются с собственными "призраками" и, под давлением общей проблемы, находят силы для решения конфликта. К финалу напряжение нарастает, подкрепляясь игрой удачно подобранного каста (приятно видеть Люси Лью в хорошей роли).
Задумка, возможно, удалась фильм смотрится, особенно если подходить к нему без ожиданий. Эффект присутствия в кинотеатре, безусловно, оказал бы большее влияние на эмоциональный отклик зрителя, чем при домашнем просмотре. Тем не менее, проект стоит отнести к числу экспериментов режиссера, который, возможно, будет вспоминаться в будущем как пример очередной творческой свободы Содерберга.
Экспериментальный фильм Стивена Содерберга с элементами хоррора сначала прокатился в кинотеатрах, а затем внезапно осел на стриминговых площадках, чтобы я наконец до него добрался.
Фильм начинается с общего плана пустого дома, снятого на широкоугольный объектив. Не меняя кадра, нам демонстрируют, как риелтор встречает на пороге потенциальных жильцов Ребеку и Криса и их детей, Хлою и Тайлера. Планы будут сменяться, но угол обзора останется прежним до самого конца картины, ведь мы видим происходящее глазами призрака, поселившегося в стенах дома.
Многие помнят Содерберга как оскароносного режиссера, снимающего крепкие и интересные истории. Однако в последние годы он утвердился как один из главных экспериментаторов киноиндустрии. Его фильмы, снятые на iPhone "Не в себе" и "Птица высокого полета" не стали особо популярными и скорее стали проявлением его творческой свободы, нежели стремлением к коммерческому успеху или наградам.
В "Присутствии" Содерберг продолжает эксперименты, но теперь он работает не с техническими аспектами, а с формой. Да, в техническом плане он частично остается верным себе и снова вместо использования высококлассного кинооборудования режиссер выбрал беззеркалку Sony A9 III с 14-мм объективом. Главная фишка картины фактический режим POV, который позволяет зрителю смотреть на происходящее глазами призрака, что должно вызывать тот самый эффект присутствия, вовлеченности и по идее и пугать в том числе.
Это не первый опыт режиссера в жанре фильма ужасов, но если принять во внимание, что это произведение можно частично отнести к элевейтед хоррору, то его можно считать успешным. Пугающие моменты здесь безусловно есть, но основной акцент сделан на конфликт в семейных отношениях, где кризис достигает пика. Переезд в новый дом не решает проблем, а лишь усугубляет их. В итоге все члены семьи, оказавшиеся на грани, сталкиваются с собственными "призраками" и, под давлением общей проблемы, находят силы для решения конфликта. К финалу напряжение нарастает, подкрепляясь игрой удачно подобранного каста (приятно видеть Люси Лью в хорошей роли).
Задумка, возможно, удалась фильм смотрится, особенно если подходить к нему без ожиданий. Эффект присутствия в кинотеатре, безусловно, оказал бы большее влияние на эмоциональный отклик зрителя, чем при домашнем просмотре. Тем не менее, проект стоит отнести к числу экспериментов режиссера, который, возможно, будет вспоминаться в будущем как пример очередной творческой свободы Содерберга.
❤5
Последний раз я проходил Death Stranding еще на PS4 Slim, на старом телевизоре, когда он только вышел. А сегодня мы получаем еще одно подтверждение, что выход продолжения все ближе и ближе.
Сегодня, спустя больше пяти лет, я, уже охваченный ностальгическим настроением, запустил его снова. И какое же это дичайшее удовольствие проходить один из любимейших тайтлов, но уже с накопленным опытом за спиной. Уже по-другому смотришь на красоту пейзажей и прорисовку персонажей. Уже знаешь, как сложилась карьера Маргарет Куэлли, которая в тот же год снималась у Тарантино. А музыка ныне покойного солиста Low Roar иначе воспринимается, особенно когда в моменте ты просто наслаждаешься ею, бродя по пустынным долинам.
Я не случайно время от времени пишу про игры, ведь некоторые проекты удивляют своей кинематографичностью, сюжетом и проработкой персонажей. В некоторых проектах работают целые группы людей, пришедших из кино, в том числе сценаристы и режиссеры.
Death Stranding в свое время породил много мемов и разногласий в отзывах. Но он был и остается значимым поп-культурным явлением, затрагивающим важные темы одиночества, экологии и технологического прогресса. И от права называться фильмом или сериалом его отделяет только элементы аркады, время от времени разбавляющие меланхоличное настроение кат-сцен.
Сегодня, спустя больше пяти лет, я, уже охваченный ностальгическим настроением, запустил его снова. И какое же это дичайшее удовольствие проходить один из любимейших тайтлов, но уже с накопленным опытом за спиной. Уже по-другому смотришь на красоту пейзажей и прорисовку персонажей. Уже знаешь, как сложилась карьера Маргарет Куэлли, которая в тот же год снималась у Тарантино. А музыка ныне покойного солиста Low Roar иначе воспринимается, особенно когда в моменте ты просто наслаждаешься ею, бродя по пустынным долинам.
Я не случайно время от времени пишу про игры, ведь некоторые проекты удивляют своей кинематографичностью, сюжетом и проработкой персонажей. В некоторых проектах работают целые группы людей, пришедших из кино, в том числе сценаристы и режиссеры.
Death Stranding в свое время породил много мемов и разногласий в отзывах. Но он был и остается значимым поп-культурным явлением, затрагивающим важные темы одиночества, экологии и технологического прогресса. И от права называться фильмом или сериалом его отделяет только элементы аркады, время от времени разбавляющие меланхоличное настроение кат-сцен.
👍4
Все так без устали хвалят Бруталиста, а я смотрю на этот хронометраж в 3 часа 20 минут и хочется все дольше и дольше откладывать момент просмотра. Неужели хронометраж в нем действительно не чувствуется?
Я хоть и люблю кино всем сердцем, но фильмы длинной свыше 3-х часов меня всегда отталкивали...
Из последнего, что я посмотрел и совершенно не заметил как пролетело время был "Вавилон" Шазелла и "Двадцатый Век" Бертолуччи
Я хоть и люблю кино всем сердцем, но фильмы длинной свыше 3-х часов меня всегда отталкивали...
Из последнего, что я посмотрел и совершенно не заметил как пролетело время был "Вавилон" Шазелла и "Двадцатый Век" Бертолуччи
👍6😁1
“Brutalist”, 2024
Overture
Обласканный критиками, собравший большое количество наград и готовый вовсю пошуметь на Оскаре монументальный проект Брэди Корбета. Какой получилась новая картина режиссера и что скрывается за громадным хронометражом?
Part 1
Лазло Тот, главный герой картины, житель Венгрии с еврейскими корнями, эмигрирует в США в середине 50-х годов. На родине он был известным архитектором и преданным мужем, но война внесла свои коррективы, и он был вынужден бежать из страны. В Америке он не сразу возвращается к своему делу жизни, но однажды встречает богатого незнакомца встреча, которая навсегда меняет его судьбу.
"Бруталист" действительно монументальное кино, таковым в частности его делает форма, через которую на протяжении фильма режиссер старается раскрыть множество важных аспектов, которые он хотел донести до нас. Здесь и прямые намеки в названии картины, где брутализм является движущей силой, своей жесткой, грубой формой отчетливо сопоставляющий архитектуру с внутренним миром героя. Нарратив, где структура повествования умело делится на важные этапы в жизни героя, не давая зрителю заскучать на длинной дистанции.
К аудиовизуальной части здесь тоже сложно придраться, пленка в картине и нетривиальные операторские решения очень сильно добавляют фильму в его масштабе. Цвету в фильме стоит конечно написать отдельную оду, но я просто заострю внимание на начальных кадрах эпилога, где картинка в своей насыщенности достигает какого-то невероятного эмоционального террора.
Intermission
Part 2
Тем не менее, за всё время просмотра я так и не смог понять оправданность вложенных в фильм усилий. В картине есть центральный конфликт, который двигает сюжет, есть изначально интересный, невротичный персонаж в исполнении Броуди, и эксцентричный богач в исполнении Гая Пирса. Но самое главное всему этому трудно поверить.
Авторы оставляют множество вопросов, на которые либо не дают ответа вовсе, либо отвечают так, будто оправдываются перед зрителем. Персонажи, волей случая помещённые в сложные обстоятельства, не вызывают сопереживания. Их судьбы меняются, но отношение к ним остаётся неизменным как, впрочем, и они сами. Даже заход на территорию эксплуатационизма не вызывает той эмоциональной реакции, которую, по идее, должен был бы.
"Бруталист" поднимает множество тем, но все они служат лишь фоном к главной идее: разложению личности, жертвенности и утрате ощущения реальности в попытках угнаться за неуловимой мечтой. Герой Броуди всю жизнь в Америке пытается построить свой проект мечты снова и снова сталкиваясь с препятствиями. Его отбрасывает назад, но он продолжает. Так же и режиссёр пытается выстроить целый мир внутри своего фильма. Но, как и на любой стройке, бюджета не хватает, команда не всегда надёжна, а сроки постоянно срываются.
Epilogue
И по итогу в финале, нам объясняют задумку автора, что ставит жирную точку в претенциозной попытке совладать со своими же амбициями. И к сожалению, этот фильм кроме своей формы ничем не смог меня зацепить, так и оставив на себе клеймо оскаровского проекта.
Overture
Обласканный критиками, собравший большое количество наград и готовый вовсю пошуметь на Оскаре монументальный проект Брэди Корбета. Какой получилась новая картина режиссера и что скрывается за громадным хронометражом?
Part 1
Лазло Тот, главный герой картины, житель Венгрии с еврейскими корнями, эмигрирует в США в середине 50-х годов. На родине он был известным архитектором и преданным мужем, но война внесла свои коррективы, и он был вынужден бежать из страны. В Америке он не сразу возвращается к своему делу жизни, но однажды встречает богатого незнакомца встреча, которая навсегда меняет его судьбу.
"Бруталист" действительно монументальное кино, таковым в частности его делает форма, через которую на протяжении фильма режиссер старается раскрыть множество важных аспектов, которые он хотел донести до нас. Здесь и прямые намеки в названии картины, где брутализм является движущей силой, своей жесткой, грубой формой отчетливо сопоставляющий архитектуру с внутренним миром героя. Нарратив, где структура повествования умело делится на важные этапы в жизни героя, не давая зрителю заскучать на длинной дистанции.
К аудиовизуальной части здесь тоже сложно придраться, пленка в картине и нетривиальные операторские решения очень сильно добавляют фильму в его масштабе. Цвету в фильме стоит конечно написать отдельную оду, но я просто заострю внимание на начальных кадрах эпилога, где картинка в своей насыщенности достигает какого-то невероятного эмоционального террора.
Intermission
Part 2
Тем не менее, за всё время просмотра я так и не смог понять оправданность вложенных в фильм усилий. В картине есть центральный конфликт, который двигает сюжет, есть изначально интересный, невротичный персонаж в исполнении Броуди, и эксцентричный богач в исполнении Гая Пирса. Но самое главное всему этому трудно поверить.
Авторы оставляют множество вопросов, на которые либо не дают ответа вовсе, либо отвечают так, будто оправдываются перед зрителем. Персонажи, волей случая помещённые в сложные обстоятельства, не вызывают сопереживания. Их судьбы меняются, но отношение к ним остаётся неизменным как, впрочем, и они сами. Даже заход на территорию эксплуатационизма не вызывает той эмоциональной реакции, которую, по идее, должен был бы.
"Бруталист" поднимает множество тем, но все они служат лишь фоном к главной идее: разложению личности, жертвенности и утрате ощущения реальности в попытках угнаться за неуловимой мечтой. Герой Броуди всю жизнь в Америке пытается построить свой проект мечты снова и снова сталкиваясь с препятствиями. Его отбрасывает назад, но он продолжает. Так же и режиссёр пытается выстроить целый мир внутри своего фильма. Но, как и на любой стройке, бюджета не хватает, команда не всегда надёжна, а сроки постоянно срываются.
Epilogue
И по итогу в финале, нам объясняют задумку автора, что ставит жирную точку в претенциозной попытке совладать со своими же амбициями. И к сожалению, этот фильм кроме своей формы ничем не смог меня зацепить, так и оставив на себе клеймо оскаровского проекта.
💔4🔥3
Пришел на «Семь», а Мираж снова прикольно стилизовал свое фойе под фестиваль.
Дико рад каждый раз к ним приходить, особенно если помнить каким кинотеатр на Большом был до реконструкции ❤️
Дико рад каждый раз к ним приходить, особенно если помнить каким кинотеатр на Большом был до реконструкции ❤️
🔥5😱2
Ане Тейлор Джой нужно запретить на законодательном уровне появляться на экранах с такой прической ❤️🩹
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
#Mort_et_cinéma
⚠️SPOILERS ALERT ⚠️
Еще в прошлом году Список Шиллера запустил эстафету по запоминающимся/шокирующим/смешным смертям в кино. Сегодня я принимаю ее от канала Dawgville.
Что хочется сказать... Смерть это не конец, это только начало. А в кино тем более, ведь множество сюжетов начинается именно со смерти какого-то персонажа. Смерть это всегда ожидание чего-то неизбежного, предсказуемого и неоспоримого. Она всегда стояла особняком во многих вопросах культуры и философии, расширяя границы и одновременно стирая их в традиционном понимании конца.
Поэтому сегодня я делаю хоум-ран, выхожу за границы эстафеты и представляю смерть в кино... но не в кино. Она есть, но её ещё не случилось. Это смерть, которая шокировала десятки тысяч зрителей, включая меня и шокирует еще сотни тысяч.
Речь идет о The Last Of Us: Part II и смертиДжоэла в самом начале игры. Я, к своему, сожалению, на момент прохождения уже знал о том, что Джоэл умрет и эффект неожиданности был для меня стерт. Но то, с какой жестокостью это было сделано и какой сильный буст это дало сюжету, где ты на протяжении почти всей игры слепо ненавидишь одного конкретного персонажа. То на сколько сильно эмоции и чувства синхронизируются с Элли. Одним сюжетным поворотом по сути была сделана вся игра вплоть до самой концовки.
Второй сезон мы продолжаем ждать и даже зная сюжет игры, многие фанаты заинтригованы: будет ли изменен канон или мы потеряем героя Педро Паскаля в одной из первых серий.
А пока ждем, я передаю эстафету дальше Ксюше, думаю ей точно есть что показать.
⚠️SPOILERS ALERT ⚠️
Еще в прошлом году Список Шиллера запустил эстафету по запоминающимся/шокирующим/смешным смертям в кино. Сегодня я принимаю ее от канала Dawgville.
Что хочется сказать... Смерть это не конец, это только начало. А в кино тем более, ведь множество сюжетов начинается именно со смерти какого-то персонажа. Смерть это всегда ожидание чего-то неизбежного, предсказуемого и неоспоримого. Она всегда стояла особняком во многих вопросах культуры и философии, расширяя границы и одновременно стирая их в традиционном понимании конца.
Поэтому сегодня я делаю хоум-ран, выхожу за границы эстафеты и представляю смерть в кино... но не в кино. Она есть, но её ещё не случилось. Это смерть, которая шокировала десятки тысяч зрителей, включая меня и шокирует еще сотни тысяч.
Речь идет о The Last Of Us: Part II и смерти
Второй сезон мы продолжаем ждать и даже зная сюжет игры, многие фанаты заинтригованы: будет ли изменен канон или мы потеряем героя Педро Паскаля в одной из первых серий.
А пока ждем, я передаю эстафету дальше Ксюше, думаю ей точно есть что показать.
🔥3
"The Monkey", 2025
Фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Стивена Кинга, повествует о проклятой обезьяне, которая без устали убивает неугодных ей людей.
Озгуд Перкинс в прошлом году прославился своим большим обманом с "Собирателем душ", а уже спустя недолгое время возвращается с новой картиной, снятой совместно с продюсером Джеймсом Ваном. Фильм в целом был тепло принят зрителями и критиками, однако основная дискуссия развернулась вокруг выбранной формы повествования.
С одной стороны, "Обезьяна" довольно нетипичное кино для Перкинса, с другой в нём всё же прослеживается его стиль: отдельные детали и флер "Собирателя душ". Именно поэтому мнения о фильме получились неоднозначными.
Первые полчаса я невольно задумывался, что это всего лишь сатирическая насмешка над претенциозными артхаусными хоррорами и ирония режиссёра над самим собой. Однако чем дальше развивалось действие, тем более оправданной казалась комедийная составляющая. На протяжении большей части хронометража в центре повествования находятся дети, и, на мой взгляд, удачным решением было добавить в сюжет элементы комедии. Это помогает сбалансировать серьёзные темы осмысление неизбежности смерти, прощения и сложных семейных отношений.
В юном возрасте многие вещи воспринимаются иначе, и порой историям, где дети оказываются в мрачной, трагической реальности, сложнее верить, если они выполнены исключительно в тёмном и тяжёлом тоне. "Обезьяна" же нарочито сделана простой, ориентированной на широкую аудиторию. Основной посыл лежит на поверхности и буквально проговаривается закадровым голосом и актёрами, что делает её максимально приближенной к тем же доступным историям, которые Стивен Кинг описывает в своих рассказах.
Но, несмотря на интересную форму, фильм временами вызывал скуку. Дело не в проседании динамики, которое делало повествование рваным, а в том, что Перкинс периодически возвращался к уже знакомым темам. Он снова и снова поднимает одни и те же вопросы, которые проходят через всю его фильмографию.
Мы прекрасно знаем, что тема семьи (в особенности отношений между родителями и детьми) играет ключевую роль в его работах: в "Гретель и Гензель" дети остаются одни, в "Феврале" герои вновь одиноки, а в "Собирателе душ" отношения матери и дочери натянуты и полны тайн. Когда режиссёр из фильма в фильм обсуждает одни и те же мотивы, велик риск попасть под клеймо самоповтора. В итоге это повлияло на восприятие картины: сама идея оказалась близкой и понятной, но впечатления смазанными.
Если абстрагироваться от имён на постерах, "Обезьяна" это хорошая адаптация. Фильм смотрится легко и доставляет удовольствие. Однако, если копнуть глубже, он, к сожалению, не приносит ничего нового ни в поднимаемые темы, ни в жанр в целом.
Фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Стивена Кинга, повествует о проклятой обезьяне, которая без устали убивает неугодных ей людей.
Озгуд Перкинс в прошлом году прославился своим большим обманом с "Собирателем душ", а уже спустя недолгое время возвращается с новой картиной, снятой совместно с продюсером Джеймсом Ваном. Фильм в целом был тепло принят зрителями и критиками, однако основная дискуссия развернулась вокруг выбранной формы повествования.
С одной стороны, "Обезьяна" довольно нетипичное кино для Перкинса, с другой в нём всё же прослеживается его стиль: отдельные детали и флер "Собирателя душ". Именно поэтому мнения о фильме получились неоднозначными.
Первые полчаса я невольно задумывался, что это всего лишь сатирическая насмешка над претенциозными артхаусными хоррорами и ирония режиссёра над самим собой. Однако чем дальше развивалось действие, тем более оправданной казалась комедийная составляющая. На протяжении большей части хронометража в центре повествования находятся дети, и, на мой взгляд, удачным решением было добавить в сюжет элементы комедии. Это помогает сбалансировать серьёзные темы осмысление неизбежности смерти, прощения и сложных семейных отношений.
В юном возрасте многие вещи воспринимаются иначе, и порой историям, где дети оказываются в мрачной, трагической реальности, сложнее верить, если они выполнены исключительно в тёмном и тяжёлом тоне. "Обезьяна" же нарочито сделана простой, ориентированной на широкую аудиторию. Основной посыл лежит на поверхности и буквально проговаривается закадровым голосом и актёрами, что делает её максимально приближенной к тем же доступным историям, которые Стивен Кинг описывает в своих рассказах.
Но, несмотря на интересную форму, фильм временами вызывал скуку. Дело не в проседании динамики, которое делало повествование рваным, а в том, что Перкинс периодически возвращался к уже знакомым темам. Он снова и снова поднимает одни и те же вопросы, которые проходят через всю его фильмографию.
Мы прекрасно знаем, что тема семьи (в особенности отношений между родителями и детьми) играет ключевую роль в его работах: в "Гретель и Гензель" дети остаются одни, в "Феврале" герои вновь одиноки, а в "Собирателе душ" отношения матери и дочери натянуты и полны тайн. Когда режиссёр из фильма в фильм обсуждает одни и те же мотивы, велик риск попасть под клеймо самоповтора. В итоге это повлияло на восприятие картины: сама идея оказалась близкой и понятной, но впечатления смазанными.
Если абстрагироваться от имён на постерах, "Обезьяна" это хорошая адаптация. Фильм смотрится легко и доставляет удовольствие. Однако, если копнуть глубже, он, к сожалению, не приносит ничего нового ни в поднимаемые темы, ни в жанр в целом.
🔥4❤1
Февраль вышел каким-то дико продуктивным и богатым на хорошие просмотры. Удалось посмотреть почти все из запланированного (я все еще игнорирую бэбигерл)
500 days of summer ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Girl with the needle ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
Onibaba ⭐️⭐️⭐️⭐️
Reprise ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Funeral ⭐️⭐️⭐️✨
Bird ⭐️⭐️⭐️✨
Broken rage ⭐️⭐️⭐️✨
Better man ⭐️⭐️⭐️
Real pain ⭐️⭐️✨
Всех оскаровских номинантов я, как обычно, не успел посмотреть, но и никогда не было этой цели
500 days of summer ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Girl with the needle ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
Onibaba ⭐️⭐️⭐️⭐️
Reprise ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Funeral ⭐️⭐️⭐️✨
Bird ⭐️⭐️⭐️✨
Broken rage ⭐️⭐️⭐️✨
Better man ⭐️⭐️⭐️
Real pain ⭐️⭐️✨
Всех оскаровских номинантов я, как обычно, не успел посмотреть, но и никогда не было этой цели
❤6
Ради приличия, прогнозы на оскар я все таки сделаю, хоть и не все успел посмотреть многие проекты. В особенности корю себя за документалки и короткий метр, хотя по описанию они должны быть очень классными.
Мониторить саму премию не планирую, но будет классно, конечно, если во многих позициях ошибусь в пользу того исхода, которому я был бы рад.
На первом фото мои личные фавориты, на втором то, как скорее всего будет.
За удобный шаблон спасибо Cinemaholics
Мониторить саму премию не планирую, но будет классно, конечно, если во многих позициях ошибусь в пользу того исхода, которому я был бы рад.
На первом фото мои личные фавориты, на втором то, как скорее всего будет.
За удобный шаблон спасибо Cinemaholics
❤3🏆3
В этот прекрасный весенний день хочется говорить только об одном: на сколько кинематограф должен быть благодарен женщинам, просто за то, что они есть. Без них мы бы так и не узнали, что значит смотреть хорошее кино.
Именно женские образы часто становятся не только сердцем фильма, но и теми силами, которые двигают сюжет, поднимают важные темы и ломают стереотипы. Они влияют на восприятие обществом тем, что показывают нам силу, решительность, мужество и способности, которые раньше часто оставлялись в тени.
Хочу поздравить всех девушек, женщин, мам, бабушек с Международным женским днем! Сегодня хочется продолжить тенденцию ухода от стереотипов о слабом поле, в очередной раз напомнив, насколько сильное влияние оказывают женские персонажи на развитие кинематографа.
Поможет в этом подборка из 5 фильмов, где присутствует феномен Final girl, оказавших наибольшее влияние на жанр, или тех, которые выражают женщинам огромное уважение.
#5fwewatch
Именно женские образы часто становятся не только сердцем фильма, но и теми силами, которые двигают сюжет, поднимают важные темы и ломают стереотипы. Они влияют на восприятие обществом тем, что показывают нам силу, решительность, мужество и способности, которые раньше часто оставлялись в тени.
Хочу поздравить всех девушек, женщин, мам, бабушек с Международным женским днем! Сегодня хочется продолжить тенденцию ухода от стереотипов о слабом поле, в очередной раз напомнив, насколько сильное влияние оказывают женские персонажи на развитие кинематографа.
Поможет в этом подборка из 5 фильмов, где присутствует феномен Final girl, оказавших наибольшее влияние на жанр, или тех, которые выражают женщинам огромное уважение.
#5fwewatch
❤8💘1