“Brutalist”, 2024

Overture

Обласканный критиками, собравший большое количество наград и готовый вовсю пошуметь на Оскаре монументальный проект Брэди Корбета. Какой получилась новая картина режиссера и что скрывается за громадным хронометражом?

Part 1

Лазло Тот, главный герой картины, житель Венгрии с еврейскими корнями, эмигрирует в США в середине 50-х годов. На родине он был известным архитектором и преданным мужем, но война внесла свои коррективы, и он был вынужден бежать из страны. В Америке он не сразу возвращается к своему делу жизни, но однажды встречает богатого незнакомца встреча, которая навсегда меняет его судьбу.

"Бруталист" действительно монументальное кино, таковым в частности его делает форма, через которую на протяжении фильма режиссер старается раскрыть множество важных аспектов, которые он хотел донести до нас. Здесь и прямые намеки в названии картины, где брутализм является движущей силой, своей жесткой, грубой формой отчетливо сопоставляющий архитектуру с внутренним миром героя. Нарратив, где структура повествования умело делится на важные этапы в жизни героя, не давая зрителю заскучать на длинной дистанции.

К аудиовизуальной части здесь тоже сложно придраться, пленка в картине и нетривиальные операторские решения очень сильно добавляют фильму в его масштабе. Цвету в фильме стоит конечно написать отдельную оду, но я просто заострю внимание на начальных кадрах эпилога, где картинка в своей насыщенности достигает какого-то невероятного эмоционального террора.

Intermission

Part 2

Тем не менее, за всё время просмотра я так и не смог понять оправданность вложенных в фильм усилий. В картине есть центральный конфликт, который двигает сюжет, есть изначально интересный, невротичный персонаж в исполнении Броуди, и эксцентричный богач в исполнении Гая Пирса. Но самое главное всему этому трудно поверить.

Авторы оставляют множество вопросов, на которые либо не дают ответа вовсе, либо отвечают так, будто оправдываются перед зрителем. Персонажи, волей случая помещённые в сложные обстоятельства, не вызывают сопереживания. Их судьбы меняются, но отношение к ним остаётся неизменным как, впрочем, и они сами. Даже заход на территорию эксплуатационизма не вызывает той эмоциональной реакции, которую, по идее, должен был бы.

"Бруталист" поднимает множество тем, но все они служат лишь фоном к главной идее: разложению личности, жертвенности и утрате ощущения реальности в попытках угнаться за неуловимой мечтой. Герой Броуди всю жизнь в Америке пытается построить свой проект мечты снова и снова сталкиваясь с препятствиями. Его отбрасывает назад, но он продолжает. Так же и режиссёр пытается выстроить целый мир внутри своего фильма. Но, как и на любой стройке, бюджета не хватает, команда не всегда надёжна, а сроки постоянно срываются.

Epilogue

И по итогу в финале, нам объясняют задумку автора, что ставит жирную точку в претенциозной попытке совладать со своими же амбициями. И к сожалению, этот фильм кроме своей формы ничем не смог меня зацепить, так и оставив на себе клеймо оскаровского проекта.

#Mort_et_cinéma

⚠️SPOILERS ALERT ⚠️

Еще в прошлом году Список Шиллера запустил эстафету по запоминающимся/шокирующим/смешным смертям в кино. Сегодня я принимаю ее от канала Dawgville.

Что хочется сказать... Смерть это не конец, это только начало. А в кино тем более, ведь множество сюжетов начинается именно со смерти какого-то персонажа. Смерть это всегда ожидание чего-то неизбежного, предсказуемого и неоспоримого. Она всегда стояла особняком во многих вопросах культуры и философии, расширяя границы и одновременно стирая их в традиционном понимании конца.

Поэтому сегодня я делаю хоум-ран, выхожу за границы эстафеты и представляю смерть в кино... но не в кино. Она есть, но её ещё не случилось. Это смерть, которая шокировала десятки тысяч зрителей, включая меня и шокирует еще сотни тысяч.

Речь идет о The Last Of Us: Part II и смерти Джоэла в самом начале игры. Я, к своему, сожалению, на момент прохождения уже знал о том, что Джоэл умрет и эффект неожиданности был для меня стерт. Но то, с какой жестокостью это было сделано и какой сильный буст это дало сюжету, где ты на протяжении почти всей игры слепо ненавидишь одного конкретного персонажа. То на сколько сильно эмоции и чувства синхронизируются с Элли. Одним сюжетным поворотом по сути была сделана вся игра вплоть до самой концовки.

Второй сезон мы продолжаем ждать и даже зная сюжет игры, многие фанаты заинтригованы: будет ли изменен канон или мы потеряем героя Педро Паскаля в одной из первых серий.

А пока ждем, я передаю эстафету дальше Ксюше, думаю ей точно есть что показать.

"The Monkey", 2025

Фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Стивена Кинга, повествует о проклятой обезьяне, которая без устали убивает неугодных ей людей.

Озгуд Перкинс в прошлом году прославился своим большим обманом с "Собирателем душ", а уже спустя недолгое время возвращается с новой картиной, снятой совместно с продюсером Джеймсом Ваном. Фильм в целом был тепло принят зрителями и критиками, однако основная дискуссия развернулась вокруг выбранной формы повествования.

С одной стороны, "Обезьяна" довольно нетипичное кино для Перкинса, с другой в нём всё же прослеживается его стиль: отдельные детали и флер "Собирателя душ". Именно поэтому мнения о фильме получились неоднозначными.

Первые полчаса я невольно задумывался, что это всего лишь сатирическая насмешка над претенциозными артхаусными хоррорами и ирония режиссёра над самим собой. Однако чем дальше развивалось действие, тем более оправданной казалась комедийная составляющая. На протяжении большей части хронометража в центре повествования находятся дети, и, на мой взгляд, удачным решением было добавить в сюжет элементы комедии. Это помогает сбалансировать серьёзные темы осмысление неизбежности смерти, прощения и сложных семейных отношений.

В юном возрасте многие вещи воспринимаются иначе, и порой историям, где дети оказываются в мрачной, трагической реальности, сложнее верить, если они выполнены исключительно в тёмном и тяжёлом тоне. "Обезьяна" же нарочито сделана простой, ориентированной на широкую аудиторию. Основной посыл лежит на поверхности и буквально проговаривается закадровым голосом и актёрами, что делает её максимально приближенной к тем же доступным историям, которые Стивен Кинг описывает в своих рассказах.

Но, несмотря на интересную форму, фильм временами вызывал скуку. Дело не в проседании динамики, которое делало повествование рваным, а в том, что Перкинс периодически возвращался к уже знакомым темам. Он снова и снова поднимает одни и те же вопросы, которые проходят через всю его фильмографию.

Мы прекрасно знаем, что тема семьи (в особенности отношений между родителями и детьми) играет ключевую роль в его работах: в "Гретель и Гензель" дети остаются одни, в "Феврале" герои вновь одиноки, а в "Собирателе душ" отношения матери и дочери натянуты и полны тайн. Когда режиссёр из фильма в фильм обсуждает одни и те же мотивы, велик риск попасть под клеймо самоповтора. В итоге это повлияло на восприятие картины: сама идея оказалась близкой и понятной, но впечатления смазанными.

Если абстрагироваться от имён на постерах, "Обезьяна" это хорошая адаптация. Фильм смотрится легко и доставляет удовольствие. Однако, если копнуть глубже, он, к сожалению, не приносит ничего нового ни в поднимаемые темы, ни в жанр в целом.

Мое темное сериальное прошлое и тайная любовь к первым сезонам "Сверхъестественного" не дало пройти мимо новости о том, что в новом сезоне "Пацанов" мы снова увидим вместе на экране это трио.

Февраль вышел каким-то дико продуктивным и богатым на хорошие просмотры. Удалось посмотреть почти все из запланированного (я все еще игнорирую бэбигерл)

500 days of summer ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Girl with the needle ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
Onibaba ⭐️⭐️⭐️⭐️
Reprise ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Funeral ⭐️⭐️⭐️✨
Bird ⭐️⭐️⭐️✨
Broken rage ⭐️⭐️⭐️✨
Better man ⭐️⭐️⭐️
Real pain ⭐️⭐️✨

Всех оскаровских номинантов я, как обычно, не успел посмотреть, но и никогда не было этой цели

Все основные новинки за прошлый год отсмотрены, поэтому в марте буду закрывать гештальты по режиссерам, у которых остался не просмотрен 1-2 фильма.

"Pulse", 2001

Если бы вы знали, что вот-вот наступит конец света, но можно было бы выбрать, как это произойдёт, какой вариант вы бы выбрали? Куэси Куросава изобретает абсолютно гениальную концепцию конца света в "Пульсе".

В Токио вдруг начинают пропадать люди, и один из исчезнувших оставляет после себя таинственную запись на компьютере. Эта запись становится началом череды странных происшествий в жизни его друзей, которые, словно проклятые, оказываются втянутыми в процесс, невозможно остановить.

Есть фильмы, которые можно смотреть ради сюжета, героев или красивых кадров. "Пульс" скорее не про это. Этот фильм смотреть максимально неприятно и тревожно. Он заставляет ощущать всё происходящее на глубоком, почти физическом уровне, вытаскивая наружу все те эмоции, которые обычно скрыты под маской нормальности. Это не просто хоррор, это экзистенциальная притча о том, как страшно быть живым в мире, где одиночество становится мучением, а смерть уже не является концом.

Герои фильма, столкнувшись с пустотой вокруг себя, становятся свидетелями того, как и привидения, не находя покоя в удушающей тесноте, начинают вырываться из своего мира в поисках хоть какой-то связи с живыми. И это столкновение двух миров, двух состояний реального и призрачного, не приносит облегчения никому.

Кульминация фильма настоящий апокалипсис, но он происходит не в привычной форме взрывов и разрушений. Это взрыв на ментальном уровне, на уровне человеческого сознания, где накопленная изоляция и беспомощность становятся теми силами, что разрывают ткани реальности. Конец мира в "Пульсе" это не страшные монстры или метеоритный дождь. Это что-то гораздо более страшное: осознание того, что даже пустота имеет свой вес, а одиночество может разрушить всё.

Этот фильм, возможно, и не выдержал испытания временем, по всем параметрам, кроме одной идеи. И эта идея не устаревает, потому что она глубоко вкоренилась в человеческую сущность. Всё ускоряется, мир не замедляется, и в какой-то момент мы сталкиваемся с тем, что не успеваем за ним. Мы не успеваем за жизнью и не успеваем за собой. И вот эта вечная гонка превращается в нескончаемое одиночество.

После просмотра таких фильмов не стоит забывать о тех, кто рядом. Не стоит позволять пустоте поглотить вас целиком, иначе она неизбежно вырвется наружу и станет оглушающим, травмирующим криком. Важно помнить, что даже в самых тёмных уголках этого мира всегда есть кто-то, кто ждёт отклика. Но когда мы игнорируем друг друга, тишина становится невыносимой.