“Presence”, 2024

Экспериментальный фильм Стивена Содерберга с элементами хоррора сначала прокатился в кинотеатрах, а затем внезапно осел на стриминговых площадках, чтобы я наконец до него добрался.

Фильм начинается с общего плана пустого дома, снятого на широкоугольный объектив. Не меняя кадра, нам демонстрируют, как риелтор встречает на пороге потенциальных жильцов Ребеку и Криса и их детей, Хлою и Тайлера. Планы будут сменяться, но угол обзора останется прежним до самого конца картины, ведь мы видим происходящее глазами призрака, поселившегося в стенах дома.

Многие помнят Содерберга как оскароносного режиссера, снимающего крепкие и интересные истории. Однако в последние годы он утвердился как один из главных экспериментаторов киноиндустрии. Его фильмы, снятые на iPhone "Не в себе" и "Птица высокого полета" не стали особо популярными и скорее стали проявлением его творческой свободы, нежели стремлением к коммерческому успеху или наградам.

В "Присутствии" Содерберг продолжает эксперименты, но теперь он работает не с техническими аспектами, а с формой. Да, в техническом плане он частично остается верным себе и снова вместо использования высококлассного кинооборудования режиссер выбрал беззеркалку Sony A9 III с 14-мм объективом. Главная фишка картины фактический режим POV, который позволяет зрителю смотреть на происходящее глазами призрака, что должно вызывать тот самый эффект присутствия, вовлеченности и по идее и пугать в том числе.

Это не первый опыт режиссера в жанре фильма ужасов, но если принять во внимание, что это произведение можно частично отнести к элевейтед хоррору, то его можно считать успешным. Пугающие моменты здесь безусловно есть, но основной акцент сделан на конфликт в семейных отношениях, где кризис достигает пика. Переезд в новый дом не решает проблем, а лишь усугубляет их. В итоге все члены семьи, оказавшиеся на грани, сталкиваются с собственными "призраками" и, под давлением общей проблемы, находят силы для решения конфликта. К финалу напряжение нарастает, подкрепляясь игрой удачно подобранного каста (приятно видеть Люси Лью в хорошей роли).

Задумка, возможно, удалась фильм смотрится, особенно если подходить к нему без ожиданий. Эффект присутствия в кинотеатре, безусловно, оказал бы большее влияние на эмоциональный отклик зрителя, чем при домашнем просмотре. Тем не менее, проект стоит отнести к числу экспериментов режиссера, который, возможно, будет вспоминаться в будущем как пример очередной творческой свободы Содерберга.

Последний раз я проходил Death Stranding еще на PS4 Slim, на старом телевизоре, когда он только вышел. А сегодня мы получаем еще одно подтверждение, что выход продолжения все ближе и ближе.

Сегодня, спустя больше пяти лет, я, уже охваченный ностальгическим настроением, запустил его снова. И какое же это дичайшее удовольствие проходить один из любимейших тайтлов, но уже с накопленным опытом за спиной. Уже по-другому смотришь на красоту пейзажей и прорисовку персонажей. Уже знаешь, как сложилась карьера Маргарет Куэлли, которая в тот же год снималась у Тарантино. А музыка ныне покойного солиста Low Roar иначе воспринимается, особенно когда в моменте ты просто наслаждаешься ею, бродя по пустынным долинам.

Я не случайно время от времени пишу про игры, ведь некоторые проекты удивляют своей кинематографичностью, сюжетом и проработкой персонажей. В некоторых проектах работают целые группы людей, пришедших из кино, в том числе сценаристы и режиссеры.

Death Stranding в свое время породил много мемов и разногласий в отзывах. Но он был и остается значимым поп-культурным явлением, затрагивающим важные темы одиночества, экологии и технологического прогресса. И от права называться фильмом или сериалом его отделяет только элементы аркады, время от времени разбавляющие меланхоличное настроение кат-сцен.

Все так без устали хвалят Бруталиста, а я смотрю на этот хронометраж в 3 часа 20 минут и хочется все дольше и дольше откладывать момент просмотра. Неужели хронометраж в нем действительно не чувствуется?

Я хоть и люблю кино всем сердцем, но фильмы длинной свыше 3-х часов меня всегда отталкивали...
Из последнего, что я посмотрел и совершенно не заметил как пролетело время был "Вавилон" Шазелла и "Двадцатый Век" Бертолуччи

“Brutalist”, 2024

Overture

Обласканный критиками, собравший большое количество наград и готовый вовсю пошуметь на Оскаре монументальный проект Брэди Корбета. Какой получилась новая картина режиссера и что скрывается за громадным хронометражом?

Part 1

Лазло Тот, главный герой картины, житель Венгрии с еврейскими корнями, эмигрирует в США в середине 50-х годов. На родине он был известным архитектором и преданным мужем, но война внесла свои коррективы, и он был вынужден бежать из страны. В Америке он не сразу возвращается к своему делу жизни, но однажды встречает богатого незнакомца встреча, которая навсегда меняет его судьбу.

"Бруталист" действительно монументальное кино, таковым в частности его делает форма, через которую на протяжении фильма режиссер старается раскрыть множество важных аспектов, которые он хотел донести до нас. Здесь и прямые намеки в названии картины, где брутализм является движущей силой, своей жесткой, грубой формой отчетливо сопоставляющий архитектуру с внутренним миром героя. Нарратив, где структура повествования умело делится на важные этапы в жизни героя, не давая зрителю заскучать на длинной дистанции.

К аудиовизуальной части здесь тоже сложно придраться, пленка в картине и нетривиальные операторские решения очень сильно добавляют фильму в его масштабе. Цвету в фильме стоит конечно написать отдельную оду, но я просто заострю внимание на начальных кадрах эпилога, где картинка в своей насыщенности достигает какого-то невероятного эмоционального террора.

Intermission

Part 2

Тем не менее, за всё время просмотра я так и не смог понять оправданность вложенных в фильм усилий. В картине есть центральный конфликт, который двигает сюжет, есть изначально интересный, невротичный персонаж в исполнении Броуди, и эксцентричный богач в исполнении Гая Пирса. Но самое главное всему этому трудно поверить.

Авторы оставляют множество вопросов, на которые либо не дают ответа вовсе, либо отвечают так, будто оправдываются перед зрителем. Персонажи, волей случая помещённые в сложные обстоятельства, не вызывают сопереживания. Их судьбы меняются, но отношение к ним остаётся неизменным как, впрочем, и они сами. Даже заход на территорию эксплуатационизма не вызывает той эмоциональной реакции, которую, по идее, должен был бы.

"Бруталист" поднимает множество тем, но все они служат лишь фоном к главной идее: разложению личности, жертвенности и утрате ощущения реальности в попытках угнаться за неуловимой мечтой. Герой Броуди всю жизнь в Америке пытается построить свой проект мечты снова и снова сталкиваясь с препятствиями. Его отбрасывает назад, но он продолжает. Так же и режиссёр пытается выстроить целый мир внутри своего фильма. Но, как и на любой стройке, бюджета не хватает, команда не всегда надёжна, а сроки постоянно срываются.

Epilogue

И по итогу в финале, нам объясняют задумку автора, что ставит жирную точку в претенциозной попытке совладать со своими же амбициями. И к сожалению, этот фильм кроме своей формы ничем не смог меня зацепить, так и оставив на себе клеймо оскаровского проекта.

#Mort_et_cinéma

⚠️SPOILERS ALERT ⚠️

Еще в прошлом году Список Шиллера запустил эстафету по запоминающимся/шокирующим/смешным смертям в кино. Сегодня я принимаю ее от канала Dawgville.

Что хочется сказать... Смерть это не конец, это только начало. А в кино тем более, ведь множество сюжетов начинается именно со смерти какого-то персонажа. Смерть это всегда ожидание чего-то неизбежного, предсказуемого и неоспоримого. Она всегда стояла особняком во многих вопросах культуры и философии, расширяя границы и одновременно стирая их в традиционном понимании конца.

Поэтому сегодня я делаю хоум-ран, выхожу за границы эстафеты и представляю смерть в кино... но не в кино. Она есть, но её ещё не случилось. Это смерть, которая шокировала десятки тысяч зрителей, включая меня и шокирует еще сотни тысяч.

Речь идет о The Last Of Us: Part II и смерти Джоэла в самом начале игры. Я, к своему, сожалению, на момент прохождения уже знал о том, что Джоэл умрет и эффект неожиданности был для меня стерт. Но то, с какой жестокостью это было сделано и какой сильный буст это дало сюжету, где ты на протяжении почти всей игры слепо ненавидишь одного конкретного персонажа. То на сколько сильно эмоции и чувства синхронизируются с Элли. Одним сюжетным поворотом по сути была сделана вся игра вплоть до самой концовки.

Второй сезон мы продолжаем ждать и даже зная сюжет игры, многие фанаты заинтригованы: будет ли изменен канон или мы потеряем героя Педро Паскаля в одной из первых серий.

А пока ждем, я передаю эстафету дальше Ксюше, думаю ей точно есть что показать.

"The Monkey", 2025

Фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Стивена Кинга, повествует о проклятой обезьяне, которая без устали убивает неугодных ей людей.

Озгуд Перкинс в прошлом году прославился своим большим обманом с "Собирателем душ", а уже спустя недолгое время возвращается с новой картиной, снятой совместно с продюсером Джеймсом Ваном. Фильм в целом был тепло принят зрителями и критиками, однако основная дискуссия развернулась вокруг выбранной формы повествования.

С одной стороны, "Обезьяна" довольно нетипичное кино для Перкинса, с другой в нём всё же прослеживается его стиль: отдельные детали и флер "Собирателя душ". Именно поэтому мнения о фильме получились неоднозначными.

Первые полчаса я невольно задумывался, что это всего лишь сатирическая насмешка над претенциозными артхаусными хоррорами и ирония режиссёра над самим собой. Однако чем дальше развивалось действие, тем более оправданной казалась комедийная составляющая. На протяжении большей части хронометража в центре повествования находятся дети, и, на мой взгляд, удачным решением было добавить в сюжет элементы комедии. Это помогает сбалансировать серьёзные темы осмысление неизбежности смерти, прощения и сложных семейных отношений.

В юном возрасте многие вещи воспринимаются иначе, и порой историям, где дети оказываются в мрачной, трагической реальности, сложнее верить, если они выполнены исключительно в тёмном и тяжёлом тоне. "Обезьяна" же нарочито сделана простой, ориентированной на широкую аудиторию. Основной посыл лежит на поверхности и буквально проговаривается закадровым голосом и актёрами, что делает её максимально приближенной к тем же доступным историям, которые Стивен Кинг описывает в своих рассказах.

Но, несмотря на интересную форму, фильм временами вызывал скуку. Дело не в проседании динамики, которое делало повествование рваным, а в том, что Перкинс периодически возвращался к уже знакомым темам. Он снова и снова поднимает одни и те же вопросы, которые проходят через всю его фильмографию.

Мы прекрасно знаем, что тема семьи (в особенности отношений между родителями и детьми) играет ключевую роль в его работах: в "Гретель и Гензель" дети остаются одни, в "Феврале" герои вновь одиноки, а в "Собирателе душ" отношения матери и дочери натянуты и полны тайн. Когда режиссёр из фильма в фильм обсуждает одни и те же мотивы, велик риск попасть под клеймо самоповтора. В итоге это повлияло на восприятие картины: сама идея оказалась близкой и понятной, но впечатления смазанными.

Если абстрагироваться от имён на постерах, "Обезьяна" это хорошая адаптация. Фильм смотрится легко и доставляет удовольствие. Однако, если копнуть глубже, он, к сожалению, не приносит ничего нового ни в поднимаемые темы, ни в жанр в целом.

Мое темное сериальное прошлое и тайная любовь к первым сезонам "Сверхъестественного" не дало пройти мимо новости о том, что в новом сезоне "Пацанов" мы снова увидим вместе на экране это трио.

Февраль вышел каким-то дико продуктивным и богатым на хорошие просмотры. Удалось посмотреть почти все из запланированного (я все еще игнорирую бэбигерл)

500 days of summer ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Girl with the needle ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
Onibaba ⭐️⭐️⭐️⭐️
Reprise ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Funeral ⭐️⭐️⭐️✨
Bird ⭐️⭐️⭐️✨
Broken rage ⭐️⭐️⭐️✨
Better man ⭐️⭐️⭐️
Real pain ⭐️⭐️✨

Всех оскаровских номинантов я, как обычно, не успел посмотреть, но и никогда не было этой цели

Все основные новинки за прошлый год отсмотрены, поэтому в марте буду закрывать гештальты по режиссерам, у которых остался не просмотрен 1-2 фильма.