«Между дней» – серия картин и скульптур художника Мэтта Боллинджера (Matt Bollinger).
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
👍1🤔1
Антон Виль (Anton Vill) художник из Эстоний и его сайт посвященный наброскам.
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
DreamStudio Beta открыли для тестирования и теперь каждый может попробовать сгенерировать картину по словесному описанию. Работает достаточно быстро и даже дается бесплатно 10 кредитов. Качество и разнообразие получаемых картин впечатляет, но меня не покидает ощущение дежавю.
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
https://www.youtube.com/watch?v=_hDVd3-kR7A&ab_channel=Filmbilder%26Friends
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
YouTube
Wind
WIND is an animated short about the daily life of people living in a windy area who seem helplessly exposed
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
👍2
Лазерные мечи.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
🤔2
Известный во всем мире фотограф Генри Лютвайлер (Henry Leutwyler), создающий фото для популярных изданий (National Geographic, GQ Style, The New Yorker, Esquire и тд) разместил на своем сайте фотографию Михаила Горбачева.
Вообще он переснимал очень много известных личностей
Вообще он переснимал очень много известных личностей
👍1
Ханс Рудольф Гигер (Hans Rudolf Giger) известен созданием «Чужого» и своим уникальным стилем который называют некро-готикой, биомеханикой, эротомеханикой и тд. Но если начать изучать его работы и биографию, можно увидеть огромное разнообразие его интересов. Например период когда он был сильно увлечен часами Swatch, которые он безумно любил, или его любовь к ремням.
Его воспоминания из детства:
«…Но вернемся в реформированный детский сад богобоязненной тетушки Гриттли.
В солнечные дни она заставляла нас строиться парами, браться за руки и шагать на
Розовый холм, где в незапамятные времена казнили наших местных убийц. Там каждой паре выдавалось игрушечное подобие упряжи, хлыстик — мы играли в «лошадок». В моей паре лошадкой всегда была девочка. Меняться ролями я отказывался наотрез, уже тогда меня очаровывали ремни и плетки...»
Про часы:
«Я была на курортном острове Кос (Греция), когда заметил, что мои первые Swatch, подарок Мии, пытаются попасть мне под кожу. Его батарея, разрушенная соленой водой, начала разъедать мое запястье. Поскольку я всегда носил часы Swatch, даже когда плавал или принимал душ, я заметил растущую дыру под ними только тогда, когда освободил ноющее запястье от часов. С другой стороны, это замечательно. Никто не видел меня без Swatch с 1982 года.»
На фото работы:
Watchguard, head V, 1993
Female Torso, 1995
Skull Wharf, (набросок) 1993
Его воспоминания из детства:
«…Но вернемся в реформированный детский сад богобоязненной тетушки Гриттли.
В солнечные дни она заставляла нас строиться парами, браться за руки и шагать на
Розовый холм, где в незапамятные времена казнили наших местных убийц. Там каждой паре выдавалось игрушечное подобие упряжи, хлыстик — мы играли в «лошадок». В моей паре лошадкой всегда была девочка. Меняться ролями я отказывался наотрез, уже тогда меня очаровывали ремни и плетки...»
Про часы:
«Я была на курортном острове Кос (Греция), когда заметил, что мои первые Swatch, подарок Мии, пытаются попасть мне под кожу. Его батарея, разрушенная соленой водой, начала разъедать мое запястье. Поскольку я всегда носил часы Swatch, даже когда плавал или принимал душ, я заметил растущую дыру под ними только тогда, когда освободил ноющее запястье от часов. С другой стороны, это замечательно. Никто не видел меня без Swatch с 1982 года.»
На фото работы:
Watchguard, head V, 1993
Female Torso, 1995
Skull Wharf, (набросок) 1993
Инди игра которая произвела на меня впечатление — Passage, созданная Джейсоном Рорером (Jason Rohrer) в 2008.
Игра представляет собой уровень-полосу по которой главный герой движется из левой части экрана в правую. Сложность в том что правая часть, куда идет игрок, сильно размыта, обесцвечена и сжата, так что совсем не понято что ждет игрока. По мере продвижения правая часть становится отчетливее, а левая наоборот, превращается в месиво пикселей. В игре можно встретить вторую половинку (персонажи нарисованы по образу автора и его жены), но не везде можно пройти вдвоем, и нужно искать другие пути. Игра длится всего пять минут и ближе к концу в левой части уже не видно ничего. И эмоции вызывают не пиктограмма-могилка после смерти персонажей, а пройденный извилистый путь, который нельзя увидеть/вспомнить, лишь определенные цвета пикселей говорят о том что там что-то и как-то было.
Игровой процесс
Официальный сайт
Игра представляет собой уровень-полосу по которой главный герой движется из левой части экрана в правую. Сложность в том что правая часть, куда идет игрок, сильно размыта, обесцвечена и сжата, так что совсем не понято что ждет игрока. По мере продвижения правая часть становится отчетливее, а левая наоборот, превращается в месиво пикселей. В игре можно встретить вторую половинку (персонажи нарисованы по образу автора и его жены), но не везде можно пройти вдвоем, и нужно искать другие пути. Игра длится всего пять минут и ближе к концу в левой части уже не видно ничего. И эмоции вызывают не пиктограмма-могилка после смерти персонажей, а пройденный извилистый путь, который нельзя увидеть/вспомнить, лишь определенные цвета пикселей говорят о том что там что-то и как-то было.
Игровой процесс
Официальный сайт
😢1
Как в музыке есть исполнители одной песни, так и в искусстве есть художники одной картины.
Билл Стоунхем (Bill Stoneham) написал картину «The Hands Resist Him» (Руки противятся ему), которая стала слишком популярной, о ней даже написали книгу. Эта картина обладает поистине мистической и потусторонней силой, вот что о ней пишут:
“...картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла полотно домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь отец поставил в комнате с картиной видеокамеру, реагирующую на движение. Видеокамера срабатывала несколько раз, но зафиксировать какую-либо активность не удалось.”
“На адрес Смита (покупателя картины) начали приходить письма. Многие из них, как и раньше, содержали рассказы об ухудшившемся после просмотра картины самочувствии.”
и тд.
Эффект такого “ужаса”, производит конечно же сочетание цветов на этой картине. Контрастные цвета, цвет кожи на солнечном свету и конечно глухое темное окно. Автор писал картину с фотографии, сделанную в солнечный день возле магазина игрушек (можно вспомнить старые фото и как на них блекли цвета). Правее от места на картине – вход в магазин старинных кукол, с красивой витриной (этого нет на картине, но фото этого магазина гуляло по сети). На картине изображена не парадная часть магазина, а что то вроде мастерской, возле которой и стоят ростовая кукла и мальчик. Автор изобразил ладошки больших кукол, которые лежат за стеклом на полках, а детали опустил, именно отсутствие глубины и деталей, создает напряжение. Мы не видим пространство за окном, а видим плотную темноту и «оторванные руки»
Интересно что автор удалил оригинальное фото с которого писал картину (композиция один в один картина, только без цветов), и теперь ссылается на другое фото, где он стоит с девочкой. Миф нужно поддерживать.
Другие картины Билла, не стали популярны, что говорит о случайности такой славы.
Билл Стоунхем (Bill Stoneham) написал картину «The Hands Resist Him» (Руки противятся ему), которая стала слишком популярной, о ней даже написали книгу. Эта картина обладает поистине мистической и потусторонней силой, вот что о ней пишут:
“...картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла полотно домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь отец поставил в комнате с картиной видеокамеру, реагирующую на движение. Видеокамера срабатывала несколько раз, но зафиксировать какую-либо активность не удалось.”
“На адрес Смита (покупателя картины) начали приходить письма. Многие из них, как и раньше, содержали рассказы об ухудшившемся после просмотра картины самочувствии.”
и тд.
Эффект такого “ужаса”, производит конечно же сочетание цветов на этой картине. Контрастные цвета, цвет кожи на солнечном свету и конечно глухое темное окно. Автор писал картину с фотографии, сделанную в солнечный день возле магазина игрушек (можно вспомнить старые фото и как на них блекли цвета). Правее от места на картине – вход в магазин старинных кукол, с красивой витриной (этого нет на картине, но фото этого магазина гуляло по сети). На картине изображена не парадная часть магазина, а что то вроде мастерской, возле которой и стоят ростовая кукла и мальчик. Автор изобразил ладошки больших кукол, которые лежат за стеклом на полках, а детали опустил, именно отсутствие глубины и деталей, создает напряжение. Мы не видим пространство за окном, а видим плотную темноту и «оторванные руки»
Интересно что автор удалил оригинальное фото с которого писал картину (композиция один в один картина, только без цветов), и теперь ссылается на другое фото, где он стоит с девочкой. Миф нужно поддерживать.
Другие картины Билла, не стали популярны, что говорит о случайности такой славы.
👍1🤔1