«Между дней» – серия картин и скульптур художника Мэтта Боллинджера (Matt Bollinger).
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
👍1🤔1
Антон Виль (Anton Vill) художник из Эстоний и его сайт посвященный наброскам.
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
DreamStudio Beta открыли для тестирования и теперь каждый может попробовать сгенерировать картину по словесному описанию. Работает достаточно быстро и даже дается бесплатно 10 кредитов. Качество и разнообразие получаемых картин впечатляет, но меня не покидает ощущение дежавю.
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
https://www.youtube.com/watch?v=_hDVd3-kR7A&ab_channel=Filmbilder%26Friends
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
YouTube
Wind
WIND is an animated short about the daily life of people living in a windy area who seem helplessly exposed
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
👍2
Лазерные мечи.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
🤔2
Известный во всем мире фотограф Генри Лютвайлер (Henry Leutwyler), создающий фото для популярных изданий (National Geographic, GQ Style, The New Yorker, Esquire и тд) разместил на своем сайте фотографию Михаила Горбачева.
Вообще он переснимал очень много известных личностей
Вообще он переснимал очень много известных личностей
👍1
Ханс Рудольф Гигер (Hans Rudolf Giger) известен созданием «Чужого» и своим уникальным стилем который называют некро-готикой, биомеханикой, эротомеханикой и тд. Но если начать изучать его работы и биографию, можно увидеть огромное разнообразие его интересов. Например период когда он был сильно увлечен часами Swatch, которые он безумно любил, или его любовь к ремням.
Его воспоминания из детства:
«…Но вернемся в реформированный детский сад богобоязненной тетушки Гриттли.
В солнечные дни она заставляла нас строиться парами, браться за руки и шагать на
Розовый холм, где в незапамятные времена казнили наших местных убийц. Там каждой паре выдавалось игрушечное подобие упряжи, хлыстик — мы играли в «лошадок». В моей паре лошадкой всегда была девочка. Меняться ролями я отказывался наотрез, уже тогда меня очаровывали ремни и плетки...»
Про часы:
«Я была на курортном острове Кос (Греция), когда заметил, что мои первые Swatch, подарок Мии, пытаются попасть мне под кожу. Его батарея, разрушенная соленой водой, начала разъедать мое запястье. Поскольку я всегда носил часы Swatch, даже когда плавал или принимал душ, я заметил растущую дыру под ними только тогда, когда освободил ноющее запястье от часов. С другой стороны, это замечательно. Никто не видел меня без Swatch с 1982 года.»
На фото работы:
Watchguard, head V, 1993
Female Torso, 1995
Skull Wharf, (набросок) 1993
Его воспоминания из детства:
«…Но вернемся в реформированный детский сад богобоязненной тетушки Гриттли.
В солнечные дни она заставляла нас строиться парами, браться за руки и шагать на
Розовый холм, где в незапамятные времена казнили наших местных убийц. Там каждой паре выдавалось игрушечное подобие упряжи, хлыстик — мы играли в «лошадок». В моей паре лошадкой всегда была девочка. Меняться ролями я отказывался наотрез, уже тогда меня очаровывали ремни и плетки...»
Про часы:
«Я была на курортном острове Кос (Греция), когда заметил, что мои первые Swatch, подарок Мии, пытаются попасть мне под кожу. Его батарея, разрушенная соленой водой, начала разъедать мое запястье. Поскольку я всегда носил часы Swatch, даже когда плавал или принимал душ, я заметил растущую дыру под ними только тогда, когда освободил ноющее запястье от часов. С другой стороны, это замечательно. Никто не видел меня без Swatch с 1982 года.»
На фото работы:
Watchguard, head V, 1993
Female Torso, 1995
Skull Wharf, (набросок) 1993
Инди игра которая произвела на меня впечатление — Passage, созданная Джейсоном Рорером (Jason Rohrer) в 2008.
Игра представляет собой уровень-полосу по которой главный герой движется из левой части экрана в правую. Сложность в том что правая часть, куда идет игрок, сильно размыта, обесцвечена и сжата, так что совсем не понято что ждет игрока. По мере продвижения правая часть становится отчетливее, а левая наоборот, превращается в месиво пикселей. В игре можно встретить вторую половинку (персонажи нарисованы по образу автора и его жены), но не везде можно пройти вдвоем, и нужно искать другие пути. Игра длится всего пять минут и ближе к концу в левой части уже не видно ничего. И эмоции вызывают не пиктограмма-могилка после смерти персонажей, а пройденный извилистый путь, который нельзя увидеть/вспомнить, лишь определенные цвета пикселей говорят о том что там что-то и как-то было.
Игровой процесс
Официальный сайт
Игра представляет собой уровень-полосу по которой главный герой движется из левой части экрана в правую. Сложность в том что правая часть, куда идет игрок, сильно размыта, обесцвечена и сжата, так что совсем не понято что ждет игрока. По мере продвижения правая часть становится отчетливее, а левая наоборот, превращается в месиво пикселей. В игре можно встретить вторую половинку (персонажи нарисованы по образу автора и его жены), но не везде можно пройти вдвоем, и нужно искать другие пути. Игра длится всего пять минут и ближе к концу в левой части уже не видно ничего. И эмоции вызывают не пиктограмма-могилка после смерти персонажей, а пройденный извилистый путь, который нельзя увидеть/вспомнить, лишь определенные цвета пикселей говорят о том что там что-то и как-то было.
Игровой процесс
Официальный сайт
😢1
Как в музыке есть исполнители одной песни, так и в искусстве есть художники одной картины.
Билл Стоунхем (Bill Stoneham) написал картину «The Hands Resist Him» (Руки противятся ему), которая стала слишком популярной, о ней даже написали книгу. Эта картина обладает поистине мистической и потусторонней силой, вот что о ней пишут:
“...картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла полотно домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь отец поставил в комнате с картиной видеокамеру, реагирующую на движение. Видеокамера срабатывала несколько раз, но зафиксировать какую-либо активность не удалось.”
“На адрес Смита (покупателя картины) начали приходить письма. Многие из них, как и раньше, содержали рассказы об ухудшившемся после просмотра картины самочувствии.”
и тд.
Эффект такого “ужаса”, производит конечно же сочетание цветов на этой картине. Контрастные цвета, цвет кожи на солнечном свету и конечно глухое темное окно. Автор писал картину с фотографии, сделанную в солнечный день возле магазина игрушек (можно вспомнить старые фото и как на них блекли цвета). Правее от места на картине – вход в магазин старинных кукол, с красивой витриной (этого нет на картине, но фото этого магазина гуляло по сети). На картине изображена не парадная часть магазина, а что то вроде мастерской, возле которой и стоят ростовая кукла и мальчик. Автор изобразил ладошки больших кукол, которые лежат за стеклом на полках, а детали опустил, именно отсутствие глубины и деталей, создает напряжение. Мы не видим пространство за окном, а видим плотную темноту и «оторванные руки»
Интересно что автор удалил оригинальное фото с которого писал картину (композиция один в один картина, только без цветов), и теперь ссылается на другое фото, где он стоит с девочкой. Миф нужно поддерживать.
Другие картины Билла, не стали популярны, что говорит о случайности такой славы.
Билл Стоунхем (Bill Stoneham) написал картину «The Hands Resist Him» (Руки противятся ему), которая стала слишком популярной, о ней даже написали книгу. Эта картина обладает поистине мистической и потусторонней силой, вот что о ней пишут:
“...картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла полотно домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь отец поставил в комнате с картиной видеокамеру, реагирующую на движение. Видеокамера срабатывала несколько раз, но зафиксировать какую-либо активность не удалось.”
“На адрес Смита (покупателя картины) начали приходить письма. Многие из них, как и раньше, содержали рассказы об ухудшившемся после просмотра картины самочувствии.”
и тд.
Эффект такого “ужаса”, производит конечно же сочетание цветов на этой картине. Контрастные цвета, цвет кожи на солнечном свету и конечно глухое темное окно. Автор писал картину с фотографии, сделанную в солнечный день возле магазина игрушек (можно вспомнить старые фото и как на них блекли цвета). Правее от места на картине – вход в магазин старинных кукол, с красивой витриной (этого нет на картине, но фото этого магазина гуляло по сети). На картине изображена не парадная часть магазина, а что то вроде мастерской, возле которой и стоят ростовая кукла и мальчик. Автор изобразил ладошки больших кукол, которые лежат за стеклом на полках, а детали опустил, именно отсутствие глубины и деталей, создает напряжение. Мы не видим пространство за окном, а видим плотную темноту и «оторванные руки»
Интересно что автор удалил оригинальное фото с которого писал картину (композиция один в один картина, только без цветов), и теперь ссылается на другое фото, где он стоит с девочкой. Миф нужно поддерживать.
Другие картины Билла, не стали популярны, что говорит о случайности такой славы.
👍1🤔1
«Усаги вскидывает вверх правую руку со словами «Лунная Призма, дай мне силу!». Пока она говорит, её ногти вспыхивают и окрашиваются в красный цвет (до 7 серии она вкидывала руку ладонью вперёд, так что зритель не мог увидеть её окрашивающиеся ногти), а тело и причёска превращаются в сияющий силуэт. Сейлор Мун открывает глаза, моргает, отдаляется и начинает вращаться по часовой стрелке с закрытыми глазами на движущимся синем фоне с розовыми и бирюзовыми полосками, а также белыми полупрозрачными кружочками разных размеров. Повернувшись три раза, лежащая на её груди брошь вспыхивает и выпускает полупрозрачные красно-розовые ленты, которые обхватывают её тело и со вспышкой и разлетающимися белыми полумесяцами превращаются в купальник с нагрудником, рукавами, воротником и бантом на груди. Потом Сейлор Мун скрещивает руки перед лбом, ещё две ленты обвивают ей руки и так же со вспышкой превращаются в перчатки. Камера опускается вниз, так же появляются сапоги и один из разлетающихся полумесяцев, крутясь, летит прямо в экран. Вспышка, и через мгновение на весь экран появляется вертящаяся юбка. Камера отдаляется и показывает Сейлор Мун с согнутой левой ногой. Кожа уже не сияет. Далее она выпрямляется так, что её передний бант слегка подпрыгивает. На лбу вспыхивает камень, от которого идёт белый свет. Сейлор Мун поворачивается направо лицом и от него в обе стороны распространяется вспышка, формируя диадему и серьги. Последними, также со вспышкой, появляются красные украшения в волосах и ленточка на шее. После этого Сейлор Мун встаёт в позу, завершая трансформацию на синем фоне с большим белым светящимся полумесяцем и маленькими звёздочками.»
👏1
Единственный разбор фильма (коих тысячи) который пересматривал, это «Терминатор 2 и Забытое искусство блокбастера» Майка Хилла (Mike Hill). Майк подробно разбирает фильм, по сценам, сюжет, трактовку и тд, разбор неспешный (и на английском). Разбор отличается от других тем что Майк рассказывает о техниках сторителлинга в кино и том как устроено наше восприятие фильмов и не только.
Пару цитат в моём вольном переводе:
– Терминатор как и Т1000 появляются внезапно и сверху, как неизбежность от бога. Оба символизируют мужественность, взросление, но разное. Терминатор как сопротивление (байкер) и Т1000 как закон, авторитет (безупречный полицейский)
– Мотоцикл Джона гибнет под колесам грузовика, которым управляет Т1000, так же как и розы под тяжелыми ботинками Терминатора в сцене до этого. Это визуальная рифма говорящая о необратимых изменениях для Джона: взросление, принятие ответственности, расставание с юношеским романтизмом, с прошлой жизнью
– Первый раз когда Джон оборачивается и смотрит в туннеле под мостом, все выглядит спокойно, и кажется что ничего не изменилось, и все будет как раньше. Второй раз он смотрит в эти же туннели через Терминатора, (Джон смотрит на Терминатора который смотрит в тоннель), в тоннелях горит пламя, говорящие о том что пути назад, в мир детства, нет
Еще одно его выступление которое стоит точно посмотреть – Designing for Entertainment, где Майк рассказывает на примере стула в сценах кино, как небольшие мелочи влияют на всю сцену и на восприятие её.
Пару цитат в моём вольном переводе:
– Терминатор как и Т1000 появляются внезапно и сверху, как неизбежность от бога. Оба символизируют мужественность, взросление, но разное. Терминатор как сопротивление (байкер) и Т1000 как закон, авторитет (безупречный полицейский)
– Мотоцикл Джона гибнет под колесам грузовика, которым управляет Т1000, так же как и розы под тяжелыми ботинками Терминатора в сцене до этого. Это визуальная рифма говорящая о необратимых изменениях для Джона: взросление, принятие ответственности, расставание с юношеским романтизмом, с прошлой жизнью
– Первый раз когда Джон оборачивается и смотрит в туннеле под мостом, все выглядит спокойно, и кажется что ничего не изменилось, и все будет как раньше. Второй раз он смотрит в эти же туннели через Терминатора, (Джон смотрит на Терминатора который смотрит в тоннель), в тоннелях горит пламя, говорящие о том что пути назад, в мир детства, нет
Еще одно его выступление которое стоит точно посмотреть – Designing for Entertainment, где Майк рассказывает на примере стула в сценах кино, как небольшие мелочи влияют на всю сцену и на восприятие её.