​​Название нового альбома Вани Дорна "dorndom" подтолкнуло меня на воспоминания об андеграундном донбасском рок-барде Вене Д'ркине - записи Вени издавались под лейблом ДрДом, такое же название носит и сайт его памяти.

Саша Литвинов (настоящее имя исполнителя) прожил всего 29 лет, и наверняка его творческому прорыву и широкой известности помешала тотальная разруха 90-х, когда нужно было приложить немало усилий чтобы просто выжить - и думаю, что в родной для Вени Луганской области развал СССР ощущался особенно остро. Как описывают Веню на одной из страниц сайта его памяти:

"Веня Д’ркин — это автор-исполнитель, [художник, поэт, сказочник] который очень «удачно» возник со своим творчеством среди развала всего в середине 90-х. Пик его «Артистической Карьеры» пришелся на кризис 98-го. А в августе 99-го он умер от рака крови. Как результат: огромное количество совершенно гениального, но «сырого» материала. Ни одной качественной записи, которой автор был бы доволен."

Из моих личных воспоминаний: когда учился в универе, каждый день проходил мимо находящегося на длительном ремонте главного корпуса моей alma mater. Корпус был обнесён большим забором, расписанным различными граффити, и больше всего там выделялись 2 надписи: "Долгая счастливая жизнь" (100% отсылка к творчеству Егора Летова) и собственно "Веня Д'ркин". И помню, что сначала я совсем не понимал, что же это за Веня такой, и почему Д'ркин, и как вообще читать его "фамилию" 😁

Сейчас, конечно, информации в этих ваших интернетах пруд-пруди, многое мной о Саше Литвинове прочитано, многое переслушано. Но я никогда не забуду, как при первом прослушивании проникся его песней "Кошка", её причудливым текстом и какой-то светлой меланхолией в целом. Уже много лет она в моём плейлисте, и именно её я, пожалуй, прикреплю ниже - думаю, что именно с этой коротенького творения неплохо начинать знакомство с творчеством Дранти 😌

https://www.youtube.com/watch?v=_WCIs8-Qjp8

​​СМИ сообщают о смерти основателя и гитариста украинской группы Green Grey Андрея Яценко, более известного как Дизель. Музыканту было 55 лет.

Сложно переоценить вклад Дизеля и Мурика в отечественную альтернативную рок-сцену. Композицию "Под дождём" я до сих пор люблю всем сердцем, а в детстве вообще заслушивал до дыр.

Спасибо за творчество, всегда буду помнить. И сегодня мы как раз дождались дождя... 😢🙏

https://www.youtube.com/watch?v=D9WmnYf1c9c

​​Несмотря на грустные новости, двигаемся дальше, и вчера у меня возникла идея поста, ассоциативно навеянного псевдо "Веня Д'ркин".

Сценическое имя Саши Литвинова возникло спонтанно - так он полуворчливо-полушутя представился на фестивале "Оскольская Лира-1994", мол, "Веня Дыркин из Максютовки я". Так волны памяти унесли меня к ещё одному значимому деятелю украинской русскоязычной рок-сцены - Юрию Каплану, получившему в сети известность под псевдо "Валентин Стрыкало". Напомню, что изначально Юра прославился своими странными видеообращениями к звёздам шоу-бизнеса, и как раз-таки в них он представлялся как "Валентин Стрыкало из села Бурильцево" 😄

Значительную часть творчества Каплана-Стрыкало можно отнести к камеди-року и поп-панку, и лично я долгое время думал, что слушать подобное просто стыдно 😆 Но кажется уже после закрытия проекта ко мне в плейлист начали попадать отдельные композиции Каплана, и я понял, что парниша был не так-то прост. Да, вполне вероятно, что ранние дурашливые песни тяготили Юру, а новые гораздо более серьёзные вещи не вписывались в уже ставший брендом проект "Валентин Стрыкало", и именно поэтому повзрослевший автор вообще решил свернуть музыкальную деятельность.

Так или иначе, перед этим собрав новый состав, Юра-"Стрыкало" успел записать почти полностью серьёзную пластинку, с обманчиво беззаботным названием "Развлечение". Для большинства её песен характерно меланхоличное, даже отчуждённое настроение, а музыка на альбоме выдержана в рамках альтернативного/инди-рока, с вкраплениями неопсиходелии, шугейза и пост-панка; критики замечали влияние на звучание альбома таких западных рок-легенд, как Radiohead и Pink Floyd.

Совсем недавно Юре Каплану исполнилось 37 лет, но оставил музыкальную деятельность он ещё в далеком 2018-м году. Сейчас я вижу возрождение интереса к его творчеству и заголовки роликов на Ютубе в духе "Как Валентин Стрыкало делал гениальную музыку в шутку"; где-то даже мелькало сравнение Каплана с Сидом Барреттом 😏 Не буду бросаться столь громкими фразами, но всё же даже спустя годы творчество Юры действительно выглядит очень любопытно и самобытно. Ну и да, ностальгия по хорошему времени играет здесь свою роль, и Юра во многом являлся ярким его воплощением. Есть ощущение, что он загрустил и исчез, будто заранее предчувствуя грядущую бурю, в которой далеко не каждый способен заниматься творчеством дальше. Но песни Каплана из тех времён остались, так что будем их переслушивать... и конечно же немножко грустить 💔

Где среди домов в холоде
Где горит твоя молодость
Не переживай, не переживай, не переживай
Не смотри, как
Ускользает...

Альбом "Развлечение" на площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Бытовое

В преддверии зимы решил убрать во дворе старое ореховое дерево - оно уже весьма трухлявое и начало представлять опасность для окружающих его сооружений и голов домочадцев. Вообще, давно надо было ним заняться, но есть проблемка: я очень сильно боюсь высоты и оттягивал дело до последнего 🤦‍♂️ Но вот таки случился в голове щелчок "ПОРА!", я собрался с силами и полез наверх...

И сразу перейдём к наблюдениям: взбираться было очень страшно, и несколько раз мне приходилось переводить дух и бороться с дрожью в руках/ногах. Но со временем я чуток успокоился, а когда стал уже орудовать пилой и сконцентрировался на процессе, случилось почти чудо: я начал забывать, что нахожусь на высоте - не вести себя совсем уж беспечно, но лишняя тревожность уж точно улетучилась. И с каждой минутой мне становилось всё легче, несмотря на не совсем простую физическую работу.

Не буду тут скатываться в философию уровня пацанских пабликов, но ряд интересных мыслей впоследствии у меня возник однозначно. Что-то типа "Побороть свои страхи можно лишь напрямую с ними столкнувшись", "Если хочешь взобраться высоко - находи надёжные точки опоры и поменьше смотри вниз", "Главное решиться и начать - а дальше будет легче" и т.д. и т.п. 😁 Конечно, проскакивало иногда в голове и что-то вроде "Даже самая надёжная опора рано или поздно может выскользнуть из-под ног", но это было даже на пользу, чтобы не сильно увлекаться и не почувствовать себя совсем уже бессмертным 😱
———————
Да, вдруг что - не относитесь к подобным постам слишком серьёзно; на самом деле, у меня достаточно много самоиронии, и я люблю сам себя потроллить и за слабости, и за мрачные стороны. А здесь иногда будет появляться некая небольшая часть моей саморефлексии 😉

Желаю всем плодотворного дня и самого прекрасного настроения, друзья 🔥 И как пелось в одной песне - "Встань, страх преодолей!" 😏

Картинка не несёт смысловой нагрузки и прикреплена лишь для привлечения внимания.
Ауф! 😎🤘😂

​​А теперь немного о кино.

На днях посмотрел видеоэссе от КиноПоиска, посвящённое фильму "Сталкер" Андрея Тарковского, и задумался, что неплохо бы "добить" фильмографию этого знаменитого режиссёра. Буквально на следующий день мне внезапно написала в Инсте знакомая - мол, понравился ей очень мой старый добрый трек Solaris из альбома Ra 2016-го года. И так как композиция была названа в честь литературного первоисточника, а экранизацию Тарковского я не смотрел, я понял: пришло время исправляться 😌 Итак, вашему вниманию

​​🎬 "Солярис" (реж. Андрей Тарковский, 1972)

Основная часть действия происходит на орбитальной научной станции, кружащей над планетой Солярис. Практически вся поверхность Соляриса покрыта океаном, и существует предположение, что он обладает разумом. Похоже, что именно из-за козней океана учёным на станции становится всё сложнее: они деморализованы из-за появления "гостей" - фактически материальных воплощений их самых мучительных и постыдных воспоминаний...

Так как картина из-за своей структуры открыта для самых различных интерпретаций, остановлюсь на том, что здесь увидел я. В первую очередь, это тема человеческой памяти и воспоминаний, которые порой не отпускают нас годами и зачастую причиняют нам чуть ли не физическую боль. Образы оставленных в прошлом друзей, родных, возлюбленных, от которых так сложно избавиться, и они чуть ли не "живут" с нами ещё очень долгое время после ухода (смерть, разрыв отношений - не столь важно). Ну и во вторых, тема вины и искупления. Это тоже связано с памятью, но уже не с образами, а муками совести - из-за обид и боли, которые мы причинили "ушедшим", когда поздно уже что-то исправить, и (простите за пафос) нужно просто нести этот крест - и может рано или поздно наша вина будет хоть частично, но искуплена.

Нужно упомянуть, что автор романа "Солярис" Станислав Лем был крайне недоволен постановкой, разругался с Тарковским, в т.ч. как раз из-за того, что Андрей Арсеньевич снял какую-то "достоевщину" и полностью исказил смысл литературного первоисточника.

В целом, фильм оставил у меня довольно приятные впечатления, и я совсем не против этого уклона в "психологическую драму" в ущерб предполагаемой здесь изначально "научной фантастики". Также это очень медленное и созерцательное кино - впрочем, кто знаком с творчеством Тарковского - это лишний раз объяснять не надо 🙂

Из занимательных фактов: одну из главных ролей в "Солярисе" должна была сыграть одна из любимиц великого Ингмара Бергмана Биби Андерссон - но, увы, из-за бюрократических проволочек дело не сложилось. На всякий случай освежу в памяти посты, где я упоминал фильмы Бергмана с участием Биби:

Седьмая печать
Земляничная поляна
Персона
Сцены из супружеской жизни

Ну и бонусом - минутка саморекламы 😁 Напомню, что мой альбом "Ra", куда входит вышеупомянутый трек "Solaris" вы можете послушать на всех площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Вітаю! 😁
Снова немного пропал с радаров - привалила очередная небольшая подработка, после которой накопились бытовые дела, и всё это приправлено осточертевшими отключениями электричества. В общем, пока было не до Тарковского и пр., хотя в ближайшее время я всё-таки надеюсь (в очередной раз) вернуться к более-менее регулярному вещанию здесь 😌

Из наблюдений: осень входит в стадию "глубокая", хотя ещё и с редкими проблесками "золотой". Впереди самые тёмные месяцы, которые будут несколько скрашены моим Днём рождения и наступлением Нового года. Как обычно - дробим время и странную реальность на более-менее удобоваримые куски и такими же мелкими шажками потихоньку двигаемся вперёд ✌️

Касательно моего потребления внешней информации: изредка заглядываю в новости (тьХу на них!), фоном переслушиваю новый альбом Дорна, ну и перед сном успеваю прочитывать несколько страниц "Доктора Живаго" Пастернака. Пока всё.

Для привлечения внимания прикрепляю одно из последних фото на моём телефоне, родная глушь, хех 😎

И чуток саморекламы: если вы хотите видеть больше моей родной глуши - добро пожаловать сюдЫ:

https://www.instagram.com/sdmindmusic

Мир, любовь, и прочая, и прочая ❤️‍🔥

​​На днях вышла новая пронзительная аудиозарисовка от прекрасного Паши Додонова.

"Записано летом в 2020-м году. Разбитое сердце и это дурацкое ласкательное «бельчонок», так она меня называла, бесконечная езда на велосипеде, который мне подарил друг, чтобы хоть как-то отвлечься, музыкальные записки, чем и является этот трек…"

Что-то очень и очень знакомое - и разбитое сердце, и бесконечная езда на велосипеде, чтобы отвлечься, и музыкальные записки, лишь вместо "бельчонок" в моём последнем случае не менее приторно-ласкательное "милаш" 😁 Наверное, заведомо бесперспективная история, которая, тем не менее, казалась чем-то вроде спасательного круга в стремительно идущем на дно мире. И что-то вроде попытки сшить треснувшие напополам его части, да не хватило моих хрупких сил 🤦‍♂️ Впрочем, может это всё было лишь моей фантазией и заблуждением, мне уже и не хочется во всём этом ковыряться. Медленно, но всё-таки верно двигаюсь дальше 😎 Но! - трек Паши в самую душу, кручу на повторе и совсем чуть-чуть ностальгирую 🙂

Слушаем сингл "Squirrel" Паши Додонова на всех площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня упомяну ещё один вышедший на днях релиз, которым я просто не могу наслушаться 😌

Soft Blade - Softic 2

Очень и очень симпатичный 2-й полноформатник от Виолетты Шабаш - уютный, обволакивающий, мечтательный и меланхоличный ❤️‍🔥

Ключевые треки для меня - Полчаса и Формула (последний, кстати, написан на одноимённый стих Набокова).

Музыкальные тэги с Bandcamp: electronic, breakbeat, dnb, electro, folk, house, techno

+ "key words": abandoned pop, fantasy, diary

Слушаем альбомчик здесь:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И чуток дополнительных мыслей без иллюстраций. Навеяно как раз последними прослушанными релизами, да и просто пришло как искра. Вряд ли сформулировал что-то кардинально новое, но для себя отметил как "это архиважно" 😁

Короче, всем творческим - соблюдайте правило "С.И.С.", то бишь будьте:

- странными;
- искренними;
- самобытными.

Порядок слов можно менять произвольно, это не принципиально, просто мне именно "С.И.С." понравилось 😄 Также к каждому слову можно приставить "максимально", только пожалуйста, без правонарушений! По крайней мере, без уголовных 😈😎

Всем отличного дня, дорогие читатели, и да будет "С.И.С."! 🔥🤘😜

​​Дочитал вчера роман "Доктор Живаго" Бориса Пастернака.

Книга охватывает широкий и крайне трагичный период истории Российской империи и СССР - Первую революцию (1905-1907), Первую мировую войну, революционные события и последовавшие за ними Гражданскую войну 1917-1922 гг., НЭП, сталинские репрессии и Вторую мировую. Главный герой - врач и поэт Юрий Андреевич Живаго являет собой некий собирательный образ интеллигенции тех лет, фактически раздавленной под натиском целой гряды трагических событий. Роман считается своего рода духовной автобиографией Пастернака, но сам автор также заявлял, что помимо него самого в главном герое считываются образы Александра Блока, а также, может быть, Есенина и Маяковского.

Книга в своё время получила скандальную известность, издание её в СССР вплоть до Перестройки было невозможным, а сам Пастернак после публикации книги на Западе, а также присуждения ему Нобелевской премии был предан гонениям, здоровье его было подорвано, и он вскоре умер. Из-за идеологического противостояния оценивать это творение и сейчас довольно сложно, но отмечу ниже важные для меня моменты.

Считаю, что очень вовремя взялся за произведение, освежил в памяти исторические моменты, которые удивительным (и крайне беспощадным) образом аукаются спустя сто лет. Глубоко проникся личными трагедиями, в т.ч. творческих людей, понял, что на самом деле сейчас ещё и не всё так плохо, но надо держать в голове, что со временем всё может скатиться в полнейший хаос и анархию. Кстати, прямо перед пробуждением мне сегодня снился атомный взрыв в ближайшем мегаполисе, созерцание ядерного гриба даже во сне - такое себе ощущение, конечно 🤦‍♂️

Пожалуй, одно из наиболее сильных впечатлений из книги - это убийство молодого (и очень наивного) комиссара Гинца.

Из того, что раздражало: очень сильно чувствуется, что Пастернак был всё-таки поэтом, может быть не сильно готовым к монументальной прозе. Из-за нагромождения образов и описаний пробуксовывал сюжет, очень часто я путался в буквально толпящихся в тексте персонажах, также порой сбивали с толку большие хронологические прыжки. Ну и главное (и это отмечал в своей критике тот же Набоков) - в сюжете есть целый ряд каких-то невероятных совпадений и неожиданных встреч, которые для реалистической прозы просто непростительны, как по мне. Впрочем, вижу трактовку, что это роман символистский - ну раз так, то пусть будет, всё допустимо тогда 🙂

Вердикт: читал, не осуждаю, но претензии есть. Но на косяки вполне можно закрыть глаза, и повторюсь: я считаю, что книга прочитана мной очень вовремя. Ну и отдельное спасибо автору за стих "Свеча горела" ❤️‍🔥

П.с. Вспомнился мне как-то сейчас роман "Белая гвардия" Булгакова, мой старый пост об авторе произведения вы можете прочитать здесь.

​​Второй день более-менее вменяемая ситуация с электричеством, поэтому считаю нужным сделать здесь хотя бы одну публикацию (а дальше - как получится, ага).

Прочитал небольшое эссе Эрнста Юнгера под названием "Через линию" - в нём автор исследует тему нигилизма и предлагает свои варианты облегчения существования в условиях всё большего ограничения свободы, бурного развития технологий, нарастающего автоматизма и давления вездесущего Левиафана. Работа была написана в 1950-м году, когда после Второй мировой старый мир окончательно рухнул, а новый так и не сформировался, и в подобном существовании мыслитель видел колоссальные угрозы, вплоть до большой вероятности Третьей мировой.

Сразу отмечу, что при всём моём колоссальном интересе к личности Юнгера, тексты его даются весьма трудно - для этого автора характерны как крайне абстрактные размышления, так и довольно парадоксальное мышление в целом.

Анализ проблемы нигилизма в "современной" Европе автор начинает с вполне ожидаемых упоминаний Ницше и Достоевского, особенно углубляясь в роман "Преступление и наказание" последнего. Юнгер отмечает различные подходы к нигилизму у разных авторов, сам же считает данное явление лишь переходным этапом для рождения чего-то нового - только надо этот сложный этап пережить; он проводит разграничение между родственными, но всё же не тождественными ему явлениями - хаосом и анархией, болезнью (декадансом), злом.

Заслуживают внимания размышления Юнгера о церкви во времена нигилизма - он всё-таки отдаёт предпочтение ей, а не плодящимся в промышленных масштабах "сектантам и шарлатанам".

Ну и собственно главное - как же отстоять хотя бы часть своей свободы во времена гигантского давления сверхдержав, технологий, автоматизма, тирании Левиафана в целом? Тут Юнгер представляет читателю три пункта:

1) Преодоление страха смерти - "сегодня, как и прежде, люди, которые не боятся смерти, много выше самой великой преходящей власти";

2) Сила эроса - "когда два человека любят друг друга, они ускользают из сфер Левиафана, создают неподконтрольное ему пространство"; сюда же Юнгер относит и дружбу. Но крайне важное замечание автора: "Секс не противоречит, но корреспондирует техническим процессам в органике. На этой стадии он столь же родствен титаническому, как и, например, бессмысленное кровопролитие, ибо влечение противостоит только тогда, когда ведет к любви или к жертве." Короче, секс не должен быть чем-то автоматическим, ибо тогда всё на руку Левиафану.

3) "Мусическая жизнь", то есть всё, что связано с искусством, творчеством. "Смысл искусства состоит вовсе не в том, чтобы игнорировать мир, в котором мы живем, — это, правда, приводит к тому, что в искусстве мало радостного. Духовное преодоление времени и овладение им находит свое выражение не в прогрессе и совершенных машинах, а в том, что эпоха выражается в своей форме произведения искусства. В этом ее спасение." Здесь же Юнгер отождествляет поэта и мыслителя, уточняя лишь, что они "сегодня находятся в зеркальном отношении".

Заканчивает свою работу автор следующим абзацем:

"Упрек в нигилизме сегодня популярен, и каждый приписывает его своему противнику. Весьма вероятно, что правы все. Поэтому нам нужно обратить упрек к себе, а не разделять позицию тех, кто неутомимо ищет виноватых. Менее всего знает время тот, кто не испытал на себе чудовищную силу ничто, и кто не уступил его соблазну. На собственный страх и риск: это как некогда в Фивах, в центре пустынного и разрушенного мира. Здесь пещеры, к которым толкают демоны. Здесь каждый, независимо от положения и ранга, оказывается в непосредственной и самостоятельной борьбе, и с его победой изменяется мир. Если человек окажется сильнее, то ничто отступит. На линию побережья будут выброшены затопленные сокровища. Они искупят жертвы."

От себя: не буду хвалиться, что я прямо понял все мысли автора и стал просветлённым, но как всегда - почва для размышлений здесь однозначно есть, подобную литературу люблю и считаю нужной для ознакомления. И интерес к личности Юнгера у меня вряд ли когда-нибудь угаснет.

​​А теперь давайте о литературе чуток более легковесной, но всё-таки очень симпатичной. Увидел я, значит, примерно неделю назад у одного важного для меня музыканта очень тёплую заметку о писателе Сергее Довлатове. Ну и как же было не ознакомиться с его творчеством? Итак, вашему вниманию, сборник новелл "Компромисс".

12 историй, произошедших с автором во время его работы в газете "Советская Эстония" в 70-х гг. Структура каждого "компромисса" такова: сначала идёт опубликованная заметка из газеты (или выдержка из неё), а дальше история создания этой самой заметки. Основная цель - изобразить расхождение между газетными передовицами и советской реальностью - и это расхождение зачастую практически доходило до абсурда.

Очень смешная книга, с обилием прям-таки анекдотических ситуаций. И пьянство, очень много пьянства. В этом плане, учитывая судьбу Довлатова, есть над чем и погрустить: Сергей Донатович умер в возрасте всего 48 лет от сердечной недостаточности, и судя по всему алкоголь сыграл тут не последнюю роль. И хотя я на каждом шагу встречаю рассказы о массовом пьянстве в СССР, о Довлатове есть такие воспоминания (далее прямая речь скульптора Эрнста Неизвестного):

"Дело в том, что я с ним пил. Его пьянство, с точки зрения психиатрии, да для этого не нужно быть психиатром, любой пьющий мужик это знает, это была форма самоубийства. Именно так, как он пил. Не в смысле много, а психологически как. Он как бы втыкал нож в своё сердце и говорил: «На тебе, на тебе, на тебе»..."

В этом плане Довлатов навеял на меня воспоминания о Венечке Ерофееве, хотя пьянство последнего привносило в творчество больше сюрреалистических и психоделических мотивов, даже метафизических может. А "пьяный" быт Довлатова - он абсурдный, ироничный и очень интимный, что ли... Есть в нём некая каурисмякщина, да.

Ну и отдельно хотел отметить Компромисс десятый, с его главным героем Эриком Бушем - выходцем "из весьма респектабельной семьи", который "каким-то чудом почти с рождения был антисоветчиком и нонконформистом". Сложно пересказать все злоключения товарища Буша, но меня особенно повеселила его линия отношений с женщинами, в частности такое описание:

"В Буше имелось то, что роковым образом действует на стареющих женщин. А именно — бедность, красота, саркастический юмор, но главное — полное отсутствие характера."

Дальше очень важное замечание от автора:

"Злые языки называли Буша альфонсом. Это было несправедливо. В любви к стареющим женщинам он руководствовался мотивами альтруистического порядка. Буш милостиво разрешал им обрушивать на себя водопады горьких запоздалых эмоций."

В общем, очень и очень симпатичный персонаж, и эту новеллу я особо рекомендую к прочтению 😈😂

Ну и сам я чуть позже хочу прочитать ещё несколько сборников Довлатова, включая "Зону", "Заповедник", "Чемодан" и пр. Его проза очень хорошо отвлекает, развлекает, в то же время отнюдь не оставляя впечатление пустого чтения. Ну и да - пить после его рассказов как-то уже совсем не хочется. Впрочем, для меня это тоже хорошо, без комментариев 😁✌️

Всем отличного субботнего вечера, дорогие друзья! 🔥

П.с. На неком ассоциативном уровне вспомнился мне сейчас фильм "Афоня", так что спешу напомнить, что о нём я уже достаточно давно писал здесь.

​​Астрид Линдгрен традиционно считается детской писательницей, но есть у неё одно весьма необычное и даже полемическое произведение, которое давно было у меня на слуху и до которого наконец-то дошли мои глаза и руки. В общем, дочитал я вчера сказочно-приключенческую повесть "Братья Львиное Сердце".

Повествование ведётся от имени мальчика Карла - он смертельно болен (скорее всего, речь идёт о туберкулёзе) и прикован к постели. У Карла есть мать и старший брат Юнатан, и между братьями существует огромная привязанность. Однажды в доме, где проживает семья, случается пожар, и Юнатан погибает при попытке спасти малыша. Единственным утешением для Карла (или Сухарика, как его называл старший брат) стало обещание Юнатана встретиться рано или поздно в сказочной загробной стране Нангияле...

Во многом повествование действительно наполнено сказочными мотивами, но отсылки к теме смерти (и даже самоубийства) до сих пор вызывают острые споры - целесообразно ли столь откровенно предоставлять подобные темы детям? Распространено мнение, что основная часть действия вообще является предсмертной фантазией Сухарика-Карла. Также в книге поднимаются вполне себе взрослые темы тирании, освободительных движений, предательства и пр. Но в то же время, здесь ярко изображены братская любовь, чувство долга, преодоление страхов и т.п.

Одним из самых спорных моментов книги является финал, который критики рассматривали чуть ли не как призыв к суициду. Но при более глубоком анализе здесь всё-таки можно увидеть отзеркаливание младшим братом поступка Юнатана и своеобразное взросление Карла. И всё же финал повести остается открытым, и, возвращаясь к концепции предсмертной галлюцинации Сухарика, вполне вероятно, что именно в тот момент он умирает.

"...да, я вижу свет! Я вижу свет!"

Какой-то конкретный вердикт произведению выносить не буду, но отмечу, что мне было максимально интересно читать его анализ, предысторию создания, реакцию критики и пр. Книга открыта для интерпретаций, возымела влияние на культуру шведов, наделала немало шума в прессе и среди читателей. Фру Линдгрен указывала, что после выхода повести её буквально завалили письмами с благодарностями, и книга помогала детям справиться как с неизбежностью своей смерти (речь в т.ч. о смертельно больных малышах), так и со смертью близких.

В жизни так много мрачных сторон, и если готовить детей к их принятию с самых юных лет - "Братья Львиное Сердце", наверное, весьма неплохой вариант. Ведь сталкиваться с мраком рано или поздно придётся всем, и лучше быть к нему заранее хоть более-менее подготовленным.

​​И посмотрел я наконец-то культовый фильм "Сталкер" Андрея Тарковского.

Лишь формально являясь экранизацией повести "Пикник на обочине" Аркадия и Бориса Стругацких, кинолента представляет собой многослойную философскую притчу о загадочной Зоне и Комнате внутри неё, которая, по слухам, может выполнить самые сокровенные желания человека. Путешествие в Зону осуществляют три персонажа-архетипа: Писатель - циничный и разочаровавшийся в своём деле (и, в частности, в своём читателе) человек; Профессор - представитель науки и рационализма (хотя есть момент, подчёркивающий, что Профессор верит в приметы); Сталкер - проводник в зону, символ веры, служения, призвания, которого все вокруг (и даже жена) считают юродивым.

Как водится у Тарковского, это очень медленное, медитативное кино, с обилием сверхдлинных планов, в т.ч. изображающих воду в той или иной форме. Среди визуальных решений очень интересен переход из монохромного "реального" мира в цветную, насыщенную яркой зеленью Зону. И конечно же запоминается выдающийся саунддизайн от Эдуарда Артемьева - он сочетает в себе тревожные электронные мотивы с медитативными восточными и очень ловко вплетается в систему "естественных" звуков.

Помимо библейских цитат, в фильме прослеживаются также другие влияния и заимствования, в т.ч. в нём мы можем услышать отрывок из "Дао дэ цзин" Лао Цзы, стихотворения Арсения Тарковского и Фёдора Тютчева и прочие литературные аллюзии; занятно, что текст Арсения Тарковского позже был использован в очень бодром хите Софии Ротару "Только этого мало" (хотя это уже и совсем другая история 🙂).

"Сталкер" снимался очень долго и нудно, сценарий постоянно переписывался, какое-то невероятное количество материала было забраковано, многие члены съёмочной группы подорвали своё здоровье, а сам Тарковский в 1978-м году вообще пережил инфаркт. Но всё-таки фильм был закончен, и, несмотря на трудности с прокатом, со временем получил культовый статус и считается одной из самых влиятельных мировых киноработ вообще.

Сугубо личное: мне кажется, я недостаточно сконцентрировался на просмотре, и мне хочется чуток попозже ещё раз пересмотреть фильм, желательно на большом экране, с ещё большим вниманием к диалогам и саунддизайну. Это однозначно кино, требующее максимального погружения и концентрации, и я уверен, что с каждым новым просмотром оно будет раскрываться для меня со всё новых сторон.

...а ещё есть теория, что в "Сталкере" Тарковский чуть ли не предсказал Чернобыльскую катастрофу. Пожалуй, не будем здесь впадать в конспирологию, хотя и не секрет, что талантливый творец не только хорошо чувствует настоящее, но и "держит нос по ветру" в плане тенденций будущего. Так или иначе, "Сталкер" стал последним фильмом режиссёра, снятым в СССР. А дальше эмиграция, в которой он, увы, не так долго и прожил, а на родине - Перестройка, собственно Чернобыль, развал страны и много-много прочих мрачных событий. Впрочем, как и с песней Ротару - это тоже уже, наверное, совсем другая история...

"Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.

Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло.
Только этого мало.

Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло.
Только этого мало.

Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала.
Мне и вправду везло.
Только этого мало.

Листьев не обожгло,
Веток не обломало...
День промыт, как стекло.
Только этого мало."

​​Друзья, мне тут снова исполнилось N-е количество лет, и по этому поводу я в очередной раз благодарю всех, кто со мной, несмотря ни на что! ❤️‍🔥

Всех обнимаю и люблю! Вместе всё переживём 😈

Да, на фото ниже я в ранней юности. И чьи-то ноги, как напоминание о моём характере, "благодаря" которому мне вечно нужно давать пинка 😂

... и добавлю немного на блогерском 🤓: рад вашим лайкам, подпискам, рекомендациям друзьям, прослушиваниям моей музыки и пр. и пр. Кнопка доната в закрепе, но если кто-то захочет закинуть гривну прямо на карту, вот самая удобная в мире ссылка на Моно:

https://send.monobank.ua/9N6nHLbAPK

Спасибо! 😌✌️🔥

​​Потихонечку появляются идеи для новых постов, и прежде всего хочется поговорить о некоторых очень важных альбомах, о которых по той или иной причине вовремя не написал здесь.

🎵💿 Perturbator - Age of Aquarius (2025)

Шестой полноформатник парижского музыканта Джеймса Кента вышел 10 октября этого года, и вошло в него 11 треков, включая несколько фитов. К моему некоторому удивлению (и не меньшей радости) открывающей композицией на альбоме является коллаборация с легендарной норвежской командой Ulver - и снова я задумался, как тесен мир (или соответствующая музыкальная тусовка, ага 🌚).

Альбом получил преимущественно положительные отзывы критиков и, о боги, даже заслужил отдельную статью в англоязычной википедии 😁 Помимо прочего, рецензенты отметили концептуальность работы, назвали пластинку "впечатляющим проявлением оригинальности и изобретательности", а в стилистическом ключе - вполне целостным сплавом индастриала, пост-панка и электроники. Кстати, довольно занятно, что это первый альбом проекта Perturbator, выпущенный на немецком лейбле Nuclear Blast, и лейбл этот известен в основном релизами метал-команд 🤘

Сам автор заявлял, что альбом фактически состоит из двух частей: первая посвящена конфликту, в т.ч. мизантропии и жестокости, которые скрыты в каждом из нас; вторая же часть говорит уже об индивидуализме и о том, что групповое мышление ведёт в никуда. Джеймс Кент отмечает:

Сегодня мы живём в такой атмосфере, когда люди разделяются из-за всего подряд. Любая дискуссия - двусторонняя, очень крайняя, почти воинственная, и люди сильно увлечены групповым мышлением: “Есть эта сторона конфликта, и есть та сторона конфликта, и если ты не на моей стороне - значит, ты неправ”.

В общем, ниже оставляю ссылки на основные площадки, где можно послушать альбом. Чувствую, как мозг немного разленился, и пост конечно публикую, но есть ощущение, что что-то не так. Ладно, дальше будет легче, а пока "маємо шо маємо", как говорится 🙂

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎵💿 Sunn O))) - Eternity's Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential (2025)

3-трековый мини-альбом культовых дроун-металлистов вышел 14 октября, и в описании на Bandcamp указано, что это первый релиз группы, записанный только двумя его оригинальными участниками, без дополнительных музыкантов (впрочем, сопродюсером альбома всё-таки значится уже ранее сотрудничавший с командой звукоинженер Брэд Вуд); также это первый релиз Sunn O))), выпущенный на легендарном сиэтлском лейбле Sub Pop.

Три протяжённые аудиодорожки наполнены низкочастотным, густым, почти ритуальным гитарным гулом, и в целом подобные эксперименты лавируют на грани антимузыки (хоть это и не хаотичный нойз). Но эти медленные и крайне плотные звуковые полотна по-своему затягивают слушателя, и опыт прослушивания аудиоработ Sunn O))) вполне можно сравнить с созерцанием темнейшей бездны (и иногда кажется, что она и правда начинает смотреть на тебя в ответ 😱).

На обложке изображены участники дуэта, находящиеся в лесу к северо-востоку от Сиэтла, и в комментариях к пластинке музыканты называют лес тихоокеанского Северо-Запада своим проводником.

Возвращаясь к старым релизам Sunn O))), мы тоже можем увидеть коллаборацию с норвежцами Ulver, и об их совместном альбоме "Terrestrials" я ранее писал здесь.

Ну а собственно мини-альбом "Eternity's Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential" вы как всегда можете послушать на всех крупных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​С большим теплом отношусь к творчеству норвежского эмбиент-проекта Biosphere, но как-то пропустил его летний релиз под названием The Way of Time.

Альбом вдохновлён книгой "Время человека" американской писательницы Элизабет Мэдокс Робертс, и в релиз включены голосовые сэмплы актрисы Джоан Лорринг из радиопостановки 1951 года по этому роману.

6 атмосферных минималистичных композиций, с типичными для Biosphere холодными, арктическими синтезаторными текстурами, лишь чуток "подогретыми" голосовыми вставками Лорринг. Как и в случае с альбомом Shortwave Memories, ретро-синтезаторы и использование ритма/перкуссии в некоторых композициях то и дело напоминали мне о творчестве шотландцев Boards of Canada (не устану повторять, как же я хочу дождаться их нового релиза! 🥲).

Слушаем The Way of Time на площадках, а чуток попозже я вернусь уже к теме кино, и причудливым ассоциативным образом она будет связана с творчеством Biosphere 🙂

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем лёгкой и продуктивной пятницы, дорогие друзья! ❤️‍🔥

​​В дискографии Biosphere есть саундтрек к документалке Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом", и об этом релизе я упоминал в посте об альбоме "Substrata". Саму документалку называют одной из главных работ советского киноавангарда, посмотрел я её очень давно, но в последнее время возникло у меня желание ознакомиться с другими важнейшими представителями этого кинодвижения. Если задуматься, то мне даже немного стыдно, что я столь мало знаком с тем периодом в кино, но, как говорится, никогда не поздно всё исправить 😏 Итак, вчера добрался я до легендарной киноленты

🎬 "Броненосец Потёмкин" (реж. Сергей Эйзенштейн, 1925)

Фильм рассказывает историю восстания экипажа одного из боевых суден Черноморского флота во время буремных событий революции 1905-1907 гг. Хотя изначально матросы взбунтовались из-за того, что их пытались накормить борщом с испорченным мясом, после убийства зачинщика мятежа Вакуленчука протест получил гораздо больший масштаб и широкий отклик в сердцах жителей Одессы, к берегам которой вскоре прибывает корабль. Увы, дальше события обретают всё более драматический характер...

Да, нельзя оспорить откровенную пропагандистскую направленность фильма, но также является общепризнанным, что это была одна из самых новаторских кинолент своего времени в плане киноязыка. Прежде всего, критика отмечает монтаж, работу с массовкой, использование крупных планов лиц с их эмоциями, также крайне запоминающиеся и символичные моменты - изображение червивого мяса, призрачную виселицу, стрельбу на легендарной лестнице, ребенка в коляске, стремительно летящего вниз, конечно же поднятый восставшими красный флаг на мачте судна, ну и многое другое.

Естественно, время берёт своё, и спустя сто лет после выхода сложно прям восхищаться фильмом, да и пропагандистский контекст сейчас как-то особенно режет глаз. Но с другой стороны, хотя бы раз в жизни эту киноленту просто необходимо было посмотреть, и некоторые моменты мне точно запомнятся. Ну и задумался я в очередной раз, что всё-таки очень сильно соскучился по городу у Чёрного моря.

Но я знаю, что рано или поздно мы встретимся снова, и обязательно под мирным небом. Ну а пока я буду видеть тебя во сне.

⚓️🌊😎

П.с. Извинюсь, наверное, за чересчур сентиментальную концовку поста. Но порой со мной и не такое случается, эх 😁

​​И ещё один околокиношный, а одновременно и немного краеведческий пост 😌

При всей моей колоссальной нелюбви к Фейсбуку, именно его алгоритмы подкинули мне сегодня заметку об Александре Кайдановском, и из неё я узнал, что позавчера была 30-я годовщина со дня смерти этого замечательного актёра. Напомню, совсем недавно я публиковал здесь пост о фильме "Сталкер", где Кайдановский сыграл роль собственно проводника в Зону. Помимо прочего, биография Александра Леонидовича примечательна для меня тем, что она частично связана с городом Днепр (а я, напомню, проживаю в Днепропетровской области и в своё время достаточно много времени проводил в областном центре).

Хотя сам Александр родился уже в Ростове-на-Дону, его отец был родом как раз таки из Екатеринослава (название Днепра во времена Российской империи). По всей видимости, семья была еврейского происхождения, и здесь важно напомнить, что в Днепре всегда была очень значительная еврейская община, и сейчас в городе, например, действует крупнейший еврейский комплекс "Менора". По воспоминаниям двоюродной сестры Александра, их дед Лев-Иезекииль Кайдановский играл в Народном театре Днепропетровска, но, увы, позже вместе с женой Фридой (и многими другими евреями города) был расстрелян нацистскими оккупантами.

Крайне занимательным видится короткий период обучения юного Саши Кайдановского в Днепропетровском сварочном техникуме имени Патона. Туда он попал после окончания неполного курса средней школы по настоянию отца: источники указывают, что Кайдановский-старший сам был связан со сварочным делом, Днепропетровский техникум готовил высококвалифицированных специалистов, ну и в городе всё ещё проживали близкие родственники Кайдановских.

Сложно представить, чтобы Александр действительно стал сварщиком, и проучился он в техникуме всего год, но именно с Днепропетровском связывают открытие его актёрского таланта. Так, он был принят в театральную студию Дворца студентов (он же Потёмкинский дворец) и под руководством талантливого режиссёра и педагога В. И. Ковалевского окончательно определился с будущей профессией. Позже отец увёз Александра обратно в Ростов, где тот поступил в местное театральное училище и уже в 1965-м году окончил его.

Резюмируя вышеизложенное отмечу, что мне всегда очень интересно ковыряться в таких биографических и исторических подробностях, так я уталяю свой исследовательский голод и узнаю с новой стороны и ставшие почти родными места, и личностей, столь неожиданным образом связанных с ними. Сейчас из-за беспокойных времён веду не самый мобильный образ жизни, по Днепру тоже очень сильно соскучился и надеюсь побывать в нём как можно скорее. И какое же занимательное дело - однажды по его улицам прогуливался тот самый проводник в Зону. Получается, наш мир и правда удивительно тесен, и в нём так много невероятных хитросплетений.

На фото ниже - тот самый Дворец студентов, Парк Шевченко. Собственно в нём мне конечно же тоже доводилось бывать - он является неотъемлемой частью моей alma mater 🙂

​​🎬 "Мать" (реж. Всеволод Пудовкин, 1926)

История семьи Власовых, попавшей в водоворот событий революции 1905-1907 гг. Глава семейства является пьяницей, и его буквально за стакан водки вербуют черносотенцы; сын наоборот охвачен революционными идеями и прячет дома оружие мятежных соратников; мать же находится будто между двух огней мужа и сына. После того, как мужа-черносотенца убивают в схватке с революционерами, а сына судят и приговаривают к каторжным работам, женщина переживает моральный надлом и тоже становится приверженкой революционных идей...

Картина понравилась сильнее, чем "Броненосец Потёмкин", т.к. в ней, на мой взгляд, гораздо больше психологизма и прочего личного. Ярчайший образ матери-мученицы (в ней вполне можно рассмотреть родину, разрываемую представителями различных идеологий) и трансформация её характера однозначно впечатляют, а её крайне выразительное, страдальческое лицо напомнило мне образ Жанны Д'Арк из фильма Карла Теодора Дрейера (впрочем, он вышел на пару лет позже "Матери" Пудовкина).

Но даже если не брать во внимание психологизм, картина неплохо держит в напряжении до самого конца: за героев переживаешь, присутствуют перестрелки, побег из тюрьмы, подавление мятежа - в общем, нашлось в фильме место и для практически экшна. Касательно символов, то отдельно следует упомянуть весенний ледоход, явно намекающий на пробуждение народа и начало революции. То есть да - снова имеем кинотворение пропагандистское, но всё-таки какое-то более тёплое, что ли.

Ну и как же в подобном кино было обойтись без известного знамени? Оно присутствует и играет свою значительную, многослойную роль. Повторюсь, пропаганда и размахивание флагами (особенно в контексте нынешних времён) раздражает, но в этом фильме всё действительно сделано красиво и без излишнего пафоса.

Как минимум в общеобразовательных целях - однозначно рекомендую к просмотру 👏