​​Вітаю! 😁
Снова немного пропал с радаров - привалила очередная небольшая подработка, после которой накопились бытовые дела, и всё это приправлено осточертевшими отключениями электричества. В общем, пока было не до Тарковского и пр., хотя в ближайшее время я всё-таки надеюсь (в очередной раз) вернуться к более-менее регулярному вещанию здесь 😌

Из наблюдений: осень входит в стадию "глубокая", хотя ещё и с редкими проблесками "золотой". Впереди самые тёмные месяцы, которые будут несколько скрашены моим Днём рождения и наступлением Нового года. Как обычно - дробим время и странную реальность на более-менее удобоваримые куски и такими же мелкими шажками потихоньку двигаемся вперёд ✌️

Касательно моего потребления внешней информации: изредка заглядываю в новости (тьХу на них!), фоном переслушиваю новый альбом Дорна, ну и перед сном успеваю прочитывать несколько страниц "Доктора Живаго" Пастернака. Пока всё.

Для привлечения внимания прикрепляю одно из последних фото на моём телефоне, родная глушь, хех 😎

И чуток саморекламы: если вы хотите видеть больше моей родной глуши - добро пожаловать сюдЫ:

https://www.instagram.com/sdmindmusic

Мир, любовь, и прочая, и прочая ❤️‍🔥

​​На днях вышла новая пронзительная аудиозарисовка от прекрасного Паши Додонова.

"Записано летом в 2020-м году. Разбитое сердце и это дурацкое ласкательное «бельчонок», так она меня называла, бесконечная езда на велосипеде, который мне подарил друг, чтобы хоть как-то отвлечься, музыкальные записки, чем и является этот трек…"

Что-то очень и очень знакомое - и разбитое сердце, и бесконечная езда на велосипеде, чтобы отвлечься, и музыкальные записки, лишь вместо "бельчонок" в моём последнем случае не менее приторно-ласкательное "милаш" 😁 Наверное, заведомо бесперспективная история, которая, тем не менее, казалась чем-то вроде спасательного круга в стремительно идущем на дно мире. И что-то вроде попытки сшить треснувшие напополам его части, да не хватило моих хрупких сил 🤦‍♂️ Впрочем, может это всё было лишь моей фантазией и заблуждением, мне уже и не хочется во всём этом ковыряться. Медленно, но всё-таки верно двигаюсь дальше 😎 Но! - трек Паши в самую душу, кручу на повторе и совсем чуть-чуть ностальгирую 🙂

Слушаем сингл "Squirrel" Паши Додонова на всех площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня упомяну ещё один вышедший на днях релиз, которым я просто не могу наслушаться 😌

Soft Blade - Softic 2

Очень и очень симпатичный 2-й полноформатник от Виолетты Шабаш - уютный, обволакивающий, мечтательный и меланхоличный ❤️‍🔥

Ключевые треки для меня - Полчаса и Формула (последний, кстати, написан на одноимённый стих Набокова).

Музыкальные тэги с Bandcamp: electronic, breakbeat, dnb, electro, folk, house, techno

+ "key words": abandoned pop, fantasy, diary

Слушаем альбомчик здесь:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И чуток дополнительных мыслей без иллюстраций. Навеяно как раз последними прослушанными релизами, да и просто пришло как искра. Вряд ли сформулировал что-то кардинально новое, но для себя отметил как "это архиважно" 😁

Короче, всем творческим - соблюдайте правило "С.И.С.", то бишь будьте:

- странными;
- искренними;
- самобытными.

Порядок слов можно менять произвольно, это не принципиально, просто мне именно "С.И.С." понравилось 😄 Также к каждому слову можно приставить "максимально", только пожалуйста, без правонарушений! По крайней мере, без уголовных 😈😎

Всем отличного дня, дорогие читатели, и да будет "С.И.С."! 🔥🤘😜

​​Дочитал вчера роман "Доктор Живаго" Бориса Пастернака.

Книга охватывает широкий и крайне трагичный период истории Российской империи и СССР - Первую революцию (1905-1907), Первую мировую войну, революционные события и последовавшие за ними Гражданскую войну 1917-1922 гг., НЭП, сталинские репрессии и Вторую мировую. Главный герой - врач и поэт Юрий Андреевич Живаго являет собой некий собирательный образ интеллигенции тех лет, фактически раздавленной под натиском целой гряды трагических событий. Роман считается своего рода духовной автобиографией Пастернака, но сам автор также заявлял, что помимо него самого в главном герое считываются образы Александра Блока, а также, может быть, Есенина и Маяковского.

Книга в своё время получила скандальную известность, издание её в СССР вплоть до Перестройки было невозможным, а сам Пастернак после публикации книги на Западе, а также присуждения ему Нобелевской премии был предан гонениям, здоровье его было подорвано, и он вскоре умер. Из-за идеологического противостояния оценивать это творение и сейчас довольно сложно, но отмечу ниже важные для меня моменты.

Считаю, что очень вовремя взялся за произведение, освежил в памяти исторические моменты, которые удивительным (и крайне беспощадным) образом аукаются спустя сто лет. Глубоко проникся личными трагедиями, в т.ч. творческих людей, понял, что на самом деле сейчас ещё и не всё так плохо, но надо держать в голове, что со временем всё может скатиться в полнейший хаос и анархию. Кстати, прямо перед пробуждением мне сегодня снился атомный взрыв в ближайшем мегаполисе, созерцание ядерного гриба даже во сне - такое себе ощущение, конечно 🤦‍♂️

Пожалуй, одно из наиболее сильных впечатлений из книги - это убийство молодого (и очень наивного) комиссара Гинца.

Из того, что раздражало: очень сильно чувствуется, что Пастернак был всё-таки поэтом, может быть не сильно готовым к монументальной прозе. Из-за нагромождения образов и описаний пробуксовывал сюжет, очень часто я путался в буквально толпящихся в тексте персонажах, также порой сбивали с толку большие хронологические прыжки. Ну и главное (и это отмечал в своей критике тот же Набоков) - в сюжете есть целый ряд каких-то невероятных совпадений и неожиданных встреч, которые для реалистической прозы просто непростительны, как по мне. Впрочем, вижу трактовку, что это роман символистский - ну раз так, то пусть будет, всё допустимо тогда 🙂

Вердикт: читал, не осуждаю, но претензии есть. Но на косяки вполне можно закрыть глаза, и повторюсь: я считаю, что книга прочитана мной очень вовремя. Ну и отдельное спасибо автору за стих "Свеча горела" ❤️‍🔥

П.с. Вспомнился мне как-то сейчас роман "Белая гвардия" Булгакова, мой старый пост об авторе произведения вы можете прочитать здесь.

​​Второй день более-менее вменяемая ситуация с электричеством, поэтому считаю нужным сделать здесь хотя бы одну публикацию (а дальше - как получится, ага).

Прочитал небольшое эссе Эрнста Юнгера под названием "Через линию" - в нём автор исследует тему нигилизма и предлагает свои варианты облегчения существования в условиях всё большего ограничения свободы, бурного развития технологий, нарастающего автоматизма и давления вездесущего Левиафана. Работа была написана в 1950-м году, когда после Второй мировой старый мир окончательно рухнул, а новый так и не сформировался, и в подобном существовании мыслитель видел колоссальные угрозы, вплоть до большой вероятности Третьей мировой.

Сразу отмечу, что при всём моём колоссальном интересе к личности Юнгера, тексты его даются весьма трудно - для этого автора характерны как крайне абстрактные размышления, так и довольно парадоксальное мышление в целом.

Анализ проблемы нигилизма в "современной" Европе автор начинает с вполне ожидаемых упоминаний Ницше и Достоевского, особенно углубляясь в роман "Преступление и наказание" последнего. Юнгер отмечает различные подходы к нигилизму у разных авторов, сам же считает данное явление лишь переходным этапом для рождения чего-то нового - только надо этот сложный этап пережить; он проводит разграничение между родственными, но всё же не тождественными ему явлениями - хаосом и анархией, болезнью (декадансом), злом.

Заслуживают внимания размышления Юнгера о церкви во времена нигилизма - он всё-таки отдаёт предпочтение ей, а не плодящимся в промышленных масштабах "сектантам и шарлатанам".

Ну и собственно главное - как же отстоять хотя бы часть своей свободы во времена гигантского давления сверхдержав, технологий, автоматизма, тирании Левиафана в целом? Тут Юнгер представляет читателю три пункта:

1) Преодоление страха смерти - "сегодня, как и прежде, люди, которые не боятся смерти, много выше самой великой преходящей власти";

2) Сила эроса - "когда два человека любят друг друга, они ускользают из сфер Левиафана, создают неподконтрольное ему пространство"; сюда же Юнгер относит и дружбу. Но крайне важное замечание автора: "Секс не противоречит, но корреспондирует техническим процессам в органике. На этой стадии он столь же родствен титаническому, как и, например, бессмысленное кровопролитие, ибо влечение противостоит только тогда, когда ведет к любви или к жертве." Короче, секс не должен быть чем-то автоматическим, ибо тогда всё на руку Левиафану.

3) "Мусическая жизнь", то есть всё, что связано с искусством, творчеством. "Смысл искусства состоит вовсе не в том, чтобы игнорировать мир, в котором мы живем, — это, правда, приводит к тому, что в искусстве мало радостного. Духовное преодоление времени и овладение им находит свое выражение не в прогрессе и совершенных машинах, а в том, что эпоха выражается в своей форме произведения искусства. В этом ее спасение." Здесь же Юнгер отождествляет поэта и мыслителя, уточняя лишь, что они "сегодня находятся в зеркальном отношении".

Заканчивает свою работу автор следующим абзацем:

"Упрек в нигилизме сегодня популярен, и каждый приписывает его своему противнику. Весьма вероятно, что правы все. Поэтому нам нужно обратить упрек к себе, а не разделять позицию тех, кто неутомимо ищет виноватых. Менее всего знает время тот, кто не испытал на себе чудовищную силу ничто, и кто не уступил его соблазну. На собственный страх и риск: это как некогда в Фивах, в центре пустынного и разрушенного мира. Здесь пещеры, к которым толкают демоны. Здесь каждый, независимо от положения и ранга, оказывается в непосредственной и самостоятельной борьбе, и с его победой изменяется мир. Если человек окажется сильнее, то ничто отступит. На линию побережья будут выброшены затопленные сокровища. Они искупят жертвы."

От себя: не буду хвалиться, что я прямо понял все мысли автора и стал просветлённым, но как всегда - почва для размышлений здесь однозначно есть, подобную литературу люблю и считаю нужной для ознакомления. И интерес к личности Юнгера у меня вряд ли когда-нибудь угаснет.

​​А теперь давайте о литературе чуток более легковесной, но всё-таки очень симпатичной. Увидел я, значит, примерно неделю назад у одного важного для меня музыканта очень тёплую заметку о писателе Сергее Довлатове. Ну и как же было не ознакомиться с его творчеством? Итак, вашему вниманию, сборник новелл "Компромисс".

12 историй, произошедших с автором во время его работы в газете "Советская Эстония" в 70-х гг. Структура каждого "компромисса" такова: сначала идёт опубликованная заметка из газеты (или выдержка из неё), а дальше история создания этой самой заметки. Основная цель - изобразить расхождение между газетными передовицами и советской реальностью - и это расхождение зачастую практически доходило до абсурда.

Очень смешная книга, с обилием прям-таки анекдотических ситуаций. И пьянство, очень много пьянства. В этом плане, учитывая судьбу Довлатова, есть над чем и погрустить: Сергей Донатович умер в возрасте всего 48 лет от сердечной недостаточности, и судя по всему алкоголь сыграл тут не последнюю роль. И хотя я на каждом шагу встречаю рассказы о массовом пьянстве в СССР, о Довлатове есть такие воспоминания (далее прямая речь скульптора Эрнста Неизвестного):

"Дело в том, что я с ним пил. Его пьянство, с точки зрения психиатрии, да для этого не нужно быть психиатром, любой пьющий мужик это знает, это была форма самоубийства. Именно так, как он пил. Не в смысле много, а психологически как. Он как бы втыкал нож в своё сердце и говорил: «На тебе, на тебе, на тебе»..."

В этом плане Довлатов навеял на меня воспоминания о Венечке Ерофееве, хотя пьянство последнего привносило в творчество больше сюрреалистических и психоделических мотивов, даже метафизических может. А "пьяный" быт Довлатова - он абсурдный, ироничный и очень интимный, что ли... Есть в нём некая каурисмякщина, да.

Ну и отдельно хотел отметить Компромисс десятый, с его главным героем Эриком Бушем - выходцем "из весьма респектабельной семьи", который "каким-то чудом почти с рождения был антисоветчиком и нонконформистом". Сложно пересказать все злоключения товарища Буша, но меня особенно повеселила его линия отношений с женщинами, в частности такое описание:

"В Буше имелось то, что роковым образом действует на стареющих женщин. А именно — бедность, красота, саркастический юмор, но главное — полное отсутствие характера."

Дальше очень важное замечание от автора:

"Злые языки называли Буша альфонсом. Это было несправедливо. В любви к стареющим женщинам он руководствовался мотивами альтруистического порядка. Буш милостиво разрешал им обрушивать на себя водопады горьких запоздалых эмоций."

В общем, очень и очень симпатичный персонаж, и эту новеллу я особо рекомендую к прочтению 😈😂

Ну и сам я чуть позже хочу прочитать ещё несколько сборников Довлатова, включая "Зону", "Заповедник", "Чемодан" и пр. Его проза очень хорошо отвлекает, развлекает, в то же время отнюдь не оставляя впечатление пустого чтения. Ну и да - пить после его рассказов как-то уже совсем не хочется. Впрочем, для меня это тоже хорошо, без комментариев 😁✌️

Всем отличного субботнего вечера, дорогие друзья! 🔥

П.с. На неком ассоциативном уровне вспомнился мне сейчас фильм "Афоня", так что спешу напомнить, что о нём я уже достаточно давно писал здесь.

​​Астрид Линдгрен традиционно считается детской писательницей, но есть у неё одно весьма необычное и даже полемическое произведение, которое давно было у меня на слуху и до которого наконец-то дошли мои глаза и руки. В общем, дочитал я вчера сказочно-приключенческую повесть "Братья Львиное Сердце".

Повествование ведётся от имени мальчика Карла - он смертельно болен (скорее всего, речь идёт о туберкулёзе) и прикован к постели. У Карла есть мать и старший брат Юнатан, и между братьями существует огромная привязанность. Однажды в доме, где проживает семья, случается пожар, и Юнатан погибает при попытке спасти малыша. Единственным утешением для Карла (или Сухарика, как его называл старший брат) стало обещание Юнатана встретиться рано или поздно в сказочной загробной стране Нангияле...

Во многом повествование действительно наполнено сказочными мотивами, но отсылки к теме смерти (и даже самоубийства) до сих пор вызывают острые споры - целесообразно ли столь откровенно предоставлять подобные темы детям? Распространено мнение, что основная часть действия вообще является предсмертной фантазией Сухарика-Карла. Также в книге поднимаются вполне себе взрослые темы тирании, освободительных движений, предательства и пр. Но в то же время, здесь ярко изображены братская любовь, чувство долга, преодоление страхов и т.п.

Одним из самых спорных моментов книги является финал, который критики рассматривали чуть ли не как призыв к суициду. Но при более глубоком анализе здесь всё-таки можно увидеть отзеркаливание младшим братом поступка Юнатана и своеобразное взросление Карла. И всё же финал повести остается открытым, и, возвращаясь к концепции предсмертной галлюцинации Сухарика, вполне вероятно, что именно в тот момент он умирает.

"...да, я вижу свет! Я вижу свет!"

Какой-то конкретный вердикт произведению выносить не буду, но отмечу, что мне было максимально интересно читать его анализ, предысторию создания, реакцию критики и пр. Книга открыта для интерпретаций, возымела влияние на культуру шведов, наделала немало шума в прессе и среди читателей. Фру Линдгрен указывала, что после выхода повести её буквально завалили письмами с благодарностями, и книга помогала детям справиться как с неизбежностью своей смерти (речь в т.ч. о смертельно больных малышах), так и со смертью близких.

В жизни так много мрачных сторон, и если готовить детей к их принятию с самых юных лет - "Братья Львиное Сердце", наверное, весьма неплохой вариант. Ведь сталкиваться с мраком рано или поздно придётся всем, и лучше быть к нему заранее хоть более-менее подготовленным.

​​И посмотрел я наконец-то культовый фильм "Сталкер" Андрея Тарковского.

Лишь формально являясь экранизацией повести "Пикник на обочине" Аркадия и Бориса Стругацких, кинолента представляет собой многослойную философскую притчу о загадочной Зоне и Комнате внутри неё, которая, по слухам, может выполнить самые сокровенные желания человека. Путешествие в Зону осуществляют три персонажа-архетипа: Писатель - циничный и разочаровавшийся в своём деле (и, в частности, в своём читателе) человек; Профессор - представитель науки и рационализма (хотя есть момент, подчёркивающий, что Профессор верит в приметы); Сталкер - проводник в зону, символ веры, служения, призвания, которого все вокруг (и даже жена) считают юродивым.

Как водится у Тарковского, это очень медленное, медитативное кино, с обилием сверхдлинных планов, в т.ч. изображающих воду в той или иной форме. Среди визуальных решений очень интересен переход из монохромного "реального" мира в цветную, насыщенную яркой зеленью Зону. И конечно же запоминается выдающийся саунддизайн от Эдуарда Артемьева - он сочетает в себе тревожные электронные мотивы с медитативными восточными и очень ловко вплетается в систему "естественных" звуков.

Помимо библейских цитат, в фильме прослеживаются также другие влияния и заимствования, в т.ч. в нём мы можем услышать отрывок из "Дао дэ цзин" Лао Цзы, стихотворения Арсения Тарковского и Фёдора Тютчева и прочие литературные аллюзии; занятно, что текст Арсения Тарковского позже был использован в очень бодром хите Софии Ротару "Только этого мало" (хотя это уже и совсем другая история 🙂).

"Сталкер" снимался очень долго и нудно, сценарий постоянно переписывался, какое-то невероятное количество материала было забраковано, многие члены съёмочной группы подорвали своё здоровье, а сам Тарковский в 1978-м году вообще пережил инфаркт. Но всё-таки фильм был закончен, и, несмотря на трудности с прокатом, со временем получил культовый статус и считается одной из самых влиятельных мировых киноработ вообще.

Сугубо личное: мне кажется, я недостаточно сконцентрировался на просмотре, и мне хочется чуток попозже ещё раз пересмотреть фильм, желательно на большом экране, с ещё большим вниманием к диалогам и саунддизайну. Это однозначно кино, требующее максимального погружения и концентрации, и я уверен, что с каждым новым просмотром оно будет раскрываться для меня со всё новых сторон.

...а ещё есть теория, что в "Сталкере" Тарковский чуть ли не предсказал Чернобыльскую катастрофу. Пожалуй, не будем здесь впадать в конспирологию, хотя и не секрет, что талантливый творец не только хорошо чувствует настоящее, но и "держит нос по ветру" в плане тенденций будущего. Так или иначе, "Сталкер" стал последним фильмом режиссёра, снятым в СССР. А дальше эмиграция, в которой он, увы, не так долго и прожил, а на родине - Перестройка, собственно Чернобыль, развал страны и много-много прочих мрачных событий. Впрочем, как и с песней Ротару - это тоже уже, наверное, совсем другая история...

"Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.

Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло.
Только этого мало.

Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло.
Только этого мало.

Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала.
Мне и вправду везло.
Только этого мало.

Листьев не обожгло,
Веток не обломало...
День промыт, как стекло.
Только этого мало."

​​Друзья, мне тут снова исполнилось N-е количество лет, и по этому поводу я в очередной раз благодарю всех, кто со мной, несмотря ни на что! ❤️‍🔥

Всех обнимаю и люблю! Вместе всё переживём 😈

Да, на фото ниже я в ранней юности. И чьи-то ноги, как напоминание о моём характере, "благодаря" которому мне вечно нужно давать пинка 😂

... и добавлю немного на блогерском 🤓: рад вашим лайкам, подпискам, рекомендациям друзьям, прослушиваниям моей музыки и пр. и пр. Кнопка доната в закрепе, но если кто-то захочет закинуть гривну прямо на карту, вот самая удобная в мире ссылка на Моно:

https://send.monobank.ua/9N6nHLbAPK

Спасибо! 😌✌️🔥

​​Потихонечку появляются идеи для новых постов, и прежде всего хочется поговорить о некоторых очень важных альбомах, о которых по той или иной причине вовремя не написал здесь.

🎵💿 Perturbator - Age of Aquarius (2025)

Шестой полноформатник парижского музыканта Джеймса Кента вышел 10 октября этого года, и вошло в него 11 треков, включая несколько фитов. К моему некоторому удивлению (и не меньшей радости) открывающей композицией на альбоме является коллаборация с легендарной норвежской командой Ulver - и снова я задумался, как тесен мир (или соответствующая музыкальная тусовка, ага 🌚).

Альбом получил преимущественно положительные отзывы критиков и, о боги, даже заслужил отдельную статью в англоязычной википедии 😁 Помимо прочего, рецензенты отметили концептуальность работы, назвали пластинку "впечатляющим проявлением оригинальности и изобретательности", а в стилистическом ключе - вполне целостным сплавом индастриала, пост-панка и электроники. Кстати, довольно занятно, что это первый альбом проекта Perturbator, выпущенный на немецком лейбле Nuclear Blast, и лейбл этот известен в основном релизами метал-команд 🤘

Сам автор заявлял, что альбом фактически состоит из двух частей: первая посвящена конфликту, в т.ч. мизантропии и жестокости, которые скрыты в каждом из нас; вторая же часть говорит уже об индивидуализме и о том, что групповое мышление ведёт в никуда. Джеймс Кент отмечает:

Сегодня мы живём в такой атмосфере, когда люди разделяются из-за всего подряд. Любая дискуссия - двусторонняя, очень крайняя, почти воинственная, и люди сильно увлечены групповым мышлением: “Есть эта сторона конфликта, и есть та сторона конфликта, и если ты не на моей стороне - значит, ты неправ”.

В общем, ниже оставляю ссылки на основные площадки, где можно послушать альбом. Чувствую, как мозг немного разленился, и пост конечно публикую, но есть ощущение, что что-то не так. Ладно, дальше будет легче, а пока "маємо шо маємо", как говорится 🙂

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎵💿 Sunn O))) - Eternity's Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential (2025)

3-трековый мини-альбом культовых дроун-металлистов вышел 14 октября, и в описании на Bandcamp указано, что это первый релиз группы, записанный только двумя его оригинальными участниками, без дополнительных музыкантов (впрочем, сопродюсером альбома всё-таки значится уже ранее сотрудничавший с командой звукоинженер Брэд Вуд); также это первый релиз Sunn O))), выпущенный на легендарном сиэтлском лейбле Sub Pop.

Три протяжённые аудиодорожки наполнены низкочастотным, густым, почти ритуальным гитарным гулом, и в целом подобные эксперименты лавируют на грани антимузыки (хоть это и не хаотичный нойз). Но эти медленные и крайне плотные звуковые полотна по-своему затягивают слушателя, и опыт прослушивания аудиоработ Sunn O))) вполне можно сравнить с созерцанием темнейшей бездны (и иногда кажется, что она и правда начинает смотреть на тебя в ответ 😱).

На обложке изображены участники дуэта, находящиеся в лесу к северо-востоку от Сиэтла, и в комментариях к пластинке музыканты называют лес тихоокеанского Северо-Запада своим проводником.

Возвращаясь к старым релизам Sunn O))), мы тоже можем увидеть коллаборацию с норвежцами Ulver, и об их совместном альбоме "Terrestrials" я ранее писал здесь.

Ну а собственно мини-альбом "Eternity's Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential" вы как всегда можете послушать на всех крупных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​С большим теплом отношусь к творчеству норвежского эмбиент-проекта Biosphere, но как-то пропустил его летний релиз под названием The Way of Time.

Альбом вдохновлён книгой "Время человека" американской писательницы Элизабет Мэдокс Робертс, и в релиз включены голосовые сэмплы актрисы Джоан Лорринг из радиопостановки 1951 года по этому роману.

6 атмосферных минималистичных композиций, с типичными для Biosphere холодными, арктическими синтезаторными текстурами, лишь чуток "подогретыми" голосовыми вставками Лорринг. Как и в случае с альбомом Shortwave Memories, ретро-синтезаторы и использование ритма/перкуссии в некоторых композициях то и дело напоминали мне о творчестве шотландцев Boards of Canada (не устану повторять, как же я хочу дождаться их нового релиза! 🥲).

Слушаем The Way of Time на площадках, а чуток попозже я вернусь уже к теме кино, и причудливым ассоциативным образом она будет связана с творчеством Biosphere 🙂

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем лёгкой и продуктивной пятницы, дорогие друзья! ❤️‍🔥

​​В дискографии Biosphere есть саундтрек к документалке Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом", и об этом релизе я упоминал в посте об альбоме "Substrata". Саму документалку называют одной из главных работ советского киноавангарда, посмотрел я её очень давно, но в последнее время возникло у меня желание ознакомиться с другими важнейшими представителями этого кинодвижения. Если задуматься, то мне даже немного стыдно, что я столь мало знаком с тем периодом в кино, но, как говорится, никогда не поздно всё исправить 😏 Итак, вчера добрался я до легендарной киноленты

🎬 "Броненосец Потёмкин" (реж. Сергей Эйзенштейн, 1925)

Фильм рассказывает историю восстания экипажа одного из боевых суден Черноморского флота во время буремных событий революции 1905-1907 гг. Хотя изначально матросы взбунтовались из-за того, что их пытались накормить борщом с испорченным мясом, после убийства зачинщика мятежа Вакуленчука протест получил гораздо больший масштаб и широкий отклик в сердцах жителей Одессы, к берегам которой вскоре прибывает корабль. Увы, дальше события обретают всё более драматический характер...

Да, нельзя оспорить откровенную пропагандистскую направленность фильма, но также является общепризнанным, что это была одна из самых новаторских кинолент своего времени в плане киноязыка. Прежде всего, критика отмечает монтаж, работу с массовкой, использование крупных планов лиц с их эмоциями, также крайне запоминающиеся и символичные моменты - изображение червивого мяса, призрачную виселицу, стрельбу на легендарной лестнице, ребенка в коляске, стремительно летящего вниз, конечно же поднятый восставшими красный флаг на мачте судна, ну и многое другое.

Естественно, время берёт своё, и спустя сто лет после выхода сложно прям восхищаться фильмом, да и пропагандистский контекст сейчас как-то особенно режет глаз. Но с другой стороны, хотя бы раз в жизни эту киноленту просто необходимо было посмотреть, и некоторые моменты мне точно запомнятся. Ну и задумался я в очередной раз, что всё-таки очень сильно соскучился по городу у Чёрного моря.

Но я знаю, что рано или поздно мы встретимся снова, и обязательно под мирным небом. Ну а пока я буду видеть тебя во сне.

⚓️🌊😎

П.с. Извинюсь, наверное, за чересчур сентиментальную концовку поста. Но порой со мной и не такое случается, эх 😁

​​И ещё один околокиношный, а одновременно и немного краеведческий пост 😌

При всей моей колоссальной нелюбви к Фейсбуку, именно его алгоритмы подкинули мне сегодня заметку об Александре Кайдановском, и из неё я узнал, что позавчера была 30-я годовщина со дня смерти этого замечательного актёра. Напомню, совсем недавно я публиковал здесь пост о фильме "Сталкер", где Кайдановский сыграл роль собственно проводника в Зону. Помимо прочего, биография Александра Леонидовича примечательна для меня тем, что она частично связана с городом Днепр (а я, напомню, проживаю в Днепропетровской области и в своё время достаточно много времени проводил в областном центре).

Хотя сам Александр родился уже в Ростове-на-Дону, его отец был родом как раз таки из Екатеринослава (название Днепра во времена Российской империи). По всей видимости, семья была еврейского происхождения, и здесь важно напомнить, что в Днепре всегда была очень значительная еврейская община, и сейчас в городе, например, действует крупнейший еврейский комплекс "Менора". По воспоминаниям двоюродной сестры Александра, их дед Лев-Иезекииль Кайдановский играл в Народном театре Днепропетровска, но, увы, позже вместе с женой Фридой (и многими другими евреями города) был расстрелян нацистскими оккупантами.

Крайне занимательным видится короткий период обучения юного Саши Кайдановского в Днепропетровском сварочном техникуме имени Патона. Туда он попал после окончания неполного курса средней школы по настоянию отца: источники указывают, что Кайдановский-старший сам был связан со сварочным делом, Днепропетровский техникум готовил высококвалифицированных специалистов, ну и в городе всё ещё проживали близкие родственники Кайдановских.

Сложно представить, чтобы Александр действительно стал сварщиком, и проучился он в техникуме всего год, но именно с Днепропетровском связывают открытие его актёрского таланта. Так, он был принят в театральную студию Дворца студентов (он же Потёмкинский дворец) и под руководством талантливого режиссёра и педагога В. И. Ковалевского окончательно определился с будущей профессией. Позже отец увёз Александра обратно в Ростов, где тот поступил в местное театральное училище и уже в 1965-м году окончил его.

Резюмируя вышеизложенное отмечу, что мне всегда очень интересно ковыряться в таких биографических и исторических подробностях, так я уталяю свой исследовательский голод и узнаю с новой стороны и ставшие почти родными места, и личностей, столь неожиданным образом связанных с ними. Сейчас из-за беспокойных времён веду не самый мобильный образ жизни, по Днепру тоже очень сильно соскучился и надеюсь побывать в нём как можно скорее. И какое же занимательное дело - однажды по его улицам прогуливался тот самый проводник в Зону. Получается, наш мир и правда удивительно тесен, и в нём так много невероятных хитросплетений.

На фото ниже - тот самый Дворец студентов, Парк Шевченко. Собственно в нём мне конечно же тоже доводилось бывать - он является неотъемлемой частью моей alma mater 🙂

​​🎬 "Мать" (реж. Всеволод Пудовкин, 1926)

История семьи Власовых, попавшей в водоворот событий революции 1905-1907 гг. Глава семейства является пьяницей, и его буквально за стакан водки вербуют черносотенцы; сын наоборот охвачен революционными идеями и прячет дома оружие мятежных соратников; мать же находится будто между двух огней мужа и сына. После того, как мужа-черносотенца убивают в схватке с революционерами, а сына судят и приговаривают к каторжным работам, женщина переживает моральный надлом и тоже становится приверженкой революционных идей...

Картина понравилась сильнее, чем "Броненосец Потёмкин", т.к. в ней, на мой взгляд, гораздо больше психологизма и прочего личного. Ярчайший образ матери-мученицы (в ней вполне можно рассмотреть родину, разрываемую представителями различных идеологий) и трансформация её характера однозначно впечатляют, а её крайне выразительное, страдальческое лицо напомнило мне образ Жанны Д'Арк из фильма Карла Теодора Дрейера (впрочем, он вышел на пару лет позже "Матери" Пудовкина).

Но даже если не брать во внимание психологизм, картина неплохо держит в напряжении до самого конца: за героев переживаешь, присутствуют перестрелки, побег из тюрьмы, подавление мятежа - в общем, нашлось в фильме место и для практически экшна. Касательно символов, то отдельно следует упомянуть весенний ледоход, явно намекающий на пробуждение народа и начало революции. То есть да - снова имеем кинотворение пропагандистское, но всё-таки какое-то более тёплое, что ли.

Ну и как же в подобном кино было обойтись без известного знамени? Оно присутствует и играет свою значительную, многослойную роль. Повторюсь, пропаганда и размахивание флагами (особенно в контексте нынешних времён) раздражает, но в этом фильме всё действительно сделано красиво и без излишнего пафоса.

Как минимум в общеобразовательных целях - однозначно рекомендую к просмотру 👏

​​Несмотря на все видимые и невидимые препятствия, доехали таки до меня гостинцы из Берлина и Одессы 😌 Невыездной затворник нагло выцыганил, ага 😈

И если с чашечкой всё более-менее понятно (но не менее приятно), то в баночке - самое вкусное одесское малиновое варенье. Старинная традиция, которую стараемся бережно хранить и соблюдать (а я в ответ хоть и не самый регулярный, но всё-таки поставщик мёда 🍯).

— Как сделать людей счастливыми?
— Надо дать им радость, любовь и немного варенья.

Как "умный, красивый, в меру упитанный мужчина, ну в полном расцвете сил" - абсолютно подтверждаю 😎😁

Спасибо всем причастным, обнимаю ❤️‍🔥

​​🎬 "Земля" (реж. Александр Довженко, 1930)

Важнейшая работа украинского советского кинорежиссёра Александра Довженко рассказывает о коллективизации в украинском селе, в т.ч. противостоянии между "обычными" крестьянами и "кулаками" (укр. - "куркулями"). Наибольшего напряжения ситуация достигает после того, как в колхоз пригоняют трактор, и с помощью него распахивают границы (укр. - "межі") между коллективными и частными участками. Всё это приводит к гибели одного из активистов и защитников перемен - комсомольца Василя...

Фильм характеризуют как кинопоэму, и хотя в те времена нельзя было снять независимое, неагитационное кино, пропаганда здесь является всего лишь фоном. Посвящено произведение прежде всего привязанности человека к земле, его древнейшей взаимосвязи с природой, а также страху перед технологическим прогрессом, который может разорвать устоявшиеся веками порядки. Ряд восторженных отзывов о киноленте очень быстро смешались с острой партийной критикой - в т.ч. за идеологическую неоднозначность, пантеизм и излишний натурализм (тут их смутили два момента: сцена, где крестьяне справляют малую нужду в бак радиатора трактора, а также обнажёнка с актрисой, играющей роль невесты Василя).

Очень интересно, что именно сейчас я читаю занятнейшую книгу израильского историка Юваля Ноя Харари под названием "Nexus. Краткая история информационных сетей от каменного века до искусственного интеллекта", и буквально вчера добрался до разбора темы влияния инфосетей на становление демократии и тоталитаризма. Немало внимания автор уделяет сталинским репрессиям, в т.ч. коллективизации и разгрому "кулачества", что было очень похоже на "охоту на ведьм" 20-го века и порой было доведено до кровавого абсурда. Книга невероятно затягивает, и рано или поздно я постараюсь написать подробный пост о ней.

Возвращаясь к фильму "Земля" - я весьма впечатлён просмотром, есть в этом всём что-то очень близкое и в то же время болезненное, и как же много в этих черно-белых кадрах любви к природе, бескрайним степным просторам... У меня снова возникло желание дочитать автобиографическую "Зачарованную Десну" Довженко (даже трудно вспомнить, почему в своё время бросил), а позже взяться наконец за его дневники. Довженко - это творец, который вынужден был существовать в рамках жёсткой системы, но очень хотел сохранить творческую самобытность. И искренне продолжал любить родную землю, несмотря ни на что.

Кинолента занимает второе место в списке "100 лучших фильмов в истории украинского кино" (кстати, на 1-м месте там - величайшие "Тени забытых предков" Параджанова), да и вообще фактически считается классикой мирового кинематографа.

Из дополнительных интересных фактов: в 2012-м была выпущена реставрированная версия фильма с саундтреком группы ДахаБраха, и о творчестве этого коллектива я ранее писал здесь.

​​О звездопадах в военное время

С детства питаю огромнейший интерес к астрономии, и в отношении неё пережил вчера небольшой казус.

Сижу вечером без электричества, время тянется очень медленно, гляжу в окно - а в небе то и дело вспыхивают непонятные огоньки. Новости читаю точечно, и везде ж война да политика, а науки и космоса нынче крайне мало в моём инфопузыре. Так что у меня сразу мысли о работе ПВО и прочем рукотворно-летающем. Понаблюдал немного, потом отвлёкся, забыл, а чуток позже от скуки вообще спать лёг.

И уже сегодня утром дошла до меня инфа, что в ночь с 13-го на 14-е декабря приходится пик метеорного потока Геминид. И после очень долгого периода пасмурных и туманных дней - этой ночью небо было на удивление чистым и звёздным. Немного обидно, короче, что фактически всё пропустил, и в целом ситуация довольно показательная. Времена...

Зато теперь появился хороший повод вспомнить мои старинные посты на околоастрономическую тематику, держите подборочку:

О Сергее Павловиче Королёве
Самые детальные фотографии Солнца
Сравнение размеров во Вселенной 3D
О Галилео Галилее
О Плутоне
"Космос: пространство и время"
День космонавтики-2020
О телескопе "Хаббл"
"Столпы творения"
"Hubble eXtreme Deep Field"
О Персеидах
О комете "C/2020 F3 (NEOWISE)"
О планете Уран
Годовщина затопления орбитальной станции "Мир"
День космонавтики-2021
+ бонус
О фильме "Не смотрите наверх" - ну куда ж тут без него 😁

Всем спокойного воскресенья, друзья. Держитесь, крепитесь, берегите себя, всех обнял ✌️🔥

​​В посте о фильме "Земля" Александра Довженко я упоминал киноленту "Тени забытых предков" Сергея Параджанова, и теперь просто не смог пройти мимо его крайне самобытной киноработы "Цвет граната".

В основу картины легла биография легендарного армянского поэта и музыканта Саят-Новы, но уже в начальных титрах приводится важное замечание:

Этот фильм - не рассказ о жизни поэта. Авторы картины пытаются воспроизвести его внутренний мир, его душевные переживания, страсти и страдания с помощью армянских средневековых напевов, цветовых символов и аллегорий.

"Цвет граната" практически полностью лишен традиционного повествования и полноценных диалогов - всё здесь действительно передаётся через тщательно продуманные "живые картины", мелодии и напевы, титры, закадровый голос и редкие реплики персонажей - приблизительно в таком порядке в плане убывания важности.

Несмотря на крайне сложную историю в плане цензуры и проката в СССР, фильм со временем обрёл культовый статус в мире кинематографа, и часто указывают, что именно здесь уникальный киноязык Параджанова был доведён до совершенства.

Почему-то очень непросто даётся пост об этом фильме, хотя пересмотрел его два раза в течение нескольких дней, перечитал ряд статей и о создании данной работы, и о личности Саят-Новы, также изучал дополнительные видеоматериалы. Возможно обстановка влияет (и снова привет трэш с электричеством 😔), ну и изначальная тематика картины слишком узкая, плюс уж очень много в ней христианских мотивов. Очень самобытно, да, и я даже вполне вероятно буду периодически возвращаться к просмотру "Цвета граната", но более подробно своё мнение об этой киноработе пока выразить не могу 🤷‍♂️

О влиянии на поп-культуру: общепризнанно, что отсылки к фильму есть в клипах "Bedtime Story" Мадонны и "911" Леди Гаги. Ну а я лично во время и после просмотра то и дело вспоминал клип на песню "Lives" Дарона Малакяна. В общем, как тут в тысячный раз не заметить, что мир очень тесен, и так много в его информационном поле всяких тонких взаимосвязей 😏

Желаю всем отличных выходных, дорогие друзья! Я таки сделал пост об этом причудливом фильме, а значит обязательно буду двигаться дальше 🔥
Добра! ✌️

​​В посте о фильме "Земля" я также упоминал книгу "Nexus. Краткая история информационных сетей от каменного века до искусственного интеллекта" Юваля Ноя Харари. Буквально только что дочитал эту работу, так что напишу несколько абзацев о ней.

Сразу скажу, что не нужно пугаться - а вдруг, мол, автор демонизирует ИИ, или говорит, что мы все обязательно будем уничтожены коварными алгоритмами? Нет, прежде всего эта книга - историческое исследование информации и её носителей, сопровождающих становление и развитие человеческой цивилизации. Изобретение письменности, книгопечатания, телеграфа, радио, компьютеров, и уже потом автор добирается до алгоритмов и искусственного интеллекта в целом. Харари указывает, что все информационные изобретения (да и весь научно-технический прогресс) всегда приносили как плюсы, так и минусы, и прорывы в плане улучшения уровня жизни часто сопровождались попытками истребления отдельных сословий, народов, государств, а иногда и целых цивилизаций. И когда раньше человек создавал инструменты, которыми сам худо-бедно управлял, то ИИ - это что-то кардинально новое, и есть большая доля вероятности, что со временем он сам будет управлять нами. Автор предостерегает от канонизации ИИ, проводя параллели с нашими вечными поисками высшей истины, и напоминает, что накопление информации компьютерами не делает их мудрецами, у которых есть правильные ответы на все вопросы.

Сам сейчас задумался, что уже не раз слышал о том, как люди буквально переписываются с помощью нейросетей, используют их в качестве психологов и "духовных" наставников, опираются на них в политических дискуссиях - мол, "чат GPT подтверждает мои мысли, что, съел, такой-то ... ?" (имеется в виду какое-нибудь полуругательное клеймо), то есть выполняют с помощью нейронок не только какие-то автоматические и технические задачи, а буквально делают их частью своей личной жизни. Особенно "забавно" это смотрится с учётом тенденции "поддакивания" со стороны того или иного "помощника". Также "занятно", если, к примеру, какой-нибудь параноидальный правитель окончательно откажется от подозрительных живых советчиков, а будет советоваться с ботом. Да, тут следует отметить, что Харари очень много внимания уделяет влиянию развития информационных технологий на становление как демократий, так и тоталитаризма, указывая, впрочем, на плюсы и минусы того или иного строя, ничего не идеализируя.

В общем, живём и так во времена глобальных потрясений и перемен, но, по всей видимости, дальше мир будет меняться ещё более стремительно, и ИИ будет однозначно делать в это свой вклад. Больше положительный или отрицательный - трудно предсказать, но цифровые миры всё больше поглощают нас, мы меняемся, но становимся ли мы лучше или счастливее в эту бурную эпоху? Как минимум, стоит глубоко задуматься.

С работой Харари однозначно рекомендую ознакомиться, и повторюсь, что она далеко не только об ИИ, а скорее об истории человечества в целом, но с акцентом на информационные сети как собственно один из столпов, на которых базируется мир Homo Sapiens.

И на всякий случай, вот украинское издание книги:

https://bookchef.ua/product/nexus-korotka-istoriya-informatsiynih-merezh-vid-kam-yanogo-viku-do-shi/