"Афиша" опубликовала большой материал об эмбиент-музыке. Статья вышла при поддержке Spotify, и прямо в ней можно найти знаковые для жанра альбомы, а также объемный редакционный плейлист Ambient Essentials, включающий 96 эмбиент-треков от Брайана Ино, Афекс Твина, Biosphere, Autechre и многих других представителей сего прекрасного музыкального направления.

https://daily.afisha.ru/music/21531-chto-takoe-embient-kratkaya-istoriya-odnogo-iz-vazhneyshih-zhanrov-poslednih-50-let/

​​В конце мая — начале июня этого года я написал здесь несколько отзывов на фильмы Джима Джармуша (если конкретнее, то на такие ленты, как «Пёс-призрак: путь самурая», «Сломанные цветы», «Более странно, чем в раю», «Вне закона» и «Мертвец»). Что-то впечатлило меня больше, что-то меньше, но в целом можно смело говорить, что стиль этого режиссёра мне импонирует. И вот вчера я решил ознакомиться с чем-нибудь из позднего Джармуша и посмотрел киноленту «Патерсон».

Фильм показывает нам неделю жизни молодого человека по имени Патерсон, который живёт и работает водителем автобуса в городе под названием Патерсон (штат Нью-Джерси, США). Жизнь его весьма однообразна и скудна на события, но есть одна особенность: вдохновляясь самыми банальными вещами, он пишет стихи в свой тайный блокнот…

Картина, которую характеризуют как драму, наполнена также тонкими комедийными нотками, и в целом выдержана в аскетичном джармушовском стиле: здесь мало событий, многие из них повторяются, и просмотр киноленты похож скорее на медитацию, без отвлечения на лишние детали и развитие сюжета. Огромную роль в фильме играет поэзия, и неоднократно в нём упоминается Уильям Карлос Уильямс — американский поэт и врач, который много лет жил и творил как раз-таки в городе Патерсон и возымел большое влияние на ряд других деятелей искусства, в т.ч. на представителей так называемой «Нью-Йоркской школы».

Касаясь визуального стиля картины, следует отметить, что оператором тут выступил Фредерик Элмс: он работал с Дэвидом Линчем над фильмами «Голова-ластик», «Синий Бархат» и «Дикие сердцем», а также с самим Джармушем над кинолентами «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты» и «Сломанные цветы».

Ну и как отдельно не отметить сыгравшего главную роль Адама Драйвера (да, актёр по фамилии Драйвер играет драйвера (водителя) автобуса Патерсона, живущего в городе Патерсон). Мне сразу вспомнилась замечательная «Брачная история», где Адам Драйвер в тандеме со Скарлетт Йоханссон (ну и плюс с Лорой Дёрн, конечно) проделывает просто великолепную актёрскую работу.

Фильм «Патерсон» получил 10 наград и 43 номинации в различный кинопремиях, в т.ч. номинацию на Золотую пальмовую ветвь-2016. Да, а крутейший пёс, сыгравший немаловажную роль в сюжете, получил в Каннах Премию пальмовой собаки.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.4

Отзыв на фильм «Пёс-призрак: путь самурая» здесь:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/318

Отзыв на фильм «Сломанные цветы»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/319

Отзыв на фильм «Более странно, чем в раю»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/321

Отзыв на фильм «Вне закона»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/322

Отзыв на фильм «Мертвец»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/323

Бонус - отзыв на фильм «Брачная история»:
https://news.1rj.ru/str/undercolumn/12

​​Дорогие друзья, на мировых площадках появился ещё один мой музыкальный альбом под немножечко мрачным таким названием Death in Youth. Эти композиции впервые были опубликованы 23 декабря 2018 года в соцсети ВК, ну а вот теперь я наконец-то вытащил их со своего сломанного ноутбука, чуток отреставрировал и залил на платформы.

Я буду очень благодарен, если вы прослушаете что-либо из моего творчества в музыкальных сервисах (доступны Spotify, YouTube Music, Apple Music, Yandex Music, Deezer, СберЗвук, Amazon, Tidal, VK и пр.) - этим вы окажете мне огромную поддержку ✌️

Альбом на площадках:
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR
https://band.link/QoDYR

Напоминаю, что предыдущие мои альбомы вы можете найти по ссылкам:

Innocence (2018)
https://band.link/i63wo

Ra (2016)
https://band.link/zR1sw

Всем отличного дня и самого прекрасного настроения!
И по классике: далі буде... 😉

​​Прочитал повесть Альбера Камю «Посторонний».

Произведение было впервые опубликовано в 1942-м году и рассказывает нам о живущем в колониальном Алжире французе по фамилии Мерсо. Характерной чертой главного героя является некое отчуждение и равнодушие ко всему происходящему; Мерсо представляется нам действительно эдаким «посторонним», и ощущается, что он наблюдает за собственной жизнью со стороны. В данном контексте внимания заслуживает сухой и лаконичный язык книги: т. к. повествование здесь ведётся от первого лица, это подчёркивает отстраненность главного героя.

Есть две ключевые цитаты самого Камю, которыми он определял суть произведения «Посторонний» и собственно Мерсо:

- «В нашем обществе всякий, кто не плачет на похоронах своей матери, рискует быть приговоренным к смертной казни»;

- «Я пытался изобразить в лице моего героя единственного Христа, какого мы заслуживаем».

По мотивам повести Камю снято две киноленты. Картина «Посторонний» режиссёра Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни в главной роли была номинирована на Золотой Глобус-1968 как Лучший иностранный фильм, а также была номинантом на получение награды Золотой лев Венецианского кинофестиваля-1967.

​​Посмотрел вчера дебютную киноленту режиссёра Роя Андерссона «Шведская история любви».

Фильм рассказывает о знакомстве и дальнейших романтических отношениях двух подростков: девушки Анники и парня Пера. Характерно то, что их яркие и свежие эмоции словно противопоставляются в киноленте скуке, рутине и бесконечным разочарованиям в жизни взрослых.

Да, это не тот фильм, который я бы посоветовал смотреть всем, и сам я вряд ли захочу смотреть его ещё раз. Иногда мне становилось откровенно скучно, а порой даже и неловко за происходящее на экране. Лишь концовка оставила яркое впечатление, ну а в целом после просмотра киноленты я сидел будто бы опустошенный. Но, с другой стороны, вполне вероятно, что это опустошение зрителя и было целью режиссёра. Признаюсь честно, что это мой первый просмотренный фильм Роя Андерссона, и возможно мне просто ещё предстоит свыкнуться с его специфическим режиссёрским почерком.

Из интересных фактов: следующий фильм Андерссона «Гилиап» вышел спустя 5 лет после «Шведской истории любви» и получил разгромные отзывы. После этого режиссёр не выпускал новых полнометражных кинолент долгих 25 лет…

«Шведская история любви» была номинирована на получение Золотого Медведя Берлинского фестиваля-1970, а также получила 4 другие награды данной кинопремии.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7
Рейтинг IMDb: 7.4

​​Вчера ознакомился с фильмом Роя Андерссона «Песни со второго этажа». И если дебютная кинолента режиссёра (о ней я писал вчера) не особо мне понравилась, то тут дело пошло гораздо лучше.

Чтобы описать происходящее на экране, можно смело использовать слоган фильма: «Сюр наступает!» Кинолента пестрит странными персонажами, совершающими не менее странные поступки, общего сюжета в фильме как такового нет, но в то же время он ловко погружает нас в атмосферу города, стоящего на пороге краха и полнейшего хаоса. Забавно и одновременно очень трагично наблюдать за тем, что простые люди в этом городе абсолютно беспомощны, а сильные мира сего пытаются решить проблемы какими-то дикими средневековыми способами.

«Возможно, фильм вам не понравится, но вы его не забудете» - в своё время написал о «Песнях со второго этажа» американский кинокритик Роджер Эберт. Ну а один из рецензентов на КиноПоиске весьма точно отметил: «Этот фильм снял бы Кафка, если бы жил в наше время.»

Из фактов:
- это первая за 25 лет полнометражная кинолента Роя Андерссона после провального «Гилиапа»;
- съемки фильма заняли 4 года;
- фильм вдохновлён и наполнен цитатами из творчества перуанского поэта Сесара Вальхеро;
- каждая сцена снята с одного дубля неподвижной камерой; лишь в сцене на железнодорожной станции она движется синхронно с героями.

Картина получила 9 наград и 5 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. заслужила Приз жюри и номинацию на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 7.6

Сегодня 70 лет исполняется замечательному актёру театра и кино Виктору Ивановичу Сухорукову!

Артист с неповторимой харизмой, многолетний соратник Алексея Октябриновича Балабанова, "брат", в конце концов 😌

Доброго здравия и новых творческих успехов Виктору Ивановичу! 👏👏👏

https://esquire.ru/rules/6411-sukhorukov/

​​Сегодня в мире отмечается 200-летие со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского.

​​Посмотрел вчера дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова «Счастливые дни».

Безымянного персонажа, которого играет Виктор Сухоруков, выписывают из больницы (вероятно, он перенёс некую операцию на голове), и он начинает скитаться по Петербургу в поисках комнаты — но беззащитному человеку без имени и личной истории найти свой уголок в мрачном городе не так-то просто.

Фильм «Счастливые дни» вдохновлён произведениями одного из основоположников «театра абсурда» Сэмуэля Бэккета и обладает крайне гнетущей, даже отталкивающей атмосферой. Все персонажи киноленты по-своему отвратительны, да и сам Петербург выглядит здесь весьма зловеще: наполняют его лишь захламленные подворотни, одинокие трамваи, кладбища, ну и грязные комнаты — и нигде герою Виктора Сухорукова не найти себе места.

Поскольку фильм датируется 1991-м годом, вполне можно предположить, что в нём нашла отображение истинная атмосфера Петербурга тех лет — никто никому не нужен, везде какая-то разруха, и непонятно как здесь выжить маленькому человеку...

Честно скажу, что фильм пересматривать в будущем у меня желание вряд ли возникнет, но всё-таки в общеобразовательных целях один раз посмотреть его можно. С этого начинался не только сам Балабанов, но и его творческий тандем с Виктором Сухоруковым, как-никак.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 6.9

​​Ознакомился вчера со вторым полнометражным фильмом Алексея Балабанова под названием «Замок».

Кинолента являет собой экранизацию одноименного романа Франца Кафки и рассказывает нам о Землемере, который прибывает в Деревню и уверен, что в ближайшее время начнёт работать на Замок по своей специальности. Но внезапно оказывается, что произошла некая путаница, в услугах землемера здесь не нуждаются, а выяснить какие-либо внятные подробности своего положения для главного героя — задача, оказывается, почти невыполнимая.

Я читал первоисточник лет семь назад и мне кажется, что фильм Балабанова достаточно точно передаёт атмосферу романа Кафки — она не то чтобы мрачная, но крайне тревожная, и всё происходит здесь по логике скорее сновидения, нежели реальности. Хотя, с чем бюрократический механизм не шутит, как говорится… Отдельно стоит отметить, что хотя произведение Кафки осталось неоконченным, Балабанов придумал свою концовку, и она, думаю, вполне соответствует духу оригинального произведения.

Отмечу, что одну из ролей в киноленте опять же играет Виктор Сухоруков, и персонаж его традиционно крайне эксцентричен; появляется здесь также Светлана Письмиченко, которая чуть позже сыграет роль водителя трамвая Светы в фильме «Брат». Ну а музыку для балабановского «Замка» написал худрук легендарной «Поп-механики» Сергей Курёхин.

Резюмируя, можно сказать, что как и «Счастливые дни», «Замок» — это кино отнюдь не для массового зрителя и весьма трудное для восприятия. Но я справился, так что, как говорится, едем дальше 🙂

Фильм «Замок» был отмечен наградами за лучшую работу художника-постановщика и художника по костюмам в кинопремии Ника-1995, номинацией в категории «Лучший композитор» этой же премии, а также номинацией на главный приз кинофестиваля Кинотавр-1994.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2

Рейтинг IMDb: 6.9

​​Посмотрел вчера фильм Алексея Балабанова «Мне не больно».

Трое молодых ребят — Миша, Олег и Аля — решают заняться бизнесом в сфере дизайна интерьеров и находят первую клиентку — эксцентричную Натэллу (Тату) Антоновну. Через некоторое время между Мишей и Татой завязывается роман, но, как сразу можно догадаться, существуют обстоятельства, препятствующие нормальному развитию отношений между возлюбленными…

Кинолента оставила у меня скорее приятные впечатления. Да, история несколько банальна, фильм лавирует на грани драмы, мелодрамы и комедии, но режиссёрский почерк Балабанова даже здесь однозначно чувствуется, ну и актёрский состав заслуживает внимания: Рената Литвинова, Александр Яценко в озвучке Андрея Миронова, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, и даже ранее неизвестная мне Инга Оболдина отменно сыграла здесь своего персонажа — грубую, неотёсанную Алю.

Именно в киноленте «Мне не больно» герой Маковецкого произносит фразу: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться.» — она вынесена в заголовок большого документального фильма о Балабанове от Первого канала.

Игра Ренаты Литвиновой и Александра Яценко была отмечена наградами на фестивале Кинотавр; также фильм был номинирован на награды в таких кинопремиях, как Золотой орёл, Ника и Жорж.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1

Рейтинг IMDb: 6.8

​​Примерно месяц назад мне посоветовали посмотреть шведский фильм «о человеке с большим сердцем» — его представили именно так, забыв название. Гугл пришёл мне на помощь, но до просмотра киноленты я добрался только вчера. Итак, «Вторая жизнь Уве» (в оригинале - «Человек по имени Уве»).

Уве — ворчливый пожилой человек, который из-за своей дотошности крайне тяжело уживается с соседями. У него недавно умерла жена, плюс он лишается работы, которой отдал 43 года своей жизни. Всё это доводит Уве до отчаянного шага — он решается на самоубийство…

Картина являет собой экранизацию одноименного бестселлера шведского писателя Фредрика Бакмана, и хотя я не читал первоисточник, среди зрительских комментариев мне попадалось извечное «книга лучше». Так или иначе, фильм оставил у меня приятные впечатления, а в финале (чего греха таить?) я даже пустил скупую мужскую слезу. Но в то же время, в киноленте есть множество комедийных моментов, и я никогда не мог подумать, что попытки самоубийства на экране могут вызвать у меня смех. Также следует отметить, что в фильме очень много флешбэков, и некоторые критики даже заявляют, что он этими самыми флешбэками перегружен (я к этой особенности киноленты отнёсся спокойно).

На мой взгляд, Уве являет собой некий стереотипный образ скандинава — эмоционально отстраненного перфекциониста, который сам себе на уме и сам себе хозяин, и не зря ему противопоставляется женщина-мигрантка с её горячим восточным нравом. Да, фильм в этом плане может показаться несколько плакатным (в одном из эпизодов Уве также убеждается, что юноша-гей явно не из коренных шведов — тоже вполне себе отличный парень), но главный посыл киноленты всё-таки в том, что нам всем нужно о ком-то заботиться — иначе наша жизнь потеряет всякий смысл. Также кинолента показывает нам, как «человек с большим сердцем» может обозлиться и очерстветь из-за непреодолимых жизненных трудностей — но и надежда снова растопить это большое сердце тоже всегда есть...

Отдельно мне хотелось бы отметить чрезвычайно харизматичную актрису Иду Энгволль — она во флешбэках исполнила роль жены Уве, и её игра определённо добавила картине особого шарма.

Фильм имеет 16 наград и 29 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. 2 номинации на Оскар-2017 (категории Лучший фильм на иностранном языке и Лучший грим и причёски).

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0

Рейтинг IMDb: 7.7

​​Посмотрел вчера фильм Роя Андерссона «Ты, живущий!». В отличие от предыдущей киноленты «Песни со второго этажа», эта работа режиссёра меня не впечатлила.

Да, мы имеем фильм, сделанный по тем же правилам, что и «Песни...»: это набор трагикомических скетчей с актёрами-любителями, каждый эпизод снят статичной камерой одним дублем, даже композитором данной киноленты снова выступил участник легендарной группы ABBA Бенни Андерссон. Но фильм «Ты, живущий!» показался мне ещё менее цельным, чем его предшественник, и очень трудно было уловить что же объединяет все эти скетчи. Если этот набор странных бытовых сцен создан ради показа серого существования обывателя — увы, подобное я могу видеть хоть каждый день в моём провинциальном населенном пункте (хотя, если задуматься, у нас тут даже повеселее и потянет на «Твин Пикс»). Не хватило мне и запоминающихся образов, которые в «Песнях со второго этажа» определенно были. Лишь пару эпизодов произвели на меня впечатление (сон о разбитом сервизе и откровения психиатра), в остальном же как-то мимо. В общем, «Песни со второго этажа» выглядели для меня свежо и радикально, образы врезались в память, у всего происходящего был общий фон в виде некого хаоса, охватившего город, ну а «Ты, живущий» же лично для меня лишён какого-либо шарма, увы...

Как бы там ни было, картина была весьма тепло принята кинокритикой: у неё 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.

Оценки зрителей у фильма тоже достаточно высокие -

КиноПоиск: 7.2

IMDb: 7.5

​​Сегодня исполняется 10 лет с момента выхода самого важного для меня альбома Дельфина «Существо».

Если немного позанудствовать, то альбом изначально был разбит на 2 части, и первые 7 песен были опубликованы ещё 18 октября 2011-го. Но 25 ноября того же года были выложены в сеть остальные 7 композиций, и пластинка обрела свою завершённую форму.

Выход альбома пришёлся на очень мрачный период моей жизни: болезни родителей, сопровождаемые утомляющими скитаниями по больницам и угнетающей атмосферой в семье; крайне изматывающие амурные отношения, идущие к неизбежному краху; неопределённость после окончания высшего учебного заведения и осознание полной неспособности работать по специальности. И вот пластинка «Существо» с её абстрактными текстами, робкими напевами, незамысловатой ритм-секцией и причудливыми гитарными пассажами с кучей эффектов — она стала для меня неким подобием костылей, которые помогли мне не свалиться окончательно под тяжестью обстоятельств и не разбиться вдребезги.

Связаны с альбомом и действительно приятные воспоминания: эти песни мне посчастливилось услышать вживую на двух концертных выступлениях Дельфина (на одном из них я даже заполучил автограф Андрея Вячеславовича); диск «Существо» мне вручили в качестве подарка на День рождения (по рассказам друга, получить его по почте из Москвы было тем ещё квестом), и я бережно храню его по сей день; ну и 1 января 2012 года тоже прошло под знаком этой пластинки и запомнится мне навсегда.

Немного личный пост получился, но мне кажется, что спустя 10 лет уже можно об этом всём говорить, плюс терапевтический эффект высказывания никто не отменял.

Да, нельзя не отметить, что очень странно измерять время, прошедшее после событий уже даже не годами, а десятилетиями. Тем более, что это были события не детства, а уже вполне себе взрослой жизни...

Короче… С 10-летиям тебя, «Существо»! И спасибо Дельфину и его тогдашней команде за проделанную работу!

Участники записи:

Андрей Лысиков (Дельфин) — вокал, драм-машина;
Павел Додонов — гитара, бас, клавиши;
Ренат Ибрагимов — звукоинженеринг, клавиши, драм-машина, продюсер.

Альбом на площадках:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/5uFb4boqWq1Mtfv6jHCWsJ?si=J33LfgalTbGT-74dK17hSA&utm_source=copy-link

YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lufKOHitssxh4-KxamRnNr7g_YrB_HoHE

Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/%D1%81%D1%83%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/1138100461

​​Посмотрел вчера фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Да-да, я раньше не видел эту картину, хотя с творчеством Триера конечно же знаком (смотрел фильмы «Европа», «Рассекая волны», «Идиоты», «Догвилль» и «Дом, который построил Джек»).

Главная героиня Сельма иммигрировала в США из Чехословакии. Она живёт со своим сыном в съемном трейлере, работает на заводе, и её скромное существование скрашивает лишь огромная любовь к мюзиклам. Со временем зритель узнает главную проблему героини — она стремительно теряет зрение, и т. к. это заболевание наследственное, недуг почти наверняка коснётся и её ребенка…

«Танцующая в темноте» — последний фильм из трилогии Триера под названием «Золотое сердце», и параллели хотя бы с первым фильмом данного цикла («Рассекая волны») однозначно можно провести: главная героиня добра, наивна, немного не от мира сего; под давлением обстоятельств она вынуждена идти на отчаянные поступки и в итоге становится выброшенной на обочину жизни из-за своих действий. В «Танцующей в темноте» это всё подано в обёртке мюзикла, да ещё и действие впервые у Триера происходит в Америке — стране, где он не был и никогда не будет из-за своей аэрофобии, но которую он заочно искренне недолюбливает.

Главную роль в фильме сыграла певица Бьорк, и её необычные внешность и голос однозначно влияют на восприятие киноленты; в фильме также появляется Катрин Денёв, и её персонаж весьма важнен для сюжета.

Для себя я сделал вывод, что в какой бы обёртке фон Триер не подавал свои киноленты, главными в его творчестве действительно останутся попытки манипулировать зрителем и провоцировать его. Сложно ли предсказать, какие чувства может испытать человек к слепнущей героине, совершающей отчаянные действия ради блага своего чада? Думаю, нет. А могут ли вызвать у зрителя первобытный страх кадры, снятые в документальной манере в камере смертников? Опять же риторический вопрос. Фильм, конечно же, меня впечатлил, но и разозлил немало. Снова камешек в ботинке, старик фон Триер?

Добавлю ещё о музыкальной составляющей киноленты: мне изначально понравилась идея использования индустриальных звуков, из которых сознание главной героини создаёт музыку, но позже эти музыкальные вставки меня немного и утомили. Вывод: мюзикл — всё-таки не мой жанр, ага…

Согласно базе IMDb, у фильма «Танцующая в темноте» 35 наград и 49 номинаций в различных кинопремиях, среди которых Оскар, Золотой Глобус, Каннский кинофестиваль, Европейская киноакадемия и др.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9

Рейтинг IMDb: 8.0

​​Из-за шумихи вокруг «Французского вестника» я решил ознакомиться с фильмографией Уэса Андерсона (ранее смотрел только «Остров собак», и он произвёл на меня хорошее впечатление). Начал с дебютного полнометражного фильма Андерсона под названием «Бутылочная ракета».

Кинолента рассказывает нам о двух друзьях из Техаса, которые решают стать преступниками. К ним подключается третий молодой человек (у него есть необходимый для совершения преступлений автомобиль), они покупают оружие и идут «на дело»…

Несмотря на криминальную тематику, «Бутылочная ракета» - это в целом добрая и светлая кинолента, в которой нашлось место и откровенно романтическим моментам, и тонкому юмору. Это скорее пародия на суровые гангстерские фильмы; «бандиты» тут явно не способны на полноценную преступную деятельность, излишне романтизируют её, и разгадка этого в целом проста: неприспособленность героев к «обычной жизни» и иллюзорная надежда обустроиться в жизни «другой».

Из фактов о киноленте:

картина основана на одноименном короткометражном фильме Андерсона

актёрский дебют братьев Люка и Оуэна Уилсонов (если быть совсем уж точным, то впервые они появились в кино именно в короткометражной версии «Бутылочной ракеты); Оуэн также выступил соавтором сценария киноленты

фильм провалился в прокате, и после неудачи Оуэн Уилсон даже хотел уйти из кино в морскую пехоту; в то же время кинокритики хорошо приняли фильм, что дало толчок к дальнейшему развитию режиссёрской карьеры Андерсона

Мартин Скорсезе назвал «Бутылочную ракету» одной из 10-ти своих любимых кинолент 90-х гг.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.7

Рейтинг IMDb: 7.0

​​Посмотрел вчера второй фильм Уэса Андерсона «Академия Рашмор».

15-летний Макс Фишер — талантливый и в то же время очень эксцентричный парень. Из-за активного участия в общественной жизни школы у подростка появляются проблемы с успеваемостью, и ему грозит отчисление. Фишер может постараться и подтянуть оценки, но как раз в это же время он влюбляется в молодую учительницу, что, конечно же, отвлекает его и порождает всё новые проблемы...

Насколько я уже понял, писать критические отзывы на фильмы Уэса Андерсона — задача не из лёгких. Он делает настолько самобытные, яркие и добрые киноленты (хоть и грустного здесь тоже предостаточно), что придираться к чему-либо мне пока совсем не хочется. Не покидает ощущение, что я смотрю какие-то поучительные сказки для взрослых, и что от просмотра подобного кино человек почти наверняка становится чуточку лучше.

Из интересных фактов:

- «Академия Рашмор» - первый фильм Андерсона с участием Билла Мюррея; в дальнейшем он будет участвовать во всех киноработах режиссёра

- для соавторов сценария Уэса Андерсона и Оуэна Уилсона фильм во многом автобиографичен (хоть и не без прикрас, конечно же)

- роль Макса Фишера стала дебютной для Джейсона Шварцмана; это было для него невероятной удачей, т. к. на роль Фишера рассматривалось 1800 подростков

- кинолента включена в Национальный реестр американских фильмов (список фильмов, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для хранения в Библиотеке Конгресса)

Фильм «Академия Рашмор» имеет 16 наград и столько же номинаций в различных кинопремиях. Особо кинокритики отметили игру Билла Мюррея: он, среди прочего, был номинирован на Золотой глобус-1999 как лучший актёр второго плана. Считается, что участие в данной киноленте фактически заново открыло Мюррея: теперь он стал известен и как актёр независимого кино.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.5

Рейтинг IMDb: 7.7

​​Ознакомился вчера с третьим фильмом Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум».

Тененбаумы когда-то были крепкой семьёй: успешный отец, заботливая мать, талантливые дети. Но приходит время, когда глава семейства и его жена решают разойтись. Спустя годы мы видим, что некогда успешные дети прошли путь неудач и разочарований, и их жизни сложились совсем не так, как хотелось бы. Бывший глава семейства Роял Тененбаум также переживает не самые лучшие времена, но у него на старости лет появляется цель: во что бы то ни стало вернуть свою жену и наладить отношения с детьми…

Я много читал о режиссёрском стиле Уэса Андерсона, и в фильме «Семейка Тененбаум» я увидел большую концентрацию его фирменных фишек: симметрия, обилие жёлтых оттенков, отсылки к биографии самого Андерсона, разбитие повествования на главы, Билл Мюррей, братья Уилсоны, запоминающийся саундтрек, некая театральность и причудливость происходящего, специфический юмор (ага, когда бы я ещё от души посмеялся над ножевым ударом в живот? 😁) Короче, авторский стиль здесь однозначно ощущается, и я могу сказать, что этот стиль мне однозначно по-нраву 🖤

Фильм имеет 11 наград и 46 номинаций в различных кинопремиях. Среди прочего, за сценарий к киноленте Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон были номинированы на Оскар, ну а Джин Хэкмен за роль Рояла Тененбаума получил Золотой Глобус.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.4

Рейтинг IMDb: 7.6

​​Решил пока отвлечься от фильмографии Уэса Андерсона и пройтись по некоторым фильмам из Топ-250 КиноПоиска — тем, которые я раньше не видел, или же видел так давно, что совсем не помню сюжета. Таким образом, вчера я ознакомился с кинолентой «Римские каникулы» (год выхода — 1953, реж. Уильям Уайлер).

В Рим в рамках масштабного турне прибывает принцесса Анна — единственная наследница престола неназванного европейского государства. Из-за непрекращающихся официальных визитов, изматывающих церемоний и однообразных публичных выступлений у девушки случается нервный срыв. Несмотря на то, что ей делают укол седативного средства, она на ночь глядя тайно покидает посольство и пускается в путешествие по оживленному и шумному Риму...

Фильм расхвален критиками и зрителями, но мне «Римские каникулы» всё-таки запомнятся как посредственная кинолента. Романтическая комедия об уставшей принцессе, которая хоть ненадолго, но вырвалась со своей золотой клетки и чуток поразвлеклась с простыми обывателями, да ещё и в древнем чудесном городе — это так мило, но и как-то совсем уж предсказуемо. Ну да, принцесса после своего вояжа конечно же сразу повзрослела, всё поняла о жизни, и нечего ей тут больше приказывать, и все могут быть свободны... Да, Одри Хепбёрн — милашка, Рим дышит историей, но всё-таки в остальном не знаю чем тут восхищаться... Могу рекомендовать посмотреть этот фильм на романтическом свидании (если вы ещё юны и сентиментальны — ну уж точно проникнетесь), но для остальных — думаю, что «Римские каникулы» стоит посмотреть только один раз в общеобразовательных целях.

Из действительно интересного для меня: так как сценарист Далтон Трамбо ранее был включен в так называемый «Чёрный список Голливуда» из-за своих политических убеждений (был членом Компартии США), он не значился в титрах «Римских каникул», и награду Оскар за «Лучший литературный первоисточник» фильма изначально получил Ян Маклеллан. В 1993-м году стауэтку всё-таки получила вдова Трамбо (сам Далтон умер ещё в 1976-м году); в 2002-м году фильм был реставрирован, и Трамбо наконец-то заслуженно внесли в титры.

Всего у киноленты 11 наград и 17 номинаций в различных кинопремиях. Одри Хепбёрн за свою роль была отмечена наградами Оскар, Золотой Глобус и Британская академия.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3

Рейтинг IMDb: 8.0

​​Посмотрел вчера фильм «Летят журавли» (1957, реж. М. Калатозов)

Борис и Вероника — влюбленная пара, живущая в Москве. Однажды, прогуляв вместе всю летнюю ночь напролет, они лишь на рассвете расходятся по домам, а уже через несколько часов по радио произносятся страшные слова: «Началась война». Далее отношения пары продолжаются, и хотя Вероника мечтает о скорой женитьбе, Борис не может поступить иначе, как уйти добровольцем на фронт…

Кинолента произвела на меня очень сильное впечатление, и на мой вкус здесь прекрасно практически всё: напряженный сюжет, актёрская игра (Татьяна Самойлова и Алексей Баталов — это просто 🖤), визуальные решения, подчёркивающие переживания главных героев, ну и новаторская работа оператора в целом (пробеги по лестницам, небо и кружащиеся березы над Борисом, мост и проходящий под ним поезд, даже чтение Вероникой письма Бориса — это просто визуальный восторг же 😌). И несмотря на, казалось бы, несколько приевшуюся военную тематику, картина показывает нам именно трагедию обычных людей, чьи судьбы оказались перемолотыми в жерновах конфликта (собственно даже врага нам здесь ни разу не показывают, что усиливает восприятие войны как некой безликой непреодолимой силы).

Кинолента «Летят журавли» была очень тепло принята кинокритикой и, среди прочего, получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале-1958. Фильм часто называют одним из поворотных в советском кинематографе и одним из ярчайших представителей оттепельного кино.

Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3

Рейтинг IMDb: 8.3

​​Прочитал роман Альбера Камю «Чума».

Книга была впервые издана в 1947-м году и рассказывает нам об эпидемии чумы, охватившей город Оран (Алжир, ранее — французская колония). В целом считается, что книга символизирует борьбу против нацизма и фашизма, но также Камю отмечал, что под чумой можно подразумевать любое абстрактное зло.

Центральным персонажем произведения является доктор Риэ — он оказывается в самом авангарде борьбы с чумой, не щадит себя, борясь за жизнь больных дни и ночи напролет. Много внимания в книге уделяется знакомым доктора, и одним из ключевых действующих лиц можно назвать господина Тарру: этот человек прибыл в Оран лишь немногим ранее начала эпидемии, обладает крайне своеобразным мировоззрением, и некоторые элементы его биографии явно перекликаются с повестью Камю «Посторонний».

Особенностью романа «Чума» является то, что он написан как хроника, то есть максимально беспристрастно, сухим языком и от имени анонимного рассказчика (небольшой спойлер — почти в самом конце книги имя рассказчика всё-таки будет раскрыто). В книге много размышлений и монологов отдельных персонажей, но сам рассказчик будто бы лишь цитирует их без навязывания своих интерпретаций.

Из интересных фактов: книга стала бестселлером во время нынешней пандемии, и в целом занятно во время чтения проводить параллели с современной ситуацией — с тем как обыватели реагируют на происходящее, с тем как действуют власти, с тем как некоторые делают всё возможное для победы над недугом, а другие манипулируют массами, вводят их в заблуждение и извлекают из беды свою выгоду...