Посмотрел вчера фильм Алексея Балабанова «Мне не больно».
Трое молодых ребят — Миша, Олег и Аля — решают заняться бизнесом в сфере дизайна интерьеров и находят первую клиентку — эксцентричную Натэллу (Тату) Антоновну. Через некоторое время между Мишей и Татой завязывается роман, но, как сразу можно догадаться, существуют обстоятельства, препятствующие нормальному развитию отношений между возлюбленными…
Кинолента оставила у меня скорее приятные впечатления. Да, история несколько банальна, фильм лавирует на грани драмы, мелодрамы и комедии, но режиссёрский почерк Балабанова даже здесь однозначно чувствуется, ну и актёрский состав заслуживает внимания: Рената Литвинова, Александр Яценко в озвучке Андрея Миронова, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, и даже ранее неизвестная мне Инга Оболдина отменно сыграла здесь своего персонажа — грубую, неотёсанную Алю.
Именно в киноленте «Мне не больно» герой Маковецкого произносит фразу: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться.» — она вынесена в заголовок большого документального фильма о Балабанове от Первого канала.
Игра Ренаты Литвиновой и Александра Яценко была отмечена наградами на фестивале Кинотавр; также фильм был номинирован на награды в таких кинопремиях, как Золотой орёл, Ника и Жорж.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 6.8
Трое молодых ребят — Миша, Олег и Аля — решают заняться бизнесом в сфере дизайна интерьеров и находят первую клиентку — эксцентричную Натэллу (Тату) Антоновну. Через некоторое время между Мишей и Татой завязывается роман, но, как сразу можно догадаться, существуют обстоятельства, препятствующие нормальному развитию отношений между возлюбленными…
Кинолента оставила у меня скорее приятные впечатления. Да, история несколько банальна, фильм лавирует на грани драмы, мелодрамы и комедии, но режиссёрский почерк Балабанова даже здесь однозначно чувствуется, ну и актёрский состав заслуживает внимания: Рената Литвинова, Александр Яценко в озвучке Андрея Миронова, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, и даже ранее неизвестная мне Инга Оболдина отменно сыграла здесь своего персонажа — грубую, неотёсанную Алю.
Именно в киноленте «Мне не больно» герой Маковецкого произносит фразу: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться.» — она вынесена в заголовок большого документального фильма о Балабанове от Первого канала.
Игра Ренаты Литвиновой и Александра Яценко была отмечена наградами на фестивале Кинотавр; также фильм был номинирован на награды в таких кинопремиях, как Золотой орёл, Ника и Жорж.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.1
Рейтинг IMDb: 6.8
Примерно месяц назад мне посоветовали посмотреть шведский фильм «о человеке с большим сердцем» — его представили именно так, забыв название. Гугл пришёл мне на помощь, но до просмотра киноленты я добрался только вчера. Итак, «Вторая жизнь Уве» (в оригинале - «Человек по имени Уве»).
Уве — ворчливый пожилой человек, который из-за своей дотошности крайне тяжело уживается с соседями. У него недавно умерла жена, плюс он лишается работы, которой отдал 43 года своей жизни. Всё это доводит Уве до отчаянного шага — он решается на самоубийство…
Картина являет собой экранизацию одноименного бестселлера шведского писателя Фредрика Бакмана, и хотя я не читал первоисточник, среди зрительских комментариев мне попадалось извечное «книга лучше». Так или иначе, фильм оставил у меня приятные впечатления, а в финале (чего греха таить?) я даже пустил скупую мужскую слезу. Но в то же время, в киноленте есть множество комедийных моментов, и я никогда не мог подумать, что попытки самоубийства на экране могут вызвать у меня смех. Также следует отметить, что в фильме очень много флешбэков, и некоторые критики даже заявляют, что он этими самыми флешбэками перегружен (я к этой особенности киноленты отнёсся спокойно).
На мой взгляд, Уве являет собой некий стереотипный образ скандинава — эмоционально отстраненного перфекциониста, который сам себе на уме и сам себе хозяин, и не зря ему противопоставляется женщина-мигрантка с её горячим восточным нравом. Да, фильм в этом плане может показаться несколько плакатным (в одном из эпизодов Уве также убеждается, что юноша-гей явно не из коренных шведов — тоже вполне себе отличный парень), но главный посыл киноленты всё-таки в том, что нам всем нужно о ком-то заботиться — иначе наша жизнь потеряет всякий смысл. Также кинолента показывает нам, как «человек с большим сердцем» может обозлиться и очерстветь из-за непреодолимых жизненных трудностей — но и надежда снова растопить это большое сердце тоже всегда есть...
Отдельно мне хотелось бы отметить чрезвычайно харизматичную актрису Иду Энгволль — она во флешбэках исполнила роль жены Уве, и её игра определённо добавила картине особого шарма.
Фильм имеет 16 наград и 29 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. 2 номинации на Оскар-2017 (категории Лучший фильм на иностранном языке и Лучший грим и причёски).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.7
Уве — ворчливый пожилой человек, который из-за своей дотошности крайне тяжело уживается с соседями. У него недавно умерла жена, плюс он лишается работы, которой отдал 43 года своей жизни. Всё это доводит Уве до отчаянного шага — он решается на самоубийство…
Картина являет собой экранизацию одноименного бестселлера шведского писателя Фредрика Бакмана, и хотя я не читал первоисточник, среди зрительских комментариев мне попадалось извечное «книга лучше». Так или иначе, фильм оставил у меня приятные впечатления, а в финале (чего греха таить?) я даже пустил скупую мужскую слезу. Но в то же время, в киноленте есть множество комедийных моментов, и я никогда не мог подумать, что попытки самоубийства на экране могут вызвать у меня смех. Также следует отметить, что в фильме очень много флешбэков, и некоторые критики даже заявляют, что он этими самыми флешбэками перегружен (я к этой особенности киноленты отнёсся спокойно).
На мой взгляд, Уве являет собой некий стереотипный образ скандинава — эмоционально отстраненного перфекциониста, который сам себе на уме и сам себе хозяин, и не зря ему противопоставляется женщина-мигрантка с её горячим восточным нравом. Да, фильм в этом плане может показаться несколько плакатным (в одном из эпизодов Уве также убеждается, что юноша-гей явно не из коренных шведов — тоже вполне себе отличный парень), но главный посыл киноленты всё-таки в том, что нам всем нужно о ком-то заботиться — иначе наша жизнь потеряет всякий смысл. Также кинолента показывает нам, как «человек с большим сердцем» может обозлиться и очерстветь из-за непреодолимых жизненных трудностей — но и надежда снова растопить это большое сердце тоже всегда есть...
Отдельно мне хотелось бы отметить чрезвычайно харизматичную актрису Иду Энгволль — она во флешбэках исполнила роль жены Уве, и её игра определённо добавила картине особого шарма.
Фильм имеет 16 наград и 29 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. 2 номинации на Оскар-2017 (категории Лучший фильм на иностранном языке и Лучший грим и причёски).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.7
Посмотрел вчера фильм Роя Андерссона «Ты, живущий!». В отличие от предыдущей киноленты «Песни со второго этажа», эта работа режиссёра меня не впечатлила.
Да, мы имеем фильм, сделанный по тем же правилам, что и «Песни...»: это набор трагикомических скетчей с актёрами-любителями, каждый эпизод снят статичной камерой одним дублем, даже композитором данной киноленты снова выступил участник легендарной группы ABBA Бенни Андерссон. Но фильм «Ты, живущий!» показался мне ещё менее цельным, чем его предшественник, и очень трудно было уловить что же объединяет все эти скетчи. Если этот набор странных бытовых сцен создан ради показа серого существования обывателя — увы, подобное я могу видеть хоть каждый день в моём провинциальном населенном пункте (хотя, если задуматься, у нас тут даже повеселее и потянет на «Твин Пикс»). Не хватило мне и запоминающихся образов, которые в «Песнях со второго этажа» определенно были. Лишь пару эпизодов произвели на меня впечатление (сон о разбитом сервизе и откровения психиатра), в остальном же как-то мимо. В общем, «Песни со второго этажа» выглядели для меня свежо и радикально, образы врезались в память, у всего происходящего был общий фон в виде некого хаоса, охватившего город, ну а «Ты, живущий» же лично для меня лишён какого-либо шарма, увы...
Как бы там ни было, картина была весьма тепло принята кинокритикой: у неё 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.
Оценки зрителей у фильма тоже достаточно высокие -
КиноПоиск: 7.2
IMDb: 7.5
Да, мы имеем фильм, сделанный по тем же правилам, что и «Песни...»: это набор трагикомических скетчей с актёрами-любителями, каждый эпизод снят статичной камерой одним дублем, даже композитором данной киноленты снова выступил участник легендарной группы ABBA Бенни Андерссон. Но фильм «Ты, живущий!» показался мне ещё менее цельным, чем его предшественник, и очень трудно было уловить что же объединяет все эти скетчи. Если этот набор странных бытовых сцен создан ради показа серого существования обывателя — увы, подобное я могу видеть хоть каждый день в моём провинциальном населенном пункте (хотя, если задуматься, у нас тут даже повеселее и потянет на «Твин Пикс»). Не хватило мне и запоминающихся образов, которые в «Песнях со второго этажа» определенно были. Лишь пару эпизодов произвели на меня впечатление (сон о разбитом сервизе и откровения психиатра), в остальном же как-то мимо. В общем, «Песни со второго этажа» выглядели для меня свежо и радикально, образы врезались в память, у всего происходящего был общий фон в виде некого хаоса, охватившего город, ну а «Ты, живущий» же лично для меня лишён какого-либо шарма, увы...
Как бы там ни было, картина была весьма тепло принята кинокритикой: у неё 10 наград и 7 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-2000.
Оценки зрителей у фильма тоже достаточно высокие -
КиноПоиск: 7.2
IMDb: 7.5
Сегодня исполняется 10 лет с момента выхода самого важного для меня альбома Дельфина «Существо».
Если немного позанудствовать, то альбом изначально был разбит на 2 части, и первые 7 песен были опубликованы ещё 18 октября 2011-го. Но 25 ноября того же года были выложены в сеть остальные 7 композиций, и пластинка обрела свою завершённую форму.
Выход альбома пришёлся на очень мрачный период моей жизни: болезни родителей, сопровождаемые утомляющими скитаниями по больницам и угнетающей атмосферой в семье; крайне изматывающие амурные отношения, идущие к неизбежному краху; неопределённость после окончания высшего учебного заведения и осознание полной неспособности работать по специальности. И вот пластинка «Существо» с её абстрактными текстами, робкими напевами, незамысловатой ритм-секцией и причудливыми гитарными пассажами с кучей эффектов — она стала для меня неким подобием костылей, которые помогли мне не свалиться окончательно под тяжестью обстоятельств и не разбиться вдребезги.
Связаны с альбомом и действительно приятные воспоминания: эти песни мне посчастливилось услышать вживую на двух концертных выступлениях Дельфина (на одном из них я даже заполучил автограф Андрея Вячеславовича); диск «Существо» мне вручили в качестве подарка на День рождения (по рассказам друга, получить его по почте из Москвы было тем ещё квестом), и я бережно храню его по сей день; ну и 1 января 2012 года тоже прошло под знаком этой пластинки и запомнится мне навсегда.
Немного личный пост получился, но мне кажется, что спустя 10 лет уже можно об этом всём говорить, плюс терапевтический эффект высказывания никто не отменял.
Да, нельзя не отметить, что очень странно измерять время, прошедшее после событий уже даже не годами, а десятилетиями. Тем более, что это были события не детства, а уже вполне себе взрослой жизни...
Короче… С 10-летиям тебя, «Существо»! И спасибо Дельфину и его тогдашней команде за проделанную работу!
Участники записи:
Андрей Лысиков (Дельфин) — вокал, драм-машина;
Павел Додонов — гитара, бас, клавиши;
Ренат Ибрагимов — звукоинженеринг, клавиши, драм-машина, продюсер.
Альбом на площадках:
Spotify:
https://open.spotify.com/album/5uFb4boqWq1Mtfv6jHCWsJ?si=J33LfgalTbGT-74dK17hSA&utm_source=copy-link
YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lufKOHitssxh4-KxamRnNr7g_YrB_HoHE
Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/%D1%81%D1%83%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/1138100461
Если немного позанудствовать, то альбом изначально был разбит на 2 части, и первые 7 песен были опубликованы ещё 18 октября 2011-го. Но 25 ноября того же года были выложены в сеть остальные 7 композиций, и пластинка обрела свою завершённую форму.
Выход альбома пришёлся на очень мрачный период моей жизни: болезни родителей, сопровождаемые утомляющими скитаниями по больницам и угнетающей атмосферой в семье; крайне изматывающие амурные отношения, идущие к неизбежному краху; неопределённость после окончания высшего учебного заведения и осознание полной неспособности работать по специальности. И вот пластинка «Существо» с её абстрактными текстами, робкими напевами, незамысловатой ритм-секцией и причудливыми гитарными пассажами с кучей эффектов — она стала для меня неким подобием костылей, которые помогли мне не свалиться окончательно под тяжестью обстоятельств и не разбиться вдребезги.
Связаны с альбомом и действительно приятные воспоминания: эти песни мне посчастливилось услышать вживую на двух концертных выступлениях Дельфина (на одном из них я даже заполучил автограф Андрея Вячеславовича); диск «Существо» мне вручили в качестве подарка на День рождения (по рассказам друга, получить его по почте из Москвы было тем ещё квестом), и я бережно храню его по сей день; ну и 1 января 2012 года тоже прошло под знаком этой пластинки и запомнится мне навсегда.
Немного личный пост получился, но мне кажется, что спустя 10 лет уже можно об этом всём говорить, плюс терапевтический эффект высказывания никто не отменял.
Да, нельзя не отметить, что очень странно измерять время, прошедшее после событий уже даже не годами, а десятилетиями. Тем более, что это были события не детства, а уже вполне себе взрослой жизни...
Короче… С 10-летиям тебя, «Существо»! И спасибо Дельфину и его тогдашней команде за проделанную работу!
Участники записи:
Андрей Лысиков (Дельфин) — вокал, драм-машина;
Павел Додонов — гитара, бас, клавиши;
Ренат Ибрагимов — звукоинженеринг, клавиши, драм-машина, продюсер.
Альбом на площадках:
Spotify:
https://open.spotify.com/album/5uFb4boqWq1Mtfv6jHCWsJ?si=J33LfgalTbGT-74dK17hSA&utm_source=copy-link
YouTube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lufKOHitssxh4-KxamRnNr7g_YrB_HoHE
Apple Music:
https://music.apple.com/us/album/%D1%81%D1%83%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/1138100461
Посмотрел вчера фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Да-да, я раньше не видел эту картину, хотя с творчеством Триера конечно же знаком (смотрел фильмы «Европа», «Рассекая волны», «Идиоты», «Догвилль» и «Дом, который построил Джек»).
Главная героиня Сельма иммигрировала в США из Чехословакии. Она живёт со своим сыном в съемном трейлере, работает на заводе, и её скромное существование скрашивает лишь огромная любовь к мюзиклам. Со временем зритель узнает главную проблему героини — она стремительно теряет зрение, и т. к. это заболевание наследственное, недуг почти наверняка коснётся и её ребенка…
«Танцующая в темноте» — последний фильм из трилогии Триера под названием «Золотое сердце», и параллели хотя бы с первым фильмом данного цикла («Рассекая волны») однозначно можно провести: главная героиня добра, наивна, немного не от мира сего; под давлением обстоятельств она вынуждена идти на отчаянные поступки и в итоге становится выброшенной на обочину жизни из-за своих действий. В «Танцующей в темноте» это всё подано в обёртке мюзикла, да ещё и действие впервые у Триера происходит в Америке — стране, где он не был и никогда не будет из-за своей аэрофобии, но которую он заочно искренне недолюбливает.
Главную роль в фильме сыграла певица Бьорк, и её необычные внешность и голос однозначно влияют на восприятие киноленты; в фильме также появляется Катрин Денёв, и её персонаж весьма важнен для сюжета.
Для себя я сделал вывод, что в какой бы обёртке фон Триер не подавал свои киноленты, главными в его творчестве действительно останутся попытки манипулировать зрителем и провоцировать его. Сложно ли предсказать, какие чувства может испытать человек к слепнущей героине, совершающей отчаянные действия ради блага своего чада? Думаю, нет. А могут ли вызвать у зрителя первобытный страх кадры, снятые в документальной манере в камере смертников? Опять же риторический вопрос. Фильм, конечно же, меня впечатлил, но и разозлил немало. Снова камешек в ботинке, старик фон Триер?
Добавлю ещё о музыкальной составляющей киноленты: мне изначально понравилась идея использования индустриальных звуков, из которых сознание главной героини создаёт музыку, но позже эти музыкальные вставки меня немного и утомили. Вывод: мюзикл — всё-таки не мой жанр, ага…
Согласно базе IMDb, у фильма «Танцующая в темноте» 35 наград и 49 номинаций в различных кинопремиях, среди которых Оскар, Золотой Глобус, Каннский кинофестиваль, Европейская киноакадемия и др.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 8.0
Главная героиня Сельма иммигрировала в США из Чехословакии. Она живёт со своим сыном в съемном трейлере, работает на заводе, и её скромное существование скрашивает лишь огромная любовь к мюзиклам. Со временем зритель узнает главную проблему героини — она стремительно теряет зрение, и т. к. это заболевание наследственное, недуг почти наверняка коснётся и её ребенка…
«Танцующая в темноте» — последний фильм из трилогии Триера под названием «Золотое сердце», и параллели хотя бы с первым фильмом данного цикла («Рассекая волны») однозначно можно провести: главная героиня добра, наивна, немного не от мира сего; под давлением обстоятельств она вынуждена идти на отчаянные поступки и в итоге становится выброшенной на обочину жизни из-за своих действий. В «Танцующей в темноте» это всё подано в обёртке мюзикла, да ещё и действие впервые у Триера происходит в Америке — стране, где он не был и никогда не будет из-за своей аэрофобии, но которую он заочно искренне недолюбливает.
Главную роль в фильме сыграла певица Бьорк, и её необычные внешность и голос однозначно влияют на восприятие киноленты; в фильме также появляется Катрин Денёв, и её персонаж весьма важнен для сюжета.
Для себя я сделал вывод, что в какой бы обёртке фон Триер не подавал свои киноленты, главными в его творчестве действительно останутся попытки манипулировать зрителем и провоцировать его. Сложно ли предсказать, какие чувства может испытать человек к слепнущей героине, совершающей отчаянные действия ради блага своего чада? Думаю, нет. А могут ли вызвать у зрителя первобытный страх кадры, снятые в документальной манере в камере смертников? Опять же риторический вопрос. Фильм, конечно же, меня впечатлил, но и разозлил немало. Снова камешек в ботинке, старик фон Триер?
Добавлю ещё о музыкальной составляющей киноленты: мне изначально понравилась идея использования индустриальных звуков, из которых сознание главной героини создаёт музыку, но позже эти музыкальные вставки меня немного и утомили. Вывод: мюзикл — всё-таки не мой жанр, ага…
Согласно базе IMDb, у фильма «Танцующая в темноте» 35 наград и 49 номинаций в различных кинопремиях, среди которых Оскар, Золотой Глобус, Каннский кинофестиваль, Европейская киноакадемия и др.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.9
Рейтинг IMDb: 8.0
Из-за шумихи вокруг «Французского вестника» я решил ознакомиться с фильмографией Уэса Андерсона (ранее смотрел только «Остров собак», и он произвёл на меня хорошее впечатление). Начал с дебютного полнометражного фильма Андерсона под названием «Бутылочная ракета».
Кинолента рассказывает нам о двух друзьях из Техаса, которые решают стать преступниками. К ним подключается третий молодой человек (у него есть необходимый для совершения преступлений автомобиль), они покупают оружие и идут «на дело»…
Несмотря на криминальную тематику, «Бутылочная ракета» - это в целом добрая и светлая кинолента, в которой нашлось место и откровенно романтическим моментам, и тонкому юмору. Это скорее пародия на суровые гангстерские фильмы; «бандиты» тут явно не способны на полноценную преступную деятельность, излишне романтизируют её, и разгадка этого в целом проста: неприспособленность героев к «обычной жизни» и иллюзорная надежда обустроиться в жизни «другой».
Из фактов о киноленте:
картина основана на одноименном короткометражном фильме Андерсона
актёрский дебют братьев Люка и Оуэна Уилсонов (если быть совсем уж точным, то впервые они появились в кино именно в короткометражной версии «Бутылочной ракеты); Оуэн также выступил соавтором сценария киноленты
фильм провалился в прокате, и после неудачи Оуэн Уилсон даже хотел уйти из кино в морскую пехоту; в то же время кинокритики хорошо приняли фильм, что дало толчок к дальнейшему развитию режиссёрской карьеры Андерсона
Мартин Скорсезе назвал «Бутылочную ракету» одной из 10-ти своих любимых кинолент 90-х гг.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.7
Рейтинг IMDb: 7.0
Кинолента рассказывает нам о двух друзьях из Техаса, которые решают стать преступниками. К ним подключается третий молодой человек (у него есть необходимый для совершения преступлений автомобиль), они покупают оружие и идут «на дело»…
Несмотря на криминальную тематику, «Бутылочная ракета» - это в целом добрая и светлая кинолента, в которой нашлось место и откровенно романтическим моментам, и тонкому юмору. Это скорее пародия на суровые гангстерские фильмы; «бандиты» тут явно не способны на полноценную преступную деятельность, излишне романтизируют её, и разгадка этого в целом проста: неприспособленность героев к «обычной жизни» и иллюзорная надежда обустроиться в жизни «другой».
Из фактов о киноленте:
картина основана на одноименном короткометражном фильме Андерсона
актёрский дебют братьев Люка и Оуэна Уилсонов (если быть совсем уж точным, то впервые они появились в кино именно в короткометражной версии «Бутылочной ракеты); Оуэн также выступил соавтором сценария киноленты
фильм провалился в прокате, и после неудачи Оуэн Уилсон даже хотел уйти из кино в морскую пехоту; в то же время кинокритики хорошо приняли фильм, что дало толчок к дальнейшему развитию режиссёрской карьеры Андерсона
Мартин Скорсезе назвал «Бутылочную ракету» одной из 10-ти своих любимых кинолент 90-х гг.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.7
Рейтинг IMDb: 7.0
Посмотрел вчера второй фильм Уэса Андерсона «Академия Рашмор».
15-летний Макс Фишер — талантливый и в то же время очень эксцентричный парень. Из-за активного участия в общественной жизни школы у подростка появляются проблемы с успеваемостью, и ему грозит отчисление. Фишер может постараться и подтянуть оценки, но как раз в это же время он влюбляется в молодую учительницу, что, конечно же, отвлекает его и порождает всё новые проблемы...
Насколько я уже понял, писать критические отзывы на фильмы Уэса Андерсона — задача не из лёгких. Он делает настолько самобытные, яркие и добрые киноленты (хоть и грустного здесь тоже предостаточно), что придираться к чему-либо мне пока совсем не хочется. Не покидает ощущение, что я смотрю какие-то поучительные сказки для взрослых, и что от просмотра подобного кино человек почти наверняка становится чуточку лучше.
Из интересных фактов:
- «Академия Рашмор» - первый фильм Андерсона с участием Билла Мюррея; в дальнейшем он будет участвовать во всех киноработах режиссёра
- для соавторов сценария Уэса Андерсона и Оуэна Уилсона фильм во многом автобиографичен (хоть и не без прикрас, конечно же)
- роль Макса Фишера стала дебютной для Джейсона Шварцмана; это было для него невероятной удачей, т. к. на роль Фишера рассматривалось 1800 подростков
- кинолента включена в Национальный реестр американских фильмов (список фильмов, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для хранения в Библиотеке Конгресса)
Фильм «Академия Рашмор» имеет 16 наград и столько же номинаций в различных кинопремиях. Особо кинокритики отметили игру Билла Мюррея: он, среди прочего, был номинирован на Золотой глобус-1999 как лучший актёр второго плана. Считается, что участие в данной киноленте фактически заново открыло Мюррея: теперь он стал известен и как актёр независимого кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.5
Рейтинг IMDb: 7.7
15-летний Макс Фишер — талантливый и в то же время очень эксцентричный парень. Из-за активного участия в общественной жизни школы у подростка появляются проблемы с успеваемостью, и ему грозит отчисление. Фишер может постараться и подтянуть оценки, но как раз в это же время он влюбляется в молодую учительницу, что, конечно же, отвлекает его и порождает всё новые проблемы...
Насколько я уже понял, писать критические отзывы на фильмы Уэса Андерсона — задача не из лёгких. Он делает настолько самобытные, яркие и добрые киноленты (хоть и грустного здесь тоже предостаточно), что придираться к чему-либо мне пока совсем не хочется. Не покидает ощущение, что я смотрю какие-то поучительные сказки для взрослых, и что от просмотра подобного кино человек почти наверняка становится чуточку лучше.
Из интересных фактов:
- «Академия Рашмор» - первый фильм Андерсона с участием Билла Мюррея; в дальнейшем он будет участвовать во всех киноработах режиссёра
- для соавторов сценария Уэса Андерсона и Оуэна Уилсона фильм во многом автобиографичен (хоть и не без прикрас, конечно же)
- роль Макса Фишера стала дебютной для Джейсона Шварцмана; это было для него невероятной удачей, т. к. на роль Фишера рассматривалось 1800 подростков
- кинолента включена в Национальный реестр американских фильмов (список фильмов, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для хранения в Библиотеке Конгресса)
Фильм «Академия Рашмор» имеет 16 наград и столько же номинаций в различных кинопремиях. Особо кинокритики отметили игру Билла Мюррея: он, среди прочего, был номинирован на Золотой глобус-1999 как лучший актёр второго плана. Считается, что участие в данной киноленте фактически заново открыло Мюррея: теперь он стал известен и как актёр независимого кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.5
Рейтинг IMDb: 7.7
Ознакомился вчера с третьим фильмом Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум».
Тененбаумы когда-то были крепкой семьёй: успешный отец, заботливая мать, талантливые дети. Но приходит время, когда глава семейства и его жена решают разойтись. Спустя годы мы видим, что некогда успешные дети прошли путь неудач и разочарований, и их жизни сложились совсем не так, как хотелось бы. Бывший глава семейства Роял Тененбаум также переживает не самые лучшие времена, но у него на старости лет появляется цель: во что бы то ни стало вернуть свою жену и наладить отношения с детьми…
Я много читал о режиссёрском стиле Уэса Андерсона, и в фильме «Семейка Тененбаум» я увидел большую концентрацию его фирменных фишек: симметрия, обилие жёлтых оттенков, отсылки к биографии самого Андерсона, разбитие повествования на главы, Билл Мюррей, братья Уилсоны, запоминающийся саундтрек, некая театральность и причудливость происходящего, специфический юмор (ага, когда бы я ещё от души посмеялся над ножевым ударом в живот? 😁) Короче, авторский стиль здесь однозначно ощущается, и я могу сказать, что этот стиль мне однозначно по-нраву 🖤
Фильм имеет 11 наград и 46 номинаций в различных кинопремиях. Среди прочего, за сценарий к киноленте Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон были номинированы на Оскар, ну а Джин Хэкмен за роль Рояла Тененбаума получил Золотой Глобус.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.4
Рейтинг IMDb: 7.6
Тененбаумы когда-то были крепкой семьёй: успешный отец, заботливая мать, талантливые дети. Но приходит время, когда глава семейства и его жена решают разойтись. Спустя годы мы видим, что некогда успешные дети прошли путь неудач и разочарований, и их жизни сложились совсем не так, как хотелось бы. Бывший глава семейства Роял Тененбаум также переживает не самые лучшие времена, но у него на старости лет появляется цель: во что бы то ни стало вернуть свою жену и наладить отношения с детьми…
Я много читал о режиссёрском стиле Уэса Андерсона, и в фильме «Семейка Тененбаум» я увидел большую концентрацию его фирменных фишек: симметрия, обилие жёлтых оттенков, отсылки к биографии самого Андерсона, разбитие повествования на главы, Билл Мюррей, братья Уилсоны, запоминающийся саундтрек, некая театральность и причудливость происходящего, специфический юмор (ага, когда бы я ещё от души посмеялся над ножевым ударом в живот? 😁) Короче, авторский стиль здесь однозначно ощущается, и я могу сказать, что этот стиль мне однозначно по-нраву 🖤
Фильм имеет 11 наград и 46 номинаций в различных кинопремиях. Среди прочего, за сценарий к киноленте Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон были номинированы на Оскар, ну а Джин Хэкмен за роль Рояла Тененбаума получил Золотой Глобус.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.4
Рейтинг IMDb: 7.6
Решил пока отвлечься от фильмографии Уэса Андерсона и пройтись по некоторым фильмам из Топ-250 КиноПоиска — тем, которые я раньше не видел, или же видел так давно, что совсем не помню сюжета. Таким образом, вчера я ознакомился с кинолентой «Римские каникулы» (год выхода — 1953, реж. Уильям Уайлер).
В Рим в рамках масштабного турне прибывает принцесса Анна — единственная наследница престола неназванного европейского государства. Из-за непрекращающихся официальных визитов, изматывающих церемоний и однообразных публичных выступлений у девушки случается нервный срыв. Несмотря на то, что ей делают укол седативного средства, она на ночь глядя тайно покидает посольство и пускается в путешествие по оживленному и шумному Риму...
Фильм расхвален критиками и зрителями, но мне «Римские каникулы» всё-таки запомнятся как посредственная кинолента. Романтическая комедия об уставшей принцессе, которая хоть ненадолго, но вырвалась со своей золотой клетки и чуток поразвлеклась с простыми обывателями, да ещё и в древнем чудесном городе — это так мило, но и как-то совсем уж предсказуемо. Ну да, принцесса после своего вояжа конечно же сразу повзрослела, всё поняла о жизни, и нечего ей тут больше приказывать, и все могут быть свободны... Да, Одри Хепбёрн — милашка, Рим дышит историей, но всё-таки в остальном не знаю чем тут восхищаться... Могу рекомендовать посмотреть этот фильм на романтическом свидании (если вы ещё юны и сентиментальны — ну уж точно проникнетесь), но для остальных — думаю, что «Римские каникулы» стоит посмотреть только один раз в общеобразовательных целях.
Из действительно интересного для меня: так как сценарист Далтон Трамбо ранее был включен в так называемый «Чёрный список Голливуда» из-за своих политических убеждений (был членом Компартии США), он не значился в титрах «Римских каникул», и награду Оскар за «Лучший литературный первоисточник» фильма изначально получил Ян Маклеллан. В 1993-м году стауэтку всё-таки получила вдова Трамбо (сам Далтон умер ещё в 1976-м году); в 2002-м году фильм был реставрирован, и Трамбо наконец-то заслуженно внесли в титры.
Всего у киноленты 11 наград и 17 номинаций в различных кинопремиях. Одри Хепбёрн за свою роль была отмечена наградами Оскар, Золотой Глобус и Британская академия.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.0
В Рим в рамках масштабного турне прибывает принцесса Анна — единственная наследница престола неназванного европейского государства. Из-за непрекращающихся официальных визитов, изматывающих церемоний и однообразных публичных выступлений у девушки случается нервный срыв. Несмотря на то, что ей делают укол седативного средства, она на ночь глядя тайно покидает посольство и пускается в путешествие по оживленному и шумному Риму...
Фильм расхвален критиками и зрителями, но мне «Римские каникулы» всё-таки запомнятся как посредственная кинолента. Романтическая комедия об уставшей принцессе, которая хоть ненадолго, но вырвалась со своей золотой клетки и чуток поразвлеклась с простыми обывателями, да ещё и в древнем чудесном городе — это так мило, но и как-то совсем уж предсказуемо. Ну да, принцесса после своего вояжа конечно же сразу повзрослела, всё поняла о жизни, и нечего ей тут больше приказывать, и все могут быть свободны... Да, Одри Хепбёрн — милашка, Рим дышит историей, но всё-таки в остальном не знаю чем тут восхищаться... Могу рекомендовать посмотреть этот фильм на романтическом свидании (если вы ещё юны и сентиментальны — ну уж точно проникнетесь), но для остальных — думаю, что «Римские каникулы» стоит посмотреть только один раз в общеобразовательных целях.
Из действительно интересного для меня: так как сценарист Далтон Трамбо ранее был включен в так называемый «Чёрный список Голливуда» из-за своих политических убеждений (был членом Компартии США), он не значился в титрах «Римских каникул», и награду Оскар за «Лучший литературный первоисточник» фильма изначально получил Ян Маклеллан. В 1993-м году стауэтку всё-таки получила вдова Трамбо (сам Далтон умер ещё в 1976-м году); в 2002-м году фильм был реставрирован, и Трамбо наконец-то заслуженно внесли в титры.
Всего у киноленты 11 наград и 17 номинаций в различных кинопремиях. Одри Хепбёрн за свою роль была отмечена наградами Оскар, Золотой Глобус и Британская академия.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.0
Посмотрел вчера фильм «Летят журавли» (1957, реж. М. Калатозов)
Борис и Вероника — влюбленная пара, живущая в Москве. Однажды, прогуляв вместе всю летнюю ночь напролет, они лишь на рассвете расходятся по домам, а уже через несколько часов по радио произносятся страшные слова: «Началась война». Далее отношения пары продолжаются, и хотя Вероника мечтает о скорой женитьбе, Борис не может поступить иначе, как уйти добровольцем на фронт…
Кинолента произвела на меня очень сильное впечатление, и на мой вкус здесь прекрасно практически всё: напряженный сюжет, актёрская игра (Татьяна Самойлова и Алексей Баталов — это просто 🖤), визуальные решения, подчёркивающие переживания главных героев, ну и новаторская работа оператора в целом (пробеги по лестницам, небо и кружащиеся березы над Борисом, мост и проходящий под ним поезд, даже чтение Вероникой письма Бориса — это просто визуальный восторг же 😌). И несмотря на, казалось бы, несколько приевшуюся военную тематику, картина показывает нам именно трагедию обычных людей, чьи судьбы оказались перемолотыми в жерновах конфликта (собственно даже врага нам здесь ни разу не показывают, что усиливает восприятие войны как некой безликой непреодолимой силы).
Кинолента «Летят журавли» была очень тепло принята кинокритикой и, среди прочего, получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале-1958. Фильм часто называют одним из поворотных в советском кинематографе и одним из ярчайших представителей оттепельного кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.3
Борис и Вероника — влюбленная пара, живущая в Москве. Однажды, прогуляв вместе всю летнюю ночь напролет, они лишь на рассвете расходятся по домам, а уже через несколько часов по радио произносятся страшные слова: «Началась война». Далее отношения пары продолжаются, и хотя Вероника мечтает о скорой женитьбе, Борис не может поступить иначе, как уйти добровольцем на фронт…
Кинолента произвела на меня очень сильное впечатление, и на мой вкус здесь прекрасно практически всё: напряженный сюжет, актёрская игра (Татьяна Самойлова и Алексей Баталов — это просто 🖤), визуальные решения, подчёркивающие переживания главных героев, ну и новаторская работа оператора в целом (пробеги по лестницам, небо и кружащиеся березы над Борисом, мост и проходящий под ним поезд, даже чтение Вероникой письма Бориса — это просто визуальный восторг же 😌). И несмотря на, казалось бы, несколько приевшуюся военную тематику, картина показывает нам именно трагедию обычных людей, чьи судьбы оказались перемолотыми в жерновах конфликта (собственно даже врага нам здесь ни разу не показывают, что усиливает восприятие войны как некой безликой непреодолимой силы).
Кинолента «Летят журавли» была очень тепло принята кинокритикой и, среди прочего, получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале-1958. Фильм часто называют одним из поворотных в советском кинематографе и одним из ярчайших представителей оттепельного кино.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.3
Рейтинг IMDb: 8.3
Прочитал роман Альбера Камю «Чума».
Книга была впервые издана в 1947-м году и рассказывает нам об эпидемии чумы, охватившей город Оран (Алжир, ранее — французская колония). В целом считается, что книга символизирует борьбу против нацизма и фашизма, но также Камю отмечал, что под чумой можно подразумевать любое абстрактное зло.
Центральным персонажем произведения является доктор Риэ — он оказывается в самом авангарде борьбы с чумой, не щадит себя, борясь за жизнь больных дни и ночи напролет. Много внимания в книге уделяется знакомым доктора, и одним из ключевых действующих лиц можно назвать господина Тарру: этот человек прибыл в Оран лишь немногим ранее начала эпидемии, обладает крайне своеобразным мировоззрением, и некоторые элементы его биографии явно перекликаются с повестью Камю «Посторонний».
Особенностью романа «Чума» является то, что он написан как хроника, то есть максимально беспристрастно, сухим языком и от имени анонимного рассказчика (небольшой спойлер — почти в самом конце книги имя рассказчика всё-таки будет раскрыто). В книге много размышлений и монологов отдельных персонажей, но сам рассказчик будто бы лишь цитирует их без навязывания своих интерпретаций.
Из интересных фактов: книга стала бестселлером во время нынешней пандемии, и в целом занятно во время чтения проводить параллели с современной ситуацией — с тем как обыватели реагируют на происходящее, с тем как действуют власти, с тем как некоторые делают всё возможное для победы над недугом, а другие манипулируют массами, вводят их в заблуждение и извлекают из беды свою выгоду...
Книга была впервые издана в 1947-м году и рассказывает нам об эпидемии чумы, охватившей город Оран (Алжир, ранее — французская колония). В целом считается, что книга символизирует борьбу против нацизма и фашизма, но также Камю отмечал, что под чумой можно подразумевать любое абстрактное зло.
Центральным персонажем произведения является доктор Риэ — он оказывается в самом авангарде борьбы с чумой, не щадит себя, борясь за жизнь больных дни и ночи напролет. Много внимания в книге уделяется знакомым доктора, и одним из ключевых действующих лиц можно назвать господина Тарру: этот человек прибыл в Оран лишь немногим ранее начала эпидемии, обладает крайне своеобразным мировоззрением, и некоторые элементы его биографии явно перекликаются с повестью Камю «Посторонний».
Особенностью романа «Чума» является то, что он написан как хроника, то есть максимально беспристрастно, сухим языком и от имени анонимного рассказчика (небольшой спойлер — почти в самом конце книги имя рассказчика всё-таки будет раскрыто). В книге много размышлений и монологов отдельных персонажей, но сам рассказчик будто бы лишь цитирует их без навязывания своих интерпретаций.
Из интересных фактов: книга стала бестселлером во время нынешней пандемии, и в целом занятно во время чтения проводить параллели с современной ситуацией — с тем как обыватели реагируют на происходящее, с тем как действуют власти, с тем как некоторые делают всё возможное для победы над недугом, а другие манипулируют массами, вводят их в заблуждение и извлекают из беды свою выгоду...
Посмотрел вчера две абсолютно разные по настроению киноленты, как же не отчитаться об этом здесь? 🙂
Фильм №1: «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939, США)
Девушка-подросток по имени Дороти — сирота, и живёт она в штате Канзас у своих дяди и тёти. Встречаясь с непониманием со стороны взрослых, она сбегает из дома. После небольшого странствия она всё-таки решает возвратиться к родственникам, но налетает страшный смерч, и Дороти от удара вырванного окна теряет сознание. Очнувшись, она понимает, что оказалась в совсем другом мире — яркой и благоухающей стране Оз...
Картина является экранизацией книги «Удивительный волшебник из страны Оз» американского писателя Френка Баума, и советскому читателю эта история была известна в пересказе Александра Волкова под названием «Волшебник Изумрудного города». Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев, ну вы поняли… Сама экранизация произвела на меня прекрасное впечатление, чего-то именно в таком духе я и ожидал: яркого, подвижного, музыкального, костюмированного, с победой добра над злом и хэппи-эндом. Красочность картинки при показе страны Оз меня очень впечатлила, хотя и чёрно-белые начало/финал тоже обладают какой-то совершенно особенной атмосферой. Также отмечу, что хотя все съемки проводились в павильонах — это всё выглядит очень органично и совершенно не смущает. И ведьма, ведьма Запада же! - такого харизматичного персонажа надо ещё поискать 😏.
Жемчужиной киноленты я бы назвал даже не сыгравшую главную роль Джуди Гарленд, а исполненную ей песню «Over the Rainbow» - это прекраснейшая баллада, которая позже будет перепета множество раз самыми различными исполнителями.
Из мрачных моментов: съемки фильма были не самыми легкими, очень дорогостоящими, затянулись на долгих сто дней, а также были отмечены несколькими сменами режиссёров и довольно жёстким обращением с актёрами (не удивлюсь, если в те времена последнее было в порядке вещей).
Трудно перечислить, во сколько рейтингов входит фильм «Волшебник страны Оз». Однозначно можно сказать, что это одна из самых влиятельных и цитируемых кинолент в истории кинематографа.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 8.0
Фильм №1: «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939, США)
Девушка-подросток по имени Дороти — сирота, и живёт она в штате Канзас у своих дяди и тёти. Встречаясь с непониманием со стороны взрослых, она сбегает из дома. После небольшого странствия она всё-таки решает возвратиться к родственникам, но налетает страшный смерч, и Дороти от удара вырванного окна теряет сознание. Очнувшись, она понимает, что оказалась в совсем другом мире — яркой и благоухающей стране Оз...
Картина является экранизацией книги «Удивительный волшебник из страны Оз» американского писателя Френка Баума, и советскому читателю эта история была известна в пересказе Александра Волкова под названием «Волшебник Изумрудного города». Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев, ну вы поняли… Сама экранизация произвела на меня прекрасное впечатление, чего-то именно в таком духе я и ожидал: яркого, подвижного, музыкального, костюмированного, с победой добра над злом и хэппи-эндом. Красочность картинки при показе страны Оз меня очень впечатлила, хотя и чёрно-белые начало/финал тоже обладают какой-то совершенно особенной атмосферой. Также отмечу, что хотя все съемки проводились в павильонах — это всё выглядит очень органично и совершенно не смущает. И ведьма, ведьма Запада же! - такого харизматичного персонажа надо ещё поискать 😏.
Жемчужиной киноленты я бы назвал даже не сыгравшую главную роль Джуди Гарленд, а исполненную ей песню «Over the Rainbow» - это прекраснейшая баллада, которая позже будет перепета множество раз самыми различными исполнителями.
Из мрачных моментов: съемки фильма были не самыми легкими, очень дорогостоящими, затянулись на долгих сто дней, а также были отмечены несколькими сменами режиссёров и довольно жёстким обращением с актёрами (не удивлюсь, если в те времена последнее было в порядке вещей).
Трудно перечислить, во сколько рейтингов входит фильм «Волшебник страны Оз». Однозначно можно сказать, что это одна из самых влиятельных и цитируемых кинолент в истории кинематографа.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 8.0
Фильм №2
«Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009, Дания, Германия, Франция и др.)
В то время, когда пара страстно занимается любовью, их маленький ребёнок выбирается из кроватки, взбирается на подоконник, выпадает из окна и погибает. Мать ребенка не справляется со стрессом и целый месяц проводит в больнице, находясь на грани беспамятства и безумия. Т.к. муж женщины является психотерапевтом, он решает забрать её домой и добиться ремиссии своими методами…
Удивительная штука: после каждого просмотра фильма фон Триера я злюсь и искренне обзываю режиссёра м%даком и прочими плохими словами… Но спустя какое-то время я снова усаживаюсь за очередную его киноленту, и — вуаля — получаю почти такой же результат 😂
«Антихрист» уже можно отнести к позднему фон Триеру, и это первый фильм условной трилогии под названием «Депрессия»: ещё до начала съемок данной киноленты режиссёр сам попал в лапы этого недуга… Если очень кратко, то фильм наполнен как крайне откровенными сценами, насилием и безумием, так и вызывающими эстетический восторг кадрами, запоминающимися образами и символами; ну и игра актёров (Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур) в киноленте однозначно выдающаяся. Из-за такого коктейля фильм получил крайне полярные отзывы как критиков, так и зрителей, и лично я рекомендую воздержаться от просмотра впечатлительным людям (особенно мамам маленьких детей, ага). Мне, как зрителю уже в значительной степени подготовленному ко всякому трэшу, фильм скорее понравился, хотя некоторых максимально откровенных сцен можно было избежать, ибо опять же — слишком прямолинейный шок-контент и откровенные провокации лично для меня уменьшают ценность любой киноленты. Ну и я могу сказать, что в «Доме, который построил Джек» фон Триер всё-таки больший м%дак, чем здесь. Но здесь больше, чем в «Танцующей в темноте», однозначно 😁
И ещё чуток мрачного юмора: этот фильм фон Триера — уже даже не камешек в ботинке, а точильный диск в просверленной ноге, и попробуй ты ещё этот диск с ноги снять, ага...
Согласно базе IMDb, «Антихрист» получил 21 награду и 33 номинации в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.6
Рейтинг IMDb: 6.6
Одни шестёрки для Антихриста... Неплохо, неплохо...
«Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009, Дания, Германия, Франция и др.)
В то время, когда пара страстно занимается любовью, их маленький ребёнок выбирается из кроватки, взбирается на подоконник, выпадает из окна и погибает. Мать ребенка не справляется со стрессом и целый месяц проводит в больнице, находясь на грани беспамятства и безумия. Т.к. муж женщины является психотерапевтом, он решает забрать её домой и добиться ремиссии своими методами…
Удивительная штука: после каждого просмотра фильма фон Триера я злюсь и искренне обзываю режиссёра м%даком и прочими плохими словами… Но спустя какое-то время я снова усаживаюсь за очередную его киноленту, и — вуаля — получаю почти такой же результат 😂
«Антихрист» уже можно отнести к позднему фон Триеру, и это первый фильм условной трилогии под названием «Депрессия»: ещё до начала съемок данной киноленты режиссёр сам попал в лапы этого недуга… Если очень кратко, то фильм наполнен как крайне откровенными сценами, насилием и безумием, так и вызывающими эстетический восторг кадрами, запоминающимися образами и символами; ну и игра актёров (Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур) в киноленте однозначно выдающаяся. Из-за такого коктейля фильм получил крайне полярные отзывы как критиков, так и зрителей, и лично я рекомендую воздержаться от просмотра впечатлительным людям (особенно мамам маленьких детей, ага). Мне, как зрителю уже в значительной степени подготовленному ко всякому трэшу, фильм скорее понравился, хотя некоторых максимально откровенных сцен можно было избежать, ибо опять же — слишком прямолинейный шок-контент и откровенные провокации лично для меня уменьшают ценность любой киноленты. Ну и я могу сказать, что в «Доме, который построил Джек» фон Триер всё-таки больший м%дак, чем здесь. Но здесь больше, чем в «Танцующей в темноте», однозначно 😁
И ещё чуток мрачного юмора: этот фильм фон Триера — уже даже не камешек в ботинке, а точильный диск в просверленной ноге, и попробуй ты ещё этот диск с ноги снять, ага...
Согласно базе IMDb, «Антихрист» получил 21 награду и 33 номинации в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 6.6
Рейтинг IMDb: 6.6
Одни шестёрки для Антихриста... Неплохо, неплохо...
Объявлены номинанты на кинопремию Золотой глобус-2022 (победители будут названы 9 января 2022 года).
Часть 1.
Лучший драматический фильм:
«Белфаст»
«CODA: Ребенок глухих родителей»
«Дюна»
«Король Ричард»
«Власть пса»
Лучшая комедия или мюзикл:
«Сирано»
«Не смотрите наверх»
«Лакричная пицца»
«Тик-так… БУМ!»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Дени Вильнёв («Дюна»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Лучший сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Аарон Соркин («Быть Рикардо»)
Лучшая мужская роль в драматическом фильме:
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Хавьер Бардем («Быть Рикардо»)
Махершала Али («Лебединая песня»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая женская роль в драматическом фильме:
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Леди Гага («Дом Gucci»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле:
Леонардо ДиКаприо («Не смотрите наверх»)
Питер Динклэйдж («Сирано»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Купер Хоффман («Лакричная пицца»)
Энтони Рамос («На высоте мечты»)
Лучшая женская роль в комедии или мюзикле:
Марион Котийяр («Аннетт»)
Алана Хаим («Лакричная пицца»)
Дженнифер Лоуренс («Не смотрите наверх»)
Эмма Стоун («Круэлла»)
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший мужская роль второго плана:
Бен Аффлек («Нежный бар»)
Джейми Дорнан («Белфаст»)
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Лучшая женская роль второго плана:
Катрина Балф («Белфаст»)
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Рут Негга («Идентичность»)
Лучший фильм на иностранном языке:
«Сядь за руль моей машины»
«Купе номер 6»
«Рука бога»
«Герой»
«Параллельные матери»
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Лука»
«Моя афганская семья»
«Райя и последний дракон»
Лучший саундтрек:
Александр Деспла («Французский вестник»)
Джермейн Франко («Энканто»)
Джонни Гринвуд («Власть пса»)
Альберто Иглесиас («Параллельные матери»)
Ханс Циммер («Дюна»)
Часть 1.
Лучший драматический фильм:
«Белфаст»
«CODA: Ребенок глухих родителей»
«Дюна»
«Король Ричард»
«Власть пса»
Лучшая комедия или мюзикл:
«Сирано»
«Не смотрите наверх»
«Лакричная пицца»
«Тик-так… БУМ!»
«Вестсайдская история»
Лучший режиссёр:
Дени Вильнёв («Дюна»)
Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Лучший сценарий:
Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)
Кеннет Брана («Белфаст»)
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Адам МакКей («Не смотрите наверх»)
Аарон Соркин («Быть Рикардо»)
Лучшая мужская роль в драматическом фильме:
Бенедикт Камбербэтч («Власть пса»)
Хавьер Бардем («Быть Рикардо»)
Махершала Али («Лебединая песня»)
Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая женская роль в драматическом фильме:
Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй»)
Оливия Колман («Незнакомая дочь»)
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Леди Гага («Дом Gucci»)
Кристен Стюарт («Спенсер»)
Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле:
Леонардо ДиКаприо («Не смотрите наверх»)
Питер Динклэйдж («Сирано»)
Эндрю Гарфилд («Тик-так… БУМ!»)
Купер Хоффман («Лакричная пицца»)
Энтони Рамос («На высоте мечты»)
Лучшая женская роль в комедии или мюзикле:
Марион Котийяр («Аннетт»)
Алана Хаим («Лакричная пицца»)
Дженнифер Лоуренс («Не смотрите наверх»)
Эмма Стоун («Круэлла»)
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший мужская роль второго плана:
Бен Аффлек («Нежный бар»)
Джейми Дорнан («Белфаст»)
Киран Хайндс («Белфаст»)
Трой Коцур («CODA: Ребенок глухих родителей»)
Коди Смит-Макфи («Власть пса»)
Лучшая женская роль второго плана:
Катрина Балф («Белфаст»)
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Кирстен Данст («Власть пса»)
Онжаню Эллис («Король Ричард»)
Рут Негга («Идентичность»)
Лучший фильм на иностранном языке:
«Сядь за руль моей машины»
«Купе номер 6»
«Рука бога»
«Герой»
«Параллельные матери»
Лучший анимационный фильм:
«Энканто»
«Побег»
«Лука»
«Моя афганская семья»
«Райя и последний дракон»
Лучший саундтрек:
Александр Деспла («Французский вестник»)
Джермейн Франко («Энканто»)
Джонни Гринвуд («Власть пса»)
Альберто Иглесиас («Параллельные матери»)
Ханс Циммер («Дюна»)
Номинанты на кинопремию Золотой глобус-2022, часть 2.
Лучший драматический сериал:
«Люпен»
«Игра в кальмара»
«Утреннее шоу»
«Наследники»
«Поза»
Лучший сериал — комедия или мюзикл:
«Великая»
«Хитрости»
«Убийства в одном здании»
«Псы резервации»
«Тед Лассо»
Лучший мини-сериал или телефильм:
«Ломка»
«Американская история преступлений»
«Уборщица. История матери-одиночки»
«Мейр из Исттауна»
«Подземная железная дорога»
Лучшая мужская роль драматическом сериале:
Брайан Кокс («Наследники»)
Ли Джон-джэ («Игра в кальмара»)
Билли Портер («Поза»)
Джереми Стронг («Наследники»)
Омар Си («Люпен»)
Лучшая женская роль в драматическом сериале:
Узо Адуба («Пациенты»)
Дженнифер Энистон («Утреннее шоу»)
Кристин Барански («Хорошая борьба»)
Элизабет Мосс («Рассказ служанки»)
ЭмДжей Родригес («Поза»)
Лучшая мужская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Энтони Андерсон («Черная комедия»)
Николас Холт («Великая»)
Стив Мартин («Убийства в одном здании»)
Мартин Шорт («Убийства в одном здании»)
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая женская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Ханна Эйнбиндер («Хитрости»)
Эль Фаннинг («Великая»)
Исса Рэй («Белая ворона»)
Трэйси Эллис Росс («Черная комедия»)
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучшая мужская роль в мини-сериале или телефильме:
Пол Беттани («Ванда/Вижн»)
Оскар Айзек («Сцены из супружеской жизни»)
Майкл Китон («Ломка»)
Юэн Макгрегор («Холстон»)
Тахар Рахим («Змей»)
Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме:
Джессика Честейн («Сцены из супружеской жизни»)
Синтия Эриво («Гений: Арета»)
Элизабет Олсен («Ванда/Вижн»)
Маргарет Куэлли («Уборщица. История матери-одиночки»)
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучшая мужская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Билли Крудап («Утреннее шоу»)
Киран Калкин («Наследники»)
Марк Дюпласс («Утреннее шоу»)
Бретт Голдстин («Тед Лассо»)
О Ён-су («Игра в кальмара»)
Лучшая женская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Дженнифер Кулидж («Белый лотос»)
Кейтлин Дивер («Ломка»)
Энди МакДауэлл («Уборщица. История матери-одиночки»)
Сара Снук («Наследники»)
Ханна Уоддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший драматический сериал:
«Люпен»
«Игра в кальмара»
«Утреннее шоу»
«Наследники»
«Поза»
Лучший сериал — комедия или мюзикл:
«Великая»
«Хитрости»
«Убийства в одном здании»
«Псы резервации»
«Тед Лассо»
Лучший мини-сериал или телефильм:
«Ломка»
«Американская история преступлений»
«Уборщица. История матери-одиночки»
«Мейр из Исттауна»
«Подземная железная дорога»
Лучшая мужская роль драматическом сериале:
Брайан Кокс («Наследники»)
Ли Джон-джэ («Игра в кальмара»)
Билли Портер («Поза»)
Джереми Стронг («Наследники»)
Омар Си («Люпен»)
Лучшая женская роль в драматическом сериале:
Узо Адуба («Пациенты»)
Дженнифер Энистон («Утреннее шоу»)
Кристин Барански («Хорошая борьба»)
Элизабет Мосс («Рассказ служанки»)
ЭмДжей Родригес («Поза»)
Лучшая мужская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Энтони Андерсон («Черная комедия»)
Николас Холт («Великая»)
Стив Мартин («Убийства в одном здании»)
Мартин Шорт («Убийства в одном здании»)
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая женская роль в сериале — комедии или мюзикле:
Ханна Эйнбиндер («Хитрости»)
Эль Фаннинг («Великая»)
Исса Рэй («Белая ворона»)
Трэйси Эллис Росс («Черная комедия»)
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучшая мужская роль в мини-сериале или телефильме:
Пол Беттани («Ванда/Вижн»)
Оскар Айзек («Сцены из супружеской жизни»)
Майкл Китон («Ломка»)
Юэн Макгрегор («Холстон»)
Тахар Рахим («Змей»)
Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме:
Джессика Честейн («Сцены из супружеской жизни»)
Синтия Эриво («Гений: Арета»)
Элизабет Олсен («Ванда/Вижн»)
Маргарет Куэлли («Уборщица. История матери-одиночки»)
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучшая мужская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Билли Крудап («Утреннее шоу»)
Киран Калкин («Наследники»)
Марк Дюпласс («Утреннее шоу»)
Бретт Голдстин («Тед Лассо»)
О Ён-су («Игра в кальмара»)
Лучшая женская роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме:
Дженнифер Кулидж («Белый лотос»)
Кейтлин Дивер («Ломка»)
Энди МакДауэлл («Уборщица. История матери-одиночки»)
Сара Снук («Наследники»)
Ханна Уоддингхэм («Тед Лассо»)
Посмотрел фильм Михаэля Ханеке «Белая лента».
События картины разворачиваются в германской деревне незадолго до начала Первой мировой войны. Неожиданно для всех в поселении один за другим начинают происходить акты необъяснимого насилия…
Насколько лично я понял, автор хотел показать в фильме пагубное влияние излишней строгости в воспитании детей и то, что она порождает жестокость в новом поколении. А новое поколение в данном случае станет крепким фундаментом в основе нацистского режима (белая лента намекает на повязку со свастикой, нет?) Но всё-таки в целом кинолента показалась мне слишком монотонной и затянутой. А вкупе со рваным повествованием, сюжетными линиями, ведущими в никуда да ещё и открытым финалом — удовольствие от просмотра я получить не смог. Чтобы отметить хоть что-то хорошее в фильме — пусть это будет актёрская игра (отдельно стоит выделить детей).
Согласно базе IMDb, кинолента заработала 62 награды и 48 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале-2009 и Золотой глобус-2010 как Лучший фильм на иностранном языке.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.8
События картины разворачиваются в германской деревне незадолго до начала Первой мировой войны. Неожиданно для всех в поселении один за другим начинают происходить акты необъяснимого насилия…
Насколько лично я понял, автор хотел показать в фильме пагубное влияние излишней строгости в воспитании детей и то, что она порождает жестокость в новом поколении. А новое поколение в данном случае станет крепким фундаментом в основе нацистского режима (белая лента намекает на повязку со свастикой, нет?) Но всё-таки в целом кинолента показалась мне слишком монотонной и затянутой. А вкупе со рваным повествованием, сюжетными линиями, ведущими в никуда да ещё и открытым финалом — удовольствие от просмотра я получить не смог. Чтобы отметить хоть что-то хорошее в фильме — пусть это будет актёрская игра (отдельно стоит выделить детей).
Согласно базе IMDb, кинолента заработала 62 награды и 48 номинаций в различных кинопремиях, в т.ч. Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале-2009 и Золотой глобус-2010 как Лучший фильм на иностранном языке.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.3
Рейтинг IMDb: 7.8
Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Юрия Никулина, и я решил посмотреть какой-нибудь «серьёзный» фильм с его участием. Таким образом мой выбор пал на киноленту «Когда деревья были большими».
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Кузьма Кузьмич Иорданов — мужчина средних лет, бывший фронтовик, который, увы, не нашёл себя в жизни и не смог создать семью. Он выпивает, перебивается лишь случайными заработками, и из-за образа жизни ему, в конце-концов, грозит выселение из Москвы. Однажды мужчина узнаёт о девушке Наташе — сироте, родители которой пропали во время войны, и которую воспитали всем колхозом при деревне Селиваново. После недолгих раздумий Кузьма Кузьмич решает выдать себя за отца Наташи…
Роль Кузьмы Кузьмича в фильме «Когда деревья были большими» — одна из первых главных ролей Юрия Никулина в кино, и сразу роль драматическая, несмотря на его стереотипное клоунское и комедийное амплуа. В целом о картине у меня сложилось очень неоднозначное впечатление, слишком уж много тут тех же шаблонных «советских» элементов («Эй ты, тунеядец, бросай своё вино, становись на путь исправления, работай! Видишь как в колхозе все стараются, не открывайся от коллектива! Да, и о прописке не забудь!»). Не особо я понял, зачем в фильме показана любовная линия Наташи и Лёни (ну, как оправдание — спасибо, что показали нам молодого Леонида Куравлёва). Также мне в целом не очень понравился персонаж Инны Гулой: положительность и наивность Наташи мне показались слишком выпуклыми и даже приторными. Да и игру Никулина мне было сложно оценить, т. к. его манера слишком узнаваема, и сложно что-то добавить к этому. Ну а что же в фильме похвалить? Встреча Кузьмы Кузьмича и Наташи на станции всё-таки хороша, тут не поспоришь.
Кинолента «Когда деревья были большими» была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля-1962.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 7.6
Посмотрел вчера фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» (в оригинале - «The Life Aquatic with Steve Zissou»)
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Команда Зиссу во главе со Стивом Зиссу занимается исследованием Мирового океана и снимает об этом документальные фильмы. Во время съемок последнего фильма погибает многолетний соратник Стива по имени Эстебан дю Плантье; Зиссу заявляет, что это сделала тигровая акула и обещает найти и уничтожить убийцу…
Кинолента недвусмысленно намекает нам на «Подводную одиссею команды Кусто» и является одновременно как пародией на документалки Кусто, так и оммажем (данью уважения) Жаку-Иву (команда Зиссу даже облачена в фирменные красные шапочки, а как же). Также считается, что фильм отсылает нас к сюжету романа «Моби Дик» Германа Мелвилла. Помимо уже указанной пародийности и в целом характерной для Уэса Андерсона трагикомичности, эту киноленту можно назвать приключенческой, и порой даже с элементами боевика (неуязвимость героя и бесконечные патроны в пистолете опять же намекают на пародирование данного жанра).
Фильм «Водная жизнь» не окупился в прокате и получил смешанные отзывы как критиков, так и зрителей. Мне тоже кажется, что эта кинолента слабее двух предыдущих работ режиссёра — возможно дело тут именно в излишней пародийности, трудно сказать. Но и откровенно плохим фильм я не назову — фирменный стиль режиссёра и его любимые актёры на месте, яркий саундтрек тоже (песни Дэвида Боуи под гитару на португальском языке — это вам не шуточки), да ещё и Уиллем Дефо в роли эксцентричного немца прилагается — так что сильно ругать киноленту я не посмею.
«Водная жизнь» получила 3 награды и 10 номинаций в различных кинопремиях.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.2
Рейтинг IMDb: 7.3
Посмотрел вчера фильм «Эта замечательная жизнь» (реж. Фрэнк Капра; 1946 г., США)
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Главный герой по имени Джордж Бейли, несмотря на блестящие перспективы в плане построения карьеры, а также большое желание попутешествовать по миру, вынужден остаться в провинциальном городке и продолжить дело внезапно скончавшегося отца. У Джорджа доброе сердце, он хороший семьянин, но ряд обстоятельств доводит его до мыслей о самоубийстве, и не когда-нибудь, а прямо в канун Рождества. И кто же сможет ему помочь, как не ангел-хранитель, спустившийся с небес?..
«Эта замечательная жизнь» — одна из главных рождественских картин в США, эдакая американская «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый год на соответствующие праздники. Мне кинолента очень понравилась; её центральная мысль о том, что добро обязательно будет вознаграждено и что каждая жизнь имеет огромное значение, может показаться в нашем циничном мире несколько наивной и, возможно, утопической — но именно благодаря этой мысли фильм является настоящим праздником для души, очень вдохновляющим и вселяющим надежду на лучшее. Вполне вероятно, что в конце фильма вы прослезитесь, но в целом картина однозначно задаёт правильное настроение на праздники — ну а что ещё нужно от классической рождественской киноленты?
Картина была номинирована на Оскар-1947 в пяти категориях; Фрэнк Капра получил Золотой глобус-1947 как лучший режиссёр. Кинолента входит в целый ряд списков значимых фильмов, в т.ч. в Национальный реестр фильмов США. Нельзя не отметить актёрский тандем Джеймса Стюарта и Донны Рид — он действительно прекрасен.
Думаю, что буду пересматривать эту картину под зимние праздники ежегодно.
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.4
Рейтинг IMDb: 8.6
Вчера посмотрел фильм «Не смотрите наверх» (реж. Адам МакКей, США).
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
Астрономы из Университета штата Мичиган открывают новую комету, которая, по расчётам этих же её первооткрывателей, почти наверняка врежется в Землю буквально через полгода. Учёные пытаются сообщить об опасности правительству США, но сталкиваются с полным равнодушием власть имущих. После этого астрономы решают рассказать о проблеме широким массам через СМИ, но оказывается, что и здесь трудно чего-либо добиться: зрители больше увлечены подробностями личной жизни селебрити, а прогнозы катастроф уже слышали сотни раз и пропускают подобные заявления мимо ушей…
Под обёрткой фильма-катастрофы в киноленте «Не смотрите наверх» мы можем видеть жёсткую сатиру на современное общество в целом: высмеиваются циничные политики, которых интересуют лишь голоса избирателей; ненасытные капиталисты, стремящиеся получить коммерческую выгоду даже из надвигающейся катастрофы планетарного масштаба; ток-шоу, которые являются производителями бессмысленной желтухи; соцсети как источники травли и мощнейшие генераторы фейков, ну и т. д. и т. п. В целом, фильм заставляет задуматься о том, насколько человечество беззащитно перед лицом глобальной катастрофы, которая рано или поздно может произойти с планетой (а может происходит прямо сейчас), и насколько легко нас оболванить и разъединить с помощью потока информации, который производит сейчас каждый, кому не лень и который атакует нас буквально из каждого гаджета...
Признаюсь честно, что я ранее не видел фильмов Адама МакКея и не могу сравнивать «Не смотрите наверх» с его предыдущими киноработами. Это я к тому, что видел негативные отзывы критиков, которые касались в том числе самоповторов режиссёра и вторичности фильма. Но мне лично кинолента пришлась по вкусу — эта адская смесь жанров с блистательным актёрским составом (Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Кейт Бланшетт, Роб Морган, Джона Хилл, ну и даже вездесущий нычне Тимоте Шаламе тут есть!) и циничным юмором, да ещё и оставляющая огромную почву для размышлений — ну как тут не получить удовольствие от просмотра?
Картина «Не смотрите наверх» вышла совсем недавно — 8 декабря она появилась в ограниченном кинопрокате, а 24 состоялся цифровой релиз на платформе Netflix. Но несмотря на это, уже на данный момент согласно базе IMDb картина имеет 7 побед и 30 номинаций в различных кинопремиях (в т.ч. 4 номинации на Золотой глобус-2022).
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 7.6
Рейтинг IMDb: 7.3
❤1
Напишу последнюю заметку о кино в этом году. Итак, посмотрел вчера фильм «Квартира» (реж. Билли Уайдлер; 1960 г., США).
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆
Си Си Бакстер — скромный служащий страховой компании. Он холостяк, снимающий небольшую квартиру неподалёку от работы. Сотрудники компании рангом повыше пользуются этой квартирой для встреч любовницами, и Бакстер не в силах им отказать, тем более что взамен молодому мужчине обещают стремительное продвижение по карьерной лестнице. И всё вроде бы идёт более-менее гладко, но однажды Бакстер влюбляется в лифтёршу, которая оказывается любовницей босса главного героя — а босс, конечно же, водит девушку именно в вышеуказанную квартиру…
Картина лавирует на грани трагикомедии и мелодрамы, и несмотря на тематику, вызвавшую в своё время некоторый общественный резонанс, она имела огромный коммерческий успех, а также завоевала множество кинематографических наград (в т.ч. была номинирована на Оскар-1961 аж в 10-ти категориях и в итоге получила 5 статуэток). Картина входит во множество списков значимых кинолент, в т.ч. и в Национальный реестр американских фильмов. КиноПоиск поместил фильм «Квартира» на 4-е место в рейтинге «Лучшие иностранные новогодние фильмы».
Рейтинг фильма на КиноПоиске: 8.0
Рейтинг IMDb: 8.3
Всех с наступающим Новым годом! Думаю, что после небольшого перерыва мы двинемся дальше с новыми силами, и нас ждёт ещё очень много всего интересного — прекрасные фильмы, умные книги, захватывающие музыкальные открытия… И пусть искусство объединяет нас!
Мир и любовь!
Весёлых праздников! 🎄🎅🏻🍾🎆