​​Лет эдак 15 назад я услышал, как одна женщина посетовала, что, мол, "на кладбище уже больше знакомых, чем здесь". Как интересно, что изначально моё ухо зацепилось за эту фразу просто как за что-то необычное, но теперь я вижу, что с каждым годом всё больше продвигаюсь в плане "понимания".

Был период, когда ровесники уходили очень редко, в основном по причине ДТП (преимущественно всё-таки это было лихачество на мотоциклах). Помню похороны парня из параллельного класса, который в свои всего 14 или 15 лет влетел под КамАЗ. Недавно так получилось, что я навестил его захоронение - на памятнике сущий ребёнок, жутко. Конечно, часть ужаса стёрло время, но в осознание моей личной смертности гибель того парня однозначно свой вклад сделала.

Да, очень рано ушёл мой крёстный, к которому я по-прежнему испытываю большую симпатию. Потом - растянувшаяся на десятилетие череда семейных похорон: дедушка - бабушка - отец - дедушка - бабушка… И затем вошли в правило поминки - каждую весну (ну и в даты смерти) на кладбище в соседний город, где лежат все по отцовской линии (по маминой, увы, дальше, и навещать получалось гораздо реже). Ну вы знаете, как оно бывает: на памятники конфеты-печенье, а возможно, и 100 грамм + сверху хлебушек. Да и сам в компании живых родственников разложишь что-то на столике, выпьешь да закусишь, вспомнишь усопших в меру возможностей хорошим словом.

Но в целом, конечно, долгое время уходили всегда люди гораздо старше, а смерть плюс-минус ровесников правилом не была.

Со временем всё начало меняться: то кто-то просто внезапно умрёт (то ли тромб, то ли остановка сердца), то кто-то покончит с собой. А потом пришла война, вернее её полномасштабная стадия, и известия о смертях молодых знакомых пошли кучно. И кто не остался "пропавшим без вести" - на их захоронениях стоят большие памятники и развеваются такие же большие флаги. И, наверное, я никогда не привыкну к этому зрелищу.

Больше всего я боюсь культа смерти. Не просто тихой "памяти", а в том плане, когда обманывают, что можно погибнуть как-то "правильно", что не жизнь важна, а правильная смерть, после которой то ли валькирии и Вальхалла, то ли Рай с гуриями. И когда на надгробиях погибших пишут, что они не умирают, - даже странно объяснять сейчас, почему это максимально жуткая фраза.

Весной мне написала старинная знакомая, которая уже много лет не может приехать на могилы к своим родственникам: мол, не был ли я там в поминальные дни, как там всё? Навестить захоронения именно в те дни у меня не было возможности, но спустя время я всё-таки отправился на кладбище, нашёл те могилы, сфотографировал их и отправил этой женщине. Я получил ответ с огромной благодарностью, и сквозь те тёплые слова почувствовал, насколько же это всё для неё колоссальная боль… И, кстати, это привело меня к осознанию, что даже из населённых пунктов, которые сравнивают с землёй, люди часто до последнего не выезжают, потому что там похоронены их близкие.

Индустрия смерти растёт и процветает: ямы копаются, гробы заколачиваются, гранитные памятники с красивыми портретами возвышаются над захоронениями. Но пройдут годы, десятилетия - и они начнут зарастать травой, станут бесхозными. История сделает свой очередной поворот, поколения сменятся, у новых людей будут новые проблемы, хлопоты и, наверняка, своя новая боль. На старинное кладбище (если оно уцелеет) может кто-то и зайдёт как в музей, но прочувствует ли он хоть немного ту боль, которая стоит за каждой смертью? Или это уже всё больше будет похоже на сухую статистику, как для нас цифры умерших во времена чумных эпидемий Средневековья? Вопрос риторический.

​​🎬 "Памфир" (реж. Дмитрий Сухолиткий-Собчук, 2022)

Главный герой по прозвищу Памфир - бывший контрабандист, завязавший с криминальным прошлым и ныне работающий на стройках за границей. На новогодние праздники он возвращается на родную Буковину к семье и видит, как сильно повзрослел его сын Назар. Но взросление ребёнка приносит и проблемы: по вине Назара происходит пожар в местной церквушке, и Памфир теперь должен возместить убытки. Кажется, у главного героя один выход - хоть единоразово, но вернуться к своему старому ремеслу...

Не скажу, что фильм понравился, и ещё мне жаль, что я не смог посмотреть кино на языке оригинала (буковинский диалект украинского) - просто не нашёл в свободном доступе. Русский же синхронный перевод однозначно кривоват (ну какое ж, например, на Маланку "Христос воскрес - Воистину воскрес"? 🤦‍♂️), и часть атмосферы фильма уж точно потерялась. Но, кстати, я видел статьи критиков, которые отмечали, что и оригинальная звуковая дорожка сложновата для восприятия из-за диалектизмов, и в кинотеатрах фильм сопровождался "литературными" украинскими субтитрами.

Хорошо, что в киноленте показана проблема коррупции и тесной взаимосвязи власти, церкви и криминала. Поэтому, кстати, главный герой и недолюбливает церковь как институт, при этом однозначно сохраняя внутри свою собственную веру. В общем, в фильме нет никакой идеализации быта, общества или государства, но в то же время запечатлён весь колорит западноукраинской глубинки - особенно показательно в этом плане празднование Маланки - если очень грубо сказать, эдакого полуязыческого новогоднего карнавала.

Чуток технических деталей: чтобы вжиться в роли, актёры и правда долгое время жили в сёлах Черновицкой области - изучали быт, тонкости местного языка, занимались рутинной работой. И т.к. тогда был разгар ковида - погружение получилось максимально глубоким.

Фильм хорошенько так проехался по фестивалям и согласно базе IMDb имеет в сумме 39 кинонаград и 32 номинации. Как по мне - на один раз можно, но всё-таки немного не моё кино.

На данный момент экскурс по украинскому кинематографу приостанавливаю, для удобства - вот список фильмов, на которые я написал отзывы:

Менины
Delirium
Мои мысли тихие
Люксембург, Люксембург
Я работаю на кладбище

Бонус:
Тени забытых предков - написал пост ещё в феврале 22-го года, и снят фильм в советские времена, но работа знаковая, очень люблю её поэтический киноязык.

​​В конце января этого года я писал здесь о творчестве немецко-британского композитора Макса Рихтера, конкретно упоминая его альбомы "In a Landscape" и "The Blue Notebooks". Как я понял, Рихтер любит переосмысливать свои старые работы, и хорошим примером этому является вышедшая на днях двойная пластинка "Sleep Circle".

Ещё в 2015-м году музыкант выпустил огромный альбом "Sleep" - концептуальную работу, основанную на нейробиологии сна. Сам автор недвусмысленно описывал пластинку "как восьмичасовую колыбельную, предназначенную для прослушивания по ночам" и даже давал специальные ночные концерты, на которых зрители буквально лежали в кроватях. Параллельно была выпущена "концентрированная" часовая версия альбома под названием "From Sleep", а чуть позже - и сборник "Sleep Remixes".

Что касается пластинки "Sleep Circle", то её выход посвящен десятилетию оригинального альбома. Материал позиционируется как "перезаписанная и сокращённая версия проекта, основанная на опыте его концертного исполнения". Также автор отмечает, что переосмысленный материал - это будто "дистиллированный" Sleep, "галлюцинаторное 90-минутное путешествие в гипнагогическое состояние".

Короче, без дополнительных заумных слов 😁: красивейший альбом, и, кажется, Рихтер в очередной раз доказал мне свою абсолютную гениальность 😍

Целая куча ссылок для покупки и прослушивания альбома официально собрана здесь, но я сделаю и свою традиционную подборку 😉:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем отличного дня, дорогие друзья! Хоть с переменным успехом, но двигаемся дальше 🔥🖤✌️

​​И снова здравствуйте 😁

На добрый десяток дней совсем выпал из реальности из-за внезапно привалившей подработки (спасибо случаю за это, протяну благодаря проекту ещё лишний месяцок-другой 😏). Сидел за монитором с утра до ночи, в определённые моменты чувствуя себя будто на космическом корабле, также почти полностью выпав и из новостной повестки. Но пришло время возвращаться в реальный мир, и будто в подтверждение этого выдалась гадкая бессонная ночка с длиннющей воздушной тревогой и соответствующими "прелестями". Но вроде все целы - а значит двигаемся дальше 😊

Вернусь к вещанию с очередного упоминания одного из моих любимейших YouTube-проектов "Кажан". 11 сентября канал Антона был взломан и там началась непонятная активность, не имеющая к творчеству автора никакого отношения. Потом аккаунт был заблокирован, но стараниями опять же Антона плюс команды Google справедливость вскоре была восстановлена, и на данный момент мы снова имеем доступ к крайне атмосферному контенту Кажана 🦇🔥 И поскольку сейчас выходные - мне кажется, самое время поддержать творчество Антона нашими просмотрами и лайками 👀👍

"Истории, ожившие в сюжетах" - довольно скромное, но и точное официальное описание проекта "Кажан". О малоизвестных уголках Киева, и не только - с максимально фирменной подачей и эдаким "фольклорным", а возможно даже и готическим колоритом 😌 Лично для меня очень и очень вдохновляющий контент! ✌️

Всем отличных выходных и самого прекрасного настроения, дорогие друзья. І далі буде 😎

https://www.youtube.com/@kazhan/videos

​​Давненько хотел погрузиться в киновселенную француза Кантена Дюпьё, но в своё время ознакомившись с фильмами "Жвалы" и "Оленья кожа" как-то взял уж очень большую паузу. Но в последнем посте я упоминал о своём возвращении в реальность, и тут в голове очередной щелчок - а ведь именно с киноленты "Реальность" я хотел продолжить своё знакомство с Дюпьё. Короче, таки посмотрел я её вчера 😌

Фильм представляет собой сложное хитросплетение казалось бы абсолютно параллельных сюжетов, которые со временем пересекаются, но по очень странной, "кантендюпьёшной" логике 😁 Но основной будем считать линию, в которой оператор третьесортного кулинарного телешоу решает снять фильм о телевизорах, сначала максимально отупляющих, а потом и убивающих своих зрителей 😱 На удивление главного героя, продюсер не против одобрить проект, но при одном маленьком условии: в течение 48-ми часов потенциальный режиссёр должен записать идеальный "предсмертный" крик - да такой, чтобы за него в итоге могли дать Оскар...

Когда-то мне объясняли, что фильмы Дюпьё - это что-то типа "если бы Линч начал снимать комедии". Конкретно в "Реальности" уже название будто бы издевается над нами, ведь в фильме толком не поймёшь, где что-то происходит "на самом деле", где сон или галлюцинации, а где вообще уже кино в кино. Может, конечно, у меня уже какая-то гиперфиксация на Линче, но "Реальность" вполне можно назвать некой пародией на мой любимый "Малхолланд Драйв" - только вместо таинственной синей коробочки, внезапно возникшей из сумочки Бэтти/Дайаны, здесь - синяя видеокассета, бескомпромиссно вывалившаяся из убитого дикого кабана вместе с его внутренностями 🤦‍♂️

Если вы любите фильмы-головоломки, очень сильно приправленные абсурдистским юмором и сюрреализмом - однозначно рекомендую к просмотру, и сам 100% продолжу ознакомление с фильмами Дюпьё 🔥 Да, из очень субъективных минусов - мне хотелось бы большего хронометража, чтобы ещё больше погрузиться в происходящее на экране безумие. А так - ну оооочень странное кино, но от этого не менее великолепное. Главное втянуться и уже получать очень специфическое, но удовольствие, как говорится 😏

Да, чуть не забыл: в качестве саундтрека в фильме использован отрывок из произведения "Music With Changing Parts" Филипа Гласса, и его монотонность будто гипнотизирует зрителя - идеальное комбо и очень важный нюанс, на самом деле. И я теперь обязательно ознакомлюсь с творчеством этого композитора поближе - его послужной список очень впечатляет! 👏

А ещё теперь я знаю, как чуток смягчить своё неприятие всё более идиотской реальности - стоит лишь погрузиться в запутанные сюжетные линии фильмов Дюпьё, и однозначно станет немного легче - ведь, как водится, клин клином! ✌️

​​🎬 "На посту!" (реж. Кантен Дюпьё, 2018)

Действие картины практически полностью происходит в полицейском участке и сконцентрировано на допросе мужчины по имени Луи, который нашёл на улице окровавленный труп и теперь подозревается убийстве...

Хотя фильм вполне можно назвать камерным и диалоговым, все фишки Дюпьё здесь присутствуют: абсурдизм, сюрреализм, мрачноватый юмор "с каменными лицами" и своеобразная деконструкция реальности в том числе. Вернее, конкретно здесь мы можем запутаться, был ли это реальный допрос или всё-таки это ловко сыгранное театральное представление (хотя, что значит "реально-не реально" - это же художественное кино, чёрт побери! - но Дюпьё в очередной раз заставляет нас об этом забыть 😏). Ну и снова мне вспомнился "Процесс" Франца Кафки, надо бы как-то перечитать эту книгу, кстати.

Погружение в киномир Дюпьё буду продолжать, и отчёты об этом погружении будут обязательно здесь появляться и далее.

Всем добра и отличного дня! ✌️

​​🎬 "Невероятно, но факт" (реж. Кантен Дюпьё, 2022)

Семейная пара средних лет покупает дом - да не простой, а с сюрпризом: в подвале есть люк, а под ним тоннель, благодаря проходу через который человек не только переносится на 12 часов вперёд, но и становится на 3 дня моложе...

Картина недвусмысленно высмеивает погоню за омоложением, а люк символизирует современную косметологию и пластическую хирургию - и бесконечно забавно наблюдать, как совладелица дома становится одержимой проходом через тоннель, даже когда узнаёт, что омоложение будет касаться лишь кожи, а внутри она почти в буквальном смысле будет гнить (а психика барышни будет становиться всё более нестабильной 😱) Но, кстати, есть здесь линия, которая касается и мужчин, а точнее их страха облысеть потерять потенцию - но тут уже обойдусь без спойлеров, разве что уточню: ничего хорошего из этого тоже не получится 😄

Короче, самым адекватным здесь будет выглядеть глава семьи, которому плевать на все эти заморочки, и он готов неспешно стареть, наслаждаясь рыбалкой у пруда в сопровождении верного пса 😊 Ну и пытаться заботиться о своей одержимой жене, ага 😁

Да, вижу о фильмах Дюпьё много крайне полярных отзывов, и многие к его специфической подаче материала и абсурдистскому юмору вообще не готовы. Но дело вкуса, как говорится, я лично просмотром доволен и буду изучать творчество этого эксцентричного француза и дальше. И со всё более возрастающим интересом 🔥✌️

​​🎬 "Курение вызывает кашель" (реж. Кантен Дюпьё, 2022)

Фильм рассказывает историю отряда супергероев, имена которых посвящены веществам, содержащимся в сигаретном дыме - Никотин, Бензол, Метанол, Ртуть и Аммиак. Они ловко расправляются со злодеями, но последняя битва с антропоморфной черепахой показывает, что слаженность работы героев несколько пошатнулась, и отряд вынужден отправиться в небольшой совместный отпуск "для укрепления командного духа".

Сразу скажу, что этот фильм пока менее всего понравился мне среди работ Дюпьё. Я бесконечно далёк от супергеройского кинематографа, и конечно понятно, что это деконструкция жанра, но чтобы оценить её надлежащим образом - нужно хорошо знать и первоисточники. Да, я увидел здесь отсылку к "Черепашкам-ниндзя", ведь босс у отряда "Куряги" - это некая антропоморфная крыса (у неё изо рта постоянно льются зелёные слюни, что, впрочем, не мешает ей крутить бесконечные интрижки с барышнями 😄). Также вставленные в сюжет (на мой взгляд, довольно неуклюже) рассказанные героями "страшилки" напомнили мне сериал "Боишься ли ты темноты?" - часто смотрел его в детстве (впрочем, критика охотнее упоминает здесь "Байки из склепа"). Но в целом открытые источники говорят, что фильм больше всего отсылает нас к жанру "токусацу", изначально зародившемуся в Японии, а на Западе получившему распространение в виде сериала "Power Rangers" ("Могучие рейнжеры"). Опять же - где-то в глубинах моего сознания это название сидит - но, ей-богу, подробностей (кроме того, что это что-то "супергеройское") вообще не припомню.

В общем - на этот раз опус Дюпьё меня не зацепил (а от "страшилок" как-то и вообще дурновато становилось) - но это, конечно же, не беда, и как я уже говорил выше - всё это дело вкуса, поэтому фильмы месье Кантена смотреть не бросаю ни в коем случае и сделаю о них здесь ещё несколько постов ✌️

​​Немного отвлечёмся на музыку 🎶

Новый альбом выпустил сегодня замечательный японский музыкант и саунд-дизайнер Йоси Хорикава. Пластинка получила название Impulse и вошло в неё 11 ярких, светлых и энергичных треков в лучших традициях автора. Да, если что - фирменной фишкой музыки Йоси является активное использование полевых записей - как звуков живой природы, так и вполне себе бытовых шумов, которые потом обрабатываются на студии, и всё это обильно приправляется ломанными битами и красивейшими "воздушными" клавишными. Короче, получается на выходе эдакий "Field Recording IDM", в который хочется погружаться всё глубже и очень тщательно вслушиваться в его мелкие детали 😍

Несмотря на свет, которым буквально лучится пластинка "Impulse", есть у него и тёмная сторона. Далее слова самого Хорикавы:

"Оглядываясь назад, я понимаю, что огромное влияние на альбом оказала потеря моего хорошего друга. Сейчас я чувствую, что именно огромная разница между жизнью и смертью создаёт различные контрасты в моём альбоме. Думаю, я бессознательно искал сильный, живой саунд, и в то же время пытался найти звук, доносящийся издалека."

Короче, я однозначно рекомендую работу к прослушиванию - творение просто прекраснейшее 🔥 И да, творчество Хорикавы для меня носит несколько ностальгический оттенок, ведь именно в великом 2013-м году хорошенько нашумел дебютный полноформатник Йоси под названием "Vapor" - и я до сих пор часто и с удовольствием переслушиваю трек "Summer in 1987" 😌

Так, ладно, разболтался я чего-то снова 🤦‍♂️😄 Слушаем альбом "Impulse" на площадках ✌️:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Пожалуй, ещё об одном альбоме сейчас напишу 😏

Сегодня вышло расширенное издание пластинки Surfing On Sine Waves проекта Polygon Window - одного из многочисленных альтер-эго великого и ужасного Ричарда Д. Джеймса, наиболее известного как Aphex Twin. Изначально альбом был выпущен в 1993-м году и содержал 9 треков, выдержанных в стилистике эйсид- и эмбиент-техно, но уже с намёками на только формирующийся субжанр IDM. Пока ещё условно "ранний" период Ричарда, сыроватый и грубоватый саунд, но вполне себе знаковая пластинка в контексте дальнейшего перехода автора к фирменным "сложным" музыкальным конструкциям.

Из интересных фактов: на обложке альбома изображён находящийся близ Корнуэлла пляж, где Ричард любил проводить время в детстве, а название пластинки отсылает к местным "позерам-сёрфингистам", которых Афекс презирал и не хотел иметь с ними дела 😁 Также отмечу, что альбом был вторым из серии релизов Artificial Intelligence от Warp Records, и в ней, помимо прочего, был издан также альбом Incunabula легендарных Autechre.

На всякий случай напомню, что Ричард Д. Джеймс уже долгие годы является одним из моих любимейших электронных музыкальных исполнителей, и его то крайне хаотичное, то медитативное творчество в моём сердце навсегда ❤️

Surfing On Sine Waves (Expanded Edition) слушаем здесь:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​🎬 "Янник" (реж. Кантен Дюпьё, 2023)

Действие фильма происходит в небольшом парижском театре. Зал полупустой, а на сцене актёры разыгрывают бульварную комедию под говорящим названием "Рогоносец" - в ней конечно же присутствует любовный треугольник. Внезапно в зале поднимается шум: своё недовольство представлением начинает высказывать мужчина по имени Янник. Работает он ночным парковщиком, взял долгожданный отгул на работе, потратил кучу времени на дорогу и деньги на билет в театр, и теперь просто не может больше сдерживать возмущение из-за этой скучной посредственности...

Картина понравилась, и мне кажется, что это один из самых прямолинейных и доступных для неподготовленного зрителя фильмов Дюпьё. Мало того, вполне допускаю, что показанное в киноленте могло произойти на самом деле - случай был бы максимально странным, но отнюдь не фантастическим 🙂 А в остальном - умеренно абсурдно, легко, забавно, а порой и вполне себе трогательно. Жаль лишь, что в этот раз хронометраж фильма даже короче, чем всегда у этого режиссёра - буквально час действа, если не брать во внимание титры. Но зато и ничего лишнего, особенно с учётом того, что это абсолютно камерное кино.

Отдельно критика выделяет игру Рафаэля Кенара: он сыграл здесь того самого недовольного Янника, и как раз-таки 2023-й называют прорывным в карьере актёра.

Вердикт: однозначно верю, без лишних слов 😎

Желаю всем прекрасных выходных, дорогие друзья! ✌️

І далі буде 😏

​​20 лет сегодня исполнилось третьему альбому одной из моих любимейших метал-групп Gojira. 12-ти трековый From Mars to Sirius является концептуальной работой, где рассказана история космического путешествия "мёртвой" планеты - и таким образом она переживает воскрешение. Собственно, Марс здесь - символ войны/разрушения, а Сириус - образ мира/возрождения. Уже традиционно для Годжиры, в альбоме поднимаются экологические темы, в том числе изменение климата и влияние его на морскую жизнь.

Альбом получил всеобщее признание критиков, которые высоко оценили сочетание тяжести и мелодизма и сравнивали результат с работами таких коллективов, как Meshuggah или Mastodon, при этом отмечая самобытность звучания Годжиры. Журнал Rolling Stone внёс пластинку в список "100 величайших метал-альбомов всех времён", а трек Flying Whales входит в их же перечень "100 величайших хеви-метал песен".

Переслушивая сегодня альбом "от корки до корки" (а это почти 67 минут довольно крышесносящего метала, на минуточку! 😏), особое внимание обратил на трек "In the Wilderness": возможно, это одна из самых тяжёлых композиций Gojira вообще, но опять же - она удивительным образом не лишена мелодизма. Ну и что же вытворяет в треках барабанщик Марио Дюплантье - это просто настоящая услада для моих ушей! 😌

Альбом From Mars to Sirius на основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И давайте освежим в памяти некоторые посты, где я в том или ином виде упоминал группу Gojira:

1️⃣ "Сто лет одиночества" Маркеса в сочетании с альбомом "Magma"
2️⃣ Об альбоме "Fortitude"
3️⃣ Об альбоме "L'Enfant sauvage"
4️⃣ О сингле "Mea Culpa (Ah! Ça ira!)"

З.Ы. Уже много лет не могу отделаться от желания начитать под минусовку "Unicorn" некий "расслабленный" рэпчик 😁 Извините, если когда-нибудь сбудется 🤷‍♂😅

​​🎬 "Даааааали!" (реж. Кантен Дюпьё, 2023)

Начинающая журналистка хочет взять интервью у художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, но каждый раз процесс срывается - и не в последнюю очередь из-за крайне эксцентричного характера знаменитости...

Абсолютно уморительный фейковый байопик, и для деконструкции месье Дюпьё очередного киножанра - лучше личности Дали сложно и придумать! Очень забавно, что Сальвадора изображают сразу несколько актёров - здесь есть четыре "основных" Дали, один "старый", и ещё один "другой" Дали (надеюсь, я ничего не напутал, но количество букв "а" в названии фильма вроде бы всё подтверждает 😁). Как бывает у Дюпьё, в этом фильме тоже стирается грань между реальностью, сном и фантазиями главных героев, и крайне сложно определить, что же было тут "на самом деле". 😏

Если разобрать киноленту чуток серьёзнее, то здесь можно увидеть высмеивание нарциссизма "звёзд", а также исследование ситуации, когда личность ещё при жизни становится брендом и заложником предрассудков о самой себе. И попробуй пойми, где теперь тот "настоящий" Дали? (можете поставить сюда любую другую фамилию селебрити). Кстати, я с большим теплом отношусь к творчеству этого выдающегося художника-сюрреалиста, и кажется, именно поэтому наблюдать за происходящим на экране мне ещё более интересно 😄

Дюпьё+Дали - действительно великолепное комбо, я ожидал от фильма многого и не ошибся! 🔥 Но не разозлился бы сам Сальвадор на подобное кинозрелище? Всё возможно, но мы этого уже никогда не узнаем. Человека-Дали давно нет с нами, остался лишь его образ как общественное достояние, и с ним вольны обращаться как угодно и новые художники, и зрители - и не это ли лучшее проявление сюрреалистического "постоянства памяти", которое, как известно, один раз увидев - уже никогда не забудешь?

​​🎬 "Второй акт" (реж. Кантен Дюпьё, 2024)

Флоранс влюблена в Давида и хочет познакомить его со своим отцом Гийомом. Но увы, Давид равнодушен к Флоранс и вынашивает коварный план - "сбагрить" барышню своему другу Вилли...

По этому описанию можно подумать, что месье Дюпьё возымел наглость снять какую-то дешёвую мелодраму, но у этого режиссёра не может быть всё так просто 🙂 Очередная деконструкция жанра, вернее даже деконструкция самого кино - "сюжетные" реплики героев здесь то и дело прерываются рассуждениями актёров о своих ролях, об актуальных "глобальных" событиях, всё это порой превращается в жаркие дискуссии и дело даже доходит до рукоприкладства 😱 Метакино с фирменным абсурдом от Дюпьё, юмор здесь бывает довольно циничным, а ещё есть тут и вполне себе трагичная линия (ох уж этот бедолага официант... или актёр, играющий официанта - говорю же, в этих слоях абсурда попробуй не запутаться 😁). Уверен, что "Второй акт" чрезвычайно уморительно смотреть именно причастным к киноиндустрии - внутренняя кухня хорошенько так здесь препарируется. Да, а ещё и тема "искусственный интеллект скоро заберёт у всех нас работу" недвусмысленно затрагивается в этой киноленте - впрочем, не буду больше спойлерить, оставим здесь интригу 😏

Когда-нибудь обязательно ознакомлюсь с самым новым фильмом Кантена Дюпьё (называется он "Случай с фортепиано"), но пока, увы, не вижу в свободном доступе. С работами же, вышедшими до "Реальности", пока как-то нет желания знакомиться, поэтому просмотр фильмов Дюпьё приостанавливаю. Для удобства - вот список киноработ этого эксцентричного француза, о которых я делал здесь посты:

1️⃣ Реальность (2014)
2️⃣ На посту! (2018)
3️⃣ Оленья кожа (2019)
4️⃣ Жвалы (2020)
5️⃣ Невероятно, но факт (2022)
6️⃣ Курение вызывает кашель (2022)
7️⃣ Янник (2023)
8️⃣ Даааааали! (2023)

​​🎬 "Эддингтон" (реж. Ари Астер, 2025)

Действие фильма разворачивается во время пандемии коронавируса в вымышленном городке Эддингтон, штат Нью-Мексико. Давняя неприязнь между местным шерифом Джо Кроссом и мэром городка Тедом Гарсия получает новое развитие на фоне всё усиливающейся социально-политической нестабильности в США...

Картина позволяет нам освежить в памяти события, уже фактически ставшие историей - в первую очередь, это собственно всем известная пандемия, а также массовые протесты под лозунгом "Black lives matter", развернувшиеся в Америке после убийства афроамериканца Джорджа Флойда. Маски, плакаты, погромы, теории заговора, нарастающий психоз как в соц. сетях, так и в головах рядовых граждан - и, как водится, в американской глубинке всё это раскрывается наиболее пёстро и остро - ведь Вторая поправка к Конституции США (дающая право на ношение оружия) всегда вносит в дело свои коррективы.

Несмотря на сильный актёрский состав, фильм мне скорее не понравился - есть ощущение, что он и затянут, и будто "перегружен" одновременно. Возможно, режиссёр просто хотел максимально погрузить зрителя во всё нарастающее безумие, характерное для того времени - но уже на второй половине фильма я чувствовал себя уставшим от просмотра и ждал когда всё это уже закончится (в т.ч. бесконечная стрельба героя Хоакина Феникса). Искренне сочувствовать в фильме некому, герои пустоваты (кажется, что даже прекрасная Эмма Стоун особо не раскрылась здесь), и после странного, но яркого балагана "Всех страхов Бо" - я разочарован, увы. Хоакин хорош, конечно, но вряд ли он смог вытянуть на себе столь амбициозный проект. В общем... на сей раз - не верю!

Тем не менее - на этой немного странной ноте я традиционно желаю всем отличного дня, и давайте постараемся сохранять здравый рассудок и добро в сердце даже в наши психозные времена - и тогда обязательно далі буде ✌️😉

​​🎬 "Человек, который спит" (реж. Бернар Кейзанн, 1974)

Безымянный 25-летний студент бросает учёбу, разрывает все связи с друзьями и знакомыми и начинает вести бесцельный образ жизни, становясь будто бы "невидимым" человеком...

Для меня эта кинолента - просто бесценная находка, и её просмотр произвёл на меня очень сильное впечатление. Да, в большой степени я ассоциирую себя с главным героем, но всё-таки это тут не ключевое. Фильм обладает крайне необычным киноязыком - в нём совсем нет диалогов да и традиционного повествования как такового, и мы в основном видим лишь главного героя, либо сидящего в своей маленькой комнатушке, либо же скитающегося по улицам Парижа без каких либо целей. Важной составляющей данной киноработы является закадровый текст: автором его является французский писатель и сценарист Жорж Перек. Да, фактически "Человек, который спит" является экранизацией изданного в 1967-м году одноименного романа Перека, и, думаю, автор тогда хорошо предчувствовал грядущие бурные события 1968-го года, или по крайней мере улавливал сильную наэлектризованность общества, находиться в котором обывателю было крайне неуютно.

Авторы фильма упоминали, что довольно сильно вдохновлялись картиной "Хиросима, любовь моя" (последнюю, кстати, я как-то не особо оценил, но возможно теперь нужно пересмотреть). Также при просмотре невольно вспоминается фильм Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом". Но всё-таки "Человек, который спит" - это очень литературоцентричное кино, и при просмотре я то и дело вспоминал "Тошноту" Сартра, "Постороннего" Камю и "Степного волка" Гессе, и если эти книги вам хоть немного близки - я однозначно рекомендую творение тандема Кейзанн-Перек к просмотру.

И если быть ещё более точным, то "Человек, который спит" - это скорее кинопоэма, нет - даже киноверлибр о человеке, который переживает глубокий экзистенциальный кризис, который устал от общества и пытается от него отстраниться. Но итог довольно закономерен: он со временем понимает, что и отшельничество бессмысленно, и за его мнимой свободой тоже скрывается пустота. Есть ли тут над чем задуматься лично мне? - однозначно! И именно поэтому я наверняка буду периодически возвращаться к этому фильму - тем более, он всё-таки предлагает зрителю что-то вроде хэппи-энда - главное пробраться через его самые мрачные части 😏 И это однозначно то кино, при каждом новом просмотре которого будут открываться всё новые его грани 💎

Что ещё тут добавить? Максимально рад данной кинонаходке, это очередной случай, когда понимаешь, что всё не зря, и что, как говорил старик Линч, чтобы поймать большую рыбу - надо не болтаться на поверхности, а нырять в глубины. Так что буду продолжать, без лишних слов.

Stay tuned! ✌️🔥🖤

​​Вчера на платформах появился очередной альбом проекта Tales Under The Oak, и называется он The Toad Folk II ("оригинальный" The Toad Folk выходил в декабре 2022-го). В новую пластинку вошло 12 дорожек - 8 инструментальных треков и 4 сказки, зачитанных Питером Уолтерсом (он участвовал в качестве "сказателя" и на предыдущих работах проекта). Всегда приятно возвращаться к творчеству Tales Under The Oak, и мне кажется, что это чуть ли не идеальная музыка для созерцания природы - причём в любую погоду и время года. Так что сегодня буду любоваться прекрасной золотой осенью под не менее прекрасную музыку проекта, а вы можете ко мне присоединиться:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И давайте освежим в памяти посты, где я упоминал Tales Under The Oak ранее:

1️⃣ Основная информация о проекте
2️⃣ О лейбле Mushroom Keep Records
3️⃣ Об альбоме "Journeys Through Wold and Bog"
4️⃣ Об альбоме "Treasure Goblin"

Всем отличного настроения и замечательных выходных, дорогие друзья! ✌️

​​🎬 "Блуждающий огонёк" (реж. Луи Маль, 1963)

История мужчины, который провёл молодость в кутежах, а теперь лечится от алкоголизма в реабилитационном центре Версаля...

Конечно же, вышеприведённое описание максимально поверхностное, и в картине больше раскрывается душевное состояние главного героя: разочарование в жизни, опустошение, отсутствие интереса к старому кругу общения и, в то же время, невозможность выстроить новые связи. Фильм о мужской депрессии, кризисе среднего возраста, патологических зависимостях, о равнодушии и отчуждении, в конце концов, ну и крайне печальных последствиях, к которым всё вышеперечисленное может привести.

Немного о фактах: фильм основан на одноимённом романе французского писателя Дриё Ла Рошеля, на написание которого, в свою очередь, автор был вдохновлён жизненным путём поэта-сюрреалиста Жака Риго. И уже гораздо позже свою вариацию на тему снимет норвежец Йоаким Триер (речь о его фильме "Осло. 31-е августа", и да - я просто обожаю эту картину ❤️).

Что же ещё добавить? Не скажу, что прям в восторге от работы Луи Маля - тема, безусловно, важная, но воплощение на экране не идеальное (впрочем, возможно потому что здесь ключевое слово всё-таки "отчуждение" - прямо как у Антониони, ага). Зрителю может быть элементарно скучно смотреть этот фильм. Но финал в самое сердце, как говорится (простите за совсем уж чёрный юмор, если что 😱).

Да, кстати о Йоакиме Триере: очень скоро должна выйти в прокат его новая картина "Сентиментальная ценность", и о том, как я её жду я уже писал вот здесь 😌

​​И немного "ностальгического" материала вдогонку 😏

Название "Блуждающий огонёк" относит нас к редкому природному явлению, когда над открытыми пространствами (зачастую - болотами и кладбищами) возникают слабые колеблющиеся огоньки, похожие на пламя свечи. Конечно же, данное явление издавна обросло суевериями, и люди считали "болотные огни" то душами умерших, которые никак не найдут покоя, то результатом деятельности различных духов, и огни в массовом сознании могли как сбивать путника с пути, так и указывать ему верную дорогу.

Впервые я прочитал об этом явлении в старой доброй книге "Монстры. Привидения. НЛО.", которую однажды увидел на местном рынке и уговорил отца купить мне её. Описание произведения невероятно завораживало:

"Книга предназначена для всех, кто интересуется всем загадочным и таинственным, что происходит или, по крайней мере, может происходить у самых пределов познаваемого мира.
Существуют многочисленные свидетельства о странных тварях, обитающих в горах, лесах, озерах и океанах. Можно ли доверять этим сообщениям?
Многие люди утверждают, что им удалось вступить в контакт с душами умерших. Существуют ли приведения на самом деле?
Свыше 100000 человек заявляют, что видели "летающие тарелки". Могут ли все они ошибаться?
Эта книга приоткроет перед вами завесу неведомого. Возможно, прочитав ее, вы сможете найти ответы на некоторые их этих вопросов."

В общем, мой юный мозг был очень сильно взбудоражен подобным материалом, я долго носился с этой книженцией, но сейчас, увы, её физическое воплощение мне уже не суждено полистать: однажды мой дядя взял её почитать своему сыну да так и не вернул 😔

Но это всё только присказка, а сказка впереди 😁 Есть у меня один трек как раз таки под заголовком "Ignis Fatuus" (название явления огоньков на латыни). Точную дату написания не помню, но он был включён в мой "доисторический" альбом "For...", и я вижу в своих заметках, что материал для него сочинялся в период с июля 2013-го по февраль 2015-го. Да, я периодически выдёргиваю, переосмысливаю и переиздаю треки того времени, но до "Болотных огней" пока руки не дошли. Так что прикреплю ниже своего рода эксклюзивчик 😎

Ну а собственно явление блуждающих огоньков учёные объясняют химическими реакциями, происходящими в результате разложения органических останков - всё это дело может самовоспламеняться или же просто люминесцировать. Но от понимания этого нам всё-таки не менее жутко, не правда ли? 👻

​​Давно держал в своих заметках фильмографию Ларисы Шепитько, ну и теперь, пожалуй, таки пришло время ознакомиться с главными её киноработами (кой-какие новости добрались до меня, ага).

🎬 "Крылья" (реж. Лариса Шепитько, 1966)

Надежда Петрухина работает директором профтехучилища, но по ряду признаков видно, что она так окончательно и не адаптировалась к мирной жизни: в годы войны Петрухина была лётчицей, и её сердце (да и её главная любовь) навсегда осталось в том бурном и героическом времени...

Не будет откровением, что военная тематика в советские годы была одной из основных в кино, да и память о боевых действиях 1941-1945 гг. была очень свежей, но конкретно здесь война является скорее предысторией героини (позволю несколько иронично назвать её сильной и независимой), и главный акцент в фильме сделан на то, почему же Петрухина стала такой и какие последствия для неё самой и окружающих могут возникнуть. Замечательная, глубочайшая роль Майи Булгаковой: Петрухина в её исполнении строгая, харизматичная, но и переполненная болью одновременно, в основном очень самоуверенная, но порой совсем растерянная и ранимая.

Отдельно хотелось бы отметить финал: он конечно же связан с воспоминаниями главной героини о военной молодости и полётах, но только до конца не понятно, фантазия это её, или же всё происходит наяву?

Вердикт: фильм зацепил в первую очередь глубиной психологического исследования главной героини и актёрской игрой Булгаковой. Да, снова о войне, вернее, о том, что с людьми происходит после неё (и это явно ещё не самый плохой случай!), но мне кажется, что такое кино смотреть нужно - если, конечно, вы не относитесь к кинематографу исключительно как к развлечению.

Обязательно в ближайшее время продолжу знакомство с фильмами Ларисы Шепитько 👏