Поговорили со Славой Ивановым для «Пилигрима».

Я многажды признавался в любви к «Привычке нюхать пальцы» (даже рецензия была), но пришло время поговорить о сущем: «лимоне» с «Нового движения», клише DIY-кино, «нормисности» и поколении Мэдисона и Хованского.

Читайте! И подписывайтесь на Славу. Он там пишет, когда и где «Привычку…» покажут.

Всем советую завтра подключаться к онлайн-киноклубу «Синема Рутин», там будет большая и многомудрая голова Сани Гвоздева!

Я вот не смогу, а жаль: только Саша, пожалуй, способен объяснить, чем столь хорош этот образчик невинного хоррора (зачем звонки, если у Накаты есть «Темные воды»???). Истина, как грится, рождается из интуитивной неприязни, которую развеивает арбитр вкуса!

Классная, словом, инициатива журнала и мудрый японист.

Новый ПТА — конченная СВАГА.

Один из самых громоподобных и мемоемких фильмов 20-х (не равно лучших) Мета-авангардный, раз в 5-7 минут барахтающийся в излишках — то ли режиссёра, то ли автора первоисточника Тома Пинчона. Подчеркнуто эпатажный выбор ракурсов, дикая манера снимать экшн, мимикрия под неумелость на уровне гениальности. Непреходящее ощущение игры, игры в смыслы и кринж-комедию, несколько бьет по витальности фильма, но одновременно обеспечивает ему супер-позицию: это, одновременно, и последовательное политическое высказывание о демократии, фашизме, революции, и абсурдистский кунштюк скомороха, которому позволено всё и даже больше. Главное — это кинематографический мастерпис последнего на сегодняшний день S-тир—автора американского кино. Для витальности время ещё придёт, но едва ли кому-то под силу решать сцены так, что внятных аналогов не сыщешь.

Таких кадров, композиций, приемов, сюжетных ходов, такой, наконец, портрет Америки — честный, не обрамленный лишками политкорректности — может позволить себе только Пол Томас Андерсон. Viva la resistance.

Вышло наше интервью с Софьей Федоровой - режиссером фильма "Спокойный район", первой и единственной работы Дмитрия Маркова в качестве кинооператора. Фильм про рехаб, что добавляет ему сложности и противоречивости. Надеюсь, картина, которой так и не дали прокатного удостоверения, найдет таки своего зрителя. Интервью приурочено к выходу нового номера "Искусства кино", на обложке - одна из лучших фотографий Маркова.

Выдвигаемся на фестиваль актуального российского кино «Маяк».

✦ Фестивальный постинг с 3 по 10 октября включительно

✦ Программа фестиваля на Letterboxd

✦ Голосование будет в «Афише Daily», потом продублирую звёздочки в таблицу

Коллеги, которых можно читать из Геленджика:

Кинокритики / журналисты

✦ Тимур Алиев
✦ Сусанна Альперина («Российская газета» – «Неделя»)
✦ Иван Афанасьев (Setters Media)
✦ Елена Афанасьева («Серебряный дождь»)
✦ Ольга Белик (Кинопоиск)
✦ Вадим Богданов (InterMedia, Сити)
✦ Арина Бородина
✦ Екатерина Визгалова («Кино-Театр.ру»)
✦ Павел Воронков («Газета.ру»)
✦ Ная Гусева (Синема Рутин)
✦ Никита Демченко (Кинопоиск)
✦ Дмитрий Евстратов (TimeOut)
✦ Илона Егиазарова (Doc.ru)
✦ Максим Ершов (Okkoлокино)
✦ Катя Загвоздкина
✦ Елена Зархина («Правила жизни»)
✦ Бэтси Исакова
✦ Мария Истомина («Ведомости»)
✦ Николай Корнацкий («Ведомости»)
✦ Валерия Косенко («КиноТВ»)
✦ Сергей Кулешов («Искусство кино»)
✦ Лариса Малюкова
✦ Никита Маргаев (Delarte Magazine)
✦ Егор Москвитин
✦ Павел Пугачев (Weekend)
✦ Милана Стояновска (Forbes Woman)
✦ Евгений Ткачев (Афиша Daily)
✦ Григорий Туманов
✦ Елена Фомина (РБК Life)
✦ Вероника Хлебникова
✦ Юлия Шампорова

Telegram-каналы

✦ DREAMCAST
✦ Вызывной
✦ кино про тебя
✦ Ремизорро
✦ РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
✦ улица балабанова
✦ Фёдор, Бонд и Чук

Кружочки

✦ Вологодские коты
✦ Фестивалим

#Маяк2025

✦ Почитать о прошлогоднем фестивале можно по хештегу #Маяк2024

Это настолько хорошая новость, что мой день заочно сделан (хотя ещё впереди пересмотр Бакурадзе на большом экране).

Сложно в полной мере выразить благодарность Али Иргашалиевичу, Науму Ихильевичу, Андрею. Это настоящее стяжательство — не только браться за работу с таким материалом, но и брать на себя ответственность за это.

Порадуйтесь сегодня, что у нас был Марлен Мартынович. Его витальности, прозорливости, мастерства было настолько много, насколько нынче его самого не хватает. У большого автора послесловий может (и должно) быть великое множество.

Сегодня 100 лет со дня рождения Марлена Мартыновича Хуциева.

И этот день не обошелся без хороших новостей: отреставрирована и постепенно готовится к показу последняя картина мэтра «Невечерняя». Основу фильма составили беседы двух великих русских писателей — Льва Толстого и Антона Чехова. По режиссерскому и литературному сценарию, по экспликациям самого Хуциева работали режиссер Али Хамраев, режиссер монтажа Андрей Натоцинский и киновед Наум Клейман.

Моя мотивация предельно проста и понятна. Работа с этим материалом — огромное счастье. Помогать ему осуществиться, воплотиться в реальности. Это было бы невозможно без Али Иргашалиевича Хамраева и Наума Ихильевича Клеймана.

Андрей Натоцинский

Ок, я Лермонтов

«Огненный мальчик» Нади Михалковой — случай операторского бунта Алишера Хамидходжаева. Против довольно таки простой, местами пугающе заскриптованной драматургической коллизии. Место преступления против критического снобизма — и, тут же, почетный круг для хоровода формальных решений.

Инструмент бунта, понятно, камера, тут и там акцентирующая все мысленные вывихи relathionship’ов. И со светом, разумеется, Алишер Султанович работает эффектно, по свойски. Из этой синергии — умения режиссера работать с актерским ансамблем и мастеровитости оператора — растет любопытная драма-акробатика для зрительских глаз (не нервов).

P.S. Про сюжет можно в интернете почитать, я от него отключился быстро в пользу тактильности изображения и операторского почерка. Еще не настолько, видимо, наполнился опытом, чтобы считать, что кино кому то обязано рассказывать истории.

В рамках фестиваля «Маяк» также показали восемь короткометражных работ, от драматических до экспериментальных. О них рассказывает кинокритик Сергей Кулешов.

После изучения короткометражных программ на других российских фестивалях аналогичная секция «Маяка» кажется элитным бутиком. В отражении витрины — только не неон, не городские бульвары, не урбан, но какая-либо периферия — как правило, сельская, дачная, лесная. Где-то — периферия памяти, где-то — периферия реальности.

Кино преимущественно тактильное — как в «Не открывай глаза» Анны Медниковой (мастерская Ивана И. Твердовского), где Чингиз Гараев смыкает кисти и дыхание с Полиной Сазоновой в тамбуре между плацкартными вагонами. Как в фильме «Складки», этом смешливом фэнтези о суздальской массажистке, ныкающей возлюбленного от коллекторов в своих жировых складках (более неожиданной рифмы к самому травматичному кадру российского кино последних лет — диван, девушка, один маленький ночной секрет — представить трудно). Как в «Игре в прятки» Амета Савенко, ищущего в сбоящей связи, расходящихся по кадру пучках света и нервных окончаниях склеек тонкие нити, связывающие двух людей через континенты.

Некоторым работам нипочем плоскостные ограничения экрана: в сновидческом «Галлюцинате» Веты Гераськиной брожение тени (как вина и соглядатая сразу) за героем Сергея Дешина чудится то ли 4D-спецэффектом, то ли процессом мистериального ритуала. Здесь, в дымных облаках, бурчит гром — и он же зачинает идущую следом «Колыбель» Антона Веретенникова, парафраз грузинской народной сказки, рассказанной языками перебивающих друг друга Линча и Рорвахер. Отдельных похвал заслуживает операторская работа монохромной картины «Беги, река» Анастасии Остапенко: камера превращает травму девушки-тинейджера в фигуративный портрет разрушенной семьи, взрослая часть которой только одной ногой ступила в диегезис.

Памятуя о «Гимне Чуме» в прошлом году, в конкурсе сохранили привкус международности: за него отвечает, к примеру, работа бразильца Родриго Рибейру «Животные» — бессловесный, иссушенный до афоризма этюд о женщине, орудующей на опушке леса голосами совы, лося и медведя. И, наконец, особым блюдом секции оказывается фильм — участник фестиваля в Сан-Себастьяне «Тем летом я поступил» Александра Белова. Тоска, маета, счастье последней дачной дружбы двух юношей — и поиск камерой слепых зон памяти, иногда поодаль от эпицентра событий и разговоров. 16 миллиметров пленки дают щербатое и одновременно теплое зерно; Олег Ягодин даёт мастер-класс по захвату внимания; Евгений Алехин даёт — нет, не Рыжего, — но поэтическую плотность финала своим густым верлибром.

Куратор программы короткого метра Андрей Щиголев своей работой веско и емко подчеркнул преимущества концептуального подхода над тяготением к многообразию и аттракционности.
Его селекция — урок нам: всё же, долго всматриваясь в витрину, забитую бутафорией, волей-неволей поймаешь в ней собственный взгляд.

#рутинныезаметки #сергейкулешов

Я с анонсом.

19 октября в рамках фестиваля КАРО.Арт «Сюр/реализм» представлю первую и единственную режиссерскую работу Юрия Николаевича Арабова «Гирокастра». После сеанса будем обсуждать это кино со съемочной группой. Место встречи — КАРО «Октябрь». Билеты тут.

Всех зову!

А тут мой текст (увы, в кач-ве некролога) о Юрии Николаевиче.

Конкурс «Маяка» зациклился — начался с одного фильма про отношения матери и сына в контексте преступления и закончился другим.
Ну и последним кадром конкурсной программы ставить отъезд-парафраз Левитана — это свага)

Какой-то личный рейтинг конкурсных фильмов «Маяка». От наименее к наиболее близким.

🔻«Хорошая жизнь» Татьяны Рахмановой;
🔻«Мой сын» Вячеслава Клевцова;
🔻«На выброс» Константина Бронзита. Не люблю анимацию;
🔻«Над вечным покоем» Светланы Проскуриной. Заметил, что понравилось тем, для кого это первый фильм Проскуриной, у меня, увы, не так;
🔻«Огненный мальчик» Нади Михалковой. Алишер Хамидходжаев иногда может успешно затыкать объективом дырки в драматургии;
🔻«Фейерверки днём» Нины Воловой;
🔻«Присутствие» Апполинарии Дегтяревой;
🔻«Здесь был Юра» Сергея Малкина. Актерские работы восторг, тут бы одного приза на троих (Котрелев, Парамонов, Хабенский), а режиссура Малкина — залог будущего для крепкого русского инди;
🔻«Прозрачные земли» Дмитрия Давыдова. Лучшая картина Давыдова за много лет, со времён «Молодости» что ли;
🔻«Картины дружеских связей» Сони Райзман. Уже писал, это один из важнейших российских фильмов последних лет. Как и всё лучшее кино — забалтывает код Апокалипсиса. За передним планом — витальным, пластичным, мозаичным — мерцает слон в комнате.