Perspective | پرسپکتیو – Telegram
Perspective | پرسپکتیو
513 subscribers
697 photos
152 videos
316 links
• پرسپکتیو‌؛ روزنه‌ای در آیینۀ هنر
• هنر ؛ پژواک اسرارآمیز انسان‌هاست

Admin: @Arya_baghery
سایت: Perspective.ir


| معماری | نقاشی | ادبیات | نمایش | سینما |
Download Telegram
بهرام بیضایی:
• درباره شاهنامه فردوسی


« شاهنامه؛ شاید بزرگترین مبارزه‌ایست که در طول تاریخ در ایران شده است. بدین دلیل که در زمان چیرگی، اولین کاری که بر قبایل و ملت‌های چیره شده - تحت اشغال - می‌کردند این بود که بگويند شما هیچید، و در واقع هیچی نیستید. و این باید ذوب در ایرانیان می‌شده، هنوز که هنوزه [در جنگ‌های قبیله‌ای] هم ادامه دارد‌. در تاریخ خوانده‌ایم که مردان را می‌کشتند، زنان و بچه‌ها را به اسارت می‌بردند و غیره. و از بین بردن تمام اسطوره‌ها، شناسنامه، گذشته ما. از اوایل تسلط خلفا، سعی کردند اجداد دیگری جای اجداد ایرانیان بگذارند و بگویند شما هیچید. هنوز الان این دعوایی است که در نوروز و در مراسم‌های ایرانی هست. شاهنامه از گذشته ما سخن می‌گوید. به همین علت شاهنامه سند ملی ماست. شاهنامه را بخوانید. ایرانیان لااقل بخوانند. برای اینکه شاهنامه بزرگترین کتاب سیاسی است که در این مملکت نوشته شده. شاهنامه نشان می‌دهد چگونه هر باره یک کسانی می‌آیند یک وعده‌ای می‌دهند برای بهبود جهان، عدالت؛ آرامش؛ نور و غیره ولی کم‌کم این قدرت فاسد می‌شود و تبدیل به چه گندی می‌شود »



👤| #Bahram_Beyzaie
🌀| @Perspective_7
👍9
● ولفگانگ اولریش:
سلفی؛ بازگشتِ زندگی عمومی

مترجم ستاره نوتاج؛ انتشارات آبان


کسی که سلفی می‌گیرد خود را به تصویر بدل می‌کند این کار با تولید تصویری از خود - یعنی سلف پرتره متفاوت است. سلفی گرفتن یعنی تصویری از خود ساختن که در آن خودِ فرد به تصویر تبدیل شده است. بنابراین، سلفی تصویری از یک تصویر است. چنین توصیفی متناقض و موشکافانه به نظر می‌رسد؛ این تصور را پدید می‌آورد که تحلیل سلفی‌ها کاری مشکل و پیچیده است. اما این تصور با ارزیابی متداول از سلفی‌ها منافات دارد، زیرا بسیاری از افراد سلفی‌ها را پیش پا افتاده تلقی میکنند و معمولاً آنها را ناقص يا حتی منحط می‌دانند. رایج‌ترین اتهامی که به سلفی‌ها وارد می‌شود این است که آنها علائم ناهنجار زمانه‌ای خودشیفته‌اند. به باور ویل استور، نویسنده و روزنامه‌نگار، این حقیقت، که بسیاری از مردم از فناوری تلفن هوشمند برای گرفتن سلفی استفاده می‌کنند، و کسانی که سلف پرتره‌های صحنه پردازی شده‌شان را مدام در شبکه های اجتماعی به اشتراک می‌گذارند، چه زیردست و چه زبردست، خودشیفته‌تر از دیگرانند.


▫️ ¦ #Basics
🌀 ¦ @Perspective_7
👍6
گوردن کریگ:
• درباره طراحی صحنه


« من صحنه‌های نمایشنامه‌هارا صرفا براساس متن آن طراحی نمی‌کنم. بلکه متن را می‌خوانم و می‌گذارم صحنه‌‌ی آن در ذهنم و تفکرم شکل بگیرند. آنگاه طرح آن را ترسیم می‌کنم. »



👤| #Gordon_Craig
🎭| #About_Theatre
🌀| @Perspective_7
👍7
ویلهم فردریش هگل:
• درباب استقلال انسان
• درس‌گفتارهای زیبایی‌شناسی: هنرهای زیبا


« استقلال از افکار عمومی، اولین شرط رسمی برای دستیابی به هر چیز بزرگی است. آموزش استقلال مستلزم آن است که جوانان از سنین پایین به مشورت با حس شایستگی و عقل خود عادت کنند. اینکه مطالعه را صرفاً به عنوان یک فعالیت ادراکی و حافظه‌ای در نظر بگیریم، ناقص‌ترین برداشت را از معنای آموزش داریم. انسان نادان آزاد نیست، زیرا آنچه با او روبروست، جهانی بیگانه، چیزی بیرون از او و در شرف وقوع است که او به آن وابسته است، بدون اینکه این جهان بیگانه را برای خود ساخته باشد و بنابراین بدون اینکه در آن به خودی خود، همچون چیزی از آنِ خود، احساس راحتی کند. انگیزه کنجکاوی، فشار برای دانش، از پایین‌ترین سطح تا بالاترین پله بینش فلسفی، تنها از مبارزه برای لغو این وضعیت عدم آزادی و از آنِ خود کردن جهان در ایده‌ها و اندیشه‌های خود ناشی می‌شود. »


• 𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒓𝒐𝒘𝒅 (𝟏𝟗𝟐𝟖)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑲𝒊𝒏𝒈 𝑽𝒊𝒅𝒐𝒓


● زادروز فیلسوف شهیر و بزرگ آلمانی؛ هگل



👤 | #Hegel
🌀 | @Perspective_7
👍7
جان هیوستن:
• به بهانه سالمرگ او


« وقتی فیلم می‌سازی، یعنی هر فیلم برای خودش یک زندگی است. وقتی کار را تمام می‌کنی و فیلم تمام می‌شود؛ یک درک وجود دارد که ما دیگر هرگز به این شکل کنار هم قرار نخواهیم گرفت. اینکه این روابط برای همیشه قطع شده‌اند. و هر یک از این فیلم‌ها یک زندگی کوچکی می‌شوند. همه چیز تمام می‌شود و مجددا هرکدام از ما در پیله تنهاییِ فردی خود می‌رویم. همانطور که کارگردانی یک فیلم مستلزم بیرون آمدن از تنهایی فردی، و ایفای نقشی کنترل‌کننده و در کنار هم قرار دادن یک دنیای کوچک است. »


RIP (1906 - 1987)


👤| #John_Huston
🌀| @Perspective_7
👍8
جان هیوستن:


• « انگار از مجموعه‌ای از طاق‌ها عبور می‌کنی، و در انتهای یک راهرو، در باز می‌شود و به پشت سر، به عقب در زمان نگاه می‌کنی. جریان زمان را احساس می‌کنی و درمی‌یابی که تنها بخشی از یک رژه بزرگ و بی‌اسم هستی. »


• « هالیوود همیشه یک قفس بوده...
قفسی برای گرفتار کردن رویاهای ما. »



👤| #John_Huston
🌀| @Perspective_7
👍7
➡️ The Prison Courtyard (1890)
🎨 Painter: Vincent vanGogh



⬅️ A Clockwork Orange (1971)
📽 Dir: Stanley Kubrick



◽️ | #Reference
🌀 | @Perspective_7
👍6
︎ جملاتی از استادان سینما درباره جان فورد


• ژان رنوار:

استعداد کم یافت می‌شود. مهارت تکنیک معمول نیست. هدایت عوامل در صحنه چیزی نیست که بتوان آن را سر کوچه کسب کرد. چیزی که حتی نادرتر است، اصالت است. جان فورد یک سلطان بود؛ او برای تمام کسانی که این بخت بزرگ را داشتند که با او کار کنند یک شهسوار بود. فقدان او جبران‌شدنی نیست.


• فرانک کاپرا:

فورد کارگردانی تمام و کمال بود. بدون شک او در فیلمسازی قدرترین و همه‌فن حریف‌ترین آدم بود. همانگونه که قلم مجسمه‌تراشی با میکل‌آنژ معنا می‌گیرد، بلندگوی سینما با جان فورد: زندگی او، احساسات، صلیب او معنا می‌گیرد. نمی‌توان فورد را گیر انداخت و تحلیلش کرد. او یک عظمت ناب بود.


• آلفرد هیچکاک:

هر فیلمی از جان فورد، مایه مسرت دیداری بود - طرز فیلمبرداری او، بلاغت او در شفافیت و سادگی ظاهری‌اش، هیچ نمایی هدررفت نداشت، هیچ زوم و زوم-بکی بی‌هدف قرار نمی‌گرفت. فیلمنامه‌های او شروع، میانه و پایانی داشتند. تمام جهان، آثار او را می‌فهمیدند و دوست داشتند، مانند سرزمینی که فورد عاشقش بود و آنرا بعنوان میراثی از خود، به جا گذاشت: مانیومنت‌ولی


• ویلیام وایلر:

در بین کارگردان‌های قدیم و جدید سینما کمتر کسی مانند جان فورد یافت می‌شود. تازه اگر بتوان کسی را مثل جان فورد پیدا کرد. من افتخار می‌کنم که او مرا دوست خودش نامید.



■ RIP (1894-1973)


● به مناسبت سالمرگ جناب جان فورد


👤| #John_Ford
🌀| @Perspective_7
👍10
ویلهلم فریدریش هگل:
• درسگفتارهای زیبایی‌شناسی


« زیبایی و هنر، بی‌شک، همچون نبوغی مهربان، در تمام امور زندگی نفوذ می‌کنند و زینت‌بخش تمام محیط اطراف ما، چه ذهنی و چه مادی، هستند. این زیبایی‌ها غم و اندوه شرایط ما و شرمندگی‌های زندگی واقعی را تسکین می‌دهند، با سرگرمی وقت را می‌کُشند و جایی که چیزی برای رسیدن به هدف وجود ندارد، جای آنچه رذیلت است، که به هر حال از رذیلت بهتر است، را می‌گیرند. »


👤 | #Hegel
▪️ | #Aesthetic
🌀 | @Perspective_7
👍9
شاید توسِ دوپاره شده
بار دیگر یکی شود؛
و بدین‌سان، یکی از هزار آرزوی او
برای این سرزمین هزارساله بر آید !



دیباچه‌ی نوین شاهنامه | بـهرام بیـضایی




👤| #Bahram_Beyzaie
🌀| @Perspective_7
👍8👎1
●  ولفگانگ اولریش:
  سلفی؛ بازگشتِ زندگی عمومی (۲)[آخر]
  مترجم ستاره نوتاج؛ انتشارات آبان


میمیک‌ها و ژست‌ها، به عنوان بیان تصویریِ شفاهی و طبیعی مبنا و مرجع هرگونه ارتباط بصری رسانه‌اند. ولی سلفی‌ها– و به بیان کلی‌تر تمام تصاویر بدن – در رسانه‌های اجتماعی جایگاهی متمایز دارند، زیرا همچنان زبان بصری طبیعی را تحت شرایط فنی امتداد می‌دهند. سلفی‌ها تجلی آرزوی بشرند برای برقراری ارتباطی هرچه فراگیرتر با دیگران، حتی ورای مواجهات واقعی.

در آغاز، سلفی‌ها صرفاً جانشینی بوده‌اند برای عدم امکان صحبت زنده با دیگران و دیدن همزمان آنها. و، هرچند اکنون افراد بیش از پیش در قالب تماس تصویری زنده در رسانه‌های اجتماعی ارتباط برقرار می‌کنند، این به‌معنای کاهش اهمیت سلفی نیست. هر چه باشد این فرصت وجود دارد که با فیلترها استیکرها و دیگر المان‌ها و افکت‌ها تصویر زنده را به صورت زنده چنان تغییر داد که خصیصه‌های بیانی چهره، که با میمیک‌ها و ژست‌ها پدید می‌آیند، تشدید شوند. (در واقع) بیان اغراق آمیز می‌شود، به لحاظ معناشناختی غلیظ یا پرمایه می‌شود یا حتی به نحوی متناقض می‌شکند. در هر صورت، تغییر می‌کند و به مصنوعی صرف بدل می‌شود.


▫️ ¦ #Basics
🌀 ¦ @Perspective_7
👍7
• زمانی جان کاساوتیس کارگردان/بازیگر مستقل آمریکایی تبار، با تأمل در مورد سهم بسزای کاپرا در سینما و فرهنگ عامه به طعنه گفت:


« شاید واقعاً آمریکایی وجود نداشت، فقط فرانک کاپرا وجود داشت. چون فیلم‌های کاپرا صرف یک فیلم نبودند. آثار فرانک کاپرا، نامه‌های عاشقانه‌ی او به یک آمریکای ایده‌آل بودند. چشم‌اندازی سینمایی که خودش اختراع کرده بود. اجراهایی که بازیگران فرانک کاپرا ارائه می‌دادند، تصاویر ثابتی از شخصیت‌هایی بودند که به تصاویر قابل تشخیص فرهنگ عامه تبدیل شده بودند. چنانکه بازی هرکدام آن‌ها، سادگیِ جسورانه یک نماد از فرهنگ مردمی و عامه را دارا بود. »


👤| #Frank_Capra
👤| #John_Cassavetes
🌀| @Perspective_7
👍9
فرانک‌ کاپرا:
• درباب یادآوری‌هایی به انسان


« کسی باید مدام به انسان یادآوری کند که او آزاد، الهی و قوی به دنیا آمده است. عزیز و شکست‌ناپذیر در برابر سرنوشت، جامعه یا خود جهنم؛ و اینکه او فرزند خداست، وارث برابر همه نعمت‌های خداوند؛ و اینکه خوبی ثروت است، مهربانی قدرت است، و آزادی شکوه است. بالاتر از همه، هر انسانی با ظرفیتی درونی متولد می‌شود که او را تا جایی که تخیلش می‌تواند رویاپردازی یا تصور کند، می‌برد - البته به شرطی که آزاد باشد رویاپردازی و تصور کند. به همین علت باید کسی پیوسته به انسان یادآوری کند که دوست من، تو آمیزه‌ای الهی از دل و جرات و غبار ستارگان هستی. پس مقاومت کن ! اگر درهایی برای من باز شده‌اند، می‌توانند برای هر کسی باز شوند. »


• به بهانه سالمرگ استاد فرانک کاپرا
• عکسی از ستاره فرانک کاپرا در بلوار مشاهیر هالیوود.
• ستاره‌ای که بر روی زمین همیشه درخشان است تا با
آثارش برای ما حدیث انسانیت سراید.


👤| #Frank_Capra
🌀| @Perspective_7
👍9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
فرانک‌کاپرا:
• درباره دوستی با مخاطب


« بهترین راه برای ایجاد دوستی با مخاطب، تتها خنداندن اوست. شما نمی‌توانید مردم را بخندانید مگر اینکه تسلیم شوند - از دفاع‌هایشان، از خصومت‌هایشان دست بردارند. و وقتی مخاطبی را می‌خندانید، او با شما همراه می‌شود. و اگر چیزی برای گفتن داشته باشید، به شما گوش می‌دهد. من یک نظریه دارم که اگر بتوانید او را به شکلی شریف بخندانید، او دوست شماست. »


• 𝐘𝐨𝐮 𝐂𝐚𝐧'𝐭 𝐓𝐚𝐤𝐞 𝐈𝐭 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐘𝐨𝐮 (𝟏𝟗𝟑𝟖)
• 𝐃𝐢𝐫: 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐤 𝐂𝐚𝐩𝐫𝐚


👤| #Frank_Capra
🌀| @Perspective_7
👍12
• فرانک کاپرا سینماگری است که رویاهای زندگی آمریکایی را به بهترین شکل ممکن بر پرده نقره‌ای به تصویر کشید. وی بیشتر به خاطر کمدی‌های اجتماعی پراحساسش شهرت دارد؛ ولی در کارنامه ۴۰ ساله‌اش انواع فیلم‌ها را می‌توان یافت.

چنانکه در دوران طلایی هالیوود، «خیال‌پردازی‌های خیرخواهانه» فرانک کاپرا او را به یکی از دو یا سه کارگردان مشهور و موفق جهان تبدیل کرد. مورخ سینما، ایان فریر، خاطرنشان می‌کند که در زمان مرگش در سال ۱۹۹۱، میراث هنری او دست‌نخورده باقی ماند. ایان فریر درباره میراث مردمی و فرهنگی که آثار کاپرا از خود به جا گذاشته می‌گوید:

« کاپرا پیش از ابداع عبارت «سرگرمی» بیشتر خاطراتی خوش و حس خوب خلق کرده است و تأثیر او بر فرهنگ آمریکایی - از استیون اسپیلبرگ گرفته تا دیوید لینچ، و از سریال‌های آبکی تلویزیونی گرفته تا احساسات مربوط به کارت‌های تبریک - به سادگی عظیم و به وضوح بسیار آشکار است، که نمی‌توان آن را محاسبه کرد. »


︎ عکس فرانک کاپرا بر روی مجله تایم


👤| #Frank_Capra
🎥| #History_of_Cinema
🌀| @Perspective_7
👍8
اریک رومر:
• درباره بن‌مایه آثارش


« تمدن غرب محتوای فیلم‌های من را شکل می‌دهد، موضوعاتی را در اختیارم قرار می‌دهد که قبلاً استفاده نشده‌اند. از این رو فکر نمی‌کنم فیلم‌هایم «ادبی» باشند؛ آن‌ها بر اساس عادی‌ترین چیزهای زندگی ساخته شده‌اند. »



● امانوئل شوله و اریک رومر در پشت صحنه فیلم
«دوست‌پسرها و دوست‌دخترها» (۱۹۸۷)



🎬| #Behind_The_Scene
👤| #Éric_Rohmer
🌀| @Perspective_7
👍8
🎬 کارگاه «پدیدارشناسی و نقد سینما؛ نقد به‌مثابه‌ی امکان دیدن»


پدیدارشناسی به ما یاد می‌دهد که فیلم را نه فقط ببینیم، بلکه تجربه کنیم.


🌿 در این کارگاه شش‌جلسه‌ای، از پرسش «پدیدارشناسی چیست؟» آغاز می‌کنیم و قدم‌به‌قدم یاد می‌گیریم که چگونه فیلم‌ها معنا را در تجربه‌ی زیسته‌ی ما آشکار می‌کنند.


● نقد پدیدارشناسانه یعنی توصیف: ایستادن در برابر اثر و شنیدن زبان خاص آن، بدون آنکه اسیر تفسیرهای ازپیش‌ساخته شویم.
اینجا مخاطب و اثر در نقطه‌ای به هم می‌رسند که محل ظهور معناست.


● این کارگاه فرصتی است برای مکث، برای نوشتن تجربه‌ها، و برای دیدن دوباره‌ی جهان ــ چه در سینما و چه در زندگی روزمره.



شماره جهت ارتباط و هماهنگی :

09361440915
@bmarzbook
@Perspective_7
👍6
ورنر هرتسوگ:
• توصیه‌هایی به فیلمسازان جوان


« می‌توانم یک ضرب‌المثل هرتزوگی را پیشنهاد کنم؟ کسانی که مطالعه می‌کنند، صاحب دنیا هستند و کسانی که تلویزیون تماشا می‌کنند، آن را از دست می‌دهند. شما در حال پیاده‌روی، چیزهای بسیار بیشتری در مورد فیلمسازی یاد خواهید گرفت تا اینکه در کلاس درس سینما باشید. در طول سفرتان، بیشتر از پنج سال تحصیل در مدرسه فیلمسازی، در مورد آینده‌تان خواهید آموخت. تجربیات شما کاملاً در تضاد با دانش آکادمیک خواهد بود، زیرا دانشگاه مرگ سینماست. کاملاً در تضاد با شور و اشتیاق است؛ همانطور تلویزیون مرگ خلاقیت است. »


به مناسبت زادروز (۸۳) سالگی ورنر هرتسوگ
منتقدین به او لقب کافکای سینما را داده‌اند


👤| #Werner_Herzog
🌀| @Perspective_7
👍12
آکیرا کوروساوا:
• درباره فیلمنامه‌نویسی


« برای نوشتن و فیلمنامه‌نویسی، باید در وهله اول به مطالعه رمان‌ها و نمایشنامه‌های مشهور پرداخت. باید بررسی کرد و فهمید که چرا آن‌ها آثاری ارزشمند هستند. باید پی آن بود که احساسی که هنگام خواندن آن آثار به ما دست می‌دهد، ناشی از چیست؟ نویسنده باید چه میزان شور و عشق به کارش داشته باشد. برای ارائه تصویر شخصیت‌ها و رویدادها به چه میزان دقت و وسواس نیاز است. مطالعه باید عمیق و همه جانبه باشد، تا بتوان به تمام این سؤال‌ها پاسخ گفت. فیلم‌های بزرگ سینما را هم باید دید. فیلمنامه‌های معتبر و مشهور را هم باید خواند و با تئوری‌های سینمایی سینماگران بزرگ باید آشنا شد. اگر هدف کارگردان شدن است، باید در فیلمنامه‌نویسی به مهارت و چیرگی دست یافت. چرا که بهترین کارگردانان، بهترین فیلمنامه‌نویسان هستند. »


سالمرگ حماسه‌سرای سینما؛ آکیرا کوروساوا


👤¦ #Akira_Kurosawa
🌀¦ @Perspective_7
👍14
فردریش نیچه:
• حکمت شادان

« برای مبارزه با بیماری خاص مردان، یعنی...
تحقیر خویشتن، مطمئن‌ترین درمان آن است
که زنی باهوش آنان را دوست بدارد. »



لئو تولستوی:
• جنگ و صلح

« هیچ چیز برای یک مرد جوان به اندازه
همراهی زنان باهوش ضروری نیست. »


• 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐅𝐨𝐫 𝐋𝐢𝐯𝐢𝐧𝐠 (𝟏𝟗𝟑𝟑)
• 𝐃𝐢𝐫: 𝐄𝐫𝐧𝐞𝐬𝐭 𝐋𝐮𝐛𝐢𝐭𝐬𝐜𝐡


▫️| #Basics
👤| #Ernst_Lubitsch
🌀| @Perspective_7
👍10