​​Еще немного о FabFilter Q3

Я постоянно расписываюсь в любви к плагинам от "FabFilter", а совсем недавно нашел еще одно подтверждение тому, что они так хороши.

Называется "External Analyzer". Суть проста — он сравнивает частотный спектр твоей дорожки с остальными треками, в "Insert" которых так же вставлен Q3. И любезно отмечает красным ту часть диапазона, где у тебя возникают ненужные резонансы с другими инструментами.

Например у тебя есть: Бочка, Снейр, Бас, Две Гитары и Голос. И вот анализатор показывает, что у голоса в районе 300 Гц частоты совпадают со Снейром, Басом и Гитарами. А это как раз частоты плотности и полноты сигнала. Что делать дальше? А тут масса вариантов👆

Самый логичный вариант— убрать эти частоты у всего, кроме вокала, чтобы добавить голосу плотности.

Чуть менее логичный — немного прибрать Бас и Снейр с помощью динамического эквалайзера (делается здесь же). И заодно вырезать эти частоты у гитар c помощью Mid/Side эквализации.

Совсем контр-интуитивный (но рабочий!) вариант — убрать эту частоту в голосе, чтобы дать раскрыться басу (что актуально для электронной музыки).

И это только один пример, ведь использовать этот анализатор можно и нужно буквально везде. Мастеринг инженер и слушатель скажут тебе спасибо✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Еще один ваучер без минимальной цены покупок от Plugin Alliance. Набираем себе халявы на 20 долларов:

MEGA-SALE-20OFF

https://www.plugin-alliance.com/

​​Всем привет! Я уверен, что здесь много певцов и музыкантов, которые либо мечтают писать свои песни, либо уже делают это, но постоянно недовольны результатом.

Вместе с @unamusic мы проведем стрим о главных вопросах, зажимах и проблемах, которые мешают лично тебе делать то, что хочется больше всего — делать свою музыку.

Оля Параскевич — певица, писатель и творческий коуч, с которой мы не только вместе учились играть джаз, но и работали вместе над ее песнями, так что информация будет сочнейшая.

Так что не пропустите стрим, который пройдет в моем инстаграме 3 января в 19.00 по Москве. И до встречи👋

P.s. Если ты хочешь попросить разобрать конкретный кейс "почему не получается песня" или просто задать вопрос - сделай это!💪 Мы ждем ваших вопросов в комментах😎

И подписывайтесь на нас в instagram, чтобы ничего не пропустить:

https://www.instagram.com/adamsky.music/ - это я

https://www.instagram.com/Paraskevich_writer/ - это Оля

​​Привет всем, с вами снова ваш дружелюбный аранжировщик Сергей Адамский✌️

Через несколько часов закончится ещё один год. Человечество так и не справилось с пандемией. Кризис финансовый и политический меняются так часто, что мы уже не отличаем один от другого. Да и глобальное потепление никто не отменял.

И вы даже не представляете, как я рад, что в таком изменчивом и сложном мире у меня есть вы — читатели этого блога ☺️

Когда я начинал его вести, то блог был терапией. От переезда в другую страну, сложностей с адаптацией и пониманием того, что работать музыкантом я не смогу еще очень долго. А тут хоть какая-то связанная с музыкой отдушина.

Но время прошло, я занимаюсь любимым делом, частью которого стал этот блог. Спасибо вам за то, что читаете, пишете, участвуете в жизни канала и просто остаётесь верными своему делу.

Я уверен, что новый год будет не легче прошлого. Но точно не менее интересным. А значит у нас в запасе целый год развития, самопознания и понимания того, что музыку можно и нужно делать с кайфом😎

С Новым годом, друзья, пусть наша музыка звучит на вечеринках, чтобы мы гордились друг другом! Обнимаю🤗🥳

Новогодние подарки еще не закончились — прямо по ссылке вы сможете забрать дисторшн плагин iZotope Trash и 25 инструментов для Kontakt 6 абcолютно бесплатно🥳

https://www.native-instruments.com/en/specials/holiday-gift-2021/

​​Привет всем👋 Напоминаю, что сегодня в 19 часов по мск мы вместе с @unamusic проведем инстастрим о том, как, зачем о чем и для кого писать свои песни.

Все пройдет в моем инстаграме, так что если вы еще не подписаны, то сейчас самое время:
https://www.instagram.com/adamsky.music/

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Waveform.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools

Ну что, в новый год со старой рубрикой? Думаете забыл, а вот деда лысого. Или таракана усатого. Ну в общем выбери, кто пострашнее. И погнали разбирать нового претендента на звание "лучшая DAW для тех, кто хочет мало заплатить и много получить".

Я не знал, что такая рабочая станция вообще существует (честно говоря я просто искал аналог "waveform analyzer" из "Cubase", чтобы работать с чем-то подобным в "Luna"). А нашел полноценную DAW с названием "Waveform". А поскольку в графе "Цена" стояли заветные ноль долларов, то выбор для статьи был очевиден.

Интерфейс после всех сканирований и настроек показался мне чем-то средним между старыми Fruity Loops, Reaper и Cakewalk, что на самом деле так себе. Страшненький дизайн, как-будто родом из нулевых. Зато "Piano Roll" похож на "Фруктовый", что плюс. А еще интерфейс не перегружен — это плюс два. И даже есть отдельная вкладка "Actions" с быстрыми командами (и возможностью программировать свои макросы). Плюс кнопка вызова виртуальной клавиатуры. Короче за страшным лицом скрывается на удивление продуманный функционал.

Так, что дальше? Удобно, что как и в Cakewalk можно открыть Mini Piano Roll сразу на дорожке и быстро внести изменения. Неудобно, что Ctrl+Z работает только в английской раскладке. А почему — совершенно непонятно.

Встроены простенькие эффекты и такие же простые синтезаторы. Но насколько же неочевидно они добавляются! Здесь нет разделения на "audio" или "midi" дорожки — трек может быть любым сразу. Причем ты можешь записать кусок миди, а дальше дописать кусок аудио. К сожалению в таком режиме что-то работать не будет: либо ты повесил виртуальный инструмент и аудио запишется, но не воспроизведется, либо наоборот.

Но ближе к эффектам — они ставятся не во вкладку "Insert", как мы привыкли. Нет, они добавляются в отдельную зону трека, причем если ты захочешь добавить новый эффект, то он не встанет на место старого, а добавится поверх в цепочке. Старый всегда нужно удалять ручками, что геморно и долго при настоящей работе. Зато "Waveform" читает "VST" и "Audio Units" точно, а возможно и другие плагины тоже.

Что еще добавить? Разве что про окно экспорта, в котором можно выбрать не только стандартные параметры, но еще (что удивительно) добавить дизеринг, нормализовать и даже подогнать под стандарты RMS.

А в итоге получается простенькая DAW для тех, кто хочет не заморачиваясь писать электронную музыку или делать простые аранжировки для своих песен под гитару. А еще — щадящая твое железо, что актуально если комп слабый. Несмотря на некоторую кривость мне эта прога зашла даже больше, чем "Reaper". Ну и в качестве обучающей "Workstation" вполне сойдет.

Pros: Бесплатно, всеядно, просто, не грузит комп (даже без звуковой карты) и осваивается быстро.

Cons: Кривой дизайн, неудобно совершать некоторые привычные действия, спорное решение насчет общих треков для midi и audio. Ну и плохонькие встроенные плагины и синты.

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Waveform #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Еще немного о ритме. И тексте.

Мало, друзья, пишу о сонграйтинге. А между тем это важнейшая тема, которую только недавно на территории наших стран начали осваивать. И осваивать, честно говоря, есть что.

В чате мы периодически обсуждаем почему одна песня становится хитом даже в плохом качестве исполнения, а другая при потрясающем продакшне и звуке проваливается. Понятное дело, что сила личности и сила рекламы важны. Но так же важна сама песня, ее скелет. И вот за это отвечает сонграйтинг.

Сегодня я хочу порассуждать о двух важных составляющих сонграйтинга: тексте и ритме. О ритмической проработанности текста точнее. Но для начала снова откатимся немного вбок.

Если я напишу текстом "Тадада-дааааам, тадада-дааам" — вы сразу узнаете, что это за мелодия (Конечно Симфония n5 Бетховена). А прочитав "Ту-Ту-Дыщ, Ту-Ту-Дыщ" вы безошибочно узнаете Queen "We Will Rock You". И это работает со всеми великими песнями и композициями. При переводе в ритм они остаются такими же узнаваемыми.

И это то, что отличает хороший сонграйтинг от плохого. Ты можешь излить душу, написать проникновенный текст, но если в нем нет шикарной внутренней ритмики, то извини. И вот за что я люблю современную поп-музыку — ритмы в тексте (особенно на припеве) залетают к тебе в мозг быстрее, чем слабая на передок девочка снимет с себя трусики при виде мускулистого мачо-мэна. Примеров не счесть.

Современный песенный стих куда сложнее, чем можно прочитать у "Нашего всего". Сложные хип-хоповые рифмовки, Перенос последнего слова строки в начало следующей с сохранением рифмы — все это делает современные тексты чем то большим, чем просто текстами. Они становятся еще одним музыкальным инструментом, без которого песня потеряет свой шарм и блеск.

Так что при написании трека думай о том, насколько красив будет ритм при исполнении. Выкидывай лишние слова. Меняй их, даже если чуть-чуть пострадает смысл. А еще лучше — владей словом так виртуозно, чтобы и смысл был, и ритмика била в сердечко. Вот это и будет самый кайф✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Стала ли музыка проще?

Когда я собирал информацию для статьи о "Войне Громкостей", то на одном из сайтов увидел график того, как менялась громкость музыки с годами. И я решил, что не только громкость, но и сложность аранжировок, набор инструментов тоже должны меняться. И вот я снова расчехляю интернет, а мы как заправские исследователи, идем искать правду.

Понятно, что мы не будем говорить о древних временах и даже музыке эпохи возрождения и классицизма (для этого есть отдельный цикл статей). Меня больше волнует как музыка начала меняться начиная с конца 19 века по наши дни.

На глобальные изменения в музыке повлияло техническое развитие и в первую очередь — звукозапись и звукоусиление. Ведь до того вся популярная музыка была так или иначе связана с театром и была оркестровой. А соответственно — безумно сложной по исполнению и насыщенной инструментами и партиями. Но звукозапись переломила игру.

В начале 20 века музыка становится несколько проще еще и потому, что большее количество людей потянулось в города и стало получать получать деньги вместе с минимальным образованием. А значит — развлечения нужны уже не только богатой элите, но и большому количеству простых людей. А с другой стороны музыканты без хорошего образования начинают получать доступ к музыкальным инструментам и аудитории.

Так популяризуются: блюз (ставший джазом и спиричуэлс-госпелом), американские блюграсс и кантри, англо-ирландский портовый фолк и французский уличный шансон. Каждый со своим узнаваемым стилем и звучанием, совершенно далеких от высоких мелодий классицизма.

Соответственно не только количество инструментов становится меньше, а инструментовки — проще. Еще и роль текстов усиливается. Так же, как ритма, ведь чем проще и постоянней ритм — тем под это легче плясать. Вместе с упрощением ритма страдает динамика музыки, а песни в целом становятся громче и менее контрастными, выезжая на харизма исполнителей и цепляющих элементов мелодии (они же хуки).

Дальше в музыку приходят с одной стороны профессионалы, которые развивают открытые лабухами направления (так появляются тот же джаз, арт-рок и мотаун, ), а с другой стороны — синтезаторы и многодорожечный микрофоны, которые позволяют одному человеку создавать богатую звуком, но аранжировочно слабую музыку. Ну и компьютеры вместе с DAW сделали контрольный выстрел в "элитизм" музыки, открыв возможность создавать ее вообще для всех.

"BBC" выпустило интересную статью о том, как менялась поп-музыка с 1955 по 2010 год. И пусть временной промежуток не такой большой, а ценность для нашей статьи косвенная, отметим что:

1) Музыка стала не только медленнее, но и грустнее. Из поп-музыки ушло веселье
2) Мелодии стали проще, аккордов используется меньше, а динамический диапазон песни становится на 1 дБ меньше каждые 10 лет
3) В тексте стало большое слова "Я" и меньше слов, ассоциирующихся с обществом. Так же лирика стала злее и анти-социальнее
4) Да и сами тексты стали проще и репитативнее.
5) 2010 год отмечается многими людьми как год, когда поп-музыка стала хуже. 42% людей проголосовало за это в опросе. И дело не только в голосах "Бумеров" — даже молодые люди охотнее слушают песни 80-90х годов.

Журнал Nature подтверждает эту гипотезу, ведь: "Музыка стала тембрально менее богатой, звуковысотно более однородной и одновременно куда более громкой."

Развитие технологий и музыки с начала 20 века шли рука об руку, а сейчас технологии скакнули вперед, при этом у людей еще нет культуры пользования этими технологиями. В музыке в том числе. К счастью 20ые годы показывают, что простота в музыке начинает наскучивать и есть надежда на то, что новые поколения музыкантов сделают ее "Great Again".

И это будет кайф✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Кстати в Телеграме появилась возможность оценки сообщений (если кто еще не знает).

Вы либо выделяете сообщение пальцем на смартфоне, либо наводите на него курсор мыши и откроется маленькое дополнительное окошко, позволяющее оценить тот или иной текст.

Не забываем про эту штуку, ведь лайки и комментарии помогают мне понять, в том ли направлении я двигаюсь и насколько те или иные статьи интересны вам.

Так что ставьте текстам оценки, комментируйте их и приглашайте друзей делать то же самое. Так победим🙂

​​Год начинаем с воскрешения рубрик💪 В этот раз все так хорошо, что воскрес аж подкаст😎

С прошлого выпуска прошел почти год, так что и формат немного поменялся:
1) Это будет большой выпуск о музыке из Украины. Известной и не очень.
2) У меня появился соведущий, но кто это — пусть пока останется загадкой 😏
3) Сами выпуски теперь планируется делать раз в две недели, а соответственно контента прибавится.

Так что готовьте свои ушки, будет интересно🙂

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как готовить аранжировку на бумаге

Сегодня я дам вам ультимативное оружие в борьбе с аранжировками. Точнее с ее формой. А еще точнее — с тем, что вы не можете удержать ее у себя в голове.

Обычно я рисую такие схемы от руки, но для вас расстарался и фиганул в фотошопе. Что мы на ней видим?

Шкала "Динамика": от Пианиссимо (PP) до Фортиссимо (FF), соответственно от тихой части аранжировки к громкой.

А по шкале "Время" — части песни, из которых трек может состоять.

А под всей это красотой находятся столбцы, куда можно вписывать названия инструментов или просто делать для себя пометки разной степени важности.

И теперь вы можете не только простроить форму песни (исходя из собственных нужд) — вы можете (даже не начиная аранжировки) уже просчитать ее динамику от части к части, расписать примерно участвующие инструменты и даже прикинуть, сколько тактов займет та или иная часть песни.

Например мы делаем рэпчик. Значит вычеркиваем интро и сразу начинаем с куплета. Довольно тихого (Piano), в котором есть голос, хлопки и электропиано с колокольцами. Дальше на прекорусе динамика чуть растет (между piano и mezzo piano), а к инструментам добавляются бас и бочка. И к припеву песня раскрывается, выходя на "Mezzo Forte" с добавленным снейром и "Wobble bass". Все очень наглядно и структурно☝️

Так что делайте музыку с кайфом и минимизируйте рутину✌️ И конечно ставьте пальцы вверх этому посту😉

Ссылка на график

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Третий выпуск второго сезона, это выпуск перемен. У меня появился соведущий — Алекс, активный участник нашего комьюнити. И новый выпуск в новом формате мы решили посвятить музыке из Украины: ее истории, как она влияет на пост-советское пространство и что послушать.

☭ Украинская музыка при "Советах"
🇺🇦 Музыка свободной Украины
📊 Мейнстрим vs Андеграунд
🎼 Чем она характерна?
🎧 Что послушать

Иван Дорн — "Стыцамен" "Мишка виновен"
Гайтана — "Щастя є"
Nemnogo Nervno — Atlantica
Верка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai 
Один в каноє — "У мене немає дому", "Демони"
Сметана band — "Девочка любит девочку", "Песенка про пиво"
The Unsleeping — "Птаха Фред"
Lюk — "Сахалин"
Karna — "Arkan", "Party на прикарпатті"
5nizza — альбом "Ку"
Сергей Бабкин — "Дихай Повільно"
СКАЙ — Go Go
Джамала — Крила
Тик —Свєта
Океан Эльзы —На небі 
ОТ VIНТА — "Накурила Баба Журавля", "Кохайтесь, чорноброві!"
Воплі Відоплясова - Були на селі
Бумбокс - Імперії впадуть
Валентин Стрыкало - Рустем

#Слышь!

​​Когда закончилась "Война Громкостей" в музыке?

Уже никто не задумывается, так ли громко звучат их треки, ведь стримминговые сети уравняли всех нас. Разве что люди с деньгами звучат лучше, но это уже тема отдельной статьи😁 Но еще пару десятков лет назад громкость была важна и за увеличением хотя бы на пол-децибела гонялись все топовые студии. Ведь чем громче твой трек, тем больше он выделится на радио на фоне остальных. Так что сегодня вы прочитаете о "Войне Громкостей", дикой и бескровной.

Интернет говорит, что первыми "Войну громкостей" начали "The Beatles" в 60х, когда стало понятно, что громкая музыка лучше продается. Но я думаю, что все началось еще раньше — с изобретения лимитирующих усилителей и компрессоров. Звукоусилительная и звукозаписывающая аппаратура вообще начали активно развиваться в 40е годы (что не удивительно). Вторая Мировая требовала технологий для победы, и звук не стал исключением — чем четче и быстрее ты передашь информацию, тем больше преимущество. Но мы отвлеклись.
Есть такое понятие "Динамический диапазон" и оно означает разницу между самым тихим и самым громким местом в сигнале. Это, кстати, одна из причин, почему живая музыка так здорово на нас влияет — музыканты могут перейти от шепота к реву гитар и барабанов, что воспринимается очень и очень круто. И в записях этот эффект тоже есть.

И вроде бы все просто: увеличивай громкость всей песни и дело с концом. Зачем нам знать про динамику? Но увы, до бесконечности делать громче не выйдет, потому что появятся искажения. И поэтому для увеличения общей громкости начали использовать компрессоры, которые и "съедали" динамический диапазон музыки. Так что с годами музыка становилась не только громче, но и менее динамичной.
Если сравнить одни и те же записи, но сделанные тогда и ремастеренные впоследствии, то тенденция будет налицо. Громкость растет — динамика падает.

У виниловых пластинок была особенность: чтобы музыка была громче, дорожка на пластинке должна быть больше. Но если сделать ее слишком большой, то игла проигрывателя может просто слететь с пластинки. Поэтому совсем уж задирать громкость тоже не могли. До появления цифровой записи и CD. Вот здесь звукорежи оторвались. Доходило до смешного — легендарна история о том, как альбом Металлики "Death Magnetic" был перекомпрессирован до состояния "кирпича", то есть динамики там было меньше, чем у песен Майли Сайрус.
К счастью стримминг платформы положили конец войне, введя стандарт "LUFS" и нормализацию громкости под -14 dB. Так что теперь музыканты снова стали задумываться не о том, как громко они звучат, а внезапно о музыке. Композиция, набор инструментов, аранжировка и динамика — все снова сделалось важным. Так что и нам остается думать о важном, не забывая делать музыку с кайфом. Для себя и слушателя✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Еще раз о важности чувства ритма

Даже нет. О важности развития чувства ритма☝️ Причин для этого достаточно — как минимум то, что мы живем в эпоху максимально ритмичной музыки. И даже это — не главная причина.

Ко мне часто приходят люди, у которых с ритмом ну так, неважно. И они даже не считают это проблемой, возводя характеристику "есть слух/голос" в абсолют. При это все хотят петь/играть так же, как максимально ритмичные музыканты. И вот почему со всеми своими учениками без исключения мы занимаемся ритмом.

Как его вообще тренировать? Я много раз рекомендовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма" и это — лучшее, чем можно заняться в перерывах между... Чем угодно, на самом деле. Потому что от тебя требуются только: руки, метроном и сама книга (два последних пункта прекрасно умещаются в телефоне).

Если вкратце (барабанщики поймут): барабанная нота хоть и выглядит так же, как мелодическая, но отмечает не длительность, а момент удара. Если половинную ноту на пианино ты держишь два клика метронома, та же нота на барабанах означает момент удара в первый клик и паузу во второй.

И если с четвертями и половинами все более-менее просто (попадай в клик так, чтобы его не слышать), то уже восьмые вызывают вопросы. Ведь появляется виртуальный удар между двумя кликами, ровно пополам разделяя длительность.
Почему-то именно восьмые человек хочет простучать побыстрее, чтобы успеть. В результате получается в лучшем случае свинг, а в худшем просто "misrythm".

Самый просто способ получить то, что нам нужно: ускорить метроном в два раза. И вуаля, вот твои восьмые для прошлого темпа. Только при тренировке обратно вернуться не забудь😉

Тренированная ритмика очень сильно облегчает жизнь: насколько проще читать ноты, если ритм ты понимаешь сходу. Комбинации выученных ритмов помогают придумывать свои для любого инструмента. Плюс готовить песню, раскладывая вокал на ритмичные слоги — самый верный способ снять его точно.

Так что любите ритм, тренируйте его и пишите свою музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А следующий выпуск подкаста уже грядет. Я хотел его сделать еще год назад, но руки добрались только сейчас. Итак вас ждет большой выпуск о поп-музыке: что считать "Попом", откуда пошла, как пришла к нам и как ее писать.

Мы с Алексом наговорили больше чем на два часа, так что и выпуска (скорее всего) будет тоже два. В общем, если вы хотели шарить в истории самого коммерческого, масс-культурного и при этом — веселого и доброго жанра, то на этих выходных у вас появится достаточно материала✌️

P.S. А следом выйдут несколько выпусков с приглашенными гостями. И поверьте — им точно будет что рассказать😉

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему музыканты "исписываются"?

Свежий сингл "Red Hot Chilli Peppers" натолкнул меня на эту статью. И правда очень трудно не заметить, насколько он похож на старые песни группы — словно музыкальный конструктор на основе сэмплов из "Garage Band". Звучит качественно и записан профессиональными музыкантами, а вот новизны с энергией не чувствуется совсем.

И я задумался, откуда вообще возникает такой феномен? Ведь в идеале профессионал должен постоянно развиваться, пробовать что-то новое и радовать "открытиями" не только слушателя но и самого себя.

Первая проблема в банальной человеческой усталости. Невозможно долго заниматься одним ремеслом, чтобы оно тебе не приелось и не выработался набор штампов (или нейронных связей, если хотите),помогающих облегчить и ускорить рутинную работу.
Да, это очень полезное свойство нашей психики, но именно в творчестве часто играет против нас.

А популярным музыкантам сложнее вдвойне — на них давит груз ожиданий фанатов. И у тебя есть выбор: попытаться сделать что-то новое с возможностью обосраться, либо скреативить привычное и ожидаемое. Конечно лучшие из нас сочетают оба подхода, создавая шедевры поп-культуры из раза в раз. Но чаще всего музыканты сваливаются в эксперимент с непредсказуемым результатом, либо в игру с набором своих же штампов.

И да, тебя может перестать радовать работа в принципе. Но за 40 лет на сцене ничем другим ты заниматься не умеешь, а значит — приходится писать, чтобы заработать на хлеб. Душа же тянется к разведению лошадок или к выпилу игрушек из дерева. Значит и работу хочется закончить побыстрее, чтобы вернуться к любимому хобби. А что, думаете только в офисах скучно сидеть?

И, как в хороших академических статьях, нам нужен вывод — не стоит класть все яйца в одну корзину. Занимайся разным: пиши, преподавай, выступай, записывай других (или блог об этом веди😉). А еще лучше — найди не связанное с музыкой хобби. И тогда к работе будет возвращаться приятно, а эксперименты будут проводиться потому, что тебе самому интересно их проводить.

И твоя музыка будет кайфовой всегда✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Большой часовой выпуск о поп-музыке, где мы пробежали по верхам и рассказали, откуда она пошла и что поп-музыкой вообще считать.

🎷Что такое поп?
🎙История + истоки попа
🇮🇹Зарубежье vs Наше
🎹Как писать
🎧Что послушать

Earth, Wind & Fire - September / Star / Got To Get You Into My Life
Jacksons five - I want you back
Starship - Nothing Gonna Stop
Kelly Klarkson - Stronger
Oingo Boingo - Weird Science
Tina Turner - Simply the Best
Stevie Wonder - I just call / For once in my life
Aqua - Cartoon Heroes / Barbie Girl
Ashlee Simpson – La La
Alicia Keys - New York
Roxette – Sleeping In My Car
Maroon 5 - Sugar / Want Go Gome Without You
Ariana Grande - 34+35
Jessie J -Domino / Bang Bang
Lady Gaga - Born This Way / You and I
Katy Perry - Fireworks / Roar
Ylvis – The Fox

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А это — продолжение "To Do" Списка из подкаста 2.4 про Поп музыку, потому что натрепали мы порядком😁

Iowa - Улыбайся / Бьет Бит / Яблоко
Ёлка – На Большом Воздушном Шаре
Алла пугачева - Свеча Горела / Арлекино
Нюша - Целуй
Animal джаз - Паук
Бумбокс - Вахтёрам
Потап и Настя Каменских - Чумачечая Весна
Время и Стекло - имя 505
Лобода - твои глаза
Кар-мен - Сан Франциско / Запорожец
Комбинация - Бухгалтер
Ласковый май - Белые розы / Розовое небо
Niletto - Любимка
Вера Брежнева - Любовь спасёт мир
Градусы - Режиссёр / Голая
Баста, Город 312 - Обернись
Фабрика звёзд 1 - весь альбом

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А пока я пишу новую статью — вот вам контент для отдыха. На "Нетфликсе" вышел фильм о композиторе Джонатане Ларсоне "tick, tick... Boom!".

Во-первых фильм о творческом кризисе, возрослении и преодолении. Как не бросить все, во что ты вложился, добившись в итоге невероятного.

А во-вторых Джонатан — один из моих самых любимых современных композиторов. Если вы не слышали его мюзикл "Rent" (вольный парафраз оперы "Богема" Пуччини), то обязательно слушайте и смотрите! Благо Крис Коламбус (который снял третьего Поттера и "Дитя Человеческое") сделал этот мюзикл в формате фильма и даже с актерами из оригинальной труппы!

Так что освобождайте вечер и проникайтесь☺️

​​Магия аккорда sus2 (или add9).

Я очень люблю этот вид аккордов. Вроде бы и берется легче, и пальцев нужно меньше, а звучит он намного интереснее в последовательности. Как так вышло?

Сначала пояснение: все же add9 и sus2 — разные вещи. В первом случае мы добавляем ноту, а во втором — заменяем. Было мажорное трезвучие из нот "До-Ми-Соль". Имеем:
1) Add9 — "До-Ми-Соль-Ре"
2) Sus2 — "До-Ре-Соль"
Но суть остаётся — у нас есть нота второй ступени, которая создает большую секунду от тоники.

А теперь без заумствований. Этот аккорд сам по себе несет скорее мажорную окраску, но больше нейтрален. И вот за счет своей "небинарности" он создает волшебную, сказочную атмосферу при игре. Вот здесь я уже писал, что этот аккорд прекрасно подходит для соула и баллад. Но в роке, фанке и диско-попе я его тоже использую, предпочитая играть "Sus2" вместо классического мажора.

Как-минимум потому, что чистый звук мажора или минора уже приелся людям за столько лет, а как максимум потому, что с этим аккордом на гитаре легче делать очень крутую замену — на фанковый одноименный аккорд, состоящий из двух октав.
Например возьми барешный аккорд "С", после чего перемести указательный палец на 3 лад, а мизинцем зажми первые две струны на шестом ладу. И вуаля!

Для пианистов это отдельный прикол, так как взяв октаву в левой руке и "Sus2" аккорд в правой ты можешь обыгрывать только ноты аккорда (с редкими вкраплениями оригинальной терции), что уже будет звучать по-элтонджоновски круто.

Так что возьми этот аккорд на вооружение, звучи вкуснее и делай свои треки с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky