​​Мои любимые плагины. Гитара

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас

Гитара-гитарочка, я люблю тебя писать исключительно живо. Электро, дредноут, нейлонка или слайд-гитара в open G — только живой инструмент и никаких VSTi. Да, есть умельцы, которые круто рулят гитару на плагинах, но я тут, честно, старовер. Потому что так я трачу меньше времени, хоть с редактурой все и сложнее, если налажал.

И да, как в живом сете я использую uad эмуляторы комбарей. Возможно однажды я и буду писать гитары как-то ещё, но пока уж очень качественно все звучит, прессеты сохраняются, а стоит все сильно дешевле, чем покупать головы и преампы. Опять же где их хранить🤷🏼‍♂️

Я и в обычной жизни фанат кабинетов "Engl". И в цифровой. Потому гитару пишу в два "Энгловских" усилка. E646 и E765. Первый для быстрых и сухих партий, а второй - для грязных, жирных и тягучих.

Ну иногда для фанк клина беру "Fender '55 Tweed".

Естественно вешаю те же компрессоры и сатураторы, как в статье про бас. И "Culture Vulture" конечно. И в редких случаях, не важно какая гитара (акустика или нет), я могу подбавить чуть-чуть характера одной из трех уад педалей: "Raw", "Bermuda", "TS Overdrive". Откуда слизаны плаги вы найдете в интернете, нам важен звук.

Это прям классические овердрайв, фуз и дисторшн. Которые работают как "грелки", сатураторы, преампы. Суть одна - влияние на характер звука. Если подмешивать "чутка", то иногда эффект волшебный даже на клине.

И тут возникает вопрос: "Ну ок, ты понтанулся дорогой картой и плагинами, что делать простым смертным?"

А делать то, что и я до покупки "Apollo" — хитрить.

У фирмы "AMT" есть шикарные преампы. Ss-11, ss-20, ss-30. Чем хороши? Лампой и двумя выходами: в усилитель и с эмуляцией кабинета. И если на твой карте есть два входа, то покупай в довесок железный дибокс с эмулем кабинета же (типа "Hughes & Kettner Red Box 5") и пишись в два канала. А потом допиливай ручками.

Компрессор можно заменить на "Plugin Alliance opto comp pedal", а вместо сатуратора взять "One Knob Driver" от waves. Или бесплатный "Heatwave" от Slate Digital.

И нет, обмануть никого не выйдет и звук будет точно хуже — мутнее, тоньше и более скрежещущий. Но это точно лучшая гитары или педали дисторшна в линию.

Акустику, кстати, я тоже люблю писать в два канала - двумя микрофонами. А потом жирнить ее медленным "La-2A" компрессором и каким-нибудь ленточным сатуром типа "Studer" или "Verve Machines".

Ну и помимо ревера в fx треке я вешаю ещё несколько штук:

Uad "Brigade Chorus" или PA "BlueChorus 2"

"Ada Flanger"

Кубейсовский "Mono Delay" или Uad "Galaxy Tape Echo".

И если совсем хочется "Нетакова" звука, то вешаю "Waterfall rotary speaker" (тоже подмешиванием или в начале цепи).

И вот так (плюс благодаря моей уникальной гитаре) я получаю почти любой звук какой мне нужен: от жирного и грязного блюза, к сухому металлическому скрежету и чистым фанку и балладам.

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Кстати, если у кого-то из вас есть аккаунт/техника "Focusrite" ("Novation" тоже подойдет)^ то у вас есть шанс захапать еще один Dynamic Supressor (ну что делать, сейчас все, кому не лень, копируют Soothe2).

На этот раз Soften, как совместную разработку "Sonnox" и "Focusrite". Не могу сказать, что меня он впечатлил, но бесплатному плагину в код не смотрят🥸

Еще недавно мы всем миром обсуждали последнее шоу Оззи Осборна, который ушел со сцены как-никогда красиво.

А теперь спустя всего пару недель, увы, Оззи с нами больше нет.

R.I.P. Ты прожил невероятную жизнь.

Проверка уличными наушниками на прогулке - это отличный выбор (так же как и "Car Test", прослушивание в машине).

Ты услышишь "работает" и "качает" ли твой микс при шуме улицы. Короче в режиме, как большинство людей и будут его слушать.

#напоминалки

Не все эффекты классно звучат в цепи.

Пространство (ревер, дилей, фленджер), компрессия, сатурация очень хорошо работают в send-return.

Например немного очень сильно пожатого компрессором звука даст плотности, но оставит жизнь.

А немного ревера будет куда естественней звучать, в отличие от эффекта "сочинского кафе", если просто вставить ревер в цепь.

#напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Roland TR-808.

1) Wobble bass
2) Autotune

Погружаемся в дебри популярных звуков. Забвно, что история "808го" — это история его провала.

Созданный в Японии 1980 года, он чудовищно провалился на рынке (на руки ушло всего 12 тысяч штук). В первую очеред из-за его (ха) нереалистичного звука.

При том штука достаточно уникальная из-за аналогового синтеза звука (ведь дальше драм-машины стали использовать семплы).

И вот этот уникальный сауд начал продаваться "за копейки" на вторичном рынке, что обеспечило дальнейший рост популярности. А простота программирования и глубокая бочка (вместе с яркими читающимися хетом, снейром и клэпом) как раз наложились на дух зарождающегося Хип-Хопа. И вот тогда он стрельнул.

Так кто же был пионэром?

𒊹 Afrika Bambaataa — Planet Rock. Что-то на стыке Прото Хип-Хопа, фанка и диско. Вайбом очень напоминает знаменитый Rock It Херби Хенкока.

𒊹 Marvin Gaye — Sexual Healing. Это уже проникновение в Соул музыку. Ну и в поп музыку соответственно.

𒊹 Beastie Boys, Public Enemy. Первые записи целиком построены на "808м". Вот это бедный и голодный хип-хоп, уникальный звук которого появился из-за хитрой на выдумки голи.

Ну а теперь это уже стандартный банк ударных в любом семплере. Который используется и сам по себе, и как дань эпохе прошлого.

От Техно до Трэпа, от Канье и Бейонсе до Билли Айлиш и Charlie XCX — Roland TR-808 популярен и даже не собирается сдавать позиции. Ну а фраза "Сделай 808 бочку или хэт" понятна и меметична для любого продюсера в наше время.

Я думаю мы немного устали от синтеза, так что в следующий раз низко повибрируем и раскачаем. И как говорит Davie504: "Slap!"

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #История_музыки

Как формировать звукорежиссерский слуховой опыт? Слушать разное на разном. И подмечать отличия.

AirPods звучат не так же, как Sony, а китайская ноунейм блютуз колонка — не так же, как Genelec в хорошей комнате.

Аранжировочный кстати так же — слушай сочетание тембров и подмечай, что работает для тебя (плюс пытайся находить похожие тембры в своих синтах и барабанах).

#Напоминалки

Хоть получить удачный саунд ты можешь на любом ведре, но правило что дорогое звучит дорого — работает.

И дело даже не в том, что оно работает хорошо, а работает предсказуемо хорошо, то-есть результат прогнозируемый.

И чем больше в твоем сетапе прогнозируемого — тем четче донесение музыкальной мысли на выходе.
#Напоминалки

​​Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. На этом канале я делюсь опытом в том, как:

🔮 Придумывать
🖍 Писать
🪄 Доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.

Кликая по хештегам ниже ты найдешь все мои статьи за много лет:

#Аранжировка — Математика музыки. Как писать красиво и правильно даже без компьютера.

#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Здесь все ответы

#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.

#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.

#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.

#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему. (Пока рубрика мертва, но кто знает🤷🏼‍♂️)

#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.

#Музыкальный_Юрист — Как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.

#История_Музыки — Жанры, стили, музыканты и эпохи.

#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Слушай в телеграме по хештегу, на Youtube и вообще везде

🔴 Мой гайд "Песня от Идеи до Spotify", если ты не знаешь, с чего начать писать трек

У канала есть чат. И там движ-париж 🙂

📝 И мой отдельный дневник не только про музыку

Если хочешь меня поддержать финансово, то ставь реакцию звездочкой ⭐️ в статьях. Эта валюта идет на развитие канала.

💰 Либо напрямую донать вот сюда

Если хочешь заказать у меня музыку, то тебе сюда (там цены и ответы на самые важные вопросы)

📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.

📽 Заходи на Youtube, там куча классных музыкальных видосов

📸 И конечно подпишись на Instagram и TikTok там тоже бывает интересно😊

Помни, что творчество всегда найдет лазейку✌️

#Записки_Аранжировщика #Adamsky

​​Эволюция человека и музыки. Часть 8. 1960-е

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е

Британское вторжение началось! К счастью началось оно кучу лет назад и было связано только с музыкой.

Лично мое мнение — именно эти годы сформировали жанры на десятилетия вперед. И главными в тренде "формовщиков" были конечно The "Beatles". Практически все, что звучит как рок, так или иначе уходит корнями в них. Может они и не были популярнее Иисуса, но и на его будущую "суперзвездность" повлияли сто процентов.

Писать про "Битлз" можно бесконечно, так что пройдемся по самому важному. Они начинали, как любая группа тех лет, подражая рок-н-рольной сцене 50-х, но дальше (и с развитием технологий, и самих ребят), уходили в эксперименты: психодел (Strawberry Fields), хард-рок (Helter Skelter), стадионные баллады (Hey Jude, Don't Let Me Down). Это все ясно, но почему же именно они прославились?

Мне кажется, что дело в их "Гамбургском периоде". Два года выступать каждый вечер, разучивая песни чуть ли не на ходу — это школа, которая либо сломает, либо сделает великими. Что собственно и произошло.

Для русскоязычного человека они идут бок о бок с "Rolling Stones". Да, это просто динозавры, которые дожили до наших дней и сделали для музыки очень много. Но ребят, великой и влиятельной музыки было гораздо больше:

🔴 The Who — первая рок опера, разбивание гитар и первое использование арпеджиатора в треках

🔴 The Kinks — по-факту придумали дисторшн и определили хард-рок и панк

🔴 Cream — блюз рок есть пошел отсюда

Да и "Pink FLoyd", так-то выпустили свой первый альбом в 67м.

И это только Британия!

Америка была, скорее, про фолк и психоделию ( "Вудсток", конечно, больше про приход семидесятых, но так же формально прошел в 69-м).

Почему фолк? Потому что поэзия и текст, как первичная часть музыки. Боб Дилан, "The Doors", "Janis Joplin" — это все, в первую очередь, про тексты.

Из психоделии (которая скорее свойственна 70м) я больше всех люблю "Jefferson Airplaine" за их живучесть. Потому что ребята, меняя названия, дотянули почти до 90х, выдавая не просто годную и хитовую, но и временно-характерную музыку, что очень и очень круто.

Ах да, почему-то мы часто забываем "The Beach Boys". А между тем они определили звук по ту сторону океана не хуже, чем "Битлы" по эту. И то, что их песни живы до сих пор, только говорит об их вневременности.

Что еще нам дала Америка? "Motown"! Это особое сочетание Госпела, Ритм-Н-Блюза, Джаза и Прото-Фанка, которое не просто супер характерно (раз получило название жанра в честь себя), но и предопределило "Соул". А дальше — американский поп и Майкла Джексона.

Вообще это время, как по мне, последнее, после которого вся популярная музыка начала скатываться больше в сторону минора. Нет, дальше будет очень много веселья и мажорной музыки ( и 80-е с Глэмом и Диско, и 90 с Бойз/Герлз Бендами, и нулевые с колледж роком). Но статистика не врет, а музыка гармонически стала сильно кренится в минор.

Кстати хоть мы с вами рассматриваем в основном англоязычную культуру, но за ее пределами тоже можно очень и очень круто покопаться.

🟠 Франция дала миру Сержа Гинзбурга

🟠 Италия — Энио Морриконе и Адриано Челентано (что дальше каким-то образом трансформировалось в "Особый Итальянский Путь" с "Итало-диско")

🟠 Германия —певицу Nico, ставшую знаковой в составе "The Velvet Underground"

🟠 Нидерланды — это же Shocking Blue! Даже я не знал об этом 🥸

В общем мир все активней вкатывается в золотую эпоху музыки и на всех парах движется к ее расцвету, когда гимны звучали ярче, стадионы были заполнены людьми, а его величество хард-рок царил по всей планете, завоевывая умы миллиардов.

И да, мое самое любимое время, потому что "королевское"👑

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки

Если нет идей для бэков - попробуй взять какой-нибудь арпеджированный синт и повторить его голосами

#напоминалки

Развивай чувство ритма — это зачастую важнее мелодии.

#Напоминалки

У фирмы Eventide (которую я очень котирую) появилось промо с их бесплатным дисторшн-сатуратором CrushStation.

Чего ждем? Расхватываем😎

Для некоторых людей вся музыка звучит как звон кастрюль или визг мотоцикла. Рассказываем о музыкальной ангедонии — и том, как она поможет бороться с зависимостями

От 3% до 5% населения нашей планеты не испытывают удовольствия при прослушивании музыки. И дело вовсе не в жанре, аранжировке или исполнителе, а в особенностях работы их мозга. Нейробиологи называют такое состояние музыкальной ангедонией, а ее крайнюю форму, когда люди вместо мелодии слышат скрежет автомобильных шин, — амузией.

«Медуза» описывает, как устроен этот феномен, и объясняет, почему его исследование может помочь людям с зависимостями.

Открыть с VPN | без VPN

@meduzalive

​​Мои любимые плагины. Синты и пиано

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара

Сначала я хотел сделать отдельную статью и про пианино, но потом понял, что особого смысла нет.

Я и так прекрасно расскажу про два самых любимых фортепианных семплера: "Keyscape" и "UAD Ravel Piano".

В первом помимо чудовищно реалистичных роялей есть комбинированные звуки, электропиано, клавесины и на самом деле много того, о чем ты даже не знал, что оно тебе нужно.

Ну а "Ravel" - просто классное альтернативное пиано, когда "Кискейпа" мне не хватает.

И да, какая может быть обработка у пиано, если оно и так крутое? Эквалайзер да реверб. Ну может ещё дилей, если очень нужно. Соответственно "Pro Q4"

Ревербы: Кубейсовский "Reverence", "Pro R2" и уадовские"OceanWay Studio" с "RealVerb".
А дилей я давно юзаю только кубейсовский — он слишком хорош.

Ну и если мне не хватает чего-то "эдакого", то я беру "UAD Electra 88", "Waves electric 200" и "Uad Waterfall Organ".

А вот синты, ммм, тут можно развернуться. Из обработки тоже кроме эквализации зачастую ничего не нужно, если тембр правильный. А тут есть, из чего выбирать.

Ее величество "Omnisphere". Если не в ста, то уж в 95 процентах проектов она у меня используется. Бесконечный кладезь звуков, тембров и ритмических рисунков к ним (ибо встроенный арпеджиатор). Люблю, котирую, рекаю.

Но и дальше идут синты, которые сильно облегчают жизнь, если в "Омни" накопать нужное не вышло. А то и в дополнение к ней.

Вот просто список, мне не жалко:

Fabfilter twin 3
Plugin Alliance Oberhausen
Arturia Analog Lab
Arturia CS-80
Uad Moog
Uad Opal
Uad PolyMax
Fm8
iZotope Iris 2

И оно все рабочее, жирное и юзабельное. Просто разобраться какие звуки тебе для чего.

На самом деле, если очень заморочиться, то можно сделать трек исключительно на этих синтах, минуя все остальное. И блин, мне даже захотелось это сделать. Здесь правда есть звуки на любой вкус, цвет и запах.

Возможно я в будущем попробую что-то ещё. Плюс тренды меняются. Но вот все эти штуки, лично для меня, вне времени и будут работать лет через 30 так же круто, как и сейчас.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Если ты пишешь голос (и не только), то помни о "Proximity Effect". Чем ближе ты к микрофону — тем больше низких у твоего звука. И чем дальше — тем звук "воздушнее".

В общем для интимного звука в лицо пишем близко, а если хочется поорать — лучше отойти.

#Напоминалки

Хороший тон побыть саунд-дизайнером. В смысле так изменить изначальный звук, чтобы он соответствовал запросам.

Вырезать у тромбона все высокие, добавить дисторшн и ревер с большим отражением? Идеально, если ты знаешь, зачем✌️

#Напоминалки

Друзья, мои первые попытки в кодинге увенчались успехом — мы сделали телеграм бот, который позволяет находить нужные статьи по запросу.

Если тебе сложно копаться во всех хештегах и долго искать то, что подойдет и будет интересно именно тебе, то пиши боту /start, вводи запрос вроде "Лучшие плагины для обработки гитары" и бот выдаст тебе несколько статей с линками на них.

З.Ы.

Бот еще работает в тестовом режиме, так что если он будет галлюционировать или выдавать нерелевантные ответы, то пишите мне об этом (можно прямо здесь в комментах), чтобы я его дорабатывал и ответы на запросы становились точнее.

З.з.ы

Оказалось, что я запустил его на своем пк и когда выключается комп - выключается и бот.

Так что буду искать сервер и фиксить это в ближайшие дни

​​Аранжировка в логике драм-машины. Паттерны и вариации.

Пусть тебя не смущает обложка, как у советского учебника 80х. Тема свежая, как носки после стирки.

Почему мыслить логикой паттернов — не просто не зашквар(но), а ещё удобно, быстро и очень разнообразно?

Короткий ответ: когда ты говоришь, то не мыслишь буквами. Слова - это твоя руда. А фразы - твои слитки металла.

И в музыке так же.

Как работаем? Возьми паттерн на 2-4-8-16 тактов. Конечно самое удобное мыслить четырьмя, но и прочее никто не запрещает.
Надеюсь вы помните "правило четырех"? Оно же "1-2-1-4". Первый и третий такт одинаковые, второй и четвертый другие. Для ритмики потрясающе работает.

И вот если мы каждый раз делаем разные вариации 2 и 4 тактов, то сильно не парясь получаем разные партии.

Дальше нам важен "принцип модульности". Мысли большими частями: куплет-пнипев-бридж. Каждая часть (и более мелкие паттерны внутри) повторяется, но с различиями в мелочах. Сбивка, стоптайм, акцент, дабл или халф таймы — это не тратит много времени на изменение, зато делает трек интереснее.

И не забывай, что наш мозг любит квадратную структуру, вот почему комбинации по 2-4-8 тактов работают.

Плюс если добавить какой-то яркий эффект через квадратные и длительные, но логичные отрезки, то мозг это ещё как заметит. И плеснет эндорфинчиков в кровь.

Ну и да - отквантованные и ровные по сетке куски очень быстро клеятся между собой. Очевидно, однако и это нужно проговорить.

И вот тебе быстрые и простые решения на финал:

🔴 Скопируй паттерн и измени хотя бы элемент

🔴 Копируй аккорды, но меняй тембр или весь инструмент целиком. В первом куплете пиано, а во втором - синт.

🔴 Меняй ритм, оставляя ноты. Или оставляй ноты, меня ритм.

🔴 Эффекты и паузы - тоже часть музыки. Так что можешь вставлять дилей в конце фразы автоматизацией. Или ей же делать стопы.

Творчество всегда найдет лазейку, даже в победившем пластмассовом мире✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка

Хороший тон, когда бас дополняет бочку, играя с ней в долю.

Отличный тон — оставлять басу место и воздух между ударами бочки.

#Напоминалки