​​Эволюция человека и музыки. Часть 8. 1960-е

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е

Британское вторжение началось! К счастью началось оно кучу лет назад и было связано только с музыкой.

Лично мое мнение — именно эти годы сформировали жанры на десятилетия вперед. И главными в тренде "формовщиков" были конечно The "Beatles". Практически все, что звучит как рок, так или иначе уходит корнями в них. Может они и не были популярнее Иисуса, но и на его будущую "суперзвездность" повлияли сто процентов.

Писать про "Битлз" можно бесконечно, так что пройдемся по самому важному. Они начинали, как любая группа тех лет, подражая рок-н-рольной сцене 50-х, но дальше (и с развитием технологий, и самих ребят), уходили в эксперименты: психодел (Strawberry Fields), хард-рок (Helter Skelter), стадионные баллады (Hey Jude, Don't Let Me Down). Это все ясно, но почему же именно они прославились?

Мне кажется, что дело в их "Гамбургском периоде". Два года выступать каждый вечер, разучивая песни чуть ли не на ходу — это школа, которая либо сломает, либо сделает великими. Что собственно и произошло.

Для русскоязычного человека они идут бок о бок с "Rolling Stones". Да, это просто динозавры, которые дожили до наших дней и сделали для музыки очень много. Но ребят, великой и влиятельной музыки было гораздо больше:

🔴 The Who — первая рок опера, разбивание гитар и первое использование арпеджиатора в треках

🔴 The Kinks — по-факту придумали дисторшн и определили хард-рок и панк

🔴 Cream — блюз рок есть пошел отсюда

Да и "Pink FLoyd", так-то выпустили свой первый альбом в 67м.

И это только Британия!

Америка была, скорее, про фолк и психоделию ( "Вудсток", конечно, больше про приход семидесятых, но так же формально прошел в 69-м).

Почему фолк? Потому что поэзия и текст, как первичная часть музыки. Боб Дилан, "The Doors", "Janis Joplin" — это все, в первую очередь, про тексты.

Из психоделии (которая скорее свойственна 70м) я больше всех люблю "Jefferson Airplaine" за их живучесть. Потому что ребята, меняя названия, дотянули почти до 90х, выдавая не просто годную и хитовую, но и временно-характерную музыку, что очень и очень круто.

Ах да, почему-то мы часто забываем "The Beach Boys". А между тем они определили звук по ту сторону океана не хуже, чем "Битлы" по эту. И то, что их песни живы до сих пор, только говорит об их вневременности.

Что еще нам дала Америка? "Motown"! Это особое сочетание Госпела, Ритм-Н-Блюза, Джаза и Прото-Фанка, которое не просто супер характерно (раз получило название жанра в честь себя), но и предопределило "Соул". А дальше — американский поп и Майкла Джексона.

Вообще это время, как по мне, последнее, после которого вся популярная музыка начала скатываться больше в сторону минора. Нет, дальше будет очень много веселья и мажорной музыки ( и 80-е с Глэмом и Диско, и 90 с Бойз/Герлз Бендами, и нулевые с колледж роком). Но статистика не врет, а музыка гармонически стала сильно кренится в минор.

Кстати хоть мы с вами рассматриваем в основном англоязычную культуру, но за ее пределами тоже можно очень и очень круто покопаться.

🟠 Франция дала миру Сержа Гинзбурга

🟠 Италия — Энио Морриконе и Адриано Челентано (что дальше каким-то образом трансформировалось в "Особый Итальянский Путь" с "Итало-диско")

🟠 Германия —певицу Nico, ставшую знаковой в составе "The Velvet Underground"

🟠 Нидерланды — это же Shocking Blue! Даже я не знал об этом 🥸

В общем мир все активней вкатывается в золотую эпоху музыки и на всех парах движется к ее расцвету, когда гимны звучали ярче, стадионы были заполнены людьми, а его величество хард-рок царил по всей планете, завоевывая умы миллиардов.

И да, мое самое любимое время, потому что "королевское"👑

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки

Если нет идей для бэков - попробуй взять какой-нибудь арпеджированный синт и повторить его голосами

#напоминалки

Развивай чувство ритма — это зачастую важнее мелодии.

#Напоминалки

У фирмы Eventide (которую я очень котирую) появилось промо с их бесплатным дисторшн-сатуратором CrushStation.

Чего ждем? Расхватываем😎

Для некоторых людей вся музыка звучит как звон кастрюль или визг мотоцикла. Рассказываем о музыкальной ангедонии — и том, как она поможет бороться с зависимостями

От 3% до 5% населения нашей планеты не испытывают удовольствия при прослушивании музыки. И дело вовсе не в жанре, аранжировке или исполнителе, а в особенностях работы их мозга. Нейробиологи называют такое состояние музыкальной ангедонией, а ее крайнюю форму, когда люди вместо мелодии слышат скрежет автомобильных шин, — амузией.

«Медуза» описывает, как устроен этот феномен, и объясняет, почему его исследование может помочь людям с зависимостями.

Открыть с VPN | без VPN

@meduzalive

​​Мои любимые плагины. Синты и пиано

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара

Сначала я хотел сделать отдельную статью и про пианино, но потом понял, что особого смысла нет.

Я и так прекрасно расскажу про два самых любимых фортепианных семплера: "Keyscape" и "UAD Ravel Piano".

В первом помимо чудовищно реалистичных роялей есть комбинированные звуки, электропиано, клавесины и на самом деле много того, о чем ты даже не знал, что оно тебе нужно.

Ну а "Ravel" - просто классное альтернативное пиано, когда "Кискейпа" мне не хватает.

И да, какая может быть обработка у пиано, если оно и так крутое? Эквалайзер да реверб. Ну может ещё дилей, если очень нужно. Соответственно "Pro Q4"

Ревербы: Кубейсовский "Reverence", "Pro R2" и уадовские"OceanWay Studio" с "RealVerb".
А дилей я давно юзаю только кубейсовский — он слишком хорош.

Ну и если мне не хватает чего-то "эдакого", то я беру "UAD Electra 88", "Waves electric 200" и "Uad Waterfall Organ".

А вот синты, ммм, тут можно развернуться. Из обработки тоже кроме эквализации зачастую ничего не нужно, если тембр правильный. А тут есть, из чего выбирать.

Ее величество "Omnisphere". Если не в ста, то уж в 95 процентах проектов она у меня используется. Бесконечный кладезь звуков, тембров и ритмических рисунков к ним (ибо встроенный арпеджиатор). Люблю, котирую, рекаю.

Но и дальше идут синты, которые сильно облегчают жизнь, если в "Омни" накопать нужное не вышло. А то и в дополнение к ней.

Вот просто список, мне не жалко:

Fabfilter twin 3
Plugin Alliance Oberhausen
Arturia Analog Lab
Arturia CS-80
Uad Moog
Uad Opal
Uad PolyMax
Fm8
iZotope Iris 2

И оно все рабочее, жирное и юзабельное. Просто разобраться какие звуки тебе для чего.

На самом деле, если очень заморочиться, то можно сделать трек исключительно на этих синтах, минуя все остальное. И блин, мне даже захотелось это сделать. Здесь правда есть звуки на любой вкус, цвет и запах.

Возможно я в будущем попробую что-то ещё. Плюс тренды меняются. Но вот все эти штуки, лично для меня, вне времени и будут работать лет через 30 так же круто, как и сейчас.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Если ты пишешь голос (и не только), то помни о "Proximity Effect". Чем ближе ты к микрофону — тем больше низких у твоего звука. И чем дальше — тем звук "воздушнее".

В общем для интимного звука в лицо пишем близко, а если хочется поорать — лучше отойти.

#Напоминалки

Хороший тон побыть саунд-дизайнером. В смысле так изменить изначальный звук, чтобы он соответствовал запросам.

Вырезать у тромбона все высокие, добавить дисторшн и ревер с большим отражением? Идеально, если ты знаешь, зачем✌️

#Напоминалки

Друзья, мои первые попытки в кодинге увенчались успехом — мы сделали телеграм бот, который позволяет находить нужные статьи по запросу.

Если тебе сложно копаться во всех хештегах и долго искать то, что подойдет и будет интересно именно тебе, то пиши боту /start, вводи запрос вроде "Лучшие плагины для обработки гитары" и бот выдаст тебе несколько статей с линками на них.

З.Ы.

Бот еще работает в тестовом режиме, так что если он будет галлюционировать или выдавать нерелевантные ответы, то пишите мне об этом (можно прямо здесь в комментах), чтобы я его дорабатывал и ответы на запросы становились точнее.

З.з.ы

Оказалось, что я запустил его на своем пк и когда выключается комп - выключается и бот.

Так что буду искать сервер и фиксить это в ближайшие дни

​​Аранжировка в логике драм-машины. Паттерны и вариации.

Пусть тебя не смущает обложка, как у советского учебника 80х. Тема свежая, как носки после стирки.

Почему мыслить логикой паттернов — не просто не зашквар(но), а ещё удобно, быстро и очень разнообразно?

Короткий ответ: когда ты говоришь, то не мыслишь буквами. Слова - это твоя руда. А фразы - твои слитки металла.

И в музыке так же.

Как работаем? Возьми паттерн на 2-4-8-16 тактов. Конечно самое удобное мыслить четырьмя, но и прочее никто не запрещает.
Надеюсь вы помните "правило четырех"? Оно же "1-2-1-4". Первый и третий такт одинаковые, второй и четвертый другие. Для ритмики потрясающе работает.

И вот если мы каждый раз делаем разные вариации 2 и 4 тактов, то сильно не парясь получаем разные партии.

Дальше нам важен "принцип модульности". Мысли большими частями: куплет-пнипев-бридж. Каждая часть (и более мелкие паттерны внутри) повторяется, но с различиями в мелочах. Сбивка, стоптайм, акцент, дабл или халф таймы — это не тратит много времени на изменение, зато делает трек интереснее.

И не забывай, что наш мозг любит квадратную структуру, вот почему комбинации по 2-4-8 тактов работают.

Плюс если добавить какой-то яркий эффект через квадратные и длительные, но логичные отрезки, то мозг это ещё как заметит. И плеснет эндорфинчиков в кровь.

Ну и да - отквантованные и ровные по сетке куски очень быстро клеятся между собой. Очевидно, однако и это нужно проговорить.

И вот тебе быстрые и простые решения на финал:

🔴 Скопируй паттерн и измени хотя бы элемент

🔴 Копируй аккорды, но меняй тембр или весь инструмент целиком. В первом куплете пиано, а во втором - синт.

🔴 Меняй ритм, оставляя ноты. Или оставляй ноты, меня ритм.

🔴 Эффекты и паузы - тоже часть музыки. Так что можешь вставлять дилей в конце фразы автоматизацией. Или ей же делать стопы.

Творчество всегда найдет лазейку, даже в победившем пластмассовом мире✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка

Хороший тон, когда бас дополняет бочку, играя с ней в долю.

Отличный тон — оставлять басу место и воздух между ударами бочки.

#Напоминалки

Перкуссии никогда не бывает много, если ее количество нарастает постепенно

#Напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Slap Bass.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808

Слэп связан с фанком и эту связь не разорвать. Даже обложка кричит об этом.

Но я начну с кантри, потому что никто не ожидал.

Ещё даже до рока, в 30х, Фред Мэддокс изобрел новый подход к звуку. На контрабасе! И это уже звучит как довольно знакомый нам слэп (или как элементы перкуссионной игры в фингерстайл гитаре).
Чувак был просто крейзи, одним словом. Так что слэп начался не с фанка, think about it😼

Но интернет считает иначе и говорит, что современный нам слэп "was invented by Larry Graham". Как ни странно, но никто не пытался перенести слэп с контараба на электробас до него. А в 60х именно у Ларри Грэма возникла необходимость заменить барабанщика "Потому что его просто не было". Так что большой палец стал имитировать бочку, а "щелчок" после щипка струны стал снейром.

Так что ранние записи "Sly and the Family Stone" — это момент рождения баса в популярной культуре.

Понятно, что было дальше — на основе этого звука был создан целый новый стиль, где бас стал доминирующим инструментом. Не могу сказать, что такого не случалось в другой музыке (Джон Энтуистл из "The Who", Роджер Уотерс из "Pink Floyd" и Джон Пол Джонс из "Led Zeppelin" вполне себе перетаскивали одеяло на себя), но именно фанк с его танцевальной направленностью супер органично существует со слэпом. Настолько, что для большей части людей слэп и фанк — это почти синонимы.

Бутси Коллинз, Маркус Миллер, Фли, Лес Клейпул, Виктор Вутен — это только малая часть известных бас-гитаристов, которые привнесли что-то новое в слэп бас.

Который продолжает развиваться, благодаря таким музыкантам как Davie504, Charles Berthoud и Henrik Linder из "Dirty Loops".

А мы снова возвращаемся к цифровому звуку, без которого не было бы ни "Kraftwerk", ни J"amiroquai". А "Daft Punk" чуть ли не всю карьеру построили именно на нем✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #История_музыки

Не всем источникам звука можно доверять. Если твой микс классно звучит на всех твоих колонках, но паршиво на китайской "караоке-бумбокс-ULTRABASS!!!111" системе, то зачастую проблема в ней, а не в твоем миксе

Снова бесплатный LA-2A от Universal audio.

Бесплатно только до 1 сентября

Нет идей, как сделать тысячу раз перепетую песню интереснее? Меняй размерность и/или регармонизируй

Как всегда в конце лета я делаю себе небольшой отпуск от блогинга🎉 Большие статьи будут выходить все так же раз в неделю (потому что я их заранее прописал аж до октября), а вот маленьких заметок не ждите. Если вдруг я буду натыкаться на интересные акции или распродажи — постараюсь маякнуть.

В общем для вас мало что изменится, а я хоть немного выдохну, плюс подумаю над какими-нибудь еще новыми форматами (как в "Дневнике", куда я буду иногда делать длинные войсы в формате такого себе подкаста).

Не прощаемся и хорошего вам начала учебного года✌️

​​Этапы создания трека. Сонграйтинг.

Еще один мини-цикл, чтобы собрать воедино все, что так или иначе связано с музыкой. Ну и держащий нос по ветру духа времени, ведь нейросети — это наше настоящее, а значит использовать их можно и нужно.

И это проявляется уже в сонграйтинге.

Как было раньше? Ты такой/ая замечательный/ая, с метущейся душой и гитарой наперевес (или чуть позже рэп-кид, выращенный улицей), которому есть, что сказать миру. Пожаловаться на несправедливость, признаться в любви ну и дальше по списку.

И если раньше для этого нужно было владеть инструментом хотя бы на базовом уровне или знать, куда нужно орать в микрофон, чтобы еще и ритмично попадать в бит, то сейчас (внимание спойлер) это все тоже нужно, если ты хочешь отшлифовать написанное нейросеткой.

Но если хочется начать, а навыков еще нет, то нейронки — отличное подспорье. Главное — задать правильный промпт (описание задачи, фактически — тз или апдейтнутый алгоритм).

🔴 Например: "Песня о любви к стручкам фасоли. Тональность Си мажор, размер 4/4. Структурно интро-купле-прекорус-припев-интерлюд-куплет-прекорус-припев-бридж-кода. Рифма строка через строку."

А если тебе сложно, то попроси тот же ChatGPT помочь с составлением промпта на любом удобном языке.

Но знание Аккордов ступеней лада, последовательностей аккордов (они же аккордовые прогрессии), умение ориентироваться в тональности (плюс знание тех, где тебе петь удобнее всего) до сих пор не будет лишним. Потому что позволит задавать более точные промпты, в которых ты уже сможешь что-то поменять. Или поменять уже в сделанной нейронкой аранжировке.

Сонграйтинг он вообще про базу (аккорды и текст). А значит и нейронку можно озадачить созданием песни в акустике (под гитару, укулеле, фортепиано или что-то еще единичное). И тебе тоже не нужно ничего, кроме одного инструмента и самого себя.

Еще подсказка — демку можно написать в iPad'e и его "Garage Band". Ты выбираешь инструмент, тональность, темп и один из вариантов обыгрывания аккорда. Сами же аккорды удобно отображены в виде кнопок, которые ты переключаешь. И да, они будут сочетаться друг с другом, потому что "Science bitch".

Когда я пишу песни, то чаще мне приходит мелодия, которую я намурлыкиваю на "йогуртном английском", а после подбираю под нее аккорды.

Потом наступает время текста (но вам никто не мешает написать стихи, а после ритмически их "усадить" в музыку)

Здесь я рекомендую следить за "ритмической красотой" текста. Вложить смыслы ты успеешь дальше. Но сейчас текст (или его заготовка) должен качать и без музыки (вот что принес хип-хоп в современный сонграйтинг). Пробуй прочитать написанное так, как хип-хоп. Без нот, только акценты. И если текст работает в таком формате — он тем более сработает с музыкой.

А дальше этап смыслов — не обязательно глубоких. Песня ДДТ "Это все" — смыслово плохая, ведь там слишком многое нужно додумывать, слишком абстрактно (Извините фанаты Шевчука, но конкретно я за точность мысли, а значит — такой подход мне не близок. Субъектив такой субъектив).

Классический "Кадиллак" Моргенштерна — как раз текстово неплох. Просто он ориентирован на свою аудиторию и текст говорит на их языке. Смысл там простой (Потому что делать деньги, блин, вот так, пау-пау🔫), но для "своих" очень четкий.

Что для меня идеал текста? Noize MC "Ругань из-за стены". И вообще весь Нойз. Точно, без лишних абстракций и очень близко каждому. Не про "Высокие материи", а про "Здесь и сейчас". Поэт не стоит "над схваткой" — он в ее эпицентре. И пишет о том, что болит, а не ради "изящной красоты словес".

Так или иначе ты напишешь песню: с помощью нейронки, сэплов, купленного бита или с другом-гитаристом. Что идет дальше? Дальше, друг мой, аранжировка. Но о ней в следующий раз

А если хочется, чтобы под рукой всегда была подсказка — скачай мой гайд "Песня от идеи до Spotify". Там максимальная выжимка, которую можно получить. Только суть и совсем ничего лишнего. И да, это бесплатно😉

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло

Конвертер Фортепиано в Midi.

Если нужно разложить партию, обработать ее или потом переложить в ноты - суперское решение.

Работает в браузере - просто закидываешь аудио файл и ждешь конвертации.

​​Эволюция человека и музыки. Часть 9. 1970-е. Part A

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е

Время идет дальше, музыки становится больше, а жанры — разнообразнее. И видимо придется делить эпохи на части.

Знающие люди скажут, что образ Меркьюри на обложке — это 80-е. И будут правы, но кого это волнует? Нам важно, что этот образ каноничный, а "Queen" собрались в каноничном составе в 1971 году.

Понятно, что я фанат и дико субъективен, но есть ощущение, что именно "Queen" взяли максимум доступных жанров, скомпилировали их и сделали свою эклектичную музыку, настолько разную, чтобы каждый смог в ней себя найти. Мне до сих пор трудно представить себе группу, которая так же комфортно ощущала бы себя в: госпеле, опере, хард-роке, металле, рокабилли, кантри, диско, почти бродвейском бурлеске и даже в эмбиенте (Трек "13" с альбома "Made in Heaven" до сих пор самый загадочный). И при этом со своим особым почерком в каждом из них. Короче они для меня вечные номер один, с колоссальным влиянием на музыку до сих пор, что бы вы там не говорили про своих "Рэйдиохедъ". Они унылые, а "Queen" — это дыхание жизни. К тому же научившие меня правилу: "Хорошую песню просто слушать, но сложно сыграть, написать и повторить". Настоящая поп-культура, какой она должна быть.

Однажды я посвящу целую статью только им одним, но сегодня у нас беглый обзор эпохи, который на "Квинах" ох как не заканчивается. И боже мой как много крутоты появилось в это десятилетие!

Хард-рок родился по-настоящему. Классическая "Тройка": Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple задали толчок всему жанру, определив ветки развития на годы вперед. "Цеппелины" дали блюз рок, "Саббат" — это стоунеры, сладжи и прочие хеви поджанры. А "Дипепл" остановились на вполне классическом звуке хард-н-хеви, который не копировал только ленивый.

А "Judas Priest", "Motorhead" и "Iron Maiden" продвинули жанр еще дальше. Австралийцы "AC/DC" решили на все плюнуть и дать больше веселья, создав чуть ли не отдельный поджанр тяжелого рока.

"Pink Floyd", о которых я уже писал, все свои знаковые альбомы выпустили именно в семядисятых. "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" и так популярная в наших широтах "The Wall" родом именно оттуда.

Прогрессив и арт-рок вообще были в почете. Конечно и тут наследили "Queen" (А где они вообще не оставили следа?), но и без них было кого послушать: Jethro Tull, Yes, Genesis, ELP. Особенно я рекомендую первых — сочетание прогрессив рока и флейты — это что-то космически красивое. Плюс сама группа — невероятные профи, оставшиеся очень скромными британскими парнями (ну теперь уже дедушками).

Глэм рок? Сюда же: Дэвид Боуи с его "Глэм" периодом, Roxy Music, T.Rex. Элтон Джон, конечно же. И британцы вроде Slade и Sweet. А еще великие "Knights In the Satan Service". Или "Motherfuckin' KISS!"

Первые альбомы невозможно слушать без боли в ушах, но как человек, который был на их шоу скажу — великими они стали по другой причине.

А может еще панка хотите? Так вот вам "Sex Pistols", "The Clash" и "Ramones". Любите лоск и потанцевать? Вот вам диско: "Abba", "Bee Gees" и "Jacksons 5"

Кстати о последних — вот он яркий представитель "Мотаунской" школы. Ладно, что эта группа подарила нам короля поп-музыки, ведь благодаря Майклу Джексону и продюссеру Куинси Джонсу ( наследившему еще и в джазе) мы получили тот саунд, что слышим в "попсе" до сих пор. Так еще и дело не ограничилось ими: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie. Блин, много кого нам дала эта студия.

Где-то здесь пора поговорить о фанке, но о нем (и, о боги, много еще о чем) в части два✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки