Пи%дить как промдизайнеры!

Меня всегда вдохновляла идея того, что принципиально нового человечество не придумывает, а просто комбинирует то, что было до нас в новые улучшенные вариации.

Самый яркий пример такого в дизайне — сколько всего успешные сегодня компании без зазора спи%дили у Дитера Рамса

Джони Айв из Аррlе особенно сильно «вдохновлялся» минималистичной эстетикой Braun из 80-х.

А Teenage Engennering вообще практически полностью основали свою эстетику на дизайнах из 60-80хх

А чтобы вас не уличили в плагиате во время копирования, просто набирайте больше источников

К этому есть крутая цитата:

«Если вы воруете у одного автора, это плагиат; если вы воруете у многих, это исследование».

— Уилсон Мизнер, драматург и предприниматель

Тут больше крутых цитат если не убедил

Не стесняйтесь! Если в процессе копирования получится что-то крутое, то вас точно не осудят.

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь12 #вдохновение@cogload

Все это ремикс. Веб-документалка которую должен посмотреть каждый дизайнер

Посмотрите это видео, если вы новичок — оно избавит вас от киллограмов, стыда и стеснения. В свое время мне оно очень сильно развязало руки и вдохновило

Главная мысль — любое творчество по своей сути является процессом ремикса:

Ни одна новая идея в музыке, кино, технологиях не возникает из пустоты.

Самые успешные творцы всегда забирали чужие идеи

Творчество состоит из трех шагов:
• Копирование существующих материалов для освоения основ
• Трансформация для создания вариаций
• Комбинирование, чтобы получить что-то новое и оригинальное

Копировать нормально, все это делают, это не недостаток воображения, а основной двигатель человеческого прогресса и инноваций. И вся история человечества показывает, что наше общее культурное наследие есть и будет сырьем для всех будущих творений.

Не стесняйтесь! Мы, человеки, не умеем копировать в точности, а в процессе почти всегда возникает новое!

p.s если вы не можете открыть ролик, напоминаю об аттракционе невиданной щедрости по ускорению ютуба

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь14
#вдохновение@cogload

Почему мы выбрали 3D вместо нейронки в карточке товаров. Недавний кейс из работы

Есть проблема, что люди не понимают реальный размер продукта по фотографии в маркетплейсе. Они заказывают, получают товар и разочаровываются: слишком маленький, или наоборот удивительно огромный — и оформляют бесплатный возврат.

Естественно «бесплатный» он для клиента и площадки, но не продавца. Компания теряет деньги на обработке, транспортировке, хранении и возврате крупногабаритного товара на склад. Плюс товар теряет в стоимости просто потому что коробку вскрыли.

Поэтому задача со стороны дизайна была как можно лучше показать размер в интерьере, чтобы был понятен его масштаб.

Для этого я разработал два визуальных решения.

Нейронка vs 3D
Первый подход был сделан из грубого наброска, который скормил нейросети.

Затем в редакторе встроил в картинку наш товар и добавил технические подписи. Главная проблема такого решения — нестабильная перспектива.

На первый взгляд комната выглядит логичной, но когда строишь линии перспективы, оказывается что у нейронки с этим большие проблемы (ох уж эти времена до Nano Banana и Qwen Edit).

Товар выглядел в окружении неестественно.

Поэтому я дополнительно собрал сцену в Blender. Выставил фоновый свет, импортировал объекты, добавил физически точный свет проектора и сделал черновой рендер.

Он получился гораздо более реалистичным, с идеальной перспективой, которая намного лучше передавала масштаб.

Мы с командой долго спорили, какой вариант лучше:
• Нейросетевой: светлый, на нём лучше видно детали.
• Рендерный: фотореалистичный, с правильной перспективой.

В итоге мы решили выкатить тест на пользователей: я запустили опрос на 50 человек с простым вопросом: «Какая картинка лучше всего помогает вам понять размер объекта в комнате?»

Результаты оказались почти равными: 46% на 54%
Опираясь только на эти цифры, принять решение было нельзя

И вот тут начинается самое интересное — использовать не количественные, а качественные данные.

Я добавил в опрос поле «Почему вы так считаете?», и ответы оттуда оказались супер-ценными:
• Людям действительно нравится более светлая картинка, так как на ней лучше видны детали продукта (это был плюс AI-версии).
• Контекст сцены в AI версии оказался неудачным. «слишком высокие потолки», «кот огромный», «кто вообще ставит экран напротив окна?»,
• На AI-картинке из-за слабого контраста между текстом и фоном было тяжело читать размеры.
• Про 3D версию писали, что она темновата и мрачновата, хотя и реалистичнее

Решение: взять лучшее из обоих вариантов
Я взял за основу 3D-рендер как более честный с точки зрения перспективы, но внес в него правки на основе фидбека пользователей: сделал сцену светлее, исправил интерьерные ошибки + вытащил экраны ближе к зрителю, чтобы они были в центре фокуса.

Набор картинок запустили, теперь отслеживаем, как это повлияет на количество возвратов. Понятно, что дизайн лишь один из факторов, и мы всей командой (поддержка, логистика, R&D) работаем над этой метрикой. Но первый контакт клиента с товаром один из самых важных шагов, чтобы сократить издержки и соответственно увеличить прибыль.

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь15 #рабочее@cogload

История одного факапа

Когда я работал в производственной мастерской, нам прилетел очень срочный заказ. Нужно было сделать сувениры для форума в честь 45-летия космической миссии «Союз-Аполлон». Это там, где впервые состыковались советский и американский корабли.

Мы сделали памятные медали и таблички в стиле старых советских наград. Процесс выглядел так:
● Мощным лазером режутся металлические заготовки из железа
● Чистятся пескоструем
● Покрываются черной краской
● Более точным лазером сжигается верхний слой краски, обнажая голый металл

Получается контрастное, черно-серое изображение.

Набор медалей и табличек, для спикеров и значимых участников форума сделали быстро. Дали друг другу пятюню и отправили всё в Москву.

Причём не успевали отправить в одно центральное место, поэтому отправляли каждому участнику отдельно — где-то 10 табличек и какое-то количество медалей.

Каково же было наше удивление, когда нам сообщили, что за неделю в пути все таблички… заржавели. 🤯

Представьте: человек открывает свою наградную табличку, а на ней рыжие разводы. Испорченное впечатление, испорченная репутация центра.

Решили просто переделать. В новом процессе после гравировки мы сразу покрывали изделия тонким слоем матового лака для защиты. Ну и дополнительно вложили сувениры: пазлы из прозрачного оргстекла. Их отправили уже как финальный пакет участникам.

Что полезного из этого вынес?
Понятно, что сейчас я напрямую не занимаюсь физическим производством, но та история привила мне здоровую паранойю насчет транспортировки.

Этап от точки А до точки Б — самая непредсказуемая часть жизненного цикла продукта, и к ней нужно готовиться отдельно.

Например, когда мы сейчас думаем про упаковку, очень сильно параноим: а что, если наш товар скинут с двух метров высоты? Как он себя поведёт?

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь16 #опыт@cogload #заметка@cogload

Развернутый отзыв которого не было
Сегодня попробую обернуть кейс в формат отзыва от лица артдира.

Кусочек про дипломатию и переговоры он и правда написал как фидбек, так что все честно, тут просто расширенный контекст для понимания со стороны.

У нас был долгосрочный клиент — владелица цветочного магазина, для которого мы делали большой ребрендинг. В какой-то момент она в срочном порядке попросила сделать новый носитель: макет для брендированного пакета с паттерном, где логотипы шли по сетке.

Задачу отдали Майку как подрядчику. Он всё сделал по заданию, но когда отправил макет, заказчица написала, что масштаб текста сильно изменился. В логотипе буквы выглядели намного крупнее, чем должны были.

Мы с Майком перепроверили файлы и обнаружили, что это была особенность отображения макета на её устройстве. То есть визуально на телефоне он выглядел иначе, но по факту в самом файле размер элементов не менялся. Ничего не изменилось в реальном мире.

Как Майк решил проблему:
Вместо того чтобы просто сказать «у вас телефон так показывает» или переложить объяснение на меня, он записал серию коротких видеороликов. Там он шаг за шагом показал:
● Как открывал макет в Иллюстраторе
● Как манипулировал объектами: масштабировал, сдвигал, подгонял под нужный размер
● Как извлёк элемент из финального файла и поставил его рядом с исходным

И вот там уже стало очевидно и ясно: ничего не изменилось.

Второй раунд:
Когда клиентка поняла, в чём была проблема, она попросила всё-таки соотнести размер букв на текущем макете с тем, который у неё уже был (там был макет упаковочной бумаги tissue paper).

Майк и тут сориентировался отлично. Для понимания контекста он сделал дополнительный файл в масштабе А4, чтобы человек мог понять как это будет выглядеть в реальной жизни.

Итог:
В итоге все вопросы были сняты, клиентка успокоилась и осталась довольна. Всё сложилось.

Майк здесь сработал даже не просто как дизайнер, а как крутой коммуникатор и переговорщик.

Именно такие люди делают проекты успешными: когда умеешь не только делать работу качественно, а еще можешь снять тревожность клиента, найти общий язык и наглядно донести свою мысль, используя для этого все доступные инструменты.

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь17 #кейс@cogload #дизайн@cogload

Четыре типа творчества и где я в них нахожусь

В эфире написября ребята обсуждали классификацию творчества нейробиолога Арне Дитриха, которая строится по двум осям:
Спонтанность ←→ Направленность
Эмоциональность ←→ Рациональность

Из этого получается четыре типа творчества:
● Спонтанно-эмоциональное
● Спонтанно-рациональное
● Направленно-эмоциональное
● Направленно-рациональное

Хоть автор концепции говорит, что типы творчества формируются в детстве и не изменяются со временем, у меня ощущение, что их разные признаки я испытывал хоть раз в жизни в разных ситуациях.

Но в основном, по внутренним ощущениям и тесту, я балансирую между двумя рациональными типами:

Направленно-рациональное — когда есть конкретная задача с ясным вектором. Я в этом режиме исследую, декомпозирую, планирую и делаю по очереди, это обычный дизайн процесс.

Спонтанно-рациональное — когда нужно синтезировать новые знания, я максимально загружаю в себя информацию из разных источников, а потом обрабатываю в голове в фоновом режиме.

В какой-то момент, обычно на прогулке или во время спорта, решение прилетает в виде ясного инсайта или связанной концепции. Это озарение сразу записываю, а потом разворачиваю, подытоживаю и передаю другим людям в понятном виде.

Как это работает на практике?
Мне мой тип творчества сильно помогает в сложных задачах без очевидных решений. Я могу подойти к проблеме как междисциплинарщик, посмотреть шире в разных контекстах и найти элегантное решение:

● Выйти на мета-уровень. «А что если настольную версию сделать из уже существующей детали, просто по-другому перекрутив винты?»

● Или наоборот опуститься ниже, на более фундаментальный уровень: «Давайте лица в сцене не будем каждый раз заново рендерить, а просто подменим нейронкой!»

В текстах это работает в формате рассеянного накопления: в своей obsidian системе я набираю кучу всего разного, потом сажусь и связываю: «О, это можно соединить с этим».

Получается вывод или инсайт, который никто до меня в таком контексте не рассматривал.

Как это можно продавать?
Можно позиционировать себя как человека, который через эксперимент и междисциплинарный синтез создаёт настоящие инновации.

Вообще я ловлю настоящий кайф и вхожу в поток, когда занимаюсь изобретательством. Да, не всегда пробы, эксперименты и комбинации приводят к чему-то значимому, но когда происходит прорыв, внутри взрывается просто фонтан удовольствия и позитивного заряда.

Мне еще кажется, что эти оси творчества не бинарные категории, а шкалы, и один человек может быть размазан между несколькими частями сразу

UPD: оказывается чуйка не подвела: в 2019 у автора вышла обновленная статья, где он выкинул оси и оставил только три режима: намеренный, спонтанный, и режим потока 🤷‍♀️

Картинку утащил из презы Евгения Р, который на эфире рассказывал про эту концепцию

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь18 #inmyhead@cogload

Рабочий инструмент мечты

Мне очень не хватает графического редактора хорошо интегрированного с ComfyUI.

У комфи огромное вовлеченные сообщество и постоянные обновления на переднем крае технологий. Чуваки могут за неделю внедрить код, который ученые только-только опубликовали по мотивам своей научной стати.

Очень хочется поженить эту низкоуровневую мощь хорошим UX.

Какие есть варианты сейчас?
● Krita — умеет интегрироваться с ComfyUI, но в ядре это инструмент для рисования.

А я хочу работать в парадигме графредактора, где есть неразрушающие операции, корректирующие слои, привычные фильтры, работа с вектором и тонкая настройка типографики. Krita под это просто не заточена.

● Affinity — здесь проблема в очень медленной разработке. Команда маленькая, и они крайне неспешно внедряют улучшения. Обещанная интеграция с плагинами находится в супер-зачаточной стадии, даже альфа еще не доступна + у них через пару дней будет анонс после того как их купила Canva, и сильных надежд на это я не питаю.

● Photoshop — да, интеграция есть, но там конская подписка, которая делает тебя заложником системы Adobe. Плюс конфликт интересов в виде собственного генеративного облака.

Каким я вижу идеальный инструмент?
Это должен быть интерфейс-прослойка упрощающий взаимодействие с системной. Сверху — чистый UX, как у Recraft или Krea с базовыми инструментами которые нужны большинству людей: генерация картинок, «замазывание» для косяков, увеличение разрешения итп. Но под капотом должна быть доступна вся мощь ComfyUI, чтобы при необходимости нырнуть в эту паутину, что-то подкрутить и вынырнуть обратно в простой интерфейс, который не ломает состояние потока

А гик-сообщество сможет создавать сложную низкоуровневую логику и «выводить» её в простой интерфейс, доступный людям без технического бэкграунда.

И конечно не должно быть никакой программерской еб%нины, типа установки правильной версии sage attention в python через консоль с редактированием конфигов в текстовых файлах 🙉

Идеальный инструмент должен сам интегрироваться с железом, автоматически всё скачивать, настраивать и устанавливать, не беспокоя пользователя.

Похожим образом сейчас работает LM Studio - программа для запуска нейросетей локально. Работает на всех платформах, хороший UX, большая часть головняка решается автоматом в фоне, но при этом не режет функционал для продвинутых пользователей.

Там даже есть режимы «User» «Power user» и «Developer»

Ощущение, что потребность в хорошем фронтенде для Comfy не закрыта, а спрос может быть огромным.

Простые редакторы вроде Canva, Krea или Recraft впечатляют новичков, но для настоящего результата зачастую нужен более низкоуровневый контроль и работа с деталями, которую эти инструменты не дают.

Ну и за локальный опенсорсный инструмент подписку не надо платить 😐

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь19 #toolreview@cogload #напользованность@cogload

Для кого я пишу?
Все просто — для людей, которым интересно то же самое, что и мне 🤠

Это любопытные техно-позитивисты, которые не боятся разбираться в новых инструментах.

При этом они ценят свою приватность, свободу и право не делиться информацией с кем попало. Это люди, которые поддерживают опенсорс и идею, что полезные вещи могут быть доступны бесплатно, за донат или как есть.

Это дизайнеры, или люди около:
● Граф / бренд / веб / ui / ux дизайнеры
● Генеративщики и нейроводы всех мастей
● Визуальные объясняльщики: маркетологи, редакторы, блогеры, инженеры, ученые, т.е. все, кому нужно передавать инсайты и знания через графику и визуал.

Что мне интересно прямо сейчас?
Сегодня я горю генерацией картинок, пайплайнами для работы с изображениями. Всякими привлекательными штуками в 2D и 3D. Особенно вставляет asci aesthetic.

Много экспериментирую в свежих больших нейронках (Google, OpenAI, Claude и других).

Еще очень чешутся руки пощупать веб, засматриваюсь на webstudio — клон webflow на опенсорсе. Даже домен купил недавно 🐱

Почему стоит продолжать меня читать и подписываться? В чем моя идея?
Я хочу заряжать людей энтузиазмом. Адам Севедж (чувак в ковбойской шляпе из разрушителей мифов) называет это «погоня за любопытством и восторгом»

У людей, которые что-то создают, и потом рассказывают об этом, есть уникальная возможность заражать ажиотажем.

Показывать, насколько в мире интересно жить, насколько всё достижимо и возможно. Делать доступными вещи, до которых у многих не дотянутся руки или не дойдет внимание.

Какую пользу я могу дать?
● Держать в курсе технологий — я обычно в числе ранних внедренцев.
● Делиться гайдами, туториалами, файлами и заготовками. Если не отчуждать от себя опыт он превращается в труху.
● Показывать свои открытия как дизайнера — с большой вероятностью для вас это тоже будет новинкой или напоминанием.
● Приносить something completely different©, например рандомную дичь вроде дизайнерских голубей.

Какие читатели мне действительно важны?
Я хочу чтобы со мной остались люди, которые разделяют технический энтузиазм, сами что-то ковыряют, экспериментируют и пробуют.

Хочется чтобы собиралось сообщество визуальщиков с хакерским настроем.

Не всмысле взломщиков, а в оригинальном значении — когда пытаешься из повседневного, что есть, сделать что-то новое.

Приспособить, пересобрать, адаптировать, переизобрести. Найти элегантное решение, которое выходит за рамки, но решает задачу так же хорошо.

Это всё про радость жизни и про то, как получать удовольствие от эксперимента и игры.

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#написябрь20 #inmyhead@cogload

Что я понял за месяц непрерывных постов в канал

Челендж получился реально очень крутым! Это наверное первый раз за много лет, когда я присоединился к публичной движухе на целый месяц, и смог дойти до конца.

Очень зарядили вопросы на рефлексию, деление опытом, про то что вдохновляет и помогает не сдаватья 🔥

Дойдя до конца, я чувствую что разогнался: уже не так тяжело публиковать регулярно. 🏃‍♀️ Появилась хорошая инерция, и то что раньше могло занимать недели, сейчас пишется за 40 минут.

Упражнения на структуру №5 и №6 вызвали сначала сопротивление: вроде бы какая-то формальность. Но попробовав, я понял что что-то в этом есть!

Когда придерживаешься формальной структуры, само ограничение заставляет тебя искать другие решения и выбивает из колеи сплошного потока сознания. В следующий раз, если не будет клеиться пост, попробую тупо идти по шагам как биоробот.

На удивление мне тяжело дались задания №8 на сторителинг, №10 на мем и №12 на риторические фигуры.

Я привык писать как говорю и думаю, и когда выполнял эти задания, ловил себя на мысли что начинаю звучать непохоже на себя, ощущал неискренность.

Помогло переключиться на запись голосового сообщения с последующей расшифровкой. Речь осталась моей, и удалось сфокусироваться на сути приёма а не на форме.

А мем было тяжело выбрать скорее всего потому, что я просто мало их смотрю. Буду исправлять оплошность ⌨️

Очень вдохновился тем, как легко мне далось описание факапа и хорошего отзыва. Оказывается я много поделал интересных штук, и мне там есть о чем рассказать! Вообще мне хочется теперь больше делиться рабочими штуками и мини-открытиями которые делаю в процессе работы «с пылу с жару»

Ну и тут стоить отметить невероятную силу чата поддержки, в котором я видел, что люди испытывают ровно те же проблемы, недопонимаия и фрустрации. Это прямо снимало очень много стресса по поводу отставания и блоков. 🍌🍌🍌

В общем, если тоже чувствуете что уперлись в стену, попробуйте пройти челлендж самостоятельно. Даже если пропустите несколько заданий, те что есть могут сильно зарядить и помочь сдвинуться с мертвой точки!

Вот вам еще подборка крутых написябринь, которых я с удовольствием читал весь месяц:
● Лиза близко, графдизайнерка из Латвии
● Лягушачий уголок, Марина графдизайнит и делает рилсы. А еще у неё крутой лягушный стилёк ❤️
● Nastya Makes Design, графдизайнерка и иллюстраторка.
● Research & Design, Галя графдизайнерка и бывшая проектная менеджерка. У нее все очень системно и по полочкам.
● Графтовое, Александра графическая и нейродизайнерка.


#написябрь22 #челендж@cogload

Вот пример мощи Affinity, особенно для графдизов: рисую в режиме вектора стрелку, редактирую её как в иллюстраторе, потом по F2 переключаюсь в растровый «режим фотошопа» и на этот вектор кидаю растровую маску.

Быстрыми жестами масштабирую размер кисти и хоткеем переключаюсь между скрытием и проявлением, чтобы детально подогнать маску под объект.

Потом возвращаюсь обратно в «иллюстратор» и жестом масштабирую весь объект под маской.

Еще обратите внимание как на 00:31 он в реальном времени подсвечивает результат действия, прежде чем я его совершил! Работает и с другими эффектами и фильтрам за счет ускорения на видеокарте. Фотошоп по-моему до сих пор так не умеет!

Ну и там же, из любого режима можно открыть полноценную панель текста как в индизайне с колонками, обтеканием текста, стилями, лигатурами, колонтитулами, табличными отступами и всем остальным типографско-издательским сахаром. Даже data merge есть!

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#ToolHacks@cogload #Affinity@cogload

А еще они сделали довольно приятный ребрендинг полностью инхаус
https://canvacreative.team/affinity

И сама страничка анонса в блоге хороший пример, как можно делать кейсы:

● 80% визуала, видосов и анимаций
● 20% объяснений очень простым языком рассказывающим связанную историю

🎤 Ссылки на утро — второй канал
⏲ YouTube за звезду (VPN)

#branding@cogload