Книги из экспозиции музея-заповедника Коломенское. Все родом из XVII-XVIII веков, три последних - старообрядческие.
Картина «Остров мёртвых» в контексте европейской и русской культуры конца XIX - начала ХХ века. А. Коншакова. Издательство Государственного Эрмитажа, 2023.
Эту картину Арнольда Бёклина знают все, даже если не знают, что это Арнольд Бёклин. Мистическая, жутковатая, сверх всякой меры модная - в нашем современном понимании моды в искусстве. Ну, как «Три богатыря» Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого или «Царевна-Лебедь» Врубеля для русскоязычной публики, но с охватом европейских территорий. Чрезвычайно популярная картинка.
Александра Коншакова решила собрать в небольшой брошюре биографию художника, историю сюжета, хронологию появления версий картины, а также попыталась объяснить, как же полотно оказалось в России - до того, как в 2022 эту работу приобрёл Эрмитаж.
Кстати, процитирую пресс-службу музея: «… с 23 августа 2010 года, «Остров мертвых» по согласованию с владелицей работы был выставлен в постоянной экспозиции Главного штаба Эрмитажа… В 2019 году музей договорился о его покупке за 40 млн руб. и последующие несколько лет занимался поиском спонсоров. Наконец в ноябре 2022 года картина была приобретена на средства целевого пожертвования… Семье, сведения о которой не разглашаются, картина принадлежала с начала ХХ века… В 2001 году Борис Асварищ писал, что «лет двадцать назад» вариант картины приносили в ГМИИ им. А.С.Пушкина на продажу «из обычной московской квартиры». Однако сделка не состоялась, а попытки Государственного Эрмитажа связаться с владельцами с предложением приобрести картину остались тогда без ответа…».
Ну, а теперь цитатно - из книжки.
* … в конце 1860-х годов в творчестве [Бёклина] прочно поселился образ тёмных молчаливых кипарисов, которые обступают белое здание. Чисто живописный мотив, который разрабатывали и его коллеги-пейзажисты…
* В литературе указывают несколько возможных реальных прототипов этого ландшафта… Однако таинственный остров в картине не изображает ни один известный ландшафт: это собирательный образ, написанный со всей реалистичностью и убедительностью, на которую был способен выпускник дюссельдорфской пейзажной школы.
* Современники находили, что Бёклин творил свою реальность, которая не изображала, но заменяла мир и создавала многозначный символ, и представители нового художественного направления [символизма] увидели в работах швейцарского живописца выражение своих идей, а в «Острове мёртвых» - один из ключевых образов эпохи.
* В числе первых почитателей были русские художники. Василий Поленов, Илья Репин, Валентин Серов… Репин, который обычно весьма критически отзывался о зарубежном искусстве и новых тенденциях в живописи, назвал [Бёклина] «первостепенным талантом»… Но и писателей, далёких от символизма, картина не оставила равнодушными: репродукции украшали интерьеры дома Льва Толстого в Ясной Поляне и дачи Антона Чехова в Крыму. Владимир Маяковский в поэме «Про это» сравнил композицию с видом Москвы… Владимир Набоков упомянул [картину] в рассказе «Машенька»… В «Двенадцати стульях» Ильфа и Петрова засиженная мухами репродукция появилась… Как примета ушедшей эпохи…
*В «Словаре о художниках» Тиме и Беккера упоминается, что осенью 1900 года Бёклины [отец Арнольд и сын Карло] совместно начали писать последний вариант «Острова мёртвых». Арнольд Бёклин умер 16 января 1901 года, и Карло должен был завершить работу уже в одиночку. Именно с этим вариантом можно отождествить картину, приобретённую для эрмитажного собрания. В её левом нижнем углу значится: «A. Böcklin invenit» (задумал), справа внизу: «CARLO Böcklin fecit 1901» (выполнил).
* * *
Занятная книжка.
Эту картину Арнольда Бёклина знают все, даже если не знают, что это Арнольд Бёклин. Мистическая, жутковатая, сверх всякой меры модная - в нашем современном понимании моды в искусстве. Ну, как «Три богатыря» Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого или «Царевна-Лебедь» Врубеля для русскоязычной публики, но с охватом европейских территорий. Чрезвычайно популярная картинка.
Александра Коншакова решила собрать в небольшой брошюре биографию художника, историю сюжета, хронологию появления версий картины, а также попыталась объяснить, как же полотно оказалось в России - до того, как в 2022 эту работу приобрёл Эрмитаж.
Кстати, процитирую пресс-службу музея: «… с 23 августа 2010 года, «Остров мертвых» по согласованию с владелицей работы был выставлен в постоянной экспозиции Главного штаба Эрмитажа… В 2019 году музей договорился о его покупке за 40 млн руб. и последующие несколько лет занимался поиском спонсоров. Наконец в ноябре 2022 года картина была приобретена на средства целевого пожертвования… Семье, сведения о которой не разглашаются, картина принадлежала с начала ХХ века… В 2001 году Борис Асварищ писал, что «лет двадцать назад» вариант картины приносили в ГМИИ им. А.С.Пушкина на продажу «из обычной московской квартиры». Однако сделка не состоялась, а попытки Государственного Эрмитажа связаться с владельцами с предложением приобрести картину остались тогда без ответа…».
Ну, а теперь цитатно - из книжки.
* … в конце 1860-х годов в творчестве [Бёклина] прочно поселился образ тёмных молчаливых кипарисов, которые обступают белое здание. Чисто живописный мотив, который разрабатывали и его коллеги-пейзажисты…
* В литературе указывают несколько возможных реальных прототипов этого ландшафта… Однако таинственный остров в картине не изображает ни один известный ландшафт: это собирательный образ, написанный со всей реалистичностью и убедительностью, на которую был способен выпускник дюссельдорфской пейзажной школы.
* Современники находили, что Бёклин творил свою реальность, которая не изображала, но заменяла мир и создавала многозначный символ, и представители нового художественного направления [символизма] увидели в работах швейцарского живописца выражение своих идей, а в «Острове мёртвых» - один из ключевых образов эпохи.
* В числе первых почитателей были русские художники. Василий Поленов, Илья Репин, Валентин Серов… Репин, который обычно весьма критически отзывался о зарубежном искусстве и новых тенденциях в живописи, назвал [Бёклина] «первостепенным талантом»… Но и писателей, далёких от символизма, картина не оставила равнодушными: репродукции украшали интерьеры дома Льва Толстого в Ясной Поляне и дачи Антона Чехова в Крыму. Владимир Маяковский в поэме «Про это» сравнил композицию с видом Москвы… Владимир Набоков упомянул [картину] в рассказе «Машенька»… В «Двенадцати стульях» Ильфа и Петрова засиженная мухами репродукция появилась… Как примета ушедшей эпохи…
*В «Словаре о художниках» Тиме и Беккера упоминается, что осенью 1900 года Бёклины [отец Арнольд и сын Карло] совместно начали писать последний вариант «Острова мёртвых». Арнольд Бёклин умер 16 января 1901 года, и Карло должен был завершить работу уже в одиночку. Именно с этим вариантом можно отождествить картину, приобретённую для эрмитажного собрания. В её левом нижнем углу значится: «A. Böcklin invenit» (задумал), справа внизу: «CARLO Böcklin fecit 1901» (выполнил).
* * *
Занятная книжка.
Преподобный Сергий Радонежский. Издание к выставке, Коломенское. Автор текста О. Полякова. Издательско-полиграфический отдел МГОМЗ, 2014.
Конечно, это не чисто биографическая книжка, но я и не рассчитывала. Скорее, хотелось сложить воедино хоть какую-то часть визуальных образов этого святого, соотнесённых с жизнеописанием, сказаниями, фактами истории.
Сергий Радонежский, деятельный и патриотичный «селебрити» средневековой Руси, давно и чрезвычайно меня интересует. Чтимый, уважаемый, принявший участие во всех значимых событиях своего времени, дававший мудрые советы князьям и митрополитам, основавший какое-то немыслимое количество монастырей, оставивший после себя толпу не менее мудрых учеников, он запечатлён в летописях скромным аскетом, способным пешком, ради увещевания обойти все княжества, города и поселения. И кажется, что люди тогда были другими…
В 2014-ом в честь 700-летия (!) святого государственный объединённый музей-заповедник совместно с Сергиево-Посадским музеем-заповедником, Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства и Центральным музеем древнерусской культуры и искусства устроили выставку икон, меднолитой пластики, шитья и памятников книжности, посвященных Сергию Радонежскому, его времени или связанным с ним событиями. И выпустил этот каталог. Цитатно.
* Одним из важных событий в жизни Сергия является введение в монастыре общежительного устава - свода правил проживания монахов в монастыре, при котором монахи не имели собственности, исполняли общие послушания и объединялись в трудах и молитвах.
* Под влиянием нравственного учения преподобного Сергия находился великий древнерусский художник Андрей Рублёв; в память о старце он написал «Троицу», ставшую символом русской духовности…
* [Брат Сергия] Стефан привёл в [Троицкий] монастырь своего сына, которого Сергий постриг в монашество с именем Феодор. В 1370 г. Феодор по благословлению Сергия Радонежского основал под Москвой Симонов монастырь и стал его первым игуменом.
* Из летописей известно, что митрополит Алексий часто обращался к высокому духовному авторитету Сергия и не раз направлял его к враждовавшим между собой князьям. Так, в 1363 г. Сергий оставил Маковец и ушёл в Ростов, так как ростовский князь Константин Васильевич выступил против московского князя Дмитрия Ивановича [впоследствии Донского]… Следуя наставлению митрополита Алексия, Троицкий игумен в 1365 г. побывал в Нижнем Новгороде для выполнения миротворческой миссии и убедил князя Бориса Константиновича, захватившего этот город, вернуть его законному владельцу - князю Дмитрию…
* Для отражения нашествия на Русь войска Мамая великий князь Дмитрий Иванович призвал всех князей, союзных Москве, а также Новгород и Псков объединить силы… Чтобы заручиться поддержкой простого народа… князю было необходимо слово «великого старца», свидетельство того, что Сергий Радонежский признал борьбу с Мамаем священной войной… [князь] получил благословение игумена… С князем Сергий послал… своих постриженников - Александра Пересвета и Андрея Ослябю… [которые] были облачены в одежды схимников - островерхие куколи с вышитыми на них крестами, символизирующие доспехи, в которых монахи ведут священную войну с «врагом рода человеческого».
* * *
Хорошая книжка.
Конечно, это не чисто биографическая книжка, но я и не рассчитывала. Скорее, хотелось сложить воедино хоть какую-то часть визуальных образов этого святого, соотнесённых с жизнеописанием, сказаниями, фактами истории.
Сергий Радонежский, деятельный и патриотичный «селебрити» средневековой Руси, давно и чрезвычайно меня интересует. Чтимый, уважаемый, принявший участие во всех значимых событиях своего времени, дававший мудрые советы князьям и митрополитам, основавший какое-то немыслимое количество монастырей, оставивший после себя толпу не менее мудрых учеников, он запечатлён в летописях скромным аскетом, способным пешком, ради увещевания обойти все княжества, города и поселения. И кажется, что люди тогда были другими…
В 2014-ом в честь 700-летия (!) святого государственный объединённый музей-заповедник совместно с Сергиево-Посадским музеем-заповедником, Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства и Центральным музеем древнерусской культуры и искусства устроили выставку икон, меднолитой пластики, шитья и памятников книжности, посвященных Сергию Радонежскому, его времени или связанным с ним событиями. И выпустил этот каталог. Цитатно.
* Одним из важных событий в жизни Сергия является введение в монастыре общежительного устава - свода правил проживания монахов в монастыре, при котором монахи не имели собственности, исполняли общие послушания и объединялись в трудах и молитвах.
* Под влиянием нравственного учения преподобного Сергия находился великий древнерусский художник Андрей Рублёв; в память о старце он написал «Троицу», ставшую символом русской духовности…
* [Брат Сергия] Стефан привёл в [Троицкий] монастырь своего сына, которого Сергий постриг в монашество с именем Феодор. В 1370 г. Феодор по благословлению Сергия Радонежского основал под Москвой Симонов монастырь и стал его первым игуменом.
* Из летописей известно, что митрополит Алексий часто обращался к высокому духовному авторитету Сергия и не раз направлял его к враждовавшим между собой князьям. Так, в 1363 г. Сергий оставил Маковец и ушёл в Ростов, так как ростовский князь Константин Васильевич выступил против московского князя Дмитрия Ивановича [впоследствии Донского]… Следуя наставлению митрополита Алексия, Троицкий игумен в 1365 г. побывал в Нижнем Новгороде для выполнения миротворческой миссии и убедил князя Бориса Константиновича, захватившего этот город, вернуть его законному владельцу - князю Дмитрию…
* Для отражения нашествия на Русь войска Мамая великий князь Дмитрий Иванович призвал всех князей, союзных Москве, а также Новгород и Псков объединить силы… Чтобы заручиться поддержкой простого народа… князю было необходимо слово «великого старца», свидетельство того, что Сергий Радонежский признал борьбу с Мамаем священной войной… [князь] получил благословение игумена… С князем Сергий послал… своих постриженников - Александра Пересвета и Андрея Ослябю… [которые] были облачены в одежды схимников - островерхие куколи с вышитыми на них крестами, символизирующие доспехи, в которых монахи ведут священную войну с «врагом рода человеческого».
* * *
Хорошая книжка.
Рассказ о профессии, о друзьях, о себе. Фотоальбом / Из литературного наследия. Зиновий Гердт. Издательство «Рутения», 2018.
Я почти прошла мимо прилавка этого издательства на ярмарке «Non-fiction», но взгляд зацепился за фото на обложке…
Зиновий Гердт - один из тех, кого люблю искренней и необъяснимой любовью, чистые эмоции, которые сложно облечь в слова. Среди них Сутин, Врубель, Фуэнтес и Кабрера, в музыке - пара латиноамериканцев, но Гердт - раньше многих.
В книжке нет сюжета, связи между блоками, почти нет хронологии (лишь примерные периоды). Зато есть много фотографий, стихов, записок и эмоций человека, который невероятно любил жизнь и других людей, сохраняя искренность, восприимчивость и любопытство в самые сложные времена. Цитатно.
* Ах, что б мы без мюзиклов значили?
Господи, стыдно сказать...
Мы бы без мюзиклов начали
Где-то в итоге
Жадно и много
Книжки, ей-богу, читать.
* Как-то (в период борьбы с космополитами) в театр пришел приказ из министерства - сократить четырех человек в оркестре. Образцов собрал худсовет, обрисовал ситуацию и говорит: предлагаю сократить Иванова, Петрова, Сидорова и Новикова… А это лучшие музыканты! Я вскрисал: «Сергей Владимирович, в своем ли вы уме?! Давайте сократим Гомберга, Файнберга, Цыперовича... Это слабые музыканты, оркестр с их уходом ничего не потеряет!.» Образцов побелел и сухо произносит: «Товарищи, совсем забыл, мне надо срочно переговорить наедине с Зиновием Ефимовичем». А затем набросился на меня, как барс: «Вы что, идиот? Вы не понимаете, что творится в стране?! Где Гомберг, Файнберг найдут работу, их семьи умрут с голода! А Иванова, Петрова с радостью возьмут в любой оркестр...».
* … Мне кажется, я отвечу себе с безжалостной определенностью: происходит не только, вернее, не столько экономический и политический обвал, а чудовищный этический сдвиг в обществе… Высокопоставленные лжецы, стукачи, предатели, подстрекатели смертельных потасовок плюют на мои тревоги и размышления о нравственных устоях. Могу ли я бороться с анпиловыми? Нет, конечно. Я не знаю, как это можно бороться без правил, а они понятия не имеют о правилах вообще. Единственно, что мне остается, - устоять. Не поддаться. Не позволить меня разрушить. Не дать хаму заразить меня. Меня и всех, кто со мной…
* - Какое качество вы больше всего цените в человеке? А в актере?
- Понимание своего несовершенства. В людях искусства особенно. Если человек не страдает от понимания своего несовершенства, он мне неинтересен.
- А с каким недостатком в человеке, по-вашему, нельзя мириться?
- С комплексом полноценности.
- Какие качества в первую очередь необходимы актеру сегодняшнего театра?
- Общее образование, то, что называется «затертым» словом - культура. Нельзя заниматься просветительством, будучи невежественным.
* Мы были наивным поколением. Даже после войны, уже, в общем-то, многое понимая, мы, актеры, собирались, смеялись, рассказывали друг другу анекдоты, за которые можно было тогда схлопотать десять лет каторги, а потом расходились по домам и с животным ужасом прислушивались к шуму останавливающихся у подъезда машин. Помню, в сорок девятом я жил в Лиховом переулке и понимал, что меня пора брать. За что - не знаю, пора - и все. Долгое время после фронтового ранения половина тела у меня была в гипсе, и я научился читать, держа голову над подушкой, на весу. И читал ночи напролет. Читал и прислушивался... Ужас какой-то! А с утра все повторялось — смех, раз-говоры, анекдоты, и опять вечер, остаешься один и думаешь: господи, это же пир во время чумы...
* * *
Замечательная книжка.
Я почти прошла мимо прилавка этого издательства на ярмарке «Non-fiction», но взгляд зацепился за фото на обложке…
Зиновий Гердт - один из тех, кого люблю искренней и необъяснимой любовью, чистые эмоции, которые сложно облечь в слова. Среди них Сутин, Врубель, Фуэнтес и Кабрера, в музыке - пара латиноамериканцев, но Гердт - раньше многих.
В книжке нет сюжета, связи между блоками, почти нет хронологии (лишь примерные периоды). Зато есть много фотографий, стихов, записок и эмоций человека, который невероятно любил жизнь и других людей, сохраняя искренность, восприимчивость и любопытство в самые сложные времена. Цитатно.
* Ах, что б мы без мюзиклов значили?
Господи, стыдно сказать...
Мы бы без мюзиклов начали
Где-то в итоге
Жадно и много
Книжки, ей-богу, читать.
* Как-то (в период борьбы с космополитами) в театр пришел приказ из министерства - сократить четырех человек в оркестре. Образцов собрал худсовет, обрисовал ситуацию и говорит: предлагаю сократить Иванова, Петрова, Сидорова и Новикова… А это лучшие музыканты! Я вскрисал: «Сергей Владимирович, в своем ли вы уме?! Давайте сократим Гомберга, Файнберга, Цыперовича... Это слабые музыканты, оркестр с их уходом ничего не потеряет!.» Образцов побелел и сухо произносит: «Товарищи, совсем забыл, мне надо срочно переговорить наедине с Зиновием Ефимовичем». А затем набросился на меня, как барс: «Вы что, идиот? Вы не понимаете, что творится в стране?! Где Гомберг, Файнберг найдут работу, их семьи умрут с голода! А Иванова, Петрова с радостью возьмут в любой оркестр...».
* … Мне кажется, я отвечу себе с безжалостной определенностью: происходит не только, вернее, не столько экономический и политический обвал, а чудовищный этический сдвиг в обществе… Высокопоставленные лжецы, стукачи, предатели, подстрекатели смертельных потасовок плюют на мои тревоги и размышления о нравственных устоях. Могу ли я бороться с анпиловыми? Нет, конечно. Я не знаю, как это можно бороться без правил, а они понятия не имеют о правилах вообще. Единственно, что мне остается, - устоять. Не поддаться. Не позволить меня разрушить. Не дать хаму заразить меня. Меня и всех, кто со мной…
* - Какое качество вы больше всего цените в человеке? А в актере?
- Понимание своего несовершенства. В людях искусства особенно. Если человек не страдает от понимания своего несовершенства, он мне неинтересен.
- А с каким недостатком в человеке, по-вашему, нельзя мириться?
- С комплексом полноценности.
- Какие качества в первую очередь необходимы актеру сегодняшнего театра?
- Общее образование, то, что называется «затертым» словом - культура. Нельзя заниматься просветительством, будучи невежественным.
* Мы были наивным поколением. Даже после войны, уже, в общем-то, многое понимая, мы, актеры, собирались, смеялись, рассказывали друг другу анекдоты, за которые можно было тогда схлопотать десять лет каторги, а потом расходились по домам и с животным ужасом прислушивались к шуму останавливающихся у подъезда машин. Помню, в сорок девятом я жил в Лиховом переулке и понимал, что меня пора брать. За что - не знаю, пора - и все. Долгое время после фронтового ранения половина тела у меня была в гипсе, и я научился читать, держа голову над подушкой, на весу. И читал ночи напролет. Читал и прислушивался... Ужас какой-то! А с утра все повторялось — смех, раз-говоры, анекдоты, и опять вечер, остаешься один и думаешь: господи, это же пир во время чумы...
* * *
Замечательная книжка.
Не праздничное, но про книжки. Это мраморное надгробие митрополита Московского и Коломенского Макария, почившего в 1882 году. Был доктором богословия, историком, ректором Санкт-Петербургской духовной академии, автором многотомной «Истории Русской Церкви» и действительным членом Общества истории и древностей российских при Московском университете. Похоронен в Успенском соборе Троице-Сергиевой Лавры.
Алексей Ган. Александр Лаврентьев. Издательство «Ад Маргинем Пресс», 2023.
Сердце того, кто знает и любит историю конструктивизма, сейчас забилось чаще: Ган - из отцов-основателей направления, один из самых (если не самый) радикальных представителей в 1920-х, без примеси и без сантиментов, т. е. долой искусственную эстетику, долой неуверенность в собственных силах, долой отживший академизм, и да здравствует революция во всём.
При такой категоричности создавал восхитительное - в рекламе, дизайне предметов, полиграфии, макетировании, постановке массовых мероприятий… Современные нам с вами специалисты указанных направлений, глядя на результат трудов Гана, делают большие глаза и восклицают: «Немыслимо! Смело! И это в 20-х?!».
Книжка - об этом самом, немыслимом. Что Ган сделал для кино, театра, типографского дела, что придумал в дизайне и вёрстке, конструкторском и декораторском деле. Основы, философия, подход. Идеи. И взаимодействие с другими великими. Чуть сухим языком, довольно кратко, но всё же прекрасно, что автор (он же - доктор искусствоведения, дизайнер-график и одновременно внук Александра Родченко и Варвары Степановой, ах-ах) таки собрал эту первую монографию об этом удивительном человеке.
Бонус для дорогих моему сердцу дальневосточников: в 1930-х Ган работал в Хабаровске и, вроде как, во Владивостоке. Подробности ищите в комментариях к посту и архивах ))
А теперь цитатно.
* … Зачем им всем [Малевичу, Родченко, Степановой] был нужен Ган? Дело в том, что он не занимался искусством, не выставлялся, как все другие, работавшие [в отделе ИЗО Наркомпроса]. Он не был творческим конкурентом ни Малевича, ни Родченко. Но Ган владел пером и позитивно относился к левому искусству. Современная художественная критика и журналистика были враждебны по отношению к новому русскому искусству ещё со времён первых футуристических выставок. Ган, напротив, поддерживал художников, их бунтарские, революционные настроения…
* … Свою программу Ган начал осуществлять почти немедленно. Его книга «Конструктивизм», изданная в Твери тиражом в 2 000 экземпляров, решала все три типа задач: идеологическую - доказывала неизбежность конструктивизма; практическую - стала примером конструктивистского подхода к подаче текста; агитационную - агитировала за конструктивизм.
* В заключительном разделе книги «За интеллектуально-материальное производство» Ган критикует современный город, который сопротивляется перестройке, поскольку в нём проявляется признак частной собственности, здания несоразмерны, хозяйство и рынок распылены, их логика и структура не явлены. Реклама. Надписи, витрины не организуют город. Необходимо заново создать город...
* Ган подготовил специальный доклад о стенной газете, в котором провёл её исторический и функциональный анализ: «Наша революция стенную газету практически проводит в жизнь как повседневную необходимость. Бумажный голод, типографская разруха, отсутствие сырья, упадок производительных сил - всё это толкает современную мысль организатора на то, чтобы при минимальных затратах и убогих средствах дать максимум в смысле потребления, так чтобы потребление стало коллективным…».
* … Тезис Гана о не преемственности художественной культуры прошлого в «интеллектуальном производстве» всегда встречал возражения среди художников. Ган же считал, что по отрицанию, по умению критиковать искусство прошлого оценивается идеологическая зрелость конструктивиста.
* * *
Хорошая книжка.
#conread1920
Сердце того, кто знает и любит историю конструктивизма, сейчас забилось чаще: Ган - из отцов-основателей направления, один из самых (если не самый) радикальных представителей в 1920-х, без примеси и без сантиментов, т. е. долой искусственную эстетику, долой неуверенность в собственных силах, долой отживший академизм, и да здравствует революция во всём.
При такой категоричности создавал восхитительное - в рекламе, дизайне предметов, полиграфии, макетировании, постановке массовых мероприятий… Современные нам с вами специалисты указанных направлений, глядя на результат трудов Гана, делают большие глаза и восклицают: «Немыслимо! Смело! И это в 20-х?!».
Книжка - об этом самом, немыслимом. Что Ган сделал для кино, театра, типографского дела, что придумал в дизайне и вёрстке, конструкторском и декораторском деле. Основы, философия, подход. Идеи. И взаимодействие с другими великими. Чуть сухим языком, довольно кратко, но всё же прекрасно, что автор (он же - доктор искусствоведения, дизайнер-график и одновременно внук Александра Родченко и Варвары Степановой, ах-ах) таки собрал эту первую монографию об этом удивительном человеке.
Бонус для дорогих моему сердцу дальневосточников: в 1930-х Ган работал в Хабаровске и, вроде как, во Владивостоке. Подробности ищите в комментариях к посту и архивах ))
А теперь цитатно.
* … Зачем им всем [Малевичу, Родченко, Степановой] был нужен Ган? Дело в том, что он не занимался искусством, не выставлялся, как все другие, работавшие [в отделе ИЗО Наркомпроса]. Он не был творческим конкурентом ни Малевича, ни Родченко. Но Ган владел пером и позитивно относился к левому искусству. Современная художественная критика и журналистика были враждебны по отношению к новому русскому искусству ещё со времён первых футуристических выставок. Ган, напротив, поддерживал художников, их бунтарские, революционные настроения…
* … Свою программу Ган начал осуществлять почти немедленно. Его книга «Конструктивизм», изданная в Твери тиражом в 2 000 экземпляров, решала все три типа задач: идеологическую - доказывала неизбежность конструктивизма; практическую - стала примером конструктивистского подхода к подаче текста; агитационную - агитировала за конструктивизм.
* В заключительном разделе книги «За интеллектуально-материальное производство» Ган критикует современный город, который сопротивляется перестройке, поскольку в нём проявляется признак частной собственности, здания несоразмерны, хозяйство и рынок распылены, их логика и структура не явлены. Реклама. Надписи, витрины не организуют город. Необходимо заново создать город...
* Ган подготовил специальный доклад о стенной газете, в котором провёл её исторический и функциональный анализ: «Наша революция стенную газету практически проводит в жизнь как повседневную необходимость. Бумажный голод, типографская разруха, отсутствие сырья, упадок производительных сил - всё это толкает современную мысль организатора на то, чтобы при минимальных затратах и убогих средствах дать максимум в смысле потребления, так чтобы потребление стало коллективным…».
* … Тезис Гана о не преемственности художественной культуры прошлого в «интеллектуальном производстве» всегда встречал возражения среди художников. Ган же считал, что по отрицанию, по умению критиковать искусство прошлого оценивается идеологическая зрелость конструктивиста.
* * *
Хорошая книжка.
#conread1920