🪆 Лечу в Москву на МНИД и Арх Москву (опять с интернетом перебои, поэтому видео загружу уже завтра). ✈️ Подробный список мероприятий на ближайшие дни от замечательной Светланы Липкиной репостну ниже. ⬇️

📝Там, в том числе, есть и моя лекция о цвете в дизайне и архитектуре 1920-х! 24 мая в 14:00. Вход свободный, но необходима регистрация на сайте центра культуры «Зотов». Будем в том числе говорить про связи Баухауса и ВХУТЕМАСа. ❗️ОСТОРОЖНО: возможно после этой лекции у вас возникнет острое желание перекрасить потолок! 😂👌

📚Предлагаю вам полезную подборку книг о цвете для художников, дизайнеров и архитекторов на русском и английском языках, которая позволит глубже познакомиться с темой. Их на этот раз будет больше 10, так что внимательно смотрите комментарии.

💻 К сожалению, не все книги удалось найти в формате .pdf. Некоторые требуют различных электронных «читалок» (типо Calibre), но у меня всё нормально открывается!

🔴🟡🔵 Помимо классических для этой темы авторов, о плюсах и минусах цветовых теорий которых я буду говорить на лекции в субботу (от Гёте и Освальда, к Иттену, Клее, Альберсу, Матюшину и ко). 📕 Хочу обратить ваше внимание на книгу 2021 года Деборы Ашер Барнстоун про «взрыв цвета» в немецкой архитектуре 1920-х и связанные с этим разноплановые культурные процессы. The Color of Modernism. Paints, Pigments, and the Transformation of Modern Architecture in 1920s Germany. Хотя мне многое из этого было уже известно, читается просто на одном дыхании, и иллюстративный материал хорошо подобран!

📊Кстати, в современных переизданиях работ Гёте часто отсутствуют его невероятные цветовые таблицы, вот ссылка на оригинальный немецкий альбом 1810 года (картинки начинаются с 25 страницы, и чем дальше, тем современнее они выглядят).

🎨Отдельные альбомы и справочники по цвету в живописи, граф.дизайне и интерьере - тоже прилагаются. Пишите, если у вас будут какие-то вопросы или если вы ищете определённую книгу. 🤗

#Color #Books #lecture #Bauhaus #Vkhutemas #AvantGarde

🪆 Этот великолепный настенный светильник в виде книжки-раскладушки с абстрактными геометрическими композициями и вариантами в 4-х основных цветах - идеальное напоминание о моей завтрашней лекции про цвет в авангарде! Pop-up Lamp via @risette.shop (2025) 🔴🟡🟢🔵 (синий там тоже есть, но в другом видео по ссылке).

🎶А ещё я (как dj Gloria) сегодня буду ставить свою любимую музыку 1960-х с оригинальных виниловых пластинок того времени на вечеринке 60s In Colors в Speaker Pub на Покровке 48. С 21 до 01, вход свободный, подробности - по ссылке. 🎸

🤪P.S. Нам всю ночь не давали влететь в Москву и держали в самолёте в Пулково, поэтому на длинные интеллектуальные посты я сегодня не способна (это всё завтра), зато я уже пакую пластинки, и готова петь и танцевать вместе с вами)) 😎

#WhereIsAlyna? #Color #1960s #lectures #Party #AvantGarde #Lighting

🪆 Очень насыщенные получились выходные! Спасибо всем, кто пришел на лекцию и особенно тем, кто подписался на канал! Рада новым знакомствам 🤗

💅 Сходила с коллегами на московскую неделю интерьера и дизайна. В целом, уровень выставки растёт относительно того, что было раньше.
Из минусов:
- Странный и избыточный цветочный декор (бедных Trend.Red за ним вообще было плохо видно).
- Многоярусные конструкции для мебели. С верхних ярусов которых вообще сложно было что-то рассмотреть. О том, как эту проблему по-разному решают в экспозициях мировых музеев дизайна, я писала вот здесь и здесь.
- Очень разный уровень участников. Авторские стенды, где у самих авторов проблемы со вкусом; стенды производств, которые предпочитают экономить на приглашении дизайнеров и качестве комплектующих; и некоторое количество фейков тоже присутствует, хотя кажется, что их становится значительно меньше (ура!).
- Многие бренды по-прежнему экономят на граф.дизайне и делают «логотипы из 1990-х».

В рубрике «на Манеже, всё те же» 😅: стенды хороших российских брендов о которых я уже писала после #ArtDom (1, 2):
⛓Знаменитый стеллаж 45’ от Yaratam в новом модном перфорированном аллюминии с интересными вариантами подсветки. И у них же на стенде был ‘тизер’ их проектов домов – будем ждать подробностей. 🛠 (Фото 4)
Новые зеркала / оп-арт-объекты серии Brano и светильник у ZAHODI. (Фото 10)
Пуфы «Кулёк» в новой летней расцветке от Shalidesign.
А также стенды:
Coma Coma x Begicheva Design (Фото 1)
Trend.Red
Uniquely
Archipelago
Sagano-Factory
Все те же светильники-берёзки от TM-Studio. (Фото 3)

Из нового, что я отметила для себя.
🪑Стенд выпускников курса Петра Сафиулина и Светланы Липкиной «От предмета до бренда». Полный каталог с работами участников - по ссылке.
За сочетание выразительного образа и функциональности мне больше всего понравились стулья «Своды» Михаила Пашкова и «Луг» мастерской LUB (хотя, их было сложно рассмотреть на высоте). (Фото 9) То же касается и табурета Radius от NamuBuro.

С точки зрения технологий:
🏵 Очень заинтересовала цементная и метлахская плитка ручной работы из Раменского - Luxemix. Технологии 19 века, возможность создать свой рисунок в разных цветах, индивидуальность ручной работы, неидеальность и красивое состаривание материала. (Фото 5)

🧬Яркие плетёные предметы из полимерного шнура от Petukoff Studio. (Фото 8)

🧺Интересно было увидеть среди участников стенд Irthi Contemporary Crafts Council (Совет по Современным Ремёслам из Шарджа, ОАЭ). Эта организация не только занимается сохранением традиционных региональных ремесел, но и сотрудничает с организацией NAMA Women, дающей дополнительное образование и рабочие места женщинам из ОАЭ, стран Ближнего Востока, части Африки и Азии. Они ранее участвовали и в Миланской неделе Дизайна, и в Design Miami. Выбор проектов для Москвы был, на мой взгляд, своеобразный, но всё равно было интересно посмотреть!

Технологии + образы.
🌷На совместном стенде Reda, ArtGroup и Рустами Усманова понравилось зеркало-цветок из переработанного рельефного картона Дарьи Васильковой. (Фото 6)

🕊️И модернистский столик с фольклорными птичками – новинка от Ascet. Красивая графика и сочетание фактур дерева (хоть и не самое практичное решение). (Фото 2)

Из серии «мелочь, а приятно»:
🟢 Симпатичные разноцветные керамические раковины из Волгограда – Sitegaru.
🟥 Металлические стеллажи, библиотеки и полки из Москвы – Variata. Отдельный респект за книгу Чернихова (у меня в оригинале есть 😇). (Фото 7)
🔮Не супер-оригинальный, но симпатичный по качеству совместный стенд эко-обоев Creativille и мебели Kubimebek.

❓Пишите, были ли вы на выставке и что вам понравилось/ не понравилось? Купили ли вы себе что-то на маркете? Я добавлю ещё фото в комментарии.

#MWDI #exhibitions #RussianDesign #Craft

🪆 Готовлю для вас большой итоговый альбом по Милану, а пока я опять в дороге, залила на Фликр небольшую съемку из музея Брёана в Берлине (Bröhan-Museum).

💎 Этот музей обязан своим существованием страсти берлинского коллекционера Карла Х. Брёхана (Karl H. Bröhan). Начиная с 1966 года (в рамках возврата интереса к материальному наследию начала XX века), он систематически собирал произведения эпохи модерна, ар-деко и раннего функционализма. Частный музей был основан в 1973 году, а в 1981 году, к своему 60-летию, Брёхан подарил коллекцию родному городу.

🏛️ И уже с 1983 года музей обрел постоянный дом в историческом здании бывшей пехотной казармы XIX века в стиле классицизма (напротив Шарлоттенбургского дворца).

😍 Обожаю маленькие музеи основанные на частных коллекциях! Как правило, там все вещи подобраны с большим вниманием и любовью к материалу.

Среди известных авторов у них есть:

Моя любимая пара дизайнеров периода индустриальной революции: Уильям Моррис и Кристофер Дрессер. Подробнее про них - в аудиогиде, который я делала для выставки британского дизайна. Рядом с ними находится симпатичный мини-раздел про влияние японской культуры на дизайн начала ХХ века.

Эмиль Галле (Émile Gallé). Французский мастер стекольного искусства эпохи модерна. Вазы с растительными мотивами, созданные в технике "лунного света" (*clair-de-lune*) и инкрустации .

Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Émile Ruhlmann). Легенда французского ар-деко. Бронзовые светильники, лакированные комоды и кресла из эбенового дерева отличающиеся геометрической строгостью и сочетанием роскошных материалов.

Бруно Пауль (Bruno Paul). Немецкий архитектор и дизайнер, пионер функционализма. Его мебель из гнутой фанеры и металла (например, столы и стулья для кафе Josty в Берлине) демонстрирует переход от декоративности к утилитарности .

Вильгельм Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld). Предметы из стекла и металла, например, знаменитый чайник MT49, созданный в духе функционализма.
Экспериментальные работы из метала Марианны Брандт (Marianne Brandt) и тп.

Много изделий королевской фарфоровой мануфактуры Берлина (KPM), Мейсоновские скульптурные фарфоровые группы.

Лебединая ваза – шедевр модерна из опалесцентного стекла с гравировкой в виде водяных лилий и лебедей, созданный по эскизам бельгийского дизайнера Филиппа Вольферса. И др.

📸 Помимо постоянной экспозиции и научно-исследовательской деятельности, музей проводит небольшие, но интересные выставки исторического и современного дизайна. Одна из них участвовала в Берлинской неделе дизайна - покажу её завтра!

#exhibitions #Craft #DesignHistory #FlickrPhotoAlbum #ArtNuvo #ArtDeco #Bauhaus #Museum