Как же тяжело умереть в D&D
Ну, то есть в самых старых редакциях было легко. Упал в 0 - умер. Без сантиментов.

Пару лет назад я начал водить ретро-клоны первых редакций D&D и к текущему моменту, 20+ игр спустя, у меня скопилась коллекция чарников из почти сотни убитых персонажей. Часто на игре погибало по 2-3 перса на игрока. По этому поводу не было драм и слез, потому что такая механика игры - в ней персонажи слабы, хрупки и погибают как мухи - и игроки к этому готовы.

Потом разработчики посчитали, что это жестоко. Теперь при 0 ХП персонаж теряет сознание, и может быть поднят товарищами. А мгновенная смерть наступает только если урон превышает максимум ХП. В 1-3 редакциях умирали на -10 ХП, теперь — если огромный урон пробивает 0 и после этого превышает max ХП, что делает персонажей на 5+ уровне практически неуявимыми к мгновенной смерти.

Есть, конечно пара заклинаний, убивающих персонажей, но есть и воскрешение, так что в целом проблем с гибелью героя уже нет.

Если ваш ДМ, как я, не запрещает заклинания воскрешения. Впрочем, все сильно зависит от тональности вашей игры, если это веселое приключение - воскрешайтесь на здоровье, а если это драматичная история о гаснущих солнцах и погибающей цивилизации - тут хочется повысить ставки.

С 4 редакции мы бросаем спасы от смерти, нужно набрать 3 провала, чтобы умереть. Что дает минимум 2 раунда на спасение сотоварища. А обычно значительно больше.

Я, конечно, говорю, что умереть по-настоящему в днд 5+ очень сложно, но помню, как мой персонаж прям-таки умер на первой же игре. Правда, это было на 3 уровне, где герои еще хрупкие.

В любом случае, многие мастера пытаются как-то поднять ставки и сделать угрозу гибели более серьезной. Запрещают воскрешения, убирают механику спасов от смерти или меняют количество провалов до 1-2, вызывают Аватар Смерти или заставляют героя заключать сделку с богами. Есть много вариантов, возможно, они говорят о том, что вам тесновато в D&D 5 и сеттинге героического фентези, и стоит подкрутить настройки (правила есть в ДМГ) или сменить систему.


Мне понравился подход из Daggerheart, где у игрока есть 3 варианта хода, если его персонаж упал в 0 ХП:

- Рискнуть всем. Делаешь бросок 2д12 - если на хорошем выпало больше, чем на плохом - то ты воскресаешь в соответствующем кол-ве ХП. А если выпало больше на плохом - то умираешь. А если крит - встаешь фуловый.

- Избежать смерти. Бросаешь куб д12, если результат меньше либо равен уровню, то падаешь без сознания и получаешь Шрам (пример нарративной раны, которая влияет на образ героя и его способности), если больше - то просто теряешь сознание. И можешь встать, если подлечат.

- Погибнуть в славе. Получаешь 1 действие, которое автоматически будет критически успешным, а затем умираешь.

Решает это игрок, так что вариант героически погибнуть, защищая друзей от Балрога на мосту — всегда есть. И это драматично, и это красиво. Мне нравится.

Часто вижу посты про выгорание мастеров, да и сам сталкивался с ним неоднократно.

Мне кажется, оно происходит, когда кончается эмоциональная батарейка ведущего.

Ведение игры может выжать энергию из любого, особенно если не получать обратной связи от игроков. Вообще традиция брать и давать фидбек пришла к нам из проектного управления (как и нулевая сессия), и решает те же задачи - синхронизировать ожидания команды и выстроить продуктивную коммуникацию на будущих этапах проекта (а игра — это проект)

Ваш фидбек — это такое топливо для ДМа, ну и, конечно, без обратной связи непонятно что зашло игрокам, а что лучше бы похоронить под ближайшей горой кубиков.

В обсуждении становится ясно, что (не) работает: напряжённые интриги (или переусложненные), эпичные сражения или хлесткие диалоги? А может все это надо снести и дать несколько QTE-сцен? Или отпустить штурвал и дать ситуации идти самотеком?

Фидбек помогает мастеру подстраивать кампанию под желания и ожидания группы, делая игру более захватывающей и персонализированной. И да, черт возьми, это сложно. Особенно это сложно без участия второй стороны.

Где-то читал, что мотивация персонажей игроков — это забота самих игроков. Но я с этим не согласен. Вписать рыцаря без страха и упрека в историю о неудавшемся крестовом походе — это задачка для двоих. Ты - знаешь, про что у тебя рыцарь, а я знаю, что происходит вокруг него, и каким испытаниям можно подвергнуть героев.

Важно получать не только похвалу, но и конструктивную критику, ведь она помогает увидеть слепые зоны или как улучшить механику игры (или что подкрутить в коробочной версии игры, если сами правила не предполагают таких особенностей).

Да, бывает больно услышать, что твой любимый сюжетный поворот оказался скучным, или непонятным (с этим, кстати, проще смириться — непонятное можно отрубить, а скучное — нет).

Мастеру нужно быть готовым принять критику с открытым сердцем и не воспринимать её как атаку. Кстати, и игрокам важно помнить, что их слова могут ранить хрупкое сердечко ведущего, и он потом будет впадать во фрустрацию и терять желание вести игры. Поэтому стоит этично и экологично подавать свои мысли и пожелания.

Как я лично заряжаю свои батарейки: если после сессии игроки обсуждают сюжетные повороты, хвалят или осуждают НПС, предлагают варианты развития истории и строят теории, предлагают ходы и вносят конструктивные предложения — это здорово, мне очень помогает именно командная работа с игроками, тогда кажется, что все не зря.

И даже деньги, которые платят за игру — это приятно, но не так важно, как эмоциональная отдача. Для денег есть работа, в конце концов, а я не хочу, чтобы хобби превращалось в работу.

Играли мы как-то в D&D и наш партийный крафтер попытался влезть в спор об оливках, но провалился, и нам пришлось выбираться из тюрьмы. Мастер после этого поменял систему на MAID RPG.

В общем, ничего нового. Обычный день.

Станциями переливания крови управляют вампиры. По улицам бродит с ржавой пилой голодный тощий человек, которого не видели здесь уже 60 лет. Бездомная старуха знает имена забытых шумерских богов. В окнах дорогих отелей хрустальные куклы танцуют под неслышимую музыку. На старый рынок привозят черные пакеты, из которых капает черная кровь.

Такую картину вы можете увидеть в мире тьмы. Но, вообще-то, мир тьмы — это больше про политику и сложные интриги.

Такую картинку вы точно увидите в Kult: divinity lost — одной из самых мрачных игр, вдохновленной городскими легендами, хоррорами типа Восставший из Ада, и городской готикой.

Скажем так, это сильно более современный вариант Мира Тьмы, только тут вы играете не за вампиров, оборотней или магов, а за людей, в ком проснулось понимание Истины — наш мир — обман, тюрьма, а заточили нас ангелы, боги и древние духи, чтобы лишить божественности и сковать потенциал, а также воплощать свои идеалы — Власть, Закон, Страсть и так далее, доведенные до абсолюта и ставшие гротескной маской.

Где еще вы найдете рулбук, где без купюр и миндальничания описываются сложные темы насилия, безумия, секса, смерти и самые темные стороны жизни, и больше того — в это предлагается играть, чтобы попытаться узнать правду, не сойти с ума и достичь Божественности.

Вы к рельсам как относитесь?

Я их не очень люблю, мне больше нравится принцип: играй, чтобы узнать, что будет дальше.

То есть ведущий задает ситуацию, фракции, а потом дает персонажам с ними взаимодействовать. Да, в определенный момент последствия действий игроков накапливаются, начинается эффект снежного кома, и события начинают тянуть одно за другим.

Вообще, я думаю, что ближе к концу любая история становится более линейной, ведь задачи фракций закрываются, арки злодеев и героев завершаются, и все идет к жирной точке. Это нормально.

Не очень нормально — это когда вся игра — это поток заранее срежиссированных сцен, где одно событие сменяет другое в заранее заданной последовательности.

То есть у ведущего могут быть заготовки (и даже очень большие заготовки, например, целая глава истории), но финал всех событий ведущий не знает.

К слову, почти все официальные модули D&D и все без исключения приключения второй по популярности игры — Pathfinder — это самые настоящие рельсы.

Да, ведущий может (и даже должен), адаптировать ситуацию под ход игры, ведь всех безумий игроков не предусмотреть, но затем он идет к следующей главе, зачитывает заранее заготовленный фрагмент текста от авторов приключения и запускает непропускаемые катсцены.

Вообще, можно и так, и часто получается очень красиво и зрелищно. Некоторые системы буквально отбирают у игрока руль, и ставят выбор — принять последствия или бороться.

Например, ведущий может сказать: из подворотни выскакивает твой заклятый враг, и говорит: ну что ж, Джо, ты окружен, и сейчас Боб будет ломать ноги тебе и твоим друзьям. Вас вяжут, а Боб достает молоток. Что ты делаешь?

Игрок может начать возмущаться — как же, меня крутого и связали воры, я протестую! А может пойти с потоком и сделать крутую сцену вместе с ведущим и напарниками в новых обстоятельствах.

Правда, это уже ньюскул, нарративные права, режиссерский подход к игре, fiction first — не все такое переваривают.

Многие мастера говорят: ни в коем случае не разделяй партию.

Причины понятны — сложно управлять вниманием, люди начинают скучать, когда они не вовлечены в сцену, да и сами события затягиваются.

Но в играх, где используются Ходы Ведущего (Dungeon World, Daggerheart, Kult) всегда есть ход — раздели их.

И он используется, чтобы создать напряжение и ослабить отряд. Ведь группа вместе — сила, а волшебник без танка рядом — уязвим.

Но еще разделить группу бывает полезно и для того, чтобы дать игрокам проявить себя и поставить перед ними выбор. Вот ты всю игру пытался отсидеться — а теперь придется принимать решения.

Хотя в героическом фентези оставшийся один персонаж скорее всего сможет выбраться и победить, а в хорроре остаться одному значит — оказаться в серьезной беде.

Так что не стоит воспринимать все буквально. Иногда пати нужно разделить, главное, чтобы одеяло не натянулось на кого-то одного.

Ну и да, чем больше пачка — тем сложнее управлять процессом, а делить на три группы — это часто очень плохая идея, все сильно раздробится и размажется.

Хотя, если мы делаем ограбление в стиле 11 друзей Оушена… и у каждого своя роль…

Почти месяц не проводил игры, а сегодня, наконец-то провел почти эталонное D&D — быстрая, сложная, зрелищная сессия для 4 игроков с персонажами 5 уровня.

4 маленьких локации, каждая со своим секретом, несколько способов прохождения, экшен-сцены и зрелищные события, драматичные выборы и победа за секунду до провала. Магия кубов подсовывала криты и провалы когда надо, решения игроков двигают историю, а враги опасны и жестоки, но победимы.

Я делал хрупких, но сильных врагов. У пачки тактика — победить за 1 ход ( внести максимум урона до того как противники очнутся и будут больно бить), поэтому я ставил несколько хилых врагов с огромным уроном. Несколько боссов с парой неприятных абилок — регенерацией, АОЕ атаками и заклинаниями. Хотя один из боев длился почти час времени — никто не скучал, было быстро и сфокусировано.

В общем, 5 часов, 4 большие локации, одна цель — и получается классная игра без воды, ваты и прочего мусора.

Персональные квесты

Как бы так вплести персонажей и самих игроков в мир?
Простой способ - навязать цель снаружи, сказав, вы ищете то-то и потому-то, но это не всегда найдет отклик.

А ведь можно же сделать так, чтобы они действительно чувствовали себя частью мира, а не туристами на экскурсии. Для этого придется развивать персональные квесты для каждого игрока. Да-да, это те самые побочные миссии, которые интересы кому-то одному, и которые придумывать лучше всего вместе с самим игроком, чтобы планы ведущего не стали для него сюрпризом.

Эти квесты не просто оживляют игру, а превращают обычную кампанию в личную историю для каждого персонажа.

И тут главное — не сделать это "миссиями по спасению котят". Персональные квесты должны иметь вес и смысл. А в идеале еще и личную драму.

Например, вор может искать старого врага, а маг — древний артефакт своей семьи. У каждого свои мотивы, и если они будут пересекаться с основным сюжетом, игроки почувствуют, что не зря всё это затеяли. А вы, как мастер, вдруг поймёте, что именно этот сюжетный поворот заставит игроков забыть о том, что до этого они просто спасали очередную деревню от очередной угрозы.

Так на уровне завязки решили делать в почти официальном приключении Сhains of Asmodeus (которое аж для персонажей 11-20 уровней, и пытается с переменным успехом решить главную проблему днд - вязкую и сложную игру на поздних уровнях, но об этом отдельно). Так вот - там каждый герой должен достать из Преисподней важную душу - родственника, врага, наставника, жены, мужа или даже самого себя. Это помимо основного сюжета про экскурсию в гости к местному Ацкому Сатане.

Части общей картины

Раз мы решили, что у каждого будет свой персональный квест, важно сделать их не просто «побочками ради побочек». В идеальном мире их квесты должны пересекаться с основным сюжетом. Скажем, у вашего воина — древний меч, который он ищет последние пять уровней, и этот самый меч, как оказывается, является единственным оружием против главного злодея. Вот вам и связь с основной линией! Не благодари, воин, я просто пытаюсь сделать тебя полезным.

Или другой пример: у барда в группе появилась идея основать своё королевство (почему нет?). Отлично! Пусть игроки отправляются на поиски нужных союзников, которые позже сыграют роль в финальной битве. Ловкость рук — и ваш игрок теперь думает, что это всё было частью плана, а не случайное спасение сюжетной дыры.

Главное — чтобы квесты были не только важны для одного персонажа, но и двигали вперёд всю кампанию, вовлекая других игроков.

А вы, тем временем, получите +100 к проактивности персонажей, ведь их персональную историю им двигать интереснее, чем разбираться в горе вашего лора.

Не знаю как у вас, а у меня новый Dungeon Master Guide 2024 вызывает приятные чувства.

Во-первых, потому что даже авторы признают, что первая книга была неудачной и теперь они делают работу над ошибками.

Главные ошибки там — вязкая структура и некоторые главы, полные воды и бесполезной информации, а интересные и полезные вещи приходится по крупицам собирать.

Во-вторых, именно на стороне ведущего будут вещи, которые они решили улучшить — я пока не понял, как разрабы переделают формулу расчета CR (уровень опасности монстров), но многие блогеры уже рассказали, что подход к расчету и самому CR изменился в лучшую сторону.

Также в книге будут реальные советы по сборке модуля, планированию приключения и работе с ситуациями, которые постоянно возникают за столом — например, когда история сворачивает в совершенно неизвестное место.

Будет справочник по лору (ну, окэй) и примеры сеттинга (ммм… Грейхок), а также приключения, карты, таблицы генерации, новые переделанные артефакты и тд.

Короче, маркетинговая кампания этой книги значительно лучше, чем у ПХБ)

Посмотрим через пару недель. А потом еще Монстр Мануал ждать до февраля.

https://youtu.be/nJDf9KVnOTo

Когда вы заходите в данж, а там сидит НПС, который очень хочет дать вам квест.

Сел и за вечер прочитал книгу про Гэри Гигакса.

И понял, что биографии — не мой жанр. Как-то я отделяю работу людей от обстоятельств их жизни. Понятно, что продукт — результат работы сознания, а оно формируется обстоятельствами жизни, но…

Мне не очень интересно, кто с кем судился, у кого выкупал долю, и как детское увлечение фантазиями превращается в бизнес.

Хотя личность Гигакса точно оставит след в истории, это даже без вопросов. Но копаться в обстоятельствах личности — не мое.

Лучше в игры играть.

Вот что я не люблю — так это трусливых персонажей.

Вы, блин, герои или кто?
Не, когда мы в хоррор играем — это понятно, но если мы в героическом фентези?

Да, безрассудно бросаться на армию орков или стражу короля — не лучший вариант, но, вообще-то, опасность и риск — часть игры.

В Daggerheart есть советы игрокам (жаль, что такой секции нет в D&D).

Приведу цитату в своем вольном переводе.

Примите опасность

Жизнь искателя приключений опасна, она часто наполнена коварными тропами, чудовищными зверями и могущественными врагами. По пути почти наверняка вы столкнетесь с трудным выбором и риском для жизни.

Искателям приключений важно принять эту часть игры: если не рисковать и слишком долго продумывать план, игра может затянуться.

Так что не бойтесь прыгнуть в воду с головой и подумайте: а как бы поступил здесь герой романа или телешоу?

Подумайте не только о том, что может быть логичным и понятным действием, но и о том, что может быть наиболее интересным.

Но что бы вы ни делали, продолжайте развивать сюжет.

Худшее, что вы можете сделать как искатель приключений, - это настолько увлечься попытками не пострадать, что перестанете быть авантюристом.

Важно помнить,что вы - не ваш персонаж; можно подвергать его опасности, доводить до предела и идти на большой риск, если это нужно для сюжета.

Их испытания и невзгоды, их неудачи - не ваши. Мы всегда хотим победить, но для этого мы, как игроки, должны вместе вести захватывающее повествование, а не каждый раз удачно бросать кубики.

Игра стоит на трех китах

Это отыгрыш, исследование и конфликт.

Три этих штуки в разных системах имеют разный вес, и это нормально. Где-то перекос в исследование, а где-то все завязано на политических интригах за влияние.

Под отыгрышем я подразумеваю любое ролевое взаимодействие — как социалку, так и общение на привале. Есть системы, которые прямо поощряют эти части игры, буквально дают опыт за отыгрыш.

Под исследованием понимаю расследование, путешествие, решение загадок, ковыряние в лоре, рисование карт и прочее. Есть системы, которые прямо заточены на менеджмент ресурсов и изучение мира, поиск сокровищ. И дают опыт за это.

Есть системы про конфликты. Бои, тактические карты, приемы, маневры, билды. И опыт они дают за победу.

Баланс трех столпов зависит от того, за что игра награждает, и что она вообще игнорирует.

Если нет правил по выживанию на природе и управление голодом команды — игра не про это. Если вы получаете опыт за детективное расследование и найденные улики — игра про это.

А если в игре вообще нет опыта, как тогда?

Ну, наверное, стоит посмотреть на то, чему уделено больше внимания в книге.

Но мне нравится больше всего такой способ — в конце игры ведущий задает несколько вопросов и за ответы вы получаете опыт. Например:

- Узнали ли вы что-то новое о мире?
- Было ли что-то, что изменило вашего персонажа?
- Помогли ли вы вашему отряду или кому-то из сопартийцев?
- Сталкивались ли вы с Тьмой внутри вас?

Вопросы разные бывают, обычно они прописаны в системе, но можно и самому придумывать)

О ленивом фэнтези и (конечно же) Dragon Age: The Veilguard

Человек физически не в состоянии придумать что-то новое — мы можем только компилировать уже виденное. Но кто-то создаёт удивительные компиляции, которые от нового в одном шаге, а кто-то — поверхностный лентяй без фантазии. Как разработчики The Veilguard. Хотя проблема не только в этой части и не только в этой серии — она общая для фэнтези-направления, но в новой Dragon Age примеры совсем вопиющие.

Сильнее всего в The Veilguard мой кринжометр зашкаливает от Тревизо и связанных с этим городом героев. Ранее он лишь мельком упоминался в Dragon Age 2, так что новодел. Разработчики буквально скопировали Италию со всеми стереотипами о ней, сыпанули сверху один перст Испании и вставили это в фэнтези-игру как есть. Все тревизийцы говорят с ярким итало-испанским акцентом, наёмные убийцы Вороны — это буквально мафия с её карикатурным кодексом чести, все угорают по кофе (Аур вот тоже бомбит), а спутник героя тревизиец однажды вставляет в речь испанское ругательство.

Впрочем, незадолго до этого герои обсуждали, что хотят приготовить хачапури с сыром. Буквально грузинский хачапури с сыром. Осталось шлифануть украинским борщом, запить русской водкой и поехать за Соласом на убере.

Я давно устал от обязательных арабов в пустынных биомах большинства фэнтези-произведений. Как и от условных викингов в биомах зимних. Но даже используя эти штампы, многие разработчики и авторы как-то пытаются с ними играться — неочевидные элементы других культур точечно подмешивают, уникальный язык придумывают. Делают хоть что-то выше лобового копирования!

Обычно прямолинейное перемещение реальных вещей в фэнтези-миры — признак дешёвой писанины. Это штамп в квадрате. Сценаристы BioWare окончательно разучились фантазировать и «возвышаться» над своими взглядами. Они могут лишь описывать реальный мир. Да и то на уровне 10-летнего ребёнка.

Поэтому Dragon Age: The Veilguard — это во всех смыслах фэнтезийная Калифорния. Поэтому все улыбаются (реально в каждом диалоге), разгаваривают как модном сериале и друг друга поддерживают. Поэтому нам всю игру читают морали про гендеры, рабство и тиранию, не позволяя высказать собственное мнение. Не игра, а памятник эпохе.

Пару дней назад услышал в блоге на ютубе, что фэнтези - скучный и однообразный жанр (ну и выше об этом было).

Якобы фэнтези — это скучно, будто все миры сведены к копированию «Властелина колец», снова гномы в шахтах, снова драконы в горах.

Не факт, что это плохо - узнаваемые элементы дают нам уют, покой и умиротворение. Но если надо, давайте добавим вирдятины.

Стоит заглянуть в Troika RPG, и мир переворачивается с ног на голову. Здесь можно сыграть за мумию в скафандре или за существо с телескопической шеей, а стартовать в «Призрачном поезде», который лавирует между мирами. Локации? От гостиницы «Златолист» с её порталами в иные измерения до «Лабиринта Червя» — гигантской органической системы туннелей, где вы встречаетесь с непостижимыми монстрами. Фэнтези? Да, но явно не та, где всё сводится к мечам и магии.

Planescape для D&D предлагает ещё более брутальный взгляд на фэнтези. Этот сеттинг помещает нас в Сигил — город, который висит на бесконечном кольце, окружённый вратами в каждый из параллельных миров. Здесь можно встретить фракцию Пыльников, изучающих смерть настолько, что они готовы умереть в любой момент, и магов, пытающихся сжечь себя заживо, чтобы постичь истину.

Мир Planescape населен не фэнтезийными клише, а дьяволами, абишаями и загадочными инкарнациями философских понятий. Любой персонаж может попасть в адские измерения Баатора или столкнуться с Серым Пределом — планом, где души медленно утрачивают свою память.

Фэнтези? Бесспорно, но это нечто куда более глубокое и тревожное.

А в современной фэнтези-литературе жанр тоже ломает шаблоны. Недавно закончил перечитывать «Первый закон" Джо Аберкромби, где классический герой рубака оказывается никчомным нытиком, а неожиданную человечность проявляет ужасный инквизитор. Правда, не забывая отрубать своим пленникам пальцы и другие органы.

Цинизм, грязь, коррупция, серая мораль — мы вроде бы много такого видели, но тут оно сделано достоверно и реалистично, и вовсе не по фентезийному, хотя в книге есть и маги, и демоны и загадочные артефакты.

Хотя, вроде как тренд на дарк фентези проходит, и теперь у нас (если не брать повестку) — герои более яркие, миры более причудливые, авторы хотят нас удивить и вернуть ощущение путешествия, которое дарил тот самый Властелин Колец.