Наверняка все слышали, что Колин Ферт говорит в «Кингсмене» голосом Виктора Вержбицкого, а я вот узнал сейчас и охренел.

Сегодня в «Победе» группа «Ундервуд» поет для богатых, завтра Владимир Ткаченко читает в НГТУ Тотальный диктант, поэтому я решил «оцифровать» для этого канала свое интервью с ним и Максимом Кучеренко для «Студенческого города». Поговорили мы осенью 2004 года (в январе 2007 года я встречу Ткаченко на «Белорусской», он меня вспомнит и познакомит с Нестеровым, mnogohodovochka), а эта фотография (в правом нижнем углу — моя голова) сделана весной 2004-го и к интервью отношения не имеет, но тоже заслуживает попадания в интернеты.

Впечатлила короткометражка «Фонограф» (не знал о ней, после «Ученика» посмотрел): по сути это «экранизация» единственной записи, где есть голос Чайковского, в благотворительных целях при этом снятая. По-моему, очень крутой, прости господи, кейс.

Максим Кучеренко: Я впервые увидел Ника Кейва на постере в такой типичной южной лачуге, где жили четверо студентов. Была такая знаменитая квартира Пищика: заходишь туда, дверь деревянную открываешь, и ты уже в жилом помещении.

Владимир Ткаченко: Как в Воронцовский дворец прийти! (Смеются) Дом Пашкова, квартира Пищика. Это наш ялтинский друг, он сейчас в Нью-Йорке живет.

Максим Кучеренко: Но надо сказать, что этот наш замес, связанный с подобными интересами в людях, связанных с медициной, он какой-то единственный. Ни в Симферополе, не в Херсоне я такого не видел.

https://telegra.ph/Undervudy-protiv-yadohimikatov-04-08

«Все хорошие книжки о любви похожи на пауков. Паука как увидишь раз, так потом весь день кажется, что по тебе кто-то легкий бегает».

Первое издание «Азбуки любви» вышло 13 лет назад: балетный критик «Афиши» Юлия Яковлева еще не написала «Ленинградские сказки», «Каннибалов» и «Мужчину апреля», я знал ее по журналу и не думал, что она станет моей любимой писательницей.

Штука в том, что такие книги, как «Азбука», обычно пишут уже ставшие популярными прозаики. Эти произведения выглядят симпатичными, но необязательными опытами уже признанного мастера в других жанрах: глядите, чего еще могу. Яркий пример — Акунин, шагнувший (увы) за рамки фандоринского цикла и детективов вообще.

Яковлева пересказывает для читателей знаменитые книги о любви: «Бесприданница», «Кармен», «Анна Каренина», «Евгений Онегин». Эссе про то, почему Шекспир и Гоголь писали о любви именно так, заставляют вспомнить Вайля и Гениса с «Родной речью», но чаще напоминают просто талантливые фельетоны.

Что хорошо, но мы-то знаем, что можно и лучше.

Даже у взрослого человека, с которым все уже случалось не раз, остаются вопросы. Ты сходил на свидание, тебе обещали позвонить, прошло два с половиной дня, а телефон молчит, — что это значит? А на третий день сообщают: «Прости, куча дел» — правда куча?

Или? А если?..

Даже для тех, кто в этом никогда не признаются, мир в такое время полон скрытых тревог и явных мучений. Можно прекрасно разбираться в таких вещах, как устройство адронного коллайдера, образование биржевых индексов или динамика… Да например, просто знать, как работает радио!

Но что имеет в виду другой человек, все равно загадка. Особенно в таких тонких случаях, когда говорят одно, делают другое, но при этом вовсе не хотят всего лишь обмануть. А чего на самом деле хотят?..

Человечество издавна бьется над тем, чтобы облегчить участь тому, кто влюблен. Или хоть бы в этом заинтересован.

Римский поэт Публий Овидий Назон, в частности, родился за сорок три года до нашей эры, а чуть позже написал практическое руководство «Наука любви». С ним стоит ознакомиться. Несмотря на стих без рифм, читается оно с нарастающим удивлением. Мужчинам Овидий среди прочего советует тщательно мыть подмышки, чистить ногти, но волосы не завивать — надо выглядеть опрятным, но не модником; модников женщины побаиваются. Брить волосы на ногах тем более нельзя. Не то женщина сделает вывод, что кавалер влюблен не в нее, а в самого себя.

Немного дико слышать это именно от древнего римлянина. Представляешь себе Юлия Цезаря. Как он, зажав раскрытую книжку в одной руке, другой задирает тогу, смотрит на волосатые конечности, которыми попирал пол-Европы.

«Нет, нельзя», — вздыхает он, желая понравиться Клеопатре, и шевелит от огорчения пальцами ног.

Человечество за свою историю накопило целую библиотеку подобных книг. Все они, в сущности, похожи. И отличаются только веселыми глупостями, в которые превращаются некоторые мудрые советы, когда устаревают.

Индийские знатоки рекомендовали влюбленным, добиваясь взаимности, танцевать с колокольчиками на ногах. Тогда как европейские светила — пить уксус: считалось, это придает лицу интересную бледность. А кроме того, вскоре человек забывал любовные неприятности и бросал все силы на то, чтобы вылечить ожог пищевода и желудка, вызванный уксусом.

У славян требовалось в полночь закопать лягушку в муравейнике, чтобы… Впрочем, достаточно. Такие книги единодушны: если человек влюблен, то он готов действительно на все. Хоть рыться в муравейнике, хоть пить уксус, хоть танцевать с колокольчиками на ногах. Прочие симптомы были также очевидны всем. Тусклый или — наоборот — лихорадочно блестящий взгляд. Отсутствие аппетита. Потеря веса. Внезапные учащения пульса. Резкие перепады настроения. Подавленная умственная активность. Плохой сон. Который сопровождается сочинением стихов и просто глупых писем. Но самые искусные медики древнего мира — египтяне — от дискуссии воздержались. Жаль. Археологи находят мумии, которым при жизни были сделаны протез ступни, зубной мост и даже трепанация черепа, причем отнюдь не она стала причиной смерти.

Вместо любовного трактата египтяне выпустили «Книгу мертвых». Такие уж они были люди: считали, что самое интересное в жизни начинается после смерти. «Книга мертвых», как и следовало ожидать, прочного международного успеха не имела.

В 1782 году французский артиллерийский офицер Шодерло де Лакло взял отпуск со службы. И навел в вопросе чисто военный порядок. Шодерло де Лакло написал «Опасные связи». Принцип несчастной любви был сформулирован, обоснован и доказан.

Он гласил: всякий человек неуправляем — от внезапного прыщика на носу до случайной измены (со словами «прости, не знаю, как такое вышло, но я тебя больше не люблю»). Это и делает любовь такой несчастной, а проблему — чисто инженерной: чтобы получить счастливую любовь, надо просто к несчастной приделать руль. Руль позволит надежно управлять своим и чужим сердцем, а главное — головой.

Как всякий артиллерист, Шодерло де Лакло умел добиваться поставленной цели. А потому инструкция по сборке и эксплуатации прилагалась. Толщиной примерно в два пальца при шрифте средней величины.

В моем топе самых любимых русских альбомов, о котором я писал, но официально пока не составлял, «Целлулоид» точно будет в первой тройке. Ценители Tequilajazzz скажут, что он «самый попсовый» за счет «Темы прошлого лета» и «Зимнего солнца», но мне он кажется гениальным, близким к совершенству. Все 13 треков звучат фантастически по сей день — «состарились не хуже Брэда Питта». Ломкую гитару, нервозный бас, раскатистые барабаны легко опознать на первой же минуте, при этом сквозь гул, гам и тарарам у Tequilajazzz всегда пульсируют красивые и запоминающиеся мелодии. Не рок-песни, а набор рок-опер: «Кроме звезд», «Небо с молоком», «Авиация и артиллерия», «Наливайя», «Ветры лестниц», «Легенда» — каждой хочется подпевать. «Мы делали то, чего никогда раньше не пробовали, и делали это весело, радостно, воодушевленно, без тягостного ощущения большого труда», — говорил Евгений Федоров в интервью. По его словам, музыканты хотели «сделать пластинку одной группы так, как будто ее играют разные». Все 13 групп — великолепные.

Нашел на Яндекс.Музыке альбомы фортепианных каверов БГ и Летова (два), узнал о существовании популярного в интернетах пианиста Евгения Алексеева (в ноябре приезжал, оказывается, в Новосибирск, а сейчас, судя по соцсетям, живет в Штутгарте) и в который раз вспомнил, за что я люблю каверы, особенно такие: приятно слышать, когда великие песни остаются великими при любом исполнении.

Гагарин в Новосибирске, май 1962 года

Скачаю-таки «Букмейт» себе по такому-то случаю, хорошо.

Сегодня два года с момента перезапуска этого телеграм-канала (комментариев и реакций нет и не будет, сердечки — в личку) и 46 лет лидеру группы «МультFильмы» Егору Тимофееву. Мой по сути единственный концерт дорогих «МультFильмов» случился 3 сентября 2011 года в клубе «Китайский Лётчик Джао Да», и то я на него очень тупо опоздал. После дней рождений сначала Оли Андрианкиной, а потом Ильи Клишина настроение было таким радостным, а Москва такой замечательной, что я, спустившись по Тверской до Манежной, решил ехать не в гостиницу спать, а на концерт продолжать радоваться. Поехал с «Театральной» на метро в Замоскворечье, чтобы пересесть с «Новокузнецкой» на «Театральную» и вернуться, блин, на «Китай-город», потому что НЕ ЗНАЛ, что от Госдумы до «Летчика» можно ДОЙТИ, потому и опоздал. Записал на хреновый смартфон пять песенок («Город», «За нами следят», «Красноглазая», «Пистолет», «Чужие звезды») и в целом остался счастлив. Как хорошо, что у меня всё это было.

Челябинская журналистка оказалась настолько суровой, что спросила, не боится ли Михаил Дмитриевич повторить судьбу Михаила Борисовича (не боится, — прим. Тайга.инфо). Якутская журналистка пожелала Прохорову «оглушительного великолепного успеха на выборАх», московская пообещала правым поддержку со стороны многодетных матерей, а саранская — передала в подарок от местной баскетбольной команды мяч, отчего пресс-конференция ненадолго стала похожа на капитал-шоу «Поле чудес».

https://tayga.info/105050

В сентябре 2011 года ездил в Москву на «всероссийскую пресс-конференцию» партии «Правое дело» (кто-нибудь еще помнит, что она была и какое-то время ее возглавлял Прохоров?), свой текст о которой с удовольствием сейчас перечитал.

​​110 лет назад затонул «Титаник». Но уверен, что многие из вас не знают, когда вышла первая экранизация трагедии. А она вышлая всего через месяц — 16 мая 1912 года.

Более того — главную роль в нем сыграла актриса Дороти Гибсон, одна из уцелевших пассажирок реального «Титаника». Гибсон спаслась на первой шлюпке, спущенной на воду, во время затопления. Она добралась до Нью-Йорка и по просьбе своего тогдашнего бойфренда продюсера кинокомпании Eclair Film Company Жюля Брюлатура быстро написала сценарий о катастрофе. Дело в том, что Брюлатур буквально через неделю после крушения «Титаника» показывал в маленьких нью-йоркских кинотеатрах документальную хронику с участием капитана корабля Эдварда Смита, кадрами спуска «Титаника» на воду и даже кадры с айсбергами.

И эти показы прошли с оглушительным успехом. И Брюлатур не мог упустить возможность заработать еще раз быстрые деньги, выпустив уже художественный фильм по мотивам трагедии. Картина получила название «Спасшаяся с «Титаника» и рассказывала историю молодой девушки, родители которой не хотят отдавать её замуж за моряка после того, что она пережила на «Титанике». Картина идет всего 10 минут, но это был стандарт для немых фильмов 1910-х годов. Для дополнительной достоверности Гибсон на экране одета в ту же одежду, что была на ней во время крушения.

Фильм имел оглушительный успех в США, Англии и Франции, но практически поставил крест на карьере Гибсон. После того, как она выложила на бумагу все свои мысли и переживания, она впала в депрессию. Гибсон много ревела на съемочной площадке, но все же закончила работу в фильме. .И несмотря на то, что на момент премьеры «Спасшейся с «Титаника» Гибсон была самой высокооплачиваемой актрисой американского кино вместе с Мэри Пикфорд, она приняла решение больше не сниматься (если точнее, она снялась всего еще в одном фильме (Roses and Thorns) и навсегда ушла из кино в возрасте 23 лет).

Гибсон выйдет замуж за Брюлатура, потом разведется и уедет с новым мужем в Париж. Вспомнят про нее во время Второй мировой, когда Гибсон будут обвинять в симпатии к нацистам. Бывшая актриса умрет от сердечного приступа в столице Франции в 1946 году.

«Спасшаяся с «Титаника» сегодня числится утерянной. Все пленки с фильмом сгорели при пожаре на студии.

Сегодня в нерегулярной рубрике — стихотворение, написанное в ночь на 1 марта 2004 года. Захотел позвонить первой бывшей жене, уехавшей к родственникам в Кириши, чтобы поздравить в полночь с наступлением весны, вспомнил о часовых поясах и понял, что это в Новосибирске март, а в Ленинградской области — три часа до весны. (Сейчас уже четыре, тогда еще было три.) В 20 лет стихотворения пишутся быстро и просто, труднее было дождаться трех часов ночи, чтобы позвонить-таки и прочитать. «Слепые котята на втором этаже» — только отчасти метафора: первая бывшая теща торговала тогда кошками, и в их квартире всегда было море котят. Фотография эта сделана не в 2004-м, а в 2002 году, но тоже в контексте; таксофон этот висел на площади Станиславского, помню как сейчас. Саундтрек для прочтения — «Elevator Beat» из «Ванильного неба» (Нэнси Уилсон была женой режиссера Кэмерона Кроу и композитором многих его картин), также связанного для меня с тем временем. Блин, тогда не было ни блогов, ни соцсетей, просто запоминали всё сами.

Однажды, заметив, что Оппенгеймер выглядит особенно подавленным, Уилсон спросила его, в чем дело. Тот ответил: «Просто не могу перестать думать обо всех этих бедных маленьких японцах».

https://gorky.media/fragments/kozha-hirosimy/

В рубрике «Пересмотрел» — «Бедная Саша», новогодняя комедия про девочку, которая решила ограбить мамин банк, чтобы та на Новый год стала не банкиром, а просто мамой. Снятая в 1997 году «Саша» в памяти осталась как светлый, добрый фильм из детства, не пересматривал ее взрослым и рад, что со сменой оптики она хуже не стала. Помнил ее и как один из первых русских фильмов с саундтреком, где звучат песни Чижа, Фадеева, Свиридовой, «Академии», а в одной сцене играет известная по клипу того же режиссера «Скрипка-лиса». Смотришь в 2022 году и невольно ведешь подсчет умерших артистов: Глаголева, Сичкин, Мишулин… Джигарханян умер в 2020-м, Гаркалин с Руслановой — в ноябре 2021-го, с разницей в день, только Збруев и Волкова еще живы. Игравшая главную роль Юля Чернова снималась потом немного, успех дебюта не повторила. Кеосаян теперь снимает «Крымский мост» и «Международную пилораму», ест говно и целует Симоньян. Смотришь «Бедную Сашу» в 2022 году и удивляешься как Амалия Аркадьевна: как люди жили, как тонко чувствовали!

Девять месяцев в 2009-2010 годах я проработал редактором на «Сибнете», а параллельно этому и потом, когда в Тайгу.инфо уже ушел, писал тексты для «Морса» — сибнетовского раздела про кино и концерты. О кино и концертах, собственно, и писал. Не помнил об этом совершенно, а недавно случайно наткнулся, перечитал и остался, в общем-то, доволен собой. В рецензиях на «Милые кости», «Как я провел этим летом», «Неудержимых», «Интернов» и «Мачете», заметке про семилетие «Трубы» (фото оттуда, это апрель 2010 года), интервью с группой «Полюса» и тексте о концерте «Мумий Тролля» в покойном ныне «Отдыхе» (им я горжусь особенно), конечно, остро чувствуется влияние журнала «Афиша». Все мы вышли из сапрыкинской шинели.

Возможно, я просто соскучился по большому кино и поэтому предвзят, но нового «Бэтмена» я бы поставил в тройку лучших фильмов о Бэтмене наравне с «Темным рыцарем» Кристофера Нолана и «Бэтмен возвращается» Тима Бертона. Жаль, что Мэтт Ривз вырезал сцену с Джокером в Аркхеме, который в итоговой версии появляется только в самом финале. Барри Кеоган сделал его настолько зловещим, что этими пятью минутами «убирает» Загадочника Пола Дано (не исключено, что потому и вырезали). Ривз планирует снять трилогию, так что Джокера мы наверняка еще увидим. Надеюсь, что Пингвин также появится, ибо Колина Фаррелла тоже было до обидного мало.

Ок, «Старый дом» взял «Золотую маску» за «Танцующую в темноте» (лучшая работа художника по свету в драматическом театре, Игорь Фомин), три маски уедут в Красноярск (актриса Марина Бабошина, солист оперы Михаил Пирогов и худрук ТЮЗа Роман Феодори, получивший «Маску» за постановку в Перми), а больше сибирских театров среди лауреатов нет, такие дела.

Роман «Имени такого-то» вышел в декабре, но после 24 февраля читается особенно зловеще. Линор Горалик помещает историю эвакуации из Москвы психиатрической больницы имени Кащенко, легендарной «Канатчиковой дачи», в ирреальный мир страшной сказки. Животные тут выступают «волшебными помощниками», вся техника одушевленная и истекает кровью после «ранений», близнецы-сироты по ночам превращаются в двухголового котенка, а под конец возникают молочные реки и кисельные берега. Безумием героев это не объясняется, для Горалик было «важно не превратить всё в "корабль дураков", это слишком простой и слишком плохой ход»: кто врач, кто матрос, кто психически нездоровый человек, во время войны не важно, «все ведут себя совершенно рационально в совершенно иррациональной реальности». Естественно, бросается в глаза параллель с «Ленинградскими сказками», но эта «производственная драма в аду», конечно, взрослее. Я не соприкасался раньше с прозой Линор Горалик, лишь с переводами, стихами и Зайцем ПЦ; она волшебная во всех смыслах.