Пропустил юбилей: 10 мая 1999 года вышел альбом «Земфира». 25 лет мы его слушаем, любим и знаем наизусть, с ума сойти.
О, а еще, значит, 25 лет «Голубому салу» и «Generation “П”», которые долго были главной ассоциацией с именами Сорокина и Пелевина примерно у всех. «Generation “П”» мне не зашло («Чапаев и Пустота» — это да, великий русский роман), а «Голубое сало», прочитанное на первом курсе филфака, влюбило в себя сразу. Узнал про оба романа (и, кажется, про обоих писателей) из рецензии в ОМе. Забавно, что Борис Кузьминский обозвал в ней «Сало» «заурядным упражнением в духе science fiction», но Сорокин потом всё же победил Пелевина в номинации «Книга года» («самая актуальная из всех возможных») в омовском «Параде пристрастий». В номинации «Писатель года» оба уступили будущему «иноагенту», «террористу» и «экстремисту»: у дебютировавшего за год до этого Б.Акунина (тогда он предпочитал писать свой псевдоним так) в том же 1999-м вышли пятая и шестая книжки про Эраста Фандорина.
Мне никогда не везло на мужиков, которых я выбирал себе в Лучшие Друзья. Они или просто от меня по разным причинам отдалялись, или оказывались мудаками, и понятно, что оба расклада, мягко говоря, не благоприятствовали дальнейшему развитию дружбы. Осознал это на днях, когда мне приснилась какая-то тусовка, и на ней был знакомый мне только по соцсетям человек, с которым я с радостью встретился бы лично и подружился. Как бы то ни было, единственного близкого друга-мужчину, который остается со мной вот уже больше четверти века, я всегда называл не лучшим другом, а своим младшим братом. Может, поэтому наша дружба и не загнулась за все эти годы? Когда я понял, что ему исполнится 38 лет, стало немного не по себе: привык, что Олежик просто младше меня, а ему уже 38! Всегда напивался на его дне рождения красным вином, постараюсь сделать это и сегодня. Спасибо, что ты у меня есть, брат, ты лучше всех лучших друзей.
Русская группа работает в тысячу раз быстрее и самоотверженнее. А у сербов все гиперрасслабленно, но иногда это плюс! Скажем, когда происходит ситуация, с которой ничего нельзя поделать, гораздо приятнее переживать этот ****** с сербами.
https://daily.afisha.ru/cinema/27328-mne-nekogo-bylo-kospleit-lyubov-mulmenko-o-tom-kak-snyat-samuyu-chudnuyu-istoriyu-lyubvi/
Хорошее интервью Любы Мульменко про «Фрау» и не только.
https://daily.afisha.ru/cinema/27328-mne-nekogo-bylo-kospleit-lyubov-mulmenko-o-tom-kak-snyat-samuyu-chudnuyu-istoriyu-lyubvi/
Хорошее интервью Любы Мульменко про «Фрау» и не только.
Афиша
«Мне некого было косплеить»: Любовь Мульменко о том, как снять самую чудную историю любви
В сети вышла «Фрау» Любови Мульменко — романтический драмком со сказочными вайбами, который был в топе наших любимых российских фильмов 2023/2024 года. Кинокритик Евгений Ткачев поговорил с Мульменко о перфекционизме, страдающих русских, сценарном мастерстве…
В интернете появился мультфильм «Война окончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко», взявший пару месяцев назад «Оскар». Шон Оно Леннон хотел экранизировать антивоенную песню родителей, но просто клип снимать не хотелось. Единомышленником и соавтором истории про солдат, играющих на полях Первой Мировой в шахматы с помощью почтового голубя, стал режиссер короткометражки «Лу» Дейв Маллинз, основавший после ухода из Pixar собственную студию ElectroLeague. За визуальные эффекты отвечала студия Питера Джексона Wētā FX. «Весной 2022 года я сказал Шону, что работа над фильмом занимает 12-14 месяцев: за это время всё в Украине, может, уже и закончится. Но люди продолжают страдать из-за войны, а она теперь идет еще и в Газе», — говорил в декабре 2023 года Джексон. Ну и что, мог такой мультик, каким бы он ни был, НЕ получить «Оскар»? Без шансов.
Из номинировавшихся в этом году анимационных короткометражек я посмотрел почти все (раз, два, три, четыре), в открытом доступе по-прежнему нет только иранской «Нашей униформы».
Из номинировавшихся в этом году анимационных короткометражек я посмотрел почти все (раз, два, три, четыре), в открытом доступе по-прежнему нет только иранской «Нашей униформы».
Продолжая копаться в истории российского клипмейкерства, решил посмотреть, что еще снял Александр Солоха, режиссер «Ариведерчи». А он-то снимал и продолжает снимать дофига всего! Почти все клипы Лепса, например, включая мою любимую «Крысу-ревность». «Таких не берут в космонавты» «Манго-Манго», «Была не была» Ветлицкой, «31-я весна» «Ночных снайперов», «Останусь» «Города 312», «Как та звезда» «Точки росы», «Туда» Михея и Инны Стил, «Аэропорты» Агутина и Преснякова, «Не плачь» «Старого приятеля», «На порядок выше» «Касты», «Чёрный ворон» Hi-Fi, «Зима-холода» Губина, «Некуда деваться» «Дискотеки Авария», «Моя любовь» Кузьмина и Грува, «Московский романс» «Ногу свело!», куча клипов на песни на стихи Гуцериева — и это только то, что я нагуглил. А еще Солоха в 1998-м снял клип на «Never Let Me Down Again (Aggro Mix)» Depeche Mode — я смотрел ту «Ночь видеоклипов» на ОРТ, где это преподносили как СОБЫТИЕ: вау, наш режиссер что-то снял для мировых звезд, и те даже в курсе. Имени режиссера тогда, конечно, не запомнил.
Симпатичная картина покойного художника Алексея Чеканова из Барнаула; на картине, конечно, я.
Обновляем нерегулярную рубрику «Обнаружен раритет». Простая и прикольная игра на двоих игроков по принципу «Мемо». Надо найти бочонки от 1 до 15 на поле, где все они перевернуты, и расставить по порядку в специальные пазы. Если взял бочонок, а число на нем тебе не подходит, ставишь его обратно и пытаешься запомнить, где какой стоит. Соответственно, побеждает тот, кто первый заполнит весь паз бочонками. Не помню, как и когда в моем детстве возникла эта игра, и жалко, что в инструкции нет года ее изготовления. Зато там написан изготовитель: такие незатейливые пластмассовые игрушки выпускал наш авиазавод имени Чкалова. Не удивляюсь, кстати: в старом музее НЗХК видел много непрофильных для росатомовского предприятия штук, которые на нем мастерили в девяностые. Сейчас-то там снова делают ядерное топливо для АЭС, а тогда на НЗХК могли, например, вафельницы ваять или настенные выключатели (такие были и у нас, но я о них, конечно же, не думал).
Вижу заголовки про словацкого премьер-министра Фицо и сразу вспоминаю надпись на гараже на задворках Затулинки, которую мы с Булгаковой увидели в 2000 году (и даже сфотографировали её, но где теперь та плёнка?): «Фисо, ты забыл у меня свои чулки! Мне они не нужны!» Кто такой Фисо? Какие чулки у кого он забыл? Почему это надо было писать именно там? За 24 года я не нашел ответов на эти вопросы (хотя я и не искал), а там, где стоял тот гараж, теперь жилые дома с кринжовыми скульптурами животных во дворе. Всюду жизнь.
В 2010 году Стив Райх написал для Kronos Quartet пьесу «WTC 9/11» о трагедии 11 сентября, использовав записи голосов авиадиспетчеров и пожарных, телефонных звонков и интервью очевидцев. В третьей части пьесы мы слышим женщин, исполняющих шемиру (еврейский ритуал наблюдения за телами умерших до погребения), которая для жертв теракта длилась семь месяцев из-за сложностей с идентификацией ДНК.
Пьеса родилась из замысла Райха продлевать звучание гласных и согласных в финале реплик — так он и превращал фразы в музыку. Инструменты Kronos Quartet следуют течению речи, в точности дублируя интонации. Райх выводит нас из комфортного состояния пассивной рецепции, заставляя вслушиваться в гетерогенные элементы. Максимально тревожная музыка передает ощущение неспокойного будущего: WTC — это не только World Trade Center, но и World To Come, грядущий мир. Во время интервью Райх спрашивал, может ли ужас в Нью-Йорке повториться. Ответы не вошли в пьесу, но все мнения были одинаковые: «Это не вопрос “если”, а вопрос “когда”».
Пьеса родилась из замысла Райха продлевать звучание гласных и согласных в финале реплик — так он и превращал фразы в музыку. Инструменты Kronos Quartet следуют течению речи, в точности дублируя интонации. Райх выводит нас из комфортного состояния пассивной рецепции, заставляя вслушиваться в гетерогенные элементы. Максимально тревожная музыка передает ощущение неспокойного будущего: WTC — это не только World Trade Center, но и World To Come, грядущий мир. Во время интервью Райх спрашивал, может ли ужас в Нью-Йорке повториться. Ответы не вошли в пьесу, но все мнения были одинаковые: «Это не вопрос “если”, а вопрос “когда”».
В театре «Старый дом» поставили спектакль по мотивам пьесы «Магда» о репетициях спектакля по пьесе «Магда». Сама Магда при этом из названия исчезла, и теперь это просто «Парадокс об актере и жестокости». Как говорил Тиньков, сомнительно, но окэй.
Последние дни верхушки Третьего рейха в фюрербункере — можно ли сыграть этих людей и не впустить в себя абсолютное Зло? Что актриса, играя Магду Геббельс, отравившую шестерых своих детей, должна про нее думать, чтобы и зал поверил, и актриса не сошла с ума? Спектакль в спектакле сам по себе хорош, но Юрий Квятковский («Копы в огне», «Норманск», «Зарница», «Занос» и другие бомбы столичной сцены) добавляет еще и этот метауровень, одновременно подмигивая, что все режиссеры, дескать, деспоты хуже Гитлера (да, режиссера «Магды» в «Парадоксе» зовут Юра), и заодно прикрываясь от грядущих доносов тем, что это театр в кубе, и актеры играют переживающих из-за того, что они играют нацистов, актеров, а не нацистов.
Актеры — прекрасные, Григорьев и Немцева (Геббельсы) особенно.
Последние дни верхушки Третьего рейха в фюрербункере — можно ли сыграть этих людей и не впустить в себя абсолютное Зло? Что актриса, играя Магду Геббельс, отравившую шестерых своих детей, должна про нее думать, чтобы и зал поверил, и актриса не сошла с ума? Спектакль в спектакле сам по себе хорош, но Юрий Квятковский («Копы в огне», «Норманск», «Зарница», «Занос» и другие бомбы столичной сцены) добавляет еще и этот метауровень, одновременно подмигивая, что все режиссеры, дескать, деспоты хуже Гитлера (да, режиссера «Магды» в «Парадоксе» зовут Юра), и заодно прикрываясь от грядущих доносов тем, что это театр в кубе, и актеры играют переживающих из-за того, что они играют нацистов, актеров, а не нацистов.
Актеры — прекрасные, Григорьев и Немцева (Геббельсы) особенно.