Forwarded from На майские едем в Солтбёрн (Detective Schnitzel)
На дворе ноябрь, мои дорогие шипастые каштанчики, и поздняя осень вступает в свои права и наступает мокрыми холодными лапами на наши с вами души. Как человек бессердечный, я решила усугубить ситуацию и собрать коллекцию фильмов в честь той фразы, которую каждый из нас хоть раз да писал при виде фотки с туманом. А чтобы было интереснее, позвала целую компанию киноканалов самых разных специализаций и склонностей: тут вам не только хорроры, а тлен на любой вкус!
Стирали со своих прекрасных лиц холодные тяжёлые капли в этот раз:
и
А какие восхитительно депрессивные, покрытые туманом, вгоняющие в смертную тоску, навевающие желание вздёрнуться фильмы знаете вы?
Счастливого ноября, а другие мои подборки по-прежнему можно найти в канале по хэштегу #майская_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5🥰4
Закончилась первая неделя моей практики при Немецкой Кинематеке.
Пока без фоточек, мне еще надо уточнить, можно ли выкладывать, поэтому поверьте мне на слово.
Вообще Немецкая Кинематека или Deutsche Kinemathek была моей мечтой еще до переезда в Германию. Под одной крышей объединены библиотека, исследовательский институт, архив всего на свете связанного с кино, музей, отдел реставрации, кинотеатр, а также они отвечают за секцию ретроспективы на Берлинале и фестиваль Film Restored. Вроде ничего не забыла.
Я прохожу практику сразу в двух местах (главный офис Кинематеки в центре Берлина и архив загородом) и заниматься буду двумя, а может и тремя проектами.
Первый проект - это исследование биографии и творчества немецкого сценариста Йохана Хута, про которого мой куратор сейчас пишет книгу. Я буду помогать в исследовании его бумаг (от личных документов до рецензий на его работы), а также искать материалы в других архивах, так как география его биографии включала в себя много стран, вплоть до США. На этой неделе я строила его генеалогическое древо. Добралась аж до 7 колена и 1770-х годов. Было ужасно интересно, но и сложно. Готический немецкий шрифт и написанное от руки чернилами make me cry.
Второй проект - внесение в каталог фонда Франца Шрёдтера. Он был архитектором и художником-постановщиком в кино. В кинематеку передали с десяток коробок его чертежей: их все надо осмотреть, почистить от пыли, отремонтировать, если что порвано, занести в каталог и разложить по папкам на хранение. Этим всем я уже успела позаниматься на неделе.
Еще мне провели настоящую экскурсию по архиву Кинематеки и это какой-то Диснейленд для меня. В техническом архиве мне показывали проектор Макса Складановски, устройства для проявки пленки, набора титров, создания перфорации. Целые шкафы камер, проекторов, осветительных приборов, монтажные столы (даже стол великой и ужасной Лени Рифеншталь!). В текстильном архиве хранятся десятки нарядов Марлен Дитрих, а в архиве 3D объектов ее мебель и чемоданы, а также еще сотни и сотни миниатюр, аниматроников и прочего реквизита из разных фильмов. Ну и графический архив - где я и буду практиковаться. Там бесконечные ряды шкафов с эскизами костюмов, декораций, в том числе и из тех фильмов, что так и не были сняты. Я там заметила несколько ранних фильмов про Бонда, может получится заглянуть внутрь этих полок.
А еще там есть часть архива с необработанными предметами. Коробки-коробки-коробки с сокровищами, которые еще никто не видел. Работа есть и это прекрасно.
Пока без фоточек, мне еще надо уточнить, можно ли выкладывать, поэтому поверьте мне на слово.
Вообще Немецкая Кинематека или Deutsche Kinemathek была моей мечтой еще до переезда в Германию. Под одной крышей объединены библиотека, исследовательский институт, архив всего на свете связанного с кино, музей, отдел реставрации, кинотеатр, а также они отвечают за секцию ретроспективы на Берлинале и фестиваль Film Restored. Вроде ничего не забыла.
Я прохожу практику сразу в двух местах (главный офис Кинематеки в центре Берлина и архив загородом) и заниматься буду двумя, а может и тремя проектами.
Первый проект - это исследование биографии и творчества немецкого сценариста Йохана Хута, про которого мой куратор сейчас пишет книгу. Я буду помогать в исследовании его бумаг (от личных документов до рецензий на его работы), а также искать материалы в других архивах, так как география его биографии включала в себя много стран, вплоть до США. На этой неделе я строила его генеалогическое древо. Добралась аж до 7 колена и 1770-х годов. Было ужасно интересно, но и сложно. Готический немецкий шрифт и написанное от руки чернилами make me cry.
Второй проект - внесение в каталог фонда Франца Шрёдтера. Он был архитектором и художником-постановщиком в кино. В кинематеку передали с десяток коробок его чертежей: их все надо осмотреть, почистить от пыли, отремонтировать, если что порвано, занести в каталог и разложить по папкам на хранение. Этим всем я уже успела позаниматься на неделе.
Еще мне провели настоящую экскурсию по архиву Кинематеки и это какой-то Диснейленд для меня. В техническом архиве мне показывали проектор Макса Складановски, устройства для проявки пленки, набора титров, создания перфорации. Целые шкафы камер, проекторов, осветительных приборов, монтажные столы (даже стол великой и ужасной Лени Рифеншталь!). В текстильном архиве хранятся десятки нарядов Марлен Дитрих, а в архиве 3D объектов ее мебель и чемоданы, а также еще сотни и сотни миниатюр, аниматроников и прочего реквизита из разных фильмов. Ну и графический архив - где я и буду практиковаться. Там бесконечные ряды шкафов с эскизами костюмов, декораций, в том числе и из тех фильмов, что так и не были сняты. Я там заметила несколько ранних фильмов про Бонда, может получится заглянуть внутрь этих полок.
А еще там есть часть архива с необработанными предметами. Коробки-коробки-коробки с сокровищами, которые еще никто не видел. Работа есть и это прекрасно.
1❤🔥12🔥5⚡3
Идентификация фильма. Типы перфорации.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
2❤11🔥7👏2
Интересную штуку увидела в закрывающих титрах фильма "Человек, который смеется" (1928), реж. Пол Лени.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
"Титры повторяются по просьбе зрителей, желающих проверить имена исполнителей, чья работа им понравилась."
🔥11🤩5❤2
Batwoman, о которой вы и не могли мечтать. La mujer murciélago/ Женщина- летучая мышь (1968), реж. Рене Кардона.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
❤12🙏4
I dimma dold / «Скрытое в тумане» (1953), реж. Ларс-Эрик Кьеллгрен
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
В результате получился не фильм, а криминальная иллюстрированная книга, где на большинстве картинок — разговаривающие люди. История рассказывается словами. Картинки лишь иллюстрируют.
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
❤12🔥3👏2