Forwarded from На майские едем в Солтбёрн (Detective Schnitzel)
На дворе ноябрь, мои дорогие шипастые каштанчики, и поздняя осень вступает в свои права и наступает мокрыми холодными лапами на наши с вами души. Как человек бессердечный, я решила усугубить ситуацию и собрать коллекцию фильмов в честь той фразы, которую каждый из нас хоть раз да писал при виде фотки с туманом. А чтобы было интереснее, позвала целую компанию киноканалов самых разных специализаций и склонностей: тут вам не только хорроры, а тлен на любой вкус!
Стирали со своих прекрасных лиц холодные тяжёлые капли в этот раз:
и
А какие восхитительно депрессивные, покрытые туманом, вгоняющие в смертную тоску, навевающие желание вздёрнуться фильмы знаете вы?
Счастливого ноября, а другие мои подборки по-прежнему можно найти в канале по хэштегу #майская_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5🥰4
Закончилась первая неделя моей практики при Немецкой Кинематеке.
Пока без фоточек, мне еще надо уточнить, можно ли выкладывать, поэтому поверьте мне на слово.
Вообще Немецкая Кинематека или Deutsche Kinemathek была моей мечтой еще до переезда в Германию. Под одной крышей объединены библиотека, исследовательский институт, архив всего на свете связанного с кино, музей, отдел реставрации, кинотеатр, а также они отвечают за секцию ретроспективы на Берлинале и фестиваль Film Restored. Вроде ничего не забыла.
Я прохожу практику сразу в двух местах (главный офис Кинематеки в центре Берлина и архив загородом) и заниматься буду двумя, а может и тремя проектами.
Первый проект - это исследование биографии и творчества немецкого сценариста Йохана Хута, про которого мой куратор сейчас пишет книгу. Я буду помогать в исследовании его бумаг (от личных документов до рецензий на его работы), а также искать материалы в других архивах, так как география его биографии включала в себя много стран, вплоть до США. На этой неделе я строила его генеалогическое древо. Добралась аж до 7 колена и 1770-х годов. Было ужасно интересно, но и сложно. Готический немецкий шрифт и написанное от руки чернилами make me cry.
Второй проект - внесение в каталог фонда Франца Шрёдтера. Он был архитектором и художником-постановщиком в кино. В кинематеку передали с десяток коробок его чертежей: их все надо осмотреть, почистить от пыли, отремонтировать, если что порвано, занести в каталог и разложить по папкам на хранение. Этим всем я уже успела позаниматься на неделе.
Еще мне провели настоящую экскурсию по архиву Кинематеки и это какой-то Диснейленд для меня. В техническом архиве мне показывали проектор Макса Складановски, устройства для проявки пленки, набора титров, создания перфорации. Целые шкафы камер, проекторов, осветительных приборов, монтажные столы (даже стол великой и ужасной Лени Рифеншталь!). В текстильном архиве хранятся десятки нарядов Марлен Дитрих, а в архиве 3D объектов ее мебель и чемоданы, а также еще сотни и сотни миниатюр, аниматроников и прочего реквизита из разных фильмов. Ну и графический архив - где я и буду практиковаться. Там бесконечные ряды шкафов с эскизами костюмов, декораций, в том числе и из тех фильмов, что так и не были сняты. Я там заметила несколько ранних фильмов про Бонда, может получится заглянуть внутрь этих полок.
А еще там есть часть архива с необработанными предметами. Коробки-коробки-коробки с сокровищами, которые еще никто не видел. Работа есть и это прекрасно.
Пока без фоточек, мне еще надо уточнить, можно ли выкладывать, поэтому поверьте мне на слово.
Вообще Немецкая Кинематека или Deutsche Kinemathek была моей мечтой еще до переезда в Германию. Под одной крышей объединены библиотека, исследовательский институт, архив всего на свете связанного с кино, музей, отдел реставрации, кинотеатр, а также они отвечают за секцию ретроспективы на Берлинале и фестиваль Film Restored. Вроде ничего не забыла.
Я прохожу практику сразу в двух местах (главный офис Кинематеки в центре Берлина и архив загородом) и заниматься буду двумя, а может и тремя проектами.
Первый проект - это исследование биографии и творчества немецкого сценариста Йохана Хута, про которого мой куратор сейчас пишет книгу. Я буду помогать в исследовании его бумаг (от личных документов до рецензий на его работы), а также искать материалы в других архивах, так как география его биографии включала в себя много стран, вплоть до США. На этой неделе я строила его генеалогическое древо. Добралась аж до 7 колена и 1770-х годов. Было ужасно интересно, но и сложно. Готический немецкий шрифт и написанное от руки чернилами make me cry.
Второй проект - внесение в каталог фонда Франца Шрёдтера. Он был архитектором и художником-постановщиком в кино. В кинематеку передали с десяток коробок его чертежей: их все надо осмотреть, почистить от пыли, отремонтировать, если что порвано, занести в каталог и разложить по папкам на хранение. Этим всем я уже успела позаниматься на неделе.
Еще мне провели настоящую экскурсию по архиву Кинематеки и это какой-то Диснейленд для меня. В техническом архиве мне показывали проектор Макса Складановски, устройства для проявки пленки, набора титров, создания перфорации. Целые шкафы камер, проекторов, осветительных приборов, монтажные столы (даже стол великой и ужасной Лени Рифеншталь!). В текстильном архиве хранятся десятки нарядов Марлен Дитрих, а в архиве 3D объектов ее мебель и чемоданы, а также еще сотни и сотни миниатюр, аниматроников и прочего реквизита из разных фильмов. Ну и графический архив - где я и буду практиковаться. Там бесконечные ряды шкафов с эскизами костюмов, декораций, в том числе и из тех фильмов, что так и не были сняты. Я там заметила несколько ранних фильмов про Бонда, может получится заглянуть внутрь этих полок.
А еще там есть часть архива с необработанными предметами. Коробки-коробки-коробки с сокровищами, которые еще никто не видел. Работа есть и это прекрасно.
1❤🔥12🔥5⚡3
Идентификация фильма. Типы перфорации.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
2❤11🔥7👏2
Интересную штуку увидела в закрывающих титрах фильма "Человек, который смеется" (1928), реж. Пол Лени.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
"Титры повторяются по просьбе зрителей, желающих проверить имена исполнителей, чья работа им понравилась."
🔥11🤩5❤2
Batwoman, о которой вы и не могли мечтать. La mujer murciélago/ Женщина- летучая мышь (1968), реж. Рене Кардона.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
❤12🙏4
I dimma dold / «Скрытое в тумане» (1953), реж. Ларс-Эрик Кьеллгрен
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
В результате получился не фильм, а криминальная иллюстрированная книга, где на большинстве картинок — разговаривающие люди. История рассказывается словами. Картинки лишь иллюстрируют.
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
❤12🔥3👏2
4D кинотеатр начала XX века. Phantom Ride.
Все же хоть раз попадались на маркетинговую уловку 4-5-6-999D кинотеатров в ТЦ? Где какой-то дядька трясет твое кресло, откуда-то на тебя брызгает вода и так далее. Я вот попадалась. Но как обычно, если потыкать историю кино лопатой медиаархеологии можно найти корни всего на свете.
На заре кино было такое развлечение, называлось оно - Phantom Ride, буквально переводится “призрачная поездка”. Выглядело это так - ты сидишь в зале импровизированного кинотеатра на экране показывают фильм, снятый с движущегося поезда, и у тебя должно складываться ощущение, что ты едешь на этом самом поезде по каким-то экзотическим и не очень местам. Таким образом зритель путешествовал по миру, не выходя из кинотеатра.
Раньше камера в фильмах была статичной, все действие происходило только в кадре. Phantom Ride показали, что движение в кадре можно создавать самим движением камеры. Считается, что именно отсюда пошли подвешивания камеры на всевозможные движущиеся средства, а также специальные рельсы для камер для съемки движения.
Зародились эти фильмы в Великобритании, там в основном снимали как поезд выезжает из туннеля или едет по береговой линии. Но именно Америка сделала этот аттракцион золотой жилой. В 1904 году Джордж С. Хейл запатентовал свои “Hale's Tours of the World” - это были специальные кинозалы в парках развлечений, где создавалось полное ощущение, что зритель едет в поезде. Добавлялись шумовые эффекты гудка или колес поезда, кресла раскачивались в такт движению. С 1906 по 1911 годы на территории США и Канады работали 500 таких кинозалов.
Но, как и все новомодные штучки, мода на Phantom Ride быстро сошла на нет. Зрители устали от этой идеи, да и фильмы в программе менялись очень редко. Но некоторые фильмы остались так что можно и сейчас путешествовать не только в пространстве, но и во времени больше чем на 100 лет назад.
📽 The Haverstraw Tunnel (1897)
📽 Conway Castle - Panoramic View of Conway on the L. & N.W. Railway (1898)
📽 View from an Engine Front - Barnstaple (1898)
📽 The Kiss in the Tunnel (1899)
📽 Hawaii: the paradise of the Pacific (1916)
📽 Bits & Pieces Nr. 384 (год и оригинальное название неизвестны)
Все же хоть раз попадались на маркетинговую уловку 4-5-6-999D кинотеатров в ТЦ? Где какой-то дядька трясет твое кресло, откуда-то на тебя брызгает вода и так далее. Я вот попадалась. Но как обычно, если потыкать историю кино лопатой медиаархеологии можно найти корни всего на свете.
На заре кино было такое развлечение, называлось оно - Phantom Ride, буквально переводится “призрачная поездка”. Выглядело это так - ты сидишь в зале импровизированного кинотеатра на экране показывают фильм, снятый с движущегося поезда, и у тебя должно складываться ощущение, что ты едешь на этом самом поезде по каким-то экзотическим и не очень местам. Таким образом зритель путешествовал по миру, не выходя из кинотеатра.
Раньше камера в фильмах была статичной, все действие происходило только в кадре. Phantom Ride показали, что движение в кадре можно создавать самим движением камеры. Считается, что именно отсюда пошли подвешивания камеры на всевозможные движущиеся средства, а также специальные рельсы для камер для съемки движения.
Зародились эти фильмы в Великобритании, там в основном снимали как поезд выезжает из туннеля или едет по береговой линии. Но именно Америка сделала этот аттракцион золотой жилой. В 1904 году Джордж С. Хейл запатентовал свои “Hale's Tours of the World” - это были специальные кинозалы в парках развлечений, где создавалось полное ощущение, что зритель едет в поезде. Добавлялись шумовые эффекты гудка или колес поезда, кресла раскачивались в такт движению. С 1906 по 1911 годы на территории США и Канады работали 500 таких кинозалов.
Но, как и все новомодные штучки, мода на Phantom Ride быстро сошла на нет. Зрители устали от этой идеи, да и фильмы в программе менялись очень редко. Но некоторые фильмы остались так что можно и сейчас путешествовать не только в пространстве, но и во времени больше чем на 100 лет назад.
📽 The Haverstraw Tunnel (1897)
📽 Conway Castle - Panoramic View of Conway on the L. & N.W. Railway (1898)
📽 View from an Engine Front - Barnstaple (1898)
📽 The Kiss in the Tunnel (1899)
📽 Hawaii: the paradise of the Pacific (1916)
📽 Bits & Pieces Nr. 384 (год и оригинальное название неизвестны)
❤9🔥4
Forwarded from Порождение киноведов
Автор сегодняшнего выпуска рубрики #кинобайки - один из породителей порождения, киновед Иван Карасев, большой любитель и знаток вестернов и Джона Уэйна.
"Кинематограф неисчерпаем. Сколько раз пересматривал "Искателей" (The searchers) с Уэйном, и случайно узнал, что в знаменитом финале, где он стоит один в дверях, положение рук (левая на локте правой) не случайно. Когда Уэйн начинал сниматься в конце 20-х - начале 30-х, он очень дружил со звездой вестернов Гарри Керри и его женой Оливией. И этот жест был такой фирменной фишкой Керри. Во многих фильмах. В 47-ом Гарри Керри умер. А в 56-ом, в фильме "Искатели" (часто переводят как "Поиски") бабушку героини играла уже пожилая Оливия Керри. Уэйн рассказывал, что, когда в финале все персонажи зашли в дом, он остался один в дверях (и на экране) и повторил этот жест. И увидел, как Оливия смотрит на него, и у неё текут слезы. В общем, эскандиды можно найти в таких местах, о которых, казалось бы все знаешь. Даже просто положив одну руку на локоть другой."
"Кинематограф неисчерпаем. Сколько раз пересматривал "Искателей" (The searchers) с Уэйном, и случайно узнал, что в знаменитом финале, где он стоит один в дверях, положение рук (левая на локте правой) не случайно. Когда Уэйн начинал сниматься в конце 20-х - начале 30-х, он очень дружил со звездой вестернов Гарри Керри и его женой Оливией. И этот жест был такой фирменной фишкой Керри. Во многих фильмах. В 47-ом Гарри Керри умер. А в 56-ом, в фильме "Искатели" (часто переводят как "Поиски") бабушку героини играла уже пожилая Оливия Керри. Уэйн рассказывал, что, когда в финале все персонажи зашли в дом, он остался один в дверях (и на экране) и повторил этот жест. И увидел, как Оливия смотрит на него, и у неё текут слезы. В общем, эскандиды можно найти в таких местах, о которых, казалось бы все знаешь. Даже просто положив одну руку на локоть другой."
❤8
Я думаю, что история о том, что в самой первой отснятой сцене фильма “Унесенные ветром” (это побег из горящей Атланты) снималась вовсе не Вивьен Ли известна всем. В тот момент актриса на роль Скарлетт еще не была утверждена, а эту сцену надо было срочно снять. В чем же такая срочность?
Раньше студии строили все декорации, и периодически надо было избавляться от старых, чтобы освободить место для новых. И как раз подошел час жечь. Поэтому глава студии Дэвид Селзник решил совместить приятное с полезным и снять пожар Атланты, используя полыхающие старые декорации.
Так что следующий раз, когда будете смотреть эту сцену, знайте, что Скарлетт и компания сбегают из Атланты на фоне горящих декораций “Кинг Конга” (1933).
Раньше студии строили все декорации, и периодически надо было избавляться от старых, чтобы освободить место для новых. И как раз подошел час жечь. Поэтому глава студии Дэвид Селзник решил совместить приятное с полезным и снять пожар Атланты, используя полыхающие старые декорации.
Так что следующий раз, когда будете смотреть эту сцену, знайте, что Скарлетт и компания сбегают из Атланты на фоне горящих декораций “Кинг Конга” (1933).
❤9👍5🔥4💅1
Я поучаствовала в проекте Саши She Screams, где она проливает свет на женщин-режиссеров в жанре саспенс и хоррор. Сегодня вышла статья об Айде Лупино - женщине, которая работала по обе стороны камеры и меняла историю кино.
❤7
Forwarded from Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
Айда Лупино: от голливудской актрисы до королевы саспенса
Статью об Айде Лупино читайте по ссылке
Айда Лупино — одна из первых женщин-режиссёров в истории кино и в Голливуде в частности. Она начинала как актриса, но затем получила возможность снимать полнометражное кино, а также создала более ста эпизодов для различных сериалов. Айда была не только актрисой и режиссером, но еще – сценаристом, композитором и продюсером. Она работала в разных жанрах, но больше всего, по её словам, ей удавался саспенс.
Айда Лупино стала первой женщиной в Америке, снявшей фильм в стиле нуар, а также была единственной женщиной-режиссёром в Голливуде в 1940-1950-х годах.
Ей приходилось бороться за всё — за серьёзные роли в кино, за режиссёрскую работу, за право поднимать в своих фильмах социально значимые темы. Но в итоге Айда смогла добиться своего.
Основные режиссерские работы в стиле нуар (подробнее — в карточках):
Оскорбление / Outrage (1950) — На майские едем в Солтбёрн
Попутчик / The Hitch-Hiker (1953) — Жизнь страшнее
Двоеженец / The Bigamist (1953) — Her Frame
Режиссерские работы в сериалах в жанре триллера (подробнее — в карточках):
Альфред Хичкок представляет (эпизоды “Sybilla” и “A Crime for Mothers”) — 4 градуса по Цельсию
Триллер (9 эпизодов: “Trio for Terror”, "Mr. George", “What Beckoning Ghost?”, “Guillotine”, “La strega”, “The Bride Who Died Twice”, “The Last of the Sommervilles”, “The Closed Cabinet”, “The Lethal Ladies”) — Жизнь страшнее
Сумеречная зона (эпизод "Маски") — Tanya in Horrorland
В 1950-х и 1960-х годах Лупино была единственной женщиной в Голливуде, сделавшей серьёзную карьеру режиссёра. Она стала первой американкой, снявшей фильм-нуар, а также была одной из первых женщин-режиссёров кино в принципе. Феминистские исследователи кино часто называют ее одной из двух выдающихся женщин-режиссеров середины XX века, снимавших в Голливуде независимые фильмы, ориентированные на женщин. Кроме того, Лупино стала второй женщиной, вступившей в Гильдию режиссёров Америки. Первой была Дороти Арзнер, которая к тому моменту уже перестала снимать кино, что делало Айду единственной действующей режиссёркой в Гильдии в тот период. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской Аллее славы.
#SheScreams
Статью об Айде Лупино читайте по ссылке
Айда Лупино — одна из первых женщин-режиссёров в истории кино и в Голливуде в частности. Она начинала как актриса, но затем получила возможность снимать полнометражное кино, а также создала более ста эпизодов для различных сериалов. Айда была не только актрисой и режиссером, но еще – сценаристом, композитором и продюсером. Она работала в разных жанрах, но больше всего, по её словам, ей удавался саспенс.
Айда Лупино стала первой женщиной в Америке, снявшей фильм в стиле нуар, а также была единственной женщиной-режиссёром в Голливуде в 1940-1950-х годах.
Ей приходилось бороться за всё — за серьёзные роли в кино, за режиссёрскую работу, за право поднимать в своих фильмах социально значимые темы. Но в итоге Айда смогла добиться своего.
Основные режиссерские работы в стиле нуар (подробнее — в карточках):
Оскорбление / Outrage (1950) — На майские едем в Солтбёрн
Попутчик / The Hitch-Hiker (1953) — Жизнь страшнее
Двоеженец / The Bigamist (1953) — Her Frame
Режиссерские работы в сериалах в жанре триллера (подробнее — в карточках):
Альфред Хичкок представляет (эпизоды “Sybilla” и “A Crime for Mothers”) — 4 градуса по Цельсию
Триллер (9 эпизодов: “Trio for Terror”, "Mr. George", “What Beckoning Ghost?”, “Guillotine”, “La strega”, “The Bride Who Died Twice”, “The Last of the Sommervilles”, “The Closed Cabinet”, “The Lethal Ladies”) — Жизнь страшнее
Сумеречная зона (эпизод "Маски") — Tanya in Horrorland
В 1950-х и 1960-х годах Лупино была единственной женщиной в Голливуде, сделавшей серьёзную карьеру режиссёра. Она стала первой американкой, снявшей фильм-нуар, а также была одной из первых женщин-режиссёров кино в принципе. Феминистские исследователи кино часто называют ее одной из двух выдающихся женщин-режиссеров середины XX века, снимавших в Голливуде независимые фильмы, ориентированные на женщин. Кроме того, Лупино стала второй женщиной, вступившей в Гильдию режиссёров Америки. Первой была Дороти Арзнер, которая к тому моменту уже перестала снимать кино, что делало Айду единственной действующей режиссёркой в Гильдии в тот период. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской Аллее славы.
#SheScreams
❤8🔥5🥰4