Любимые композиции на данный момент:

Perforated Cerebral Party - Enter Vuoksa

Новый, давно ожидаемый альбом PCP, основателей Somatik Sound System, отдаёт дань островам и омывающим их водным пространствам. Трек доставил своей вкрадчивостью. Он не менее крут, чем сама Вуокса, крупнейшая озёрно-речная система Карельского перешейка.

Cigarettes After Sex - Nothing's Gonna Hurt You Baby

Крутейший, почти женский вокал от взрослого бородатого мужика. Моё почтение, славный медленный шугейз, полностью соответствует названию коллектива.

Taut - Eternity Behind The Veil

Послушал сольные релизы клавишника из группы великого ударника ДжоДжо Майера. Понравилось не всё, но в нестандартном мышлении товарищу не откажешь. Полюбилась эта меланхоличная баллада с глитчами и медленно шагающим по дождливой улице ритмом.

Hypnotic Tribe - Uzumaki

Наконец-то, новое от Hypnotic Tribe! Зачётная мелодика, на сей раз азиатская, и постоянная фирменная смена темпа. Меньшего качества и не ожидал. Больше всего мне интересно, отсылает ли название к известной хоррор-манге Дзюндзи Ито, к не менее известной саге о Наруто или вообще ко всему и ничему сразу :)

Matia Bazar - Ti Sento

Ещё один крутой итальянский эстрадный проект. Узнал об этой песне я когда-то благодаря её версии от, ВНЕЗАПНО, группы Scooter. Причём они записали полноценный ремейк вместе с оригинальной вокалисткой Антонеллой Руджеро.

Тут решил таки послушать исходник. И да, он вполне прекрасен. Отлично передаёт дух середины восьмидесятых, а голос выше всяких похвал. Порадовала милая деталь. Здесь партия баса тоже частично заимствована из Newcleus - Automan, более аккуратно и незаметно, чем у Snap! в Rhythm Is A Dancer.

Sven Väth - Accident In Paradise

Свен Фэт - одна из самых заметных фигур немецкой андерграундной сцены. Он стал безумно популярным диджеем на рубеже девяностых. Не последнюю роль в этом сыграли харизма и любовь к экспериментам с причёсками.

В музыкальном плане творчество Свена для меня такая же странная история, как и Speedy J. На любимый альбом последнего как-то делал рецензию. Первые пара релизов - интересные новаторские работы. А дальше переход к совсем уж жёстким репетативным бэнгерам, которые мне вкурить пока не удалось.

Дебютный сингл Accident In Paradise - шикарный плод любви техно и транса. Интереснейшие сочетания слоёв ритмов, кусочки голосов, используемые как инструменты и зловещий рефрен "an accident in paradise".

Space Surfer - Death Tango

Последний полноформатник Сёрфера на Microcosmos Records всё так же хорош, как предыдущие работы. "Смертельное танго" - отличный пример, когда русскоязычный текст грамотно уложен на тяжеленный электронный саунд.

Alex Cool - Black Carbon

Цельный концептуальный альбом от Кулагина. Энергичный, слушается на одном дыхании. Но открывающий титульный трек всё-таки устроился внутри приятнее всего.

Sven Väth - Harlequin - The Beauty And The Beast

После прошлого поста пошёл проверять свои старые впечатления о дальнейшей дискографии Свена. И всё подтвердилось. Второй альбом - интересная концептуальная повесть об арлекине, роботе и балерине. Основная партия арлекина - самая интересная с точки зрения структуры. Мне нравится, как вначале имеется одна более или менее плавная линия повествования. Затем начинает проявляться другая линия, вступающая с ней в агрессивный спор. В конце-концов, новая зловещая сила становится доминирующей и ещё позже уходит в полноценный гипнотический транс. На трек был снят видеоклип с выносящей мозг людям из 1994 года компьютерной графикой.

Следующие релизы - это, действительно, уже нечто совершенно иное. Больше странной ритмики, какой-то кривляющейся стилистики, попыток в юмор. Честно сделал две попытки с разницей в десять лет. Это имеет право на существование, но я так же точно имею право не принимать.

Любимые композиции на данный момент:

Rammstein - Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen

Когда-то я немного слушал Раммштайн. Они были уж очень популярны в РФ в конце девяностых, снимали занятные клипы, неплохо звучали и поддерживали прикольный всратый имидж. Перестал особо следить за их творчеством после альбома Rosenrot 2005 года, но периодически видел мелькавшие в сети очередные провокационные видео. Скорее всего, когда-нибудь полностью послушаю всё дискографию. Но знаю, что самой любимой останется эта не самая известная композиция, открывавшая дебютный альбом группы. Прямая, как палка, но совершенно охренительная, с мощным рефреном "Раммштайн". А на сексуальную тематику в ней мне совершенно плевать, потому что я практически не знаю немецкого.

P.S. Сегодня зашёл посмотреть свежие фотки коллектива на дискогсе и очередной раз опечалился тому, как летит время. Вот уже и эти ребята стали выглядеть как деды. А следующее поколение - это я.

Mayhem - Nintendo't

Бодрый трек на тему знаменитой рекламной кампании времён великого противостояния Sega и Nintendo. Первые пытались отвоевать долю рынка за счёт более взрослых игр для молодёжи и упора на производительность консоли Genesis (более известной у нас как Mega Drive). По ТВ крутили вирусные ролики со слоганом "Genesis does what Nintendon't", то бишь "Дженезис делает то, что Нинтендонет". В них, например, гоночная машина Сеги обгоняла старенький дымящий семейный автомобиль конкурентов.

Трек выполнен в чуть восьмибитном звучании, чтобы отдавать дань саунду консолей тех лет. Однако, это вполне себе серьёзный рейв, а не дешёвая поделка. Прямо на уровне моих любимых исполнителей из девяностых, тех же N-Joi. Был приятно удивлён и влюбился.

Из забавного - вступительный мотив напоминает мне начало мелодии из классического шутана Contra, выходившего, как раз-таки на консоли Nintendo!

Force Mass Motion - Reach Up
Force Mass Motion - Vanishing Point

Вот слушал себе в первый раз предыдущую композицию и понял, какой именно классический рейв она мне напоминает. Force Mass Motion - псевдоним Майкла Уэллса, который в последние годы продолжает писать достаточно много новой музыки и перевыпустил многие свои старые релизы. Reach Up и Vanishing Point звучат очень характерно для раннего Force Mass Motion. На мой взгляд, они уникально балансируют на грани скорости, не превращаясь в кашу и мультипликационную несерьёзность некоторых других исполнителей той же сцены. Также очень нравится плотность упаковки гипнотических линий, за которые я и люблю этот жанр.

Здесь тоже есть забавный факт - в те же годы работал другой британской электронный проект GTO, половинкой которого был совершенно другой Майкл Уэллс. И страницы обоих на Discogs убедительно просят их не путать.

Долго не писал, не хватало ресурса на то, чтобы делиться. Хотел отыграться, сделав подборку побольше, но пока так.

Любимые композиции на данный момент:

Scooter - I'll Put You On The Guest List
Scooter - No Release

Back To The Heavyweight Jam многими олдскульными поклонниками коллектива считается лучшим альбомом в его карьере. Я полностью согласен с этим мнением. И несколько лет назад добавил релиз в свой "список лучших концептуальных альбомов всея времени и пространства".

Альбом выполнен в тяжёлой прямобитной стилистике. Много отсылок к раннему трансу и заимствований из него же. Даже синглы Faster Harder Scooter и Fuck The Millenium (именно в альбомной версии без весёленькой мелодии) остались достаточно андерграундными по сравнению с заколебавшими всех вокруг до этого Fire и How Much Is The Fish.

I'll Put You On The Guest List является моим фаворитом. Он идеально сочетает в себе "стадионный вокал", немного больную мелодию припева и плотный долбящий ритм. С детства абсолютно тащусь от кульминационных моментов на 1:35 и 4:00.

No Release завершает альбом и, наверное, на втором месте в личном топе. Это хороший, в меру глубокий инструментал, достаточно даже типичный для группы. Что в нём такого особенного, не знаю. Но мелодия отзывается внутри.

BT - Where The Sun Meets The Sea

Брайан, как всегда, умеет транслировать эмоции. Послушал очередной пропущенный альбом и нашёл несколько приятных вещей, включая эту пульсирующую красоту.

Meat Beat Manifesto - Edge Of No Control (Live)

Давно хотел поделиться этим, но не было подходящего случая. Edge Of No Control выходил на одном из ранних альбомов в ещё начале девяностых. Однако, вместо оригинала безумно люблю именно эту концертную версию из 2005. Нравится живой, а не роботизированный голос Джека, насыщенные электронные ударные в живом исполнении. И особенно шикарный припев, выруливающий в концовку "it's time that everybody pays... the consequences... the consequences now". В студийной Edge Of No Control (Part 2) фраза заканчивалась на "everybody pays" и звучала просто нормально. Но вот этот акцент на растянутое "consequences", на мой взгляд, просто делает весь трек.

Любимые композиции на данный момент:

Би-2 & Сплин - Феллини

За всю жизнь не особо интересовался обеими группами. Хотя Би-2 мне симпатичнее. Но данная коллаборация очень хороша. Давно нравится подбор метафор к рифмам, манера исполнения и общая атмосфера морального разложения.

The Chemical Brothers - Giant
The Chemical Brothers - Hold Tight London

Push The Button стал первым альбомом, выход которого я застал, уже став поклонником дуэта. Никогда не забуду, как по полчаса скачивал каждый трек при выходе нового сингла. Непередаваемое чувство ожидания, которое сложнее испытать сейчас, когда музыка стала доступнее. При этом нравилось далеко не всё, а время в интернете занимало телефонную линию и стоило денег!

Giant выходила на сингле Believe, втором по счёту, и не сказать, что сильно привлекала. В избранном она точно отсутствовала. Но тут за три недели переслушал полностью всё творчество The Chemical Brothers. И вдруг два дня подряд стал ходить и напевать это "Gonna make it... Gonna make this work". Всё-таки мотивчик неплохой, да и характерная для того периода гитарка вполне доставляет.

Hold Tight London - альбомная композиция, тёплая и приятно печальная. И тут чем-то похожая история. Никогда особо не выделял её, иногда казалось как будто проходной. В этот же раз решил, что всё-таки признаюсь ей в любви. Ведь мы не можем любить всё и всех одинаково.

P.S. А вот теперь я впервые нормально прочитал текст Hold Tight London и всё встало на свои места. Глубоко и красиво.

Sun Araw - Horse Steppin

M|O|O|N - Crystals

Каждый раз, когда слышал о Hotline Miami, в услышанном фигурировали "ультранасилие" и "великолепный саундтрек". Несколько месяцев назад даже отложил саундтреки, чтобы послушать отдельно. Но игра попалась в очередной распродаже на Steam и решил попробовать получить сразу весь опыт непосредственно.

И знаете, я начал понимать, почему Hotline Miami считается одной из самых важных инди игр в истории. Проект был создан всего двумя людьми, вышел в 2012 году и продался сотни тысяч раз. Стало понятно, что независимые проекты могут быть только не нишевыми поделками, но и произведениями искусства.

Каждый уровень игры - это такая головоломка с видом сверху, которую ты должен целиком пройти за одну попытку. Любая ошибка в реакции или промедление означают практически неминуемую гибель, после чего придется начинать сначала. В каждом уровне на фоне играет одна из ритмичных композиций. Что характерно, она не начинается с начала при каждой ошибке, а продолжается до своего окончания и уже потом стартует по новой. Уровни чередуются с совершенно психоделическими сюжетными фрагментами. Чем дальше, тем больше становится понятно, что у главного героя не всё в порядке с памятью, психическим состоянием и пониманием приходящего.

Так вот, во-первых, подбор музыки реально охренительный. Причем она написана не специально для проекта, а выбрана из релизов нескольких андеграундных музыкантов. Horse Steppin играет в главном меню, а Crystals - самая классная, на мой взгляд, из тех, что играют на уровнях.

Во-вторых, поначалу тебе кажется, что сложно, управление уродское, мерцающая пиксельная графика мучает глаза, сюжет непонятный. Однако, в какой-то момент, после нескольких десятков попыток пройти уровень, ты вдруг ощущаешь какой-то особый хват геймпада и полностью погружаешься в напряжённый вайб происходящего. После чего исполняешь стремительный танец смерти, расправляясь с противниками. Вдруг игравшая на фоне музыка сменяется почти неслышным эмбиентным гудением. И ты остаёшься наедине с тем, что натворил. Герой проходит по всем этажам здания до выхода, наблюдая поверженных врагов. Именно тут понимаешь, какой антинасильственный посыл заложен в концепцию. Адреналин сменяется осознанием произошедшего. Вспоминаешь, во сколько на самом деле раз больше компьютерных персонажей успело погибнуть в тех попытках, где протагонист также не выжил. И становится уже не так уютно в собственном кресле. А после очередной интерлюдии для героя наступает новое утро и цикл повторяется.

Любимые композиции на данный момент:

Orange Blossom - Cheft El Khof

Разнообразный альбом, который мне, кажется, кто-то очень давно посоветовал. На первом треке сказал себе: "ну, вроде достаточно типичное, приправленное арабским". На втором подумал: "так, становится интереснее". На третьем решил, что вот это уже достаточно всрато и здорово. По вайбу, разумеется, напоминает Acid Arab. И, что характерно, проект также базируется во Франции.

Omni Trio - Renegade Snares

Нестареющая классика джангла. Один из знаменитых релизов не менее знаменитого британского лейбла Moving Shadow. По значимости для жанра и для сцены тех лет в целом могу сравнить эту композицию с Inner City Life от Goldie и со следующим пунктом повествования.

Jonny L - I'm Leavin'
Jonny L - Sam
Jonny L - I Want You
Jonny L - More Life

Несколько лет назад (боже, этому каналу пять лет) писал про одну из любимых вещей Джона Лиснерса. И сетовал на то, что его дискографии нет в общедоступном цифровом виде. Так вот, она более или менее стала доступной. И можно обсудить, наверное, самое лучшее его творение. Треки здесь приведены в том порядке, как они следовали на оригинальном EP. В цифровом издании порядок чуть изменён.

I'm Leavin' стал неожиданным переходом от рейва, приправленного трансом, к расцветавшим с 1993 по 1995 годы джунглям. И этот первый блин оказался шедевром. На мой взгляд, именно эти четыре композиции являются эталонными примерами джангла вообще и лучшим творением конкретно Джонни. Каждая из них имеет свой характер и настроение, каждая отражает эмоции автора. Вначале испытываешь чистое удовольствие полёта после освобождения от плена отношений в I'm Leavin. Затем спокойно чиллишь в Sam с отфильтрованным вокалом самого автора. Далее попадаешь в тянущую тоску I Want You, тревожная концовка которой выверена просто идеально. И напоследок проплываешь сквозь подводно-космическую атмосферность с сэмплом из "Бегущего по лезвию".

В последующие годы Джон выпустил ещё много шикарной музыки, но ничто не трогает меня больше, чем этот EP. Когда-то я решил, что в будущем обязательно куплю оригинальный винил, даже если он потом будет просто висеть на стене. Задуманное с годами стало только дальше от осуществления. Но у меня всё ещё more life впереди.

Optometry - Not What You Expected (Plaid Remix)

Почему Plaid лучше делают ремиксы, чем свои собственные вещи? В прошлый раз я, наконец, принял их существование, благодаря версии Moving 909s от Джона Техады. Optometry - это очередной коллаб того же Джона Техады, на сей раз с вокалисткой March Adstrum. И именно эта композиция с двух прослушанных альбомов понравилась больше всего. С другой стороны, начинает казаться, что структура всех этих ремиксов похожа. Потому что на том же релизе есть второй, уже не такой крутой, даже не добавляю его в плейлист.

Optometry - Make Up

Чуть приврал. Вот это мне нравится даже больше, чем предыдущий ремикс. Шикарная тревожно-кибернуарная зарисовка со сбивчатым обрамлением.

Tiga - No Fantasy Required

В комментах к старому посту про шедевральный ремикс на Тигу от DFA мне рекомендовали заценить No Fantasy Required. А я что, я взял и заценил. Теперь не продаю, но показываю. Красивое. Первые его альбомы скорее не понравились, когда пробежался по ним в 2021. Этот, кажется, повзрослее и поинтереснее. Будет видно, когда послушаю целиком.

Moby - Where You End (Tiga's All I Need Is To Be Sampled Mix)

А вообще, мне давно по душе вот этот ремикс, сделанный, наоборот, самим Тигой. Where You End - довольно стандартная для Моби (хотя, безусловно, отличная) лирическая песня тех лет. Ремикс же превращает её в техно с преувеличенно чеканным шагом и замечательным каскадным дропом, обнимающим оригинальный припев.

Хотя бы какое-то расписание публикаций, кажется, перестало существовать. Но вот любимые композиции на данный момент:

Три следующие вещицы - рекомендации одного из читателей, который по неведомой мне причине решил, что наши вкусы стали расходиться. Я не понял, в каком месте они стали расходиться, это же огонь! Надеюсь, рекомендации продолжатся 😏

Extrawelt - Pink Panzer

Про Extrawelt до этого, как обычно, "что-то слышал". Сочетание неровной техно-походки и баса, а также игра слов в названии очень доставляют.

Klinical - Answer

Злодейское дабстепообразное нечто в лучших традициях Ishimura, да и вообще Reso. Любим, ценим, уважаем.

The Black Madonna - He Is the Voice I Hear

Вот есть soulful house с пианинками и позитивом. Когда-то давно на канале был отличный пример от Glenn Underground.

А эту штуку хочется назвать не иначе как "соулфул техно". Потому что чем дальше, тем больше повествование сворачивает в откровенно детройтскую механистику. И всё это по-прежнему с пианинками и скрипочками. Прикольно, надо послушать ещё.

Также понравилось, что это очередной всё ещё достаточно редкий женский взгляд на жанр. Да ещё и из США, а не из Европы.

Всратый факт дня - в 2020 году дама на волне BLM-протестов добровольно сменила псевдоним на The Blessed Madonna в связи с тем, что цвет её кожи вовсе не тот, о котором можно было подумать из-за слова Black.

M|O|O|N - Dust

Теперь осилил и Hotline Miami 2. Вторая часть значительно сложнее. Огромные локации просто бесят, постоянно из ниоткуда может прилететь шальная вражеская пуля. Нередкие баги с застреванием за границами помещений, когда уже со всеми расправился - это вообще нечто. Но подача сюжета со множеством протагонистов понравилась. Его много и он крутой. Есть великолепные повествовательные приёмы вроде персонажа-пацифиста, который отказывается убивать противников, только разоружая их.

Саундтрек не менее качественный, чем в оригинале. Однако, треков настолько больше, что каждый из них запоминается меньше. Dust - одно из немногих исключений. Он играет в каждой интерлюдии на экране с результатом прохождения сцены. И подходит на эту роль совершенно феноменально, выражая самую суть разворачивающейся трагической истории.

Nocow - Art Deco

Выделяется на последнем альбоме Нокоу прелестно встроенным и абсолютно неожиданным матом в одном из рефренов. На фоне традиционно отличного и серьёзного саунда это неизменно вызывает у меня улыбку.

Digital Orgasm - Magick
Digital Orgasm - This Generation

В статье о Прага Хане упоминалось, что Морис и его коллеги Оливье Адамс и Никки Ван Лироп за восьмидесятые и девяностые успели отметиться каким-то нереальным количеством проектов под десятками псевдонимов.

Digital Orgasm - один из таких сайд-проектов, который я раньше не слушал. Это позитивный рейв, похожий на ранние работы Praga Khan. Magick достаточно незамысловат, но мне нравится его энергетика. This Generation поинтереснее, он немного окислен, а Никки приятно напевает.

Рейв-исполнители нередко выпускали по две версии своих часто единственных полноценных альбомов. Но альбом Digital Orgasm переиздавался аж трижды под разными названиями. Музыка при этом частично менялась. Например, финальная версия Magick совершенно иная. А This Generation неизвестно почему превратилась в We're On A Mission с сохранением рифмы. Оригинальная фраза "это поколение горит желанием быть свободными", по-моему, была хороша.

Интересный анализ. Если честно, всегда мало интересовался популярной и, действительно, как будто бы "скучной" на вид музыкой восьмидесятых. Единственным исключением был Стинг, который как раз только развернулся на полную ближе к девяностым и его было несложно услышать в Сибири в этот период. Поэтому рассказ оказался довольно познавательным.

Одна из проблем редких публикаций состоит в том, что треки, о которых хотелось рассказать в моменте, через какое-то время перестают быть актуальными. Даже если это что-то из избранного, момент уходит и рассказать об упущенных ощущениях уже не получится. С одной стороны, ничего страшного в этом вроде бы нет, это просто нормальное течение жизни. С другой же, всё равно жалеешь, что не успел. Поэтому, вот подборка из недавнего периода, когда хотелось потяжелее:

The Black Dog - Fraction Slide (Live @Trouw)

Меня всегда поражает способность этих людей одинаково качественно писать и эмбиент любого спектра, и танцпольное качающее техно. Несколько лет назад они даже выпустили одновременно два альбома как раз на противоположных краях этой шкалы. Fraction Slide выходил ещё в 2014 на одном из многочисленных EP группы. И, странное дело, минималистичная версия с выступления мне нравится намного сильнее, чем более разнообразный и вычурный оригинал. Тот случай, когда лобовая атака ритмом приводит к победе.

Laurent X - Machines (Apocalypse Mix)

В каком-то смысле противоположный эффект. В этом старье, напротив, решает витиеватая и постоянно меняющая тон кислотная партия. Когда-то этот трек был в подборке самых всратых вещей из моего избранного. И раз уж он снова появился в фокусе внимания, пришло время им поделиться.

Интересно, что эта композиция резко отличается по стилистике от остальных треков на пластинке и от всей прочей дискографии Марка Империала. Воистину, 1988 год был временем, когда едва ли не каждый пытался попробовать горячую новинку Roland TB-303.

Daft Punk - Alive

Самый первый релиз Дафт Панк, который до сих остаётся одной из самых тяжёлых вещей коллектива. Простейшая структура и жёсткий бит доставляют едва ли не больше, чем многие их другие работы.

Из забавного - много лет не могу отделаться от ощущения, что вступление из отличного ремикса на U2, который увидел ещё в детстве по MTV, использует эту же доставляющую партию из Alive.

Memotone - Ritual

Последнее из сегодняшней подборки пришло из дружественных рекомендаций. Ещё один отличный пример ритмического лобового наступления. Вступление достаточно долгое, но зато с середины четвёртой минуты начинается просто "воу, воу, полегче!".

Немного релизов последнего времени, которые привлекли:

Jonny L - In Mind

Наверное, самая интересная лично для меня за последние 12 лет (со времён альбома In A Jungle) композиция от Джонни. Ловлю старые вайбы того, как внутрь замечательно уложены личные эмоции автора. Останется со мной, так сказать, in mind.

NPLM - Hypnopod

Трек со свежего EP от Руслана на SSS. Приятно разнообразит игра хай-хэтами, сначала сбивки на триоли, потом ещё более быстрые трели.

Oranienbaum - Weltraum-Eule

После серии экспериментальных атмосферных концертов в католической церкви (кстати, люто рекомендую), PCP запустили полноценный сайд-проект Oranienbaum и дропнули сразу альбом. Название композиции переводится как "космическая сова". Понравилась медленным горением и красивыми пианинными фрагментами.

Nine Inch Nails - I Know You Can Feel It
Nine Inch Nails - Shadow Over Me

Никому не нужный фильм Tron: Ares с Джаредом Лето провалился в прокате. Но саундтрек писали Резнор и Росс, поэтому он оказался получше. В первом привлекла основная партия ударных, люблю подобный тип сбивок. Второй выполнен в более классическом для NIИ прямом синтетическом стиле и как будто чуточку отдаёт дань уважения Дафт Панк, когда-то написавшим музыку для Tron: Legacy.

Любимые композиции на данный момент:

Moby - Sweet Moon
Moby - Ache For

Не все работы Моби после альбома Innocents 2013 года мне нравились. Были альбомы с ремейками собственного творчества. Были агрессивные работы, явно связанные со сменой политической обстановки в США. Были невыразительные многочасовые полотна дроуна.

Из-за этого заранее относился скептически к последнему "номерному" альбому Always Centered At Night. Ещё и названия некоторых композиций снова казались политически ангажированными. После прослушивания убедился, что был предвзят. Понравилось практически всё, на уровне уже ставших классикой Hotel и Last Night.

Собственно, финальная Ache For очень близка по духу к песне Last Night, закрывавшей одноименный альбом. В обеих много боли, печали и атмосферы зимнего вечера.

Moby - Honey

Через какое-то время переслушивал сингл со всеми ремиксами и убедился, что оригинал всё ещё невероятно крут. Когда-то Honey стала одной из вещиц, сделавших Моби легендой. Вроде бы, простые аккорды, зацикленный вокал, что тут особенного? Но энергетика работает и будет работать всегда.

Marcin Przybylowicz - Cloudy Day

Пару недель назад, наконец, завершил полное двухсотчасовое путешествие в мир Киберпанк 2077. Пробовал играть на релизе в 2020-м, пробовал ещё через год после первых крупных патчей, но бросал. Релиз объективно был проблемным, страдал баланс сложности, вождение было отвратительным, тонны ошибок раздражали и ломали погружение. Как и многие другие игроки по всему миру, пришёл к выводу, что больше не буду оформлять предзаказы на игры, какими бы ожидаемыми они ни были.

Однако, разработчики не забили на игру. За пять лет вышло крупное дополнение Phantom Liberty с полным ребалансом всей игры в виде патча 2.0. А более мелкие обновления выходят до сих пор. Вождение починили, сложность и систему прокачки сделали адекватными, бои стали реально приятными. Ну а интересный сюжет и феноменальная атмосфера города были с самого начала. Теперь Найт Сити не хочется покидать. Вместо этого хочется ещё раз пройтись по дождливой вечерней улице, любуясь отражениями. Раскидать ещё одну группу бандитов, кайфуя от чёткой работы имплантов и оружия. Ещё раз раз пролететь сквозь город или пустошь на любимом транспорте, салон которого проработан до мелочей. Пройти ещё один вручную созданный побочный квест с очередным трагическим персонажем.

Композиция Cloudy Day - это часть той самой атмосферы. Мне нравится вообще весь саундтрек. Но именно эта вещь лучше всего подходит для того, чтобы описать, чем мне так понравился этот мир. И почему я обязательно вернусь в него, а также буду ждать продолжения.