«Авторские права работают не только на защиту интересов создателей, они работают косвенно и в пользу нас, зрителей цифрового контента. Когда связь между потребителем и автором контента обрывается, «падает» вся креативная экономика». Этими словами Сергей Матвеев, президент Федерации интеллектуальной собственности, открыл сессию «“Черные” и “белые” списки цифрового контента», организованную при поддержке Министерства культуры РФ. Участники дискуссии выяснили, каковы пределы автоматизации внесудебных блокировок и возможно ли по умолчанию блокировать контент, размещенный без разрешения правообладателя.
60% пиратских ссылок в «черном» списке «Яндекса» были включены туда после жалоб медиакомпании StarMedia. Компании даже пришлось создать специальное подразделение, которое «чистит» поисковую выдачу с использованием современных цифровых инструментов. Об этом рассказал вице-президент по инновациям StarMedia Никита Трынкин: «У нас есть автоматическая система поиска по каталогу в тех поисковиках, которые нам интересны. Система проходит по тайтлам, с помощью искусственного интеллекта определяет, что “пиратское”, что — нет. Потом поисковик удаляет это из выдачи. Таким образом, все автоматизировано».
Но не все так просто. Например, у многих фильмов элементарно совпадают названия. Никита Трынкин считает, что поэтому «белые» списки контента должны включать не только базовую информацию о произведении, но и аналог Content ID, который смог бы позволить постоянно обмениваться информацией с аналогичными базами других юрисдикций, отслеживать все изменения, связанные с отчуждением права или истечением сроков лицензий.
Заместитель председателя Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Анатолий Семенов напомнил, что согласно Бернской конвенции авторское право не может быть формализовано. При этом он добавил, что те же США в Бернской конвенции участвуют, но настоятельно рекомендуют фиксировать права на контент в Библиотеке Конгресса — это позволяет авторам получить дополнительные инструменты защиты, включая выплату компенсации. «В англосаксонской традиции депонирование — аналог предупреждающего выстрела в воздух», — резюмировал юрист.
В то время как «белые» списки остаются идеей, в борьбе c «черными» списками Россия движется в одном направлении с остальным миром. Адвокат по вопросам интеллектуальной собственности и информационным технологиям компании Ferreira Pinto Педро Симоэш Диас рассказал, что с 2016 года в Португалии действует секторальное соглашение, аналогичное российскому Антипиратскому меморандуму. В рамках этого соглашения уже было заблокировано 377 сайтов с нелегальным видео. Данный меморандум уже в июле 2021 года может превратиться в закон.
Но любые списки могут оказаться ненужными в течение ближайших десяти лет, считает директор Центра исследований культурной среды МГУ им. М.В. Ломоносова Олег Иванов. По его мысли, новые модели потребления будут менять экономику, а бизнес будет создавать актуальные механизмы защиты авторского права. «Когда-то продюсеры говорили, что торренты отнимают у них 70% прибыли. Мы исследовали аудиторию трекеров, и оказалось, что 30% посетителей этих сайтов использование торрентов не мешает смотреть новинки на большом экране», — сказал он.
Подводя итоги сессии, ее модератор, президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев отметил, что потребление контента в сети будет все больше определяться цифровыми экосистемами: «В будущем конкуренция за время человека приведет к тому, что “кормить” его впечатлениями будут легальные, качественные, адаптируемые к пожеланиям и запросам экосистемы».
60% пиратских ссылок в «черном» списке «Яндекса» были включены туда после жалоб медиакомпании StarMedia. Компании даже пришлось создать специальное подразделение, которое «чистит» поисковую выдачу с использованием современных цифровых инструментов. Об этом рассказал вице-президент по инновациям StarMedia Никита Трынкин: «У нас есть автоматическая система поиска по каталогу в тех поисковиках, которые нам интересны. Система проходит по тайтлам, с помощью искусственного интеллекта определяет, что “пиратское”, что — нет. Потом поисковик удаляет это из выдачи. Таким образом, все автоматизировано».
Но не все так просто. Например, у многих фильмов элементарно совпадают названия. Никита Трынкин считает, что поэтому «белые» списки контента должны включать не только базовую информацию о произведении, но и аналог Content ID, который смог бы позволить постоянно обмениваться информацией с аналогичными базами других юрисдикций, отслеживать все изменения, связанные с отчуждением права или истечением сроков лицензий.
Заместитель председателя Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Анатолий Семенов напомнил, что согласно Бернской конвенции авторское право не может быть формализовано. При этом он добавил, что те же США в Бернской конвенции участвуют, но настоятельно рекомендуют фиксировать права на контент в Библиотеке Конгресса — это позволяет авторам получить дополнительные инструменты защиты, включая выплату компенсации. «В англосаксонской традиции депонирование — аналог предупреждающего выстрела в воздух», — резюмировал юрист.
В то время как «белые» списки остаются идеей, в борьбе c «черными» списками Россия движется в одном направлении с остальным миром. Адвокат по вопросам интеллектуальной собственности и информационным технологиям компании Ferreira Pinto Педро Симоэш Диас рассказал, что с 2016 года в Португалии действует секторальное соглашение, аналогичное российскому Антипиратскому меморандуму. В рамках этого соглашения уже было заблокировано 377 сайтов с нелегальным видео. Данный меморандум уже в июле 2021 года может превратиться в закон.
Но любые списки могут оказаться ненужными в течение ближайших десяти лет, считает директор Центра исследований культурной среды МГУ им. М.В. Ломоносова Олег Иванов. По его мысли, новые модели потребления будут менять экономику, а бизнес будет создавать актуальные механизмы защиты авторского права. «Когда-то продюсеры говорили, что торренты отнимают у них 70% прибыли. Мы исследовали аудиторию трекеров, и оказалось, что 30% посетителей этих сайтов использование торрентов не мешает смотреть новинки на большом экране», — сказал он.
Подводя итоги сессии, ее модератор, президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев отметил, что потребление контента в сети будет все больше определяться цифровыми экосистемами: «В будущем конкуренция за время человека приведет к тому, что “кормить” его впечатлениями будут легальные, качественные, адаптируемые к пожеланиям и запросам экосистемы».
27 апреля в рамках форума IPQuorum 2021: Tech for Content прошла панельная сессия «Цифровой креатив на экспорт».
Мария Лемешева, киноэксперт, основатель и главный редактор журнала «КиноРепортер», выступившая модератором сессии, открыла ее словами: «Все больше российских игроков креативного рынка задумываются о том, что экспорт станет доходной частью их производства. В прошлом году пандемия прервала культурные контакты между странами, но появилась возможность онлайн-экспорт контента».
В 2017 г. проект «Русские сезоны» стартовал в Японии, были проведены 200 мероприятий, которые посетили 3 миллиона зрителей. После событий пандемии «Русские сезоны» перешли в онлайн, запустили медиатеку. Целью было, чтобы все партнеры и участники делились медиаконтентом. «Было проведено 152 трансляции, это более 180 часов видео и 45 миллионов просмотров. Онлайн-формат позволяет актерам не терять связь со зрителями», – заявляет Алексей Лебедев, генеральный директор «Русских сезонов».
Российский контент, наконец прорвавшийся на мировую арену, несмотря на конкуренцию, громко заявил о себе. Ирина Мастусова, исполнительный директор Ассоциации анимационного кино, отмечает: «мы самая молодая, бесперспективная и результативная индустрия в стране. В нашем каталоге анимационного кино 20 полных метров и 250 сериалов, созданных за 20 лет». Ассоциация анимационного кино активно продвигает отечественные проекты за рубежом, руководствуясь трендом на глокализацию.
Вадим Верещагин, генеральный директор кинокомпании «Централ Партнершип», утверждает: «Американцы снимают драматические фильмы хуже, чем мы. “Движение вверх”, “Серебряные коньки”, “Огонь”, “Чернобыль” — это кинодрамы, которые пошли на экспорт». По словам эксперта, анимация экспортируется очень хорошо, однако это дополнительный доход, а не основной. В первую очередь компания все равно ориентируется на российский рынок.
Пандемия существенно сказалась на издательском рынке, рынок лицензирования сначала просто встал. «ЭКСМО» смягчило условия лицензирования, тем самым сохранив свои каналы и своих партнеров. Основными потребителями русской литературы за рубежом являются Китай и Восточная Европа. Компания тщательно подходит к выбору контента и знает, что предложить разным издателям. Наталия Полева, руководитель группы продажи прав издательства «ЭКСМО», рассказывает: «Хорошо продаются биографии русских, которые свели весь мир с ума. Иностранцу нужно то, что ему “взорвет мозг”».
Правовая защита интеллектуальной собственности очень важна. Продолжается работа ВОИС в рамках постоянного комитета по авторскому праву, чтобы определить, какими должны быть действия в дальнейшей работе. Заурбек Албегонов, старший советник представительства WIPO в в Российской Федерации, подключился к участникам дискуссии по видеосвязи и заявил: «Защиты интеллектуальной собственности в международной цифровой среде является одним из главных направлений деятельности ВОИС».
Мария Лемешева, киноэксперт, основатель и главный редактор журнала «КиноРепортер», выступившая модератором сессии, открыла ее словами: «Все больше российских игроков креативного рынка задумываются о том, что экспорт станет доходной частью их производства. В прошлом году пандемия прервала культурные контакты между странами, но появилась возможность онлайн-экспорт контента».
В 2017 г. проект «Русские сезоны» стартовал в Японии, были проведены 200 мероприятий, которые посетили 3 миллиона зрителей. После событий пандемии «Русские сезоны» перешли в онлайн, запустили медиатеку. Целью было, чтобы все партнеры и участники делились медиаконтентом. «Было проведено 152 трансляции, это более 180 часов видео и 45 миллионов просмотров. Онлайн-формат позволяет актерам не терять связь со зрителями», – заявляет Алексей Лебедев, генеральный директор «Русских сезонов».
Российский контент, наконец прорвавшийся на мировую арену, несмотря на конкуренцию, громко заявил о себе. Ирина Мастусова, исполнительный директор Ассоциации анимационного кино, отмечает: «мы самая молодая, бесперспективная и результативная индустрия в стране. В нашем каталоге анимационного кино 20 полных метров и 250 сериалов, созданных за 20 лет». Ассоциация анимационного кино активно продвигает отечественные проекты за рубежом, руководствуясь трендом на глокализацию.
Вадим Верещагин, генеральный директор кинокомпании «Централ Партнершип», утверждает: «Американцы снимают драматические фильмы хуже, чем мы. “Движение вверх”, “Серебряные коньки”, “Огонь”, “Чернобыль” — это кинодрамы, которые пошли на экспорт». По словам эксперта, анимация экспортируется очень хорошо, однако это дополнительный доход, а не основной. В первую очередь компания все равно ориентируется на российский рынок.
Пандемия существенно сказалась на издательском рынке, рынок лицензирования сначала просто встал. «ЭКСМО» смягчило условия лицензирования, тем самым сохранив свои каналы и своих партнеров. Основными потребителями русской литературы за рубежом являются Китай и Восточная Европа. Компания тщательно подходит к выбору контента и знает, что предложить разным издателям. Наталия Полева, руководитель группы продажи прав издательства «ЭКСМО», рассказывает: «Хорошо продаются биографии русских, которые свели весь мир с ума. Иностранцу нужно то, что ему “взорвет мозг”».
Правовая защита интеллектуальной собственности очень важна. Продолжается работа ВОИС в рамках постоянного комитета по авторскому праву, чтобы определить, какими должны быть действия в дальнейшей работе. Заурбек Албегонов, старший советник представительства WIPO в в Российской Федерации, подключился к участникам дискуссии по видеосвязи и заявил: «Защиты интеллектуальной собственности в международной цифровой среде является одним из главных направлений деятельности ВОИС».
Солист панк-рейв группы Little Big Илья Прусикин зарегистрировал бренд под названием SKIBIDI — клип на композицию с одноименным названием в 2018 году стал самым популярным российским музыкальным клипом. На данный момент его посмотрели свыше 500 млн. раз.
Под брендом SKIBIDI лидер Little Big планирует открыть ресторан и другие заведения общественного питания. Ранее о регистрации своего бренда заявила Анастасия Ивлеева — она планирует выпускать чипсы, шоколад и энергетики.
Стоит отметить, что в последние годы регистрация собственных товарных знаков становится все более востребованной среди российских музыкантов, актеров, блогеров и звезд шоу-бизнеса. Деятели креативных отраслей стремятся защитить свои авторские права и монетизировать создаваемый контент с помощью масштабирования личного бренда.
Под брендом SKIBIDI лидер Little Big планирует открыть ресторан и другие заведения общественного питания. Ранее о регистрации своего бренда заявила Анастасия Ивлеева — она планирует выпускать чипсы, шоколад и энергетики.
Стоит отметить, что в последние годы регистрация собственных товарных знаков становится все более востребованной среди российских музыкантов, актеров, блогеров и звезд шоу-бизнеса. Деятели креативных отраслей стремятся защитить свои авторские права и монетизировать создаваемый контент с помощью масштабирования личного бренда.
В рамках второго дня работы Форума состоялась партнерская сессия «Газпром-Медиа Холдинг» — «EdTech-контент: образование, не выходя из виртуальной реальности».
Модератор сессии Анна Бохмат, руководитель проектов блока цифровой трансформации в «Газпром-Медиа Холдинг», упомянула опыт пандемии, который заставил осваивать новые методы, форматы и технологии в образовании: «Пандемия сыграла роль триггера, встряхнувшего сферу классического образования, поднявшего онлайн-образование на новый уровень. Кардинальные изменения коснулись всех сегментов, включая школьное и вузовское образование, а также различные курсы по отдельным категориям навыков».
Анна Бохмат пригласила участников сессии поделиться тем опытом, который они вынесли из года пандемии, а также соображениями о том, какое будущее ждет EdTech в России.
Директор образовательных программ благотворительного фонда «Система» Юлия Селюкова обозначила мотивацию в качестве ключевой проблемы всеобщего перехода к онлайн-образованию: «Есть популярная сегодня концепция lifetime learning, которая предполагает самомотивацию и волю. Однако мы видим, что глубина просмотра любой образовательной программы очень невысокая — только 3% учащихся проходят курсы до конца. На данный момент мы не понимаем, как в онлайн-образовании включать мотивацию».
Своими соображениями относительно мотивации поделился и Сергей Гевлич, сооснователь «Смыслотеки». Он рассказал об опыте вовлечения школьников в учебный процесс через самостоятельное создание видеороликов на разные темы. Ролики создаются учениками в режиме онлайн, прямо в комнатах Zoom, где идет активное обсуждение и творческий процесс. «Когда ученики не просто потребляют готовый контент, а сами участвуют в его создании, повышается их включенность в процесс и, как следствие, мотивация», — поделился Сергей Гевлич.
По его мнению, сотворчество и взаимодействие возможно даже в онлайн-среде и именно эти факторы способствуют росту мотивации.
Основатель платформ Teal.One и Neuromap.tech Роман Рабинович акцентировал внимание на том, что «образование переродится внутри корпораций»: «Корпорации зачастую двигают прогресс в образовании. Ведь именно в крупных компаниях есть запрос на создание той или иной специальности или выращивание определенных компетенций, таких как scrum-мастер, product owner и пр. Спрос на новые специальности растет быстрее, чем развивается сфера образования, поэтому корпорациям приходится самим становиться драйверами изменений. Мы верим, что онлайн-образование спасет офлайн. С технологиями в руках и миссией в голове мы должны разменивать технологии на нечто большее, чем деньги: двигать вперед культуру образования».
На тему технологий в образовании высказался Денис Тимохин, директор по развитию направления VR/AR в компании ЛАНИТ-Интеграция. В частности, он рассказал о роли VR в онлайн-образовании: «VR как инструмент помогает виртуализировать сложные вещи и технологии. Кроме того, VR позволяет максимально вовлечь учащегося в учебный процесс, ведь очень сложно отвлечься на что-то постороннее, когда у тебя на голове шлем виртуальной реальности».
Кроме того, Денис Тимохин подчеркнул доступность технологии VR в образовании, так как оборудование становится все более доступным.
В результате пандемии и массового перехода в онлайн ригидная машина образования сдвинулась с места и перешла в стадию трансформации — к такому выводу пришли участники сессии по итогам беседы.
Модератор сессии Анна Бохмат, руководитель проектов блока цифровой трансформации в «Газпром-Медиа Холдинг», упомянула опыт пандемии, который заставил осваивать новые методы, форматы и технологии в образовании: «Пандемия сыграла роль триггера, встряхнувшего сферу классического образования, поднявшего онлайн-образование на новый уровень. Кардинальные изменения коснулись всех сегментов, включая школьное и вузовское образование, а также различные курсы по отдельным категориям навыков».
Анна Бохмат пригласила участников сессии поделиться тем опытом, который они вынесли из года пандемии, а также соображениями о том, какое будущее ждет EdTech в России.
Директор образовательных программ благотворительного фонда «Система» Юлия Селюкова обозначила мотивацию в качестве ключевой проблемы всеобщего перехода к онлайн-образованию: «Есть популярная сегодня концепция lifetime learning, которая предполагает самомотивацию и волю. Однако мы видим, что глубина просмотра любой образовательной программы очень невысокая — только 3% учащихся проходят курсы до конца. На данный момент мы не понимаем, как в онлайн-образовании включать мотивацию».
Своими соображениями относительно мотивации поделился и Сергей Гевлич, сооснователь «Смыслотеки». Он рассказал об опыте вовлечения школьников в учебный процесс через самостоятельное создание видеороликов на разные темы. Ролики создаются учениками в режиме онлайн, прямо в комнатах Zoom, где идет активное обсуждение и творческий процесс. «Когда ученики не просто потребляют готовый контент, а сами участвуют в его создании, повышается их включенность в процесс и, как следствие, мотивация», — поделился Сергей Гевлич.
По его мнению, сотворчество и взаимодействие возможно даже в онлайн-среде и именно эти факторы способствуют росту мотивации.
Основатель платформ Teal.One и Neuromap.tech Роман Рабинович акцентировал внимание на том, что «образование переродится внутри корпораций»: «Корпорации зачастую двигают прогресс в образовании. Ведь именно в крупных компаниях есть запрос на создание той или иной специальности или выращивание определенных компетенций, таких как scrum-мастер, product owner и пр. Спрос на новые специальности растет быстрее, чем развивается сфера образования, поэтому корпорациям приходится самим становиться драйверами изменений. Мы верим, что онлайн-образование спасет офлайн. С технологиями в руках и миссией в голове мы должны разменивать технологии на нечто большее, чем деньги: двигать вперед культуру образования».
На тему технологий в образовании высказался Денис Тимохин, директор по развитию направления VR/AR в компании ЛАНИТ-Интеграция. В частности, он рассказал о роли VR в онлайн-образовании: «VR как инструмент помогает виртуализировать сложные вещи и технологии. Кроме того, VR позволяет максимально вовлечь учащегося в учебный процесс, ведь очень сложно отвлечься на что-то постороннее, когда у тебя на голове шлем виртуальной реальности».
Кроме того, Денис Тимохин подчеркнул доступность технологии VR в образовании, так как оборудование становится все более доступным.
В результате пандемии и массового перехода в онлайн ригидная машина образования сдвинулась с места и перешла в стадию трансформации — к такому выводу пришли участники сессии по итогам беседы.
Сегодня творческие предприниматели могут возместить до 50% затрат на интернет-рекламу — это одна из шести субсидий, доступных представителям креативных индустрий. Меры поддержки творческого бизнеса в России стали ведущей темой пленарной сессии «Время творить. Как стимулировать рынки креативных индустрий». Модератором дискуссии выступила директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
Во время пандемии творческий аспект жизнедеятельности вышел на первый план. Перед обществом встает важная проблема развития рынка креативных индустрий, который стоит рассматривать как кросс-индустриальное взаимодействие различных отраслей, заявил генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь Намаконов. «Мы в Федерации фокусируемся на вопросах, которые касаются творческого бизнеса по всей стране, и стремимся связать между собой регионы и поспособствовать поддержке всего креативного сектора. Наша организация ориентирована на межведомственную коммуникацию. Мы с одной стороны слышим, что нужно государству, с другой — рынку, с третьей — индустриальным игрокам», — так эксперт пояснил одно из ключевых направлений «креативной индустриализации», реализацией которой в ближайшие пять лет будет заниматься ФКИ.
Председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов считает, что креативным отраслям не требуется четкая сегментация внутри целой индустрии. Наоборот, рынку кино и остальным представителям креативных отраслей нужно стремиться осознавать себя как инфраструктуру. «Кино — синтетическое искусство, где мы сосуществуем с театром, ИТ и другими отраслями. В этом смысле нас можно считать прототипом вселенной Marvel, где разные части гармонично сосуществуют друг с другом», — утверждает он.
О том, как обеспечить качественное развитие креативных индустрий, рассказала руководитель АНО «Агентство креативных индустрий» Екатерина Гайка, представив результаты проведенного агентством опроса представителей креативных отраслей. По его итогам были выделены ключевые направления комплексной поддержки креативной экономики, среди них — создание инфраструктуры, получение профильного образования, развитие площадок, включая арт-резиденции и экосистемы кластеров, где творческие предприниматели могут свободно общаться и обмениваться опытом. Эти группы задач АНО «Агентство креативных индустрий» определило как свои цели на 2021 год. По словам Екатерины Гайки, «в Москве сейчас более 100 000 организаций и индивидуальных предпринимателей занимаются креативной деятельностью. Благодаря нам экономика столицы имеет 3 трлн рублей выручки для городского бюджета. Эти показатели увеличатся, если креативные отрасли получат должные меры поддержки».
Процесс производства коммерческих продуктов невозможен без креативной активности — так считает заведующая кафедрой территориального развития им. В.Л. Глазычева ИОН РАНХиГС Елена Зеленцова. Она отметила, что «креативные продукты не рождаются по указке сверху. Нужно широко смотреть, что и для чего мы поддерживаем. Отказ от творчества в угоду жесткого экономического подхода уничтожает вдохновение и мешает создавать конкурентоспособные продукты».
В завершение дискуссии Екатерина Зеленцова предложила гостям вспомнить классиков и считать первым теоретиком российских креативных индустрий Александра Пушкина, который писал: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать».
Во время пандемии творческий аспект жизнедеятельности вышел на первый план. Перед обществом встает важная проблема развития рынка креативных индустрий, который стоит рассматривать как кросс-индустриальное взаимодействие различных отраслей, заявил генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь Намаконов. «Мы в Федерации фокусируемся на вопросах, которые касаются творческого бизнеса по всей стране, и стремимся связать между собой регионы и поспособствовать поддержке всего креативного сектора. Наша организация ориентирована на межведомственную коммуникацию. Мы с одной стороны слышим, что нужно государству, с другой — рынку, с третьей — индустриальным игрокам», — так эксперт пояснил одно из ключевых направлений «креативной индустриализации», реализацией которой в ближайшие пять лет будет заниматься ФКИ.
Председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов считает, что креативным отраслям не требуется четкая сегментация внутри целой индустрии. Наоборот, рынку кино и остальным представителям креативных отраслей нужно стремиться осознавать себя как инфраструктуру. «Кино — синтетическое искусство, где мы сосуществуем с театром, ИТ и другими отраслями. В этом смысле нас можно считать прототипом вселенной Marvel, где разные части гармонично сосуществуют друг с другом», — утверждает он.
О том, как обеспечить качественное развитие креативных индустрий, рассказала руководитель АНО «Агентство креативных индустрий» Екатерина Гайка, представив результаты проведенного агентством опроса представителей креативных отраслей. По его итогам были выделены ключевые направления комплексной поддержки креативной экономики, среди них — создание инфраструктуры, получение профильного образования, развитие площадок, включая арт-резиденции и экосистемы кластеров, где творческие предприниматели могут свободно общаться и обмениваться опытом. Эти группы задач АНО «Агентство креативных индустрий» определило как свои цели на 2021 год. По словам Екатерины Гайки, «в Москве сейчас более 100 000 организаций и индивидуальных предпринимателей занимаются креативной деятельностью. Благодаря нам экономика столицы имеет 3 трлн рублей выручки для городского бюджета. Эти показатели увеличатся, если креативные отрасли получат должные меры поддержки».
Процесс производства коммерческих продуктов невозможен без креативной активности — так считает заведующая кафедрой территориального развития им. В.Л. Глазычева ИОН РАНХиГС Елена Зеленцова. Она отметила, что «креативные продукты не рождаются по указке сверху. Нужно широко смотреть, что и для чего мы поддерживаем. Отказ от творчества в угоду жесткого экономического подхода уничтожает вдохновение и мешает создавать конкурентоспособные продукты».
В завершение дискуссии Екатерина Зеленцова предложила гостям вспомнить классиков и считать первым теоретиком российских креативных индустрий Александра Пушкина, который писал: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать».
Первый день воркшопов завершился выступлением московского медиахудожника Вадима Эпштейна. Он провел мастер-класс «Обзор нейросетевых методов и средств для работы с изображениями: от приложений до opensource, от технических инструментов до креативных приемов».
«Говоря о том, что такое нейросетевая графика, неверно представлять лишь deepfake, а также разные “визуальные глюки” и “страшилки”, которые являются только вершиной айсберга, — начал Вадим Эпштейн. — На данный момент мы вступаем в эпоху синтетических медиа, включающих, например, разработку цифровых личностей».
Нейросетевая графика является частью генеративной графики — метода создания изображений с помощью компьютерного кода. Нейронные сети становятся реальным инструментом, который обладает четким набором возможностей и ограничений. «Важно понимать, — добавил медиахудожник, — что на данный момент они не имеют своей воли или желаний и не несут ответственности за то, что они генерируют; пока это может сделать только человек».
В рамках мастер-класса рассказчик также привел несколько примеров для сопоставления и сравнения в двух координатах: первая — простота использования против гибкости (различные мобильные приложения, программы с ограниченным функционалом или более сложные, требующие знаний в программировании, но многофункциональные) и вторая — креатив против прикладных задач.
В качестве первого примера медиахудожник осуществил прикладную обработку изображения с использованием upscale и masking для улучшения качества картинки. Современные инструменты научились хорошо удалять артефакты с изображения после его сжатия. Вадим Эпштейн привел примеры LetsEnhance, GigaPixel Al by Topaz Labs для upscale и Remove Background from Image, Unscreen: Remove Video Background для masking.
Вторым примером стало создание доступного креатива с использованием генеративных состязательных сетей (GAN). Вадим Эпштейн продемонстрировал арт-проект художника Орхана Мамедова, для которого он делал техническую реализацию. Для проекта собрали около 500-600 различных исходных орнаментов, затем размножили их до нескольких тысяч и обучили на них «генератор». Для создания похожих работ с генеративной нейросетевой графикой можно использовать различные сервисы и приложения — от готовых моделей Artbreeder до мощных инструментов StyleGAN2 на GitHub. Также были упомянуты приемы переноса стиля — от готовых (Prisma, DeepDreamGenerator, NVIDIA/FastFotoStyle) до авторских.
В завершение воркшопа Вадим Эпштейн продемонстрировал свою работу «Баба-яга», в которой для оживления заколдованного леса вокруг Бабы-яги на известной картине Виктора Васнецова использовались нейросети вместо обычных художественных приемов.
Нейронные сети постоянно обучаются новому функционалу и уже могут выполнить практически любую рутинную задачу, с которой сталкиваются дизайнеры, художники и другие представители творческих профессий. Что касается авторства таких произведений, возможно, однажды искусственная нейронная сеть сможет пройти все мыслимые тесты Тьюринга и начать проявлять инициативу, но скорее всего люди просто изменят понимание и определение творчества, чтобы сохранить свой приоритет.
«Говоря о том, что такое нейросетевая графика, неверно представлять лишь deepfake, а также разные “визуальные глюки” и “страшилки”, которые являются только вершиной айсберга, — начал Вадим Эпштейн. — На данный момент мы вступаем в эпоху синтетических медиа, включающих, например, разработку цифровых личностей».
Нейросетевая графика является частью генеративной графики — метода создания изображений с помощью компьютерного кода. Нейронные сети становятся реальным инструментом, который обладает четким набором возможностей и ограничений. «Важно понимать, — добавил медиахудожник, — что на данный момент они не имеют своей воли или желаний и не несут ответственности за то, что они генерируют; пока это может сделать только человек».
В рамках мастер-класса рассказчик также привел несколько примеров для сопоставления и сравнения в двух координатах: первая — простота использования против гибкости (различные мобильные приложения, программы с ограниченным функционалом или более сложные, требующие знаний в программировании, но многофункциональные) и вторая — креатив против прикладных задач.
В качестве первого примера медиахудожник осуществил прикладную обработку изображения с использованием upscale и masking для улучшения качества картинки. Современные инструменты научились хорошо удалять артефакты с изображения после его сжатия. Вадим Эпштейн привел примеры LetsEnhance, GigaPixel Al by Topaz Labs для upscale и Remove Background from Image, Unscreen: Remove Video Background для masking.
Вторым примером стало создание доступного креатива с использованием генеративных состязательных сетей (GAN). Вадим Эпштейн продемонстрировал арт-проект художника Орхана Мамедова, для которого он делал техническую реализацию. Для проекта собрали около 500-600 различных исходных орнаментов, затем размножили их до нескольких тысяч и обучили на них «генератор». Для создания похожих работ с генеративной нейросетевой графикой можно использовать различные сервисы и приложения — от готовых моделей Artbreeder до мощных инструментов StyleGAN2 на GitHub. Также были упомянуты приемы переноса стиля — от готовых (Prisma, DeepDreamGenerator, NVIDIA/FastFotoStyle) до авторских.
В завершение воркшопа Вадим Эпштейн продемонстрировал свою работу «Баба-яга», в которой для оживления заколдованного леса вокруг Бабы-яги на известной картине Виктора Васнецова использовались нейросети вместо обычных художественных приемов.
Нейронные сети постоянно обучаются новому функционалу и уже могут выполнить практически любую рутинную задачу, с которой сталкиваются дизайнеры, художники и другие представители творческих профессий. Что касается авторства таких произведений, возможно, однажды искусственная нейронная сеть сможет пройти все мыслимые тесты Тьюринга и начать проявлять инициативу, но скорее всего люди просто изменят понимание и определение творчества, чтобы сохранить свой приоритет.
Жакель Найт стал первым в истории хореографом, защитившим в суде авторские права на танец. Найт стал знаменит после постановки танца Бейонсе Single Ladies (Put a Ring on It) и до сих пор является ее постоянным хореографом в мировых турне. Также он успел поработать с Дженнифер Лопез, Карди Би и Шакирой.
Суд постановил, что движение, которое Бейонсе исполняет в клипе Single Ladies, является объектом интеллектуальной собственности.
«Движение по защите авторских прав возвращает власть в руки артистов. Мы создали исторический прецедент, защитив авторское право на движения из клипа Single Ladies. Мы рады запустить Knight Choreography & Music Publisihng, чтобы следующее поколение артистов получило платформу, ресурсы и инструменты для развития в индустрии коммерческой музыки», — отметил хореограф.
Компания хореографа будет работать еще и как музыкальный лейбл, помогая другим артистам лицензировать права на их интеллектуальную собственность.
Суд постановил, что движение, которое Бейонсе исполняет в клипе Single Ladies, является объектом интеллектуальной собственности.
«Движение по защите авторских прав возвращает власть в руки артистов. Мы создали исторический прецедент, защитив авторское право на движения из клипа Single Ladies. Мы рады запустить Knight Choreography & Music Publisihng, чтобы следующее поколение артистов получило платформу, ресурсы и инструменты для развития в индустрии коммерческой музыки», — отметил хореограф.
Компания хореографа будет работать еще и как музыкальный лейбл, помогая другим артистам лицензировать права на их интеллектуальную собственность.